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VENERDI

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Notiziario Marketpress di Venerdì 18 Novembre 2011
MILANO: PMI AL CENTRO DEL RILANCIO DEL SISTEMA PAESE DAI COMMERCIALISTI DI MILANO LE PROPOSTE PER LA CRESCITA  
 
E’ dedicato a un tema cruciale e di stringente importanza l’ottavo Convegno nazionale sulle Garanzie e Tutele Sociali organizzato dall´Ordine dei Dottori Commercialisti e degli Esperti Contabili di Milano: Piccole e medie imprese: indurre la crescita per rilanciare il sistema Paese, che si tiene oggi venerdì 18 novembre all´ex Aula magna di via Gobbi 5 - Università Bocconi. Mai come in questo momento la crescita dell’economia è necessaria e richiesta a gran voce da tutte le componenti civili, sociali ed economiche del nostro Paese: la piccola e media impresa, motore e “reagente” fondamentale per il rilancio economico, ha in questo processo un ruolo chiave. Il convegno presenterà analisi e proposte dedicate alle questioni nodali per lo sviluppo delle Pmi: semplificazioni e fisco, finanziamenti, organizzazione, internazionalizzazione, passaggio generazionale, rendicontazione finanziaria. Al termine dei lavori saranno presentate proposte articolate con indicazioni concrete per contribuire a un progetto generale di crescita  
   
   
MILANO (TEATRO CABOTO): AMICI E BUGIE - UN TESTO INEDITO – FINO AL 4 DICEMBRE  
 
Dopo il successo della ripresa di “Il giocatore di Dostojevski”, la stagione del Teatro Caboto prosegue con una produzione e un testo nuovi ed inediti: “Amici e bugie” di Frank E. Woods. Lo spettacolo è in scena fino al 4 dicembre con gli attori della Compagnia del Teatro Caboto e con la regia di Gianluca Frigerio. Si tratta di una commedia noir che ruota attorno a due interrogativi: è giusto tra amici dire sempre la verità, o è meglio tacere quei segreti che potrebbero fare molto male alle persone a cui teniamo? E, quando ci si accorge che le persone che ci circondano e che sono la nostra vita nascondono segreti inconfessabili, passati oscuri e imbarazzanti, rancori indicibili, qual´è la strada da seguire? Mollare tutto, anche la vita? Diventare cinici? Oppure cercare di conservare il bene che c’è nei rapporti e andare avanti? Tematiche attualissime che si traducono in scena nell’esperienza di un imprenditore a capo di un’azienda a conduzione familiare in cui lavorano parenti ed amici, che sono tutto il suo mondo e in cui ha una fede profonda che gli fa affrontare le difficoltà della vita. Durante una riunione conviviale l’incantesimo si spezza e tutto sembra crollargli addosso. Come reagirà? “Si tratta di una nuova sfida per il Teatro Caboto – spiega Gianluca Frigerio- che con questa piece affronta per la seconda volta di petto tematiche drammatiche, dopo “Casa di Bambola” della scorsa stagione, e, contemporaneamente, fa debuttare un testo inedito. È un lavoro molto attoriale, fondato sul lavoro corale della compagnia, senza un protagonista assoluto. Il tutto calato in una scenografia astratta, basata sulle luci, come si addice ad un noir. Le diverse soluzioni al problema posto dall´intreccio sono affidate ai singoli personaggi che nei dialoghi e nei comportamenti via via le incarnano”. Una curiosità dello spettacolo è costituita da come è stato scoperto il testo. Dalle poche informazioni che si è riusciti a reperire, l’autore era uno sceneggiatore americano di film muti. Dalla sua idea sono stati tratti, sempre negli Stati Uniti, alcuni radiodrammi negli snni ´30. La sceneggiatura di uno di questi è stata ritrovata da Gianluca Frigerio in una biblioteca di Faenza e da lui adattata al gusto del pubblico contemporaneo. Info: Teatro Caboto - Via Caboto 2, angolo Piazza Po, Milano - Tel. 0270605035 - http://www.teatrocaboto.com/  
   
   
TRIESTE: XIV FESTIVAL INTERNAZIONALE DI POESIA - 13° PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA DI TRIESTE A REI BERROA- A JOLKA MILIC(ASSEGNATO IL PREMIO GERALD PARKS ALLA TRADUZIONE E A MILAN RAKOVAC IL PREMIO ANTHARES «UN POETA PER LA PACE» - 28 NOVEMBRE / 2 DICEMBRE 2011  
 
Il 13° Premio Internazionale di Poesia quest´anno andrà al dominicano Rei Berroa, autore di più di trenta libri di versi, antologie e studi di critica letteraria e ospite d’onore del Xiv Festival Internazionale di Poesia (a Trieste dal 28 novembre al 2 dicembre 2011), organizzato dall’associazione Club Anthares nell’ambito di un progetto volto a rivalorizzare Trieste come crocevia letterario. Gaetano Longo, il direttore artistico del Premio, sottolinea come nell’opera lirica di Berroa si trovi «una ricostruzione immaginaria dell’essere umano che dialoga con la propria morale fatta di ipocrisie, credenze, trionfi e sconfitte. La sua poesia, con un linguaggio elegante e diretto, è anche una parodia dei dogmi e degli obblighi che circondano la vita dell’uomo». La vitalità di Berroa si esprime anche nella capacità di coinvolgere il pubblico, indole che l’ha portato a collaborare con la compagnia Teatro de la Luna di Arlington e organizzare la Maratona di Poesia di Washington e la sua cattedra presso la George Mason University, dove insegna dal 1984, è un ulteriore veicolo per trasmettere la passione per la letteratura. Berroa ha partecipato a importanti rassegne internazionali – tra cui i festival di Medellín, L’avana, Salamanca, Smirne, El Salvador e Caracas – e nel 2009 ricevette la Médaille de Vermeil dell’Accademia delle Arti, delle Scienze e delle Lettere di Parigi per la sua opera poetica e per il suo contributo allo sviluppo dell’arte. In una recente intervista uscita in Virginia, l’autore ha confidato di essere rimasto senza parole alla notizia di aver ricevuto il Premio Internazionale Trieste Poesia, titolo che in questi anni ha premiato diversi candidati al Premio Nobel, e di vedere tradotto e pubblicato il proprio lavoro anche in Italia. Uscirà infatti nei giorni del Festival «Eufemistica per vivere tranquilli» (Francopuzzoeditore), un’antologia a cura di Gaetano Longo dove l’autore «appoggiandosi ad un ottimismo caraibico e ad una fede incrollabile per la parola, con ironia e lucidità, ci rivela il brillante e profondo pensiero di un grande poeta della sua epoca che scrive per il mondo». Il Premio Gerald Parks alla Traduzione invece quest’anno verrà consegnato a Jolka Milic( per il grande contributo offerto alla diffusione della letteratura italiana e slovena tra cui autori come Srec(ko Kosovel, Edvard Kocbek, Kajetan Kovic(, Dane Zajc, Josip Osti, ma imponente è anche la sua opera di traduzione dall’italiano allo sloveno, che vede tra molti Pier Paolo Pasolini, Sandro Penna, Giuseppe Conti, Dacia Maraini, Cesare Pavese, Luciano Luisi, Roberto Gervaso, Danilo Dolci, Pietro Zovatto, Roberto Pazzi, Manrico Murzi, Paolo Ruffilli, Renzo Cigoi, la raccolta di Primo Levi «Ad ora incerta». A titolo di riconoscimento per il suo incessante lavoro, nel 2005 le è stata conferita dal Presidente della Repubblica Ciampi l´onorificenza di Grande Ufficiale dell´Ordine della Stella della Solidarietà Italiana, mentre dall´Associazione dei traduttori letterari sloveni di Ljubljana ha ricevuto l´ambito Diploma Lavrin. Il Premio Anthares «Un Poeta per la Pace» nella sua ottava edizione va al poeta croato Milan Rakovac per la sua capacità di far entrare in relazionare intellettuali e artisti che abitano e operano nell’area di confine, ben consolidata nel progetto del Forum Tomizza, non dimenticando un’opera che continua a ricevere riconoscimenti come l’importante Premio Drago Gervais per la sua ultima raccolta Besida priletuc´a («Parola volante»). Come ogni anno il festival si svolgerà tra l´Ausonia, il Tommaseo e la libreria Lovat con molti ospiti tra cui non solo poeti e scrittori ma anche importanti cantautori e il consueto appuntamento con il 6th Trieste International Poetry Slam. Info: www.Triestepoesia.org  
   
   
GENOVA (GALLIERA): FOCUS RICERCA SU ATTIVITA´ SCIENTIFICA E CELLULE STAMINALI - DUE GIORNI DI STUDIO  
 
Prende il via con venerdì 18 novembre la due giorni del Galliera dedicata a scienza, bioetica e ricerca. Un fine settimana inteso articolato in due momenti di significativo approfondimento: Promuovere e stimolare l’attività di ricerca all´interno della struttura ospedaliera. Con questo spirito e finalità è nata nel 2009 la “Giornata della Ricerca”, giunta quest´anno alla terza edizione. L´evento si propone come momento essenziale per la condivisione e divulgazione dei lavori di ricerca portati avanti nell´arco di un anno dagli operatori sanitari del Galliera. “Una manifestazione – spiega Gian Massimo Gazzaniga, Coordinatore del Comitato Scientifico dell´Ente - che di anno in anno si rafforza sia nell´impegno, sia nell´entusiasmo che nella partecipazione. Il trend della produzione è in costante aumento sia per il numero di pubblicazioni che per la qualità delle ricerche”. A inaugurare l´evento sarà il “Galliera Scientific Award”, prestigioso riconoscimento dedicato agli sponsor, che con le loro generose donazioni rendono possibile la crescita di questa attività. La giornata si concluderà con la premiazione dei progetti di ricerca che hanno partecipato al bando annuale indetto dal Comitato Scientifico dell´Ente. Nell´ambito della giornata, numerosi saranno i contributi scientifici, tra questi la lettura magistrale del Prof. Enrico Garaci, Presidente dell’Istituto Superiore di Sanità. Programma completo: http://www.Galliera.it/files/documenti/convegni/brochure_gg_ricerca_2011.pdf  Con la partecipazione di Ser il Cardinale Angelo Bagnasco, Arcivescovo di Genova e Presidente dell´Ospedale Galliera. L´evento - realizzato in collaborazione con la Casa Sollievo della Sofferenza di San Giovanni Rotondo - si pone l´obiettivo di approfondire l´argomento con il contributo dei massimi esperti della materia. Tra questi il Prof. Angelo Vescovi, Direttore Scientifico della Casa Sollievo della Sofferenza di San Giovanni Rotondo, considerato uno dei più importanti ricercatori al mondo nel settore delle cellule staminali adulte. Programma completo : http://www.Galliera.it/files/documenti/convegni/brochure_staminali.pdf Entrambi gli eventi si svolgeranno nel Salone Congressi del Galliera (primo piano con ingresso da Via Volta, 8)  
   
   
MILANO (BIG FISH TEATRO E TRIENNALE TEATRO DELL´ARTE): SPETTACOLI  
 
Venerdì 25 novembre: A Forza Di Essere Vento, uno spettacolo musicale di Fabrizio De André. Martedì 29 novembre: Cinaski, "Chi è senza peccato non ha un cazzo da raccontare". Big Fish Entertainment propone due serate di grande impatto culturale e artistico. Due eventi prestigiosi che inaugurano la nuova collaborazione tra Big Fish Divisione Teatro e lo storico Triennale - Teatro dell´Arte ritornato, dalla primavera 2010, alla disponibilità della Triennale di Milano. Il 25 novembre, andrà in scena A Forza Di Essere Vento uno spettacolo con le musiche di Fabrizio De Andrè, già di grande successo a Roma e presentato per la prima volta a Milano. Un grande allestimento per orchestra e coro, con la voce guida di Pietro Sinigaglia che si sforza di non emulare Fabrizio, per omaggiarlo con personalità, e la direzione orchestrale di Gloria Clemente, che danza e salta sul palco donando energia e profondità a tutto lo spettacolo. A Forza Di Essere Vento è un viaggio, intrapreso via mare, simbolo per eccellenza di collegamento, luogo di risonanza per ogni voce. Non propriamente tributo, non semplice omaggio, piuttosto la riscoperta delle innumerevoli tensioni poetiche delle canzoni di Fabrizio De André; nel rispetto dell´opera un riappropriarsi corale di una sensibilità musicale unica nel suo genere, orgoglio e vanto della cultura italiana, con un pizzico di identità ligure, fatta di stretti sentieri a picco sul mare, creuze de mà, ove cogliere l´essenza del Mare, l´essenza del vivere, Vivèr... Il 29 novembre Vincenzo Costantino “Cinaski” presenta lo spettacolo "Chi è senza peccato non ha un cazzo da raccontare". Vincenzo Costantino, alias Cinaski, poeta, narratore ed interprete, nato a Milano, libera la poesia dai libri per regalarla al palco e alla voce. Con la consueta sprezzante ironia, racconta il suo lato più oscuro accompagnato da strani strumenti, sega musicale, strumenti giocattolo, ma anche pianoforte, suonati dal vivo. "Chi è senza peccato non ha un cazzo da raccontare" è un assolo sulla scia della beat generation, in una prospettiva poetica che rintraccia le modalità dello stand up theatre di matrice anglosassone come della slam poetry statunitense. Un recital a partire dalla sua raccolta poetica che dà il titolo allo spettacolo e che viene presentata in via ufficiale per la prima e unica volta nella sua città, Milano. Info e prenotazioni: tel 02 36709360 - www.Bigfishent.it/teatro    
   
   
MILANO (TEATRO SMERALDO): NUOVA TEATRO ELISEO PRESENTA NAPOLETANGO MUSICAL LATINO-NAPOLETANO IDEATO E DIRETTO DA GIANCARLO SEPE CON UN TEMA ORIGINALE DI LUIS BACALOV  
 
Ideato e diretto dal regista Giancarlo Sepe, Napoletango ha debuttato in prima internazionale nel prestigioso San Carlo di Napoli il 18 e il 19 giugno 2010, in coproduzione con il Napoli Teatro Festival Italia. Reduce da uno straordinario successo di critica e di pubblico in tutta Italia e dopo l’acclamato debutto al Teatro Coliseum di Londra, Napoletango torna a calcare i palcoscenici dei teatri italiani. Dal 29 novembre al 4 dicembre lo spettacolo approderà al Teatro Smeraldo di Milano. Napoletango prosegue quel percorso teatrale intrapreso da Giancarlo Sepe ormai da molti anni: fondere insieme l’immagine e la musica, trasportandole in quel grande contenitore che è il teatro. Napoletango è la storia della famiglia Incoronato, famosa a Napoli e sul territorio della regione. Essa si sposta come un chiassoso circo familiare, viene chiamata per cerimonie religiose e feste di paese. Essa è la prova vivente della specializzazione dell’ artista, e la specializzazione è il tango. Non il walzer, non la samba, non il fox-trot o il liscio, ma il divino, tragico e sensuale tango argentino. Come lo abbia imparato e da chi è un vero mistero. Sta di fatto che ormai da quattro generazioni la famiglia Incoronato detta legge in materia, le sue invenzioni, il suo ritmo, l’originalità delle figure e la fastosa ridondanza dei corpi che si muovono hanno colpito il mondo intero e hanno creato proseliti un po’ ovunque. Nella compagnia serpeggiano capigliature nere come la pece e vestiti aderenti che fasciano corpi e menti, la loro ispirazione, come appare, è costante e tale da motivare ogni singolo gesto, anche il più elementare, il più quotidiano come il mangiare, il bere, il dormire e finanche il camminare. Sono dei veri fenomeni: Concetta, la matriarca, il figlio con la sua sposa, i figli, i fratelli e le sorelle, i cugini, persone appartenenti a posti e a razze diverse, passano tutti come lontani parenti della famiglia Incoronato, una famiglia allargata da sempre nuovi elementi, anche biondi e anche stranieri, gente che non conosce la lingua napoletana, ma neanche quella italiana, gente di colore, persone non vedenti, cantanti e ballerini. Tutti ballano il tango a Napoli ed è subito Napoletango. È il trionfo della vita sull’accademismo, della bruttezza sulla bellezza, del sangue versato per amore, contro i sentimenti prudenti e intimisti. La famiglia si esibisce in balere, in caffè, in stazioni ferroviarie, circhi, palestre, attraverso filastrocche, canti della terra, canzoni patriottiche, danze ritmate dai propri sentimenti urgenti, necessari. Come dire che la vita è un grande tango che si svolge dalla mattina alla sera. C’è il tango della sveglia, quello della colazione, del lavoro, del rientro a casa, quello dell’amore, della lite, della guerra, del mangiare (in scena si preparerà una vera cena a base di pesce) e poi ancora tango per le feste comandate, processioni religiose, natali e capodanni. Lo spettacolo è un inno alla vita senza i freni della cultura borghese e senza la ricerca affannosa della bellezza, oggi la vera discriminante tra ciò che conta e ciò che va buttato via. Diciannove attori che cantano e ballano e suonano - musica dal vivo – musica registrata – canti, gastronomia, suoni e fuochi artificiali  
   
   
MILANO: LE PANDORINE ALL’EVENTO “DONNE X LE DONNE” CON FONDAZIONE DOPPIA DIFESA - 25 NOVEMBRE - UNA GRANDE SERATA DI SPETTACOLO, CABARET E SOLIDARIETÀ PER CELEBRARE LA GIORNATA INTERNAZIONALE DELL’ELIMINAZIONE DELLA VIOLENZA CONTRO LE DONNE  
 
Le Pandorine partecipano all’evento celebrativo “Donne x le Donne” in programma alle ore 21.00 presso il Teatro Smeraldo di Milano il 25 novembre in favore di Fondazione Doppia Difesa Onlus, creata da Michelle Hunziker e Giulia Bongiorno e realizzato da Fare x Bene Onlus, in collaborazione con Zelig Etich con il patrocinio di Mediafriends e del Comune di Milano. Alla serata prenderanno parte molti personaggi dello spettacolo e della televisione italiana come Geppi Cucciari, Teresa Mannino, Katia Follesa e Cinzia Marseglia. Ad esse si alterneranno sul palco cantanti quali Annalisa Minetti, Le Dive, Malika Ayane e Syria. Voce narrante dello spettacolo l’attrice Cecilia Dazzi, più tante altre ospiti a sorpresa. Fondazione Doppia Difesa sostiene le donne vittime di discriminazioni, abusi e violenze. Le aiuta a non aver paura e a non vergognarsi. Le incoraggia a denunciare e a chiedere aiuto. Le Pandorine sono borse “parlanti” che, anche attraverso il sostegno a Fondazione Doppia Difesa, intendono aiutare le donne a dire tutto quello che non hanno mai avuto il coraggio di dire. Le Pandorine dedicano una borsa “Donne” a tutte le donne che non hanno più paura e hanno deciso di “parlare”, di denunciare i propri carnefici. Per l’occasione la borsa sarà disponibile, fino a esaurimento scorte, presso il teatro Smeraldo la sera del 25 novembre con una donazione minima a partire da euro 10,00. Sarà invece data in omaggio a tutti coloro che, dopo aver acquistato il biglietto, manderanno una e-mail con la conferma di acquisto e i propri dati all’indirizzo info@pandoraborse.Com. I biglietti dello spettacolo del 25 novembre sono in vendita presso: la biglietteria del Teatro Smeraldo (piazza Xxv Aprile, 10 – Milano; tel. 02/29006767; www.Smeraldo.it), presso i rivenditori Ticketone e on line sul sito www.Ticketone.it Per info e sostegno ai progetti di Doppia Difesa: www.Doppiadifesa.it Per informazioni su Le Pandorine e le loro attività sociali: www.Pandoraborse.com    
   
   
MILANO (TEATRO CARCANO): DA MERCOLEDÌ 23 NOVEMBRE LA COMPAGNIA ATTORI & TECNICI IN TRAPPOLA PER TOPI DI AGATHA CHRISTIE  
 
Rappresentato per la prima volta il 25 novembre 1952 nel West End a Londra, Trappola per topi, oltre ad essere un capolavoro della letteratura, è lo spettacolo più replicato della storia del teatro. E’ stato in scena ininterrottamente per cinquantacinque anni a Londra, con numerose repliche nel mondo, in quarantacinque paesi diversi, avvalendosi della traduzione in ventiquattro lingue. Un record difficilmente eguagliabile, merito del genio creativo di Agatha Christie che, quando adattò per il teatro il racconto Tre topolini ciechi, seppe creare un giallo insuperabile. La stessa scrittrice, che faticava a spiegarsi un simile successo, definiva così il suo capolavoro: “E’ il tipo di commedia alla quale si può portare chiunque. Non è proprio un dramma, non è proprio uno spettacolo dell’orrore, non è proprio una commedia brillante, ma ha qualcosa di tutte e tre e così accontenta la gente dai gusti più disparati”. La Compagnia Attori & Tecnici – grande specialista di teatro umoristico inglese (Rumori fuori scena il suo più grande successo) ricostruisce alla perfezione l’atmosfera anni Cinquanta in cui è ambientata la commedia, una miscela perfetta di ironia, tensione e comicità. Siamo negli anni ’50 in pieno clima londinese, quando nella locanda di Castel del Frate i giovani albergatori Mollie e Giles Ralston affrontano una drammatica avventura assieme a cinque eccentrici clienti. Tutti sembrano avere qualcosa da nascondere, mentre un efferato omicidio compiuto a Londra sembra stranamente collegato con la locanda. Nel frattempo, all’isolamento ambientale, dovuto a una bufera di neve, si aggiunge quello acustico. Le linee telefoniche s’interrompono e le strade sono bloccate. Grazie alla sua abilità di sciatore, il sergente Trotter della polizia di Scotland Yard riesce ad arrivare a Castel del Frate. Il poliziotto deve tutelare l’incolumità del gruppo e risolvere il mistero, ma il suo arrivo destabilizza tutti. Appare chiaro che tra loro si cela l’assassino psicopatico che ha già ucciso una donna a Londra e che potrebbe colpire ancora. Ma sotto quale travestimento si maschera il colpevole? Perché l’assassino si trova proprio in quel piccolo albergo, lontano dal mondo? Toccherà al sergente Trotter individuare il misterioso omicida intenzionato a colpire ancora? Info: www.Teatrocarcano.com  - info@teatrocarcano.Com    
   
   
RIMINI: UN ARCIPELAGO DI STORIE A TEATRO PER I RAGAZZI E LE FAMIGLIE  
 
Nuove avventure nel magico mondo del teatro per i giovani e le famiglie del comprensorio riminese grazie alla nuova Stagione di Teatro Ragazzi promossa dalla Provincia di Rimini con la direzione artistica e l’organizzazione dell’associazione di promozione sociale Arcipelago Ragazzi. Al via una nuova grande stagione di spettacoli per ogni età che coinvolgeranno gran parte delle realtà del territorio grazie alla loro adesione al Protocollo d’Intesa con la Provincia di Rimini. Un arcipelago della fantasia sempre molto popolato che comprende i Comuni e i teatri di Bellaria-igea Marina, Casteldelci, Coriano, Cattolica, Maiolo, Misano Adriatico, Novafeltria, Pennabilli, Riccione, Rimini, San Clemente, Sant’agata Feltria, San Leo, Santarcangelo di Romagna, Talamello e Verucchio. Un progetto provinciale rivolto a bambini e adolescenti sempre molto apprezzato dal pubblico e realizzato in collaborazione con Ert Fondazione, Santarcangelo dei Teatri, Comunità Montana Alta Valmarecchia e Fondazione Corte Coriano Teatro. “Il teatro è un viaggio fatto di incontri e costruzione di percorsi comuni - afferma il Vice Presidente e Assessore alla Cultura della Provincia di Rimini, Carlo Bulletti - In questi tempi di grave crisi economica, che colpisce duramente gli Enti Locali e il mondo della scuola, con il conseguente taglio delle risorse è una vera conquista poter riconfermare il cartellone di spettacoli e mantenere viva la rete pressoché unica di teatri, compagnie teatrali e Comuni che si è creata negli anni, mantenendo intatta qualità e varietà delle proposte. Anche quest’anno l’obiettivo sarà quello di sviluppare e valorizzare il progetto culturale, sperimentando linguaggi, suscitando dialogo e riflessione, mantenendo vivo il confronto con il tempo in cui viviamo”. “In quest’ottica di sviluppo, per la stagione 2011/2012, accanto alla programmazione di spettacoli, abbiamo messo a punto nuove proposte rivolte al mondo della scuola – annunciano le compagnie di Arcipelago Ragazzi: Alcantara e Fratelli di Taglia – Tra queste il Corso di Formazione per Insegnanti delle Scuole Elementari e Medie riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, volto a una rilettura della funzione del teatro a scuola nell’ambito dell’attuale contesto culturale e all’acquisizione di atteggiamenti socio-educativi in relazione allo strumento teatrale. In aggiunta il Progetto Teatro e Memoria che, seguendo il filo che collega passato e presente, proporrà spettacoli e percorsi educativi per non dimenticare, favorire la riflessione sulla nostra storia individuale e collettiva, su temi importanti quali la discriminazione, la guerra, il pregiudizio, sempre utilizzando metodologie e linguaggi adatti ai più giovani”. La Nuova Stagione Parte Da Riccione La nuova Stagione provinciale di Teatro Ragazzi coordinata da Arcipelago Ragazzi vedrà nell’arco di 6 mesi la rappresentazione di 87 spettacoli a cui assisterà un pubblico stimato in quasi 19 mila spettatori. Come di consueto la programmazione si svilupperà lungo due direzioni principali: il teatro per le famiglie (16 rappresentazioni) e il teatro per le scuole (71 repliche). Domenica 20 novembre alle ore 16 al Teatro del Mare di Riccione lo spettacolo Il brutto anatroccolo di Tieffeù - Teatro di Figura Umbro segnerà il debutto della nuova edizione di Tuttetàteatro, la rassegna di teatro per famiglie della domenica pomeriggio a cura di Arcipelago Ragazzi. Il programma delle Favole dAmare della Perla Verde inizierà con una magica versione per pupazzi e narratore della celebre fiaba del grande Andersen, rivisitata e diretta da Mario Mirabassi. La scenografia sarà quella di un grande libro per l’infanzia che svelerà le differenti ambientazioni della storia diventando un pop-up tridimensionale, all’interno del quale agiranno le figure realizzate attraverso una tecnica innovativa che consente ai pupazzi movimenti molto realistici. Pagina dopo pagina Giancarlo Vulpes, Sabrina Seconi e Anna Melchiorri racconteranno la nascita, la scoperta del mondo e l’emancipazione di un cigno di fattoria che, pur in un contesto di simili, sarà oggetto di esperienze difficili che avranno come punto di riferimento il bisogno di socialità e di appartenenza. Un percorso durante il quale il protagonista incontrerà molti altri animali per rappresentare a grandi e piccoli un mondo riconoscibile anche nelle odierne relazioni umane, offrendo così il proprio contributo alla soluzione di problemi drammatici del nostro tempo come il razzismo e la discriminazione. Ingresso: bambini 5 €, adulti 7 €. Informazioni e prenotazioni: 0541 690904, nel giorno di spettacolo la biglietteria aprirà alle 14,30. Il cartellone delle domenicali proseguirà domenica 27 novembre con due appuntamenti in contemporanea a Bellaria-igea Marina (Jack e il fagiolo magico) e Riccione (La bella addormentata nel bosco), si snoderà attraverso 16 spettacoli complessivi distribuiti sui palcoscenici di 5 località (Bellaria-igea Marina, Cattolica, Coriano, Riccione e Santarcangelo di Romagna) e si concluderà il 4 marzo 2012 a Corte Coriano Teatro con Oggi sposi… ovvero Cenerentola del fiorentino Teatrombria. Il 16 novembre, in contemporanea al Teatro del Mare di Riccione e al Teatro della Regina di Cattolica, partirà invece il cartellone degli spettacoli in mattinèe della rassegna teatrale per le scuole materne, elementari e medie inferiori della provincia di Rimini. Fino al 30 aprile del prossimo anno i principali teatri del territorio (Bellaria Igea Marina, Rimini, Riccione, Cattolica, Coriano, Misano Adriatico, Novafeltria, San Clemente, Sant’agata Feltria, Santarcangelo di Romagna, Pennabilli, San Leo, Verucchio) accoglieranno decine di scolaresche per le 71 repliche in calendario. Informazioni: 0541 607996 - www.Cultura.provincia.rimini  - www.Arcipelagoragazzi.it    
   
   
MILANO (TEATRO SMERALDO): GLI STADIO IN CONCERTO “DIAMANTI&CARAMELLE”  
 
Il 27 settembre scorso è uscito il nuovo album degli Stadio “Diamanti&caramelle” undici canzoni nuove, "positive", "gioiose", che esprimono l’intuizione e la ricerca continua della felicità che caratterizza la vita di ciascuno. 11 canzoni, tra cui un duetto con Noemi, per un disco “felice”, “positivo”. Con “Gaetano e Giacinto” e un omaggio ai campioni Scirea e Facchetti. Gli Stadio in tour nei teatri dal 19 novembre Ancora una volta gli Stadio portano più in là il confine di riflessione su quello che ci gira intorno e dentro di noi. ”Qui è come se domani/non ci fossero più stelle/è come se diamanti/diventassero caramelle/è come se il mattino non portasse mai più il sole”, qui è la sintesi concettuale dell’album: la dialettica tra il valore reale e quello apparente, tra la bellezza del diamante e la dolcezza delle caramelle, tra la durezza del bello e la felicità di un momento; dove il contrasto ideologico si risolve nel vissuto, nel perpetuo moto del vivere; dove «la felicità va fermata perchè passa veloce» (facendo metafora del concetto tanto caro all’antico pensiero filosofico), in un momento, in un battito di vita, ma la felicità esiste, basta ricercarla nella quotidianità, negli occhi di chi ci è davanti, negli incontri di ogni giorno… Le canzoni: «La Promessa» (che apre e chiude l’album, prima con il solo Curreri ad interpretarla e poi in duetto con Noemi); «Diamanti e caramelle»; «Ferma la Felicità»; «Inseparabili»; «Piuttosto che non averti mai incontrato»; «Poi ti lascerò dormire» ; «Gaetano e Giacinto»; «Amore Addio»; «Fammi sbagliare»; «Onde d’inverno»; «Un Passo dopo l’Orizzonte». "Stiamo vivendo un’epoca dove si confondono i valori, che siano diamanti o caramelle. Tutti noi sappiamo quanto sia importante un diamante ma altrettanto può esserlo una caramella», racconta Curreri dell’originale concept del disco «ed ancora più importanti sono le cose che ci appaiono semplici - scontate molto spesso - ma che nascondono la vera felicità: un cielo stellato, il mare visto in una giornata in cui siamo tristi... Con questo disco abbiamo voluto tirar fuori la poesia che c’è nella vita di ciascuno e nel rapporto a due, non c’interessava la cronaca di questi tempi. Vorremmo che la gente fosse felice ascoltando le nuove canzoni». Due anni fa, precursori di temi oggi tanto attuali, gli Stadio cantavano del «Re Mida che non trasforma più niente in oro, anzi ha successo come imbonitore in tv» ("Benvenuti a Babilonia"), ora i temi si fanno più intimi, e torna preponderante nel disco quel mondo femminile che la band sa definire come pochi, e diventa il termine di raffronto, il moltiplicatore delle emozioni: un idillio che non finisce mai e a cui gli Stadio dedicano ora un inno all’amore « universale » come «La Promessa» o «Onde d´inverno», tra le altre del disco. «Tra le onde d´inverno trascinate al ritorno/sei un cerchio perfetto in un centro profondo/sei un attimo eterno e un paradiso nel cuore/mentre accanto al tuo viso posa ancora quel fiore/Sei coperta nel gelo e acqua fresca d´estate/un bacio profondo dato a labbra salate/sei frasi studiate e un percorso nel cuore/un comodo letto su cui fare l´amore/...Trascinate al ritorno» E’ un album solare, pieno di vita, di gioia interiore, mai banale, mai scontato nella declinazione dei valori positivi di ciascuna canzone, con un lavoro attento sui testi, sui suoni e sulle scelte delle collaborazioni: Saverio Grandi su tutti, firma ormai autorevole, che scrive e produce con gli Stadio da anni, che condivide con Gaetano Curreri idee e canzoni, in un crescendo di « successi » ; Noemi, una “visita ricambiata” dopo che Curreri e Vasco Rossi hanno scritto per lei la hit “Vuoto a Perdere”; Carlo Rizioli, un’altra «scoperta» del «laboratorio Stadio» (che annovera da Luca Carboni allo stesso Grandi) una nuova firma della musica italiana; Andrea Mingardi, che ha scritto con cuore e fede calcistica «Gaetano e Giacinto», dedicato a due campioni, a due uomini di un calcio che non c’è più, come Gaetano Scirea e Giacinto Facchetti, un’apparente digressione calcistica (rispetto ai temi del disco) solo per allargare il concetto di valori unici ed universali. Ecco l’incipit del testo. «Gaetano e Giacinto sono due tipi che parlano piano/anche adesso, adesso che sono lontano/ma in questo frastuono è rimasta un´idea/un eco nel vento, Facchetti e Scirea/la palla accarezza i fili d´erba/come un pianeta ben educato/buca la nebbia di un paese lombardo/provincia di un mondo dimenticato» "Scirea e Facchetti sono i Beatles del calcio", dice Curreri, ricordando che gli Stadio dedicarono "Chiedi chi erano i Beatles" ai "Fab Four", "quell´interezione, quell´invito di allora rivolto ai giovani ben prima che la generazione degli anni ´80 riscoprisse i Beatles, oggi lo faccio ai ragazzi che si avvicinano al calcio, allo sport, ma anche a quelli che hanno bisogno di guide, di punti di riferimento. C´è bisogno di riscoprire il sacrificio, il profumo forte della conquista: Gaetano e Giacinto sono partiti dai campi di provincia alla conquista del mondo, una bella metafora sul senso della vita...". Gli Stadio e Emi Music Italy hanno deciso di devolvere la loro parte di proventi derivanti dalla canzone alle fondazioni dedicate ai due indimenticati campioni. C’è grande attesa cosi per il nuovo disco dopo l’anticipazione in agosto affidata proprio a «Gaetano e Giacinto» e perchè «Diamanti&caramelle» arriva al giro dei 30 anni (nel 2012) di attività discografica della band emiliana. Il nuovo progetto nasce dal lavoro creativo e in studio di Gaetano Curreri e Saverio Grandi, con gli altri Stadio - Andrea Fornili, Giovanni Pezzoli e Roberto Drovandi – in collaborazione con l’arrangiatore Nicolò Fragile. Due anni di lavoro sulle canzoni, e molto di più nel caso di «Gaetano e Giacinto», dato che, già nel 2007, Curreri annunciò in pubblico, in occasione di un concerto a Torino, che avrebbe voluto dedicare una canzone a Scirea. Una volta di più, gli Stadio confermano di essere una grande band - capace di coniugare la verve della «live band» con lo stile e la raffinatezza della musica d’autore - che sa rinnovarsi nelle canzoni e nei temi trattati (sempre diversi) frutto di una ricerca stilistica, tecnico-musicale, e di un confronto con il pubblico («trasversale», «generazionale») nei tanti concerti che, di anno in anno, realizzano in Italia e all´estero. Info: www.Stadio.com  
   
   
STRATEGIA VINCENTE PER LA SETTIMA EDIZIONE DI HOTEL SPA DESIGN 2011 - IN MOSTRA TANTI PROGETTI INNOVATIVI PER UN HOTEL ECOSOSTENIBILE  
 
Anche quest¡¯anno Hotel spa design ¨C l¡¯evento organizzato da My Exhibition in collaborazione con Fieramilano e sotto il patrocinio del Comune di Milano ¨C si ¨¨ confermato un grande successo di pubblico. Sono state oltre 4.835 le persone che hanno partecipato alla settima edizione tra visitatori, addetti ai lavori, professionisti e giornalisti, arrivati in fiera a Rho tra il 21 e il 25 ottobre. Molta, dunque, la soddisfazione di Carlo Matthey, titolare e manager di My Exhibition, che in questa edizione 2011 ha constatato un crescente interesse nei confronti dell¡¯evento da parte degli addetti ai lavori e dei visitatori. Col passare delle edizioni il format ideato dal team di My Exhibition ha cos¨¬ consolidato il suo ruolo di appuntamento internazionale sui principali trend del design in materia di Ospitalit¨¤ e benessere. "2015 Eco Resort & Spa" ¨¨ stato il tema interpretato in questa edizione con l¡¯intento di mettere in mostra le nuove tendenze per lo spazio relax nell¡¯albergo moderno, trendy, sostenibile, in previsione degli hotel da realizzare in Lombardia per L¡¯expo Milano 2015. La mostra©\evento ¨¨ stata interamente dedicata al rapporto tra albergo e ambiente con modelli dove le buone pratiche ambientali generano efficienza, risparmi e profitti. La formula si ¨¨ rinnovata con nuove proposte ma ha mantenuto intatta la forza del suo concept, incentrato sulla volont¨¤ di far rivivere al pubblico l¡¯emozione di spazi alberghieri come camere ristorante e spa interamente ricostruite. Molte le proposte in mostra: 2 Spa, 2 Suite Spa, 1 Suite, 1 Lounge &Design Restaurant e 1 Conference Hall&common Space, tutti frutto del lavoro di 7 studi di progettazione che hanno interpretato, in 1000 i metri quadrati di esposizione, concetti innovativi legati a sostenibilit¨¤, ospitalit¨¤ e benessere nel settore contract. La filosofia di Hotel Spa Design si ¨¨ mossa su una duplice direzione: da un lato sensibilizzando gli operatori del settore turistico, soprattutto gli imprenditori indipendenti, per migliorare la gestione della propria struttura, mentre dall´altro incoraggiando l´ospite a comportamenti pi¨´ rispettosi. Il messaggio comune che i progettisti coinvolti hanno voluto trasmettere attraverso le installazioni proposte ¨¨ quello che ¨¨ possibile ridurre l´impatto delle strutture ricettive sul territorio applicando piccoli accorgimenti che migliorino l´efficienza. Lampade a basso consumo al posto delle tradizionali a incandescenza, riduttori di flusso ai rubinetti per ridimensionare i consumi d´acqua, riduzione dei rifiuti. Ma anche investimenti pi¨´ cospicui per impiego di tecnologie ecocompatibili sotto il profilo energetico e per il funzionamento degli impianti di riscaldamento e condizionamento (pannelli solari, fotovoltaici, impianti geotermici), per i quali sono previste consulenze e incentivi economici. Gli operatori del settore hanno avuto la possibilit¨¤ di valutare attentamente materiali e attrezzature, design e soluzioni tecniche, mentre i visitatori hanno potuto passeggiare in un contesto in grado di riprodurre tutte le emozioni di uno Spa Hotel ecosostenibile. Affollatissimi sono stati i vari convegni, workshop e seminari organizzati nella sala congressi, in cui sono intervenuti manager di importanti aziende, architetti e opinion leader per portare esperienza e testimonianza ad albergatori, progettisti di hotel e gestori di spa. L¡¯appuntamento a Home Spa Design ¨¦ per il prossimo fuorisalone Milanese 16/22 Aprile 2012 Superstudio 13  
   
   
UN NUOVO LIBRO: “LA MIA SFIDA” DI ROSANNA CASAGRANDA: DALLA MALATTIA AL RITORNO ALLA VITA, ATTRAVERSO L’AMORE DI SÉ E … LA CIVETTERIA  
 
“Mi chiamo Rosanna, ho 49 anni e potrei definirmi la cosiddetta “signora di mezza età” […]. Ho avuto una vita oserei dire complicata, ho toccato grandi disperazioni e sfiorato spesso il confine tra lucidità e follia. […] Molte volte mi sono chiesta che senso aveva tutto quel dolore e perché era capitato proprio a me. […] Facile la risposta: perché non sapevo fare la cosa che sembra più naturale a questo mondo, non sapevo Nutrirmi”. Inizia così “La mia sfida”, il libro di esordio di Rosanna Casagranda che racconta, in poco più di un centinaio di pagine, quello che lei medesima definisce come il suo ritorno alla vita, il suo percorso di integrazione e civetteria, dopo una storia di malattia durata più di 20 anni. A colpire Rosanna all’età di 15 anni è stato un rapporto con il cibo ossessivo, disequilibrato che l’ha condotta all’anoressia e a tanti ricoveri in ospedale. Fino alla decisione coraggiosa, in un giorno di maggio, di riprendere in mano la sua esistenza, partendo dall’amore di sé e dal riconoscimento dei suoi conflitti interiori. In quelli che somigliano agli appunti di un diario intimo, l’autrice non si abbandona mai all’esibizione compiaciuta della sua sofferenza, neppure quando descrive l’infanzia non semplice dopo la scoperta del male della madre. A prevalere è invece un tono gioioso, perché il libro è un inno alla vita e alla forza di ricominciare che sta in ognuno di noi. Scritto in uno stile agevole che rende piacevole la lettura, “La mia sfida” ha il valore di testimonianza, preziosa per tutti e non solo per chi ha sofferto di anoressia, in merito a come si possa uscire dalla malattia e dal dolore a testa alta, tornando cambiati e “forse anche migliori”, come afferma la scrittrice esordiente. Innanzitutto prendendosi cura di sé, concetto variegato che implica l’importanza di seguire un corretto stile di vita e di regalarsi ogni giorno piccole coccole con gesti semplici ma quanto mai efficaci: basta un fiore o, persino, una crema. Ma è importante anche attraversare la vita con “civetteria”. Lungi dall’essere assimilabile alla seduzione, la civetteria è invece, secondo la visione di Rosanna, arte dell’intelligenza femminile ad ogni età, modo di vivere votato alla grazia, all’eleganza e al garbo. È la meraviglia di essere donne, accettando con stile il nostro destino. “La mia sfida” di Rosanna Casagranda è pubblicato dalla casa editrice Biblos ed è in vendita al pubblico al prezzo di € 14,00  
   
   
MILANO (TEATRO DELL’ARTE-TRIENNALE): STORIE DI MUSICA, UNA RASSEGNA DI CONCERTI, TRIBUTI E NARRAZIONI INTORNO A QUATTRO AUTORI. - 25 / 29 NOVEMBRE 2011  
 
Venerdì 25 Novembre 2011 A Forza Di Esser Vento - Uno spettacolo musicale di Fabrizio De Andrè Sabato 26 Novembre 2011 Questa Sera Rock And Roll - The Metal Years Una serata di arte, musica e racconti sulla grande storia del rock con Maurizio Solieri, Massimo Poggini e Franco Ori Lunedì 28 Novembre 2011 Notte Da Oscar Spettacolo in memoria di Oscar Avogadro Martedì 29 Novembre 2011 Cinaski -Vincenzo Costantino "Chi è senza peccato non ha un cazzo da raccontare" Un progetto di Marco Amato, Luigi Pedrazzi, Alessandra Santagostino Storie di Musica Quattro notti di musica, quattro notti sulla musica. Quattro spettacoli per quatto autori, per apprezzarne ancora una volta la produzione, ma anche per scoprirne la storia, il racconto personale di chi la musica la compone. Uno spettacolo musicale di De Andrè inedito a Milano, che grande successo ha avuto a Roma, in un grande allestimento per orchestra e coro, per la voce guida di Pietro Sinigaglia e la coreografica direzione orchestrale di Gloria Clemente. Una serata in ricordo di un grande paroliere della musica italiana, Oscar Avogrado, dove, all’interno di un cast ricchissimo, alcuni tra i più importanti interpreti delle sue canzoni (Vanoni, Dolcenera, Bertè) gli tributeranno l’omaggio che merita e ne tratteggeranno il ritratto biografico. Un’inedita conversazione con Maurizio Solieri, lo storico chitarrista di Vasco, che tra una cover degli Stones ed una canzone di Vasco racconta con parole e musica al giornalista Massimo Poggini, in occasione dell’uscita del suo libro auto-biografico, la sua storia con la musica e il suo rapporto con il Blasco. Infine un inedito Cinaski, poeta, musicista, performer che con la consueta sprezzante ironia, racconta il suo lato più oscuro, accompagnandosi con originali strumenti suonati dal vivo. Una rassegna di voci difformi e anche contrastanti tra loro, unite però dall’esigenza narrativa, dall’espressione musicale più originale, dal tentativo di fare poesia con la musica. Venerdì 25 Novembre 2011 A Forza Di Esser Vento Uno spettacolo musicale di Fabrizio De Andrè Lo spettacolo è un viaggio, intrapreso via mare, scelta naturale di collegamento tra la nostra città e il cantautore, mare contenitore e veicolo, simbolo per eccellenza del viaggio, luogo di risonanza per ogni voce. A Forza di essere vento è un piccolo incanto che si apre con tenerezza sulle note della splendida Korakhanè e si chiude con un esplosione di accenti sul lungomare di un immaginaria Bahia ( dove squilla di luce la provocante Princesa); si apre con il garbo di un gruppo da camera e si chiude con la follia esplosiva di una batucada di samba che accompagna nel finale una coreografia quasi didascalica. “A forza di essere vento” alterna sul palco il gruppo strumentale Franziska che trasforma un ensemble apparentemente cameristico in una fantasia dinamica di suoni e voci; la ritmica in perfetto stile pop-live; un coro che per toni e allegria rompe ogni tradizione, ma che pur sempre incarna l’umanità e diviene filtro inconsapevole del messaggio; una voce solista che ha ascoltato e amato tanto De André e lo canta con grande cura, senza strafare, senza imitare, una direttrice che ha immaginato tutto questo, lo ha progettato e arrangiato per grande organico, e che salta senza pudore da una parte all’altra del palco, fino alla fine, fino al “Vivèr”. Ensemble Franziska - Four Steps Choir Canto: Pietro Sinigaglia Arrangiamenti originali, regia, direzione Gloria Clemente Sabato 26 Novembre 2011 Questa Sera Rock And Roll The metal years Una serata di arte, musica e racconti sulla grande storia del rock con Maurizio Solieri, Massimo Poggini e Franco Ori La musica rock è stata la colonna sonora del mondo nella seconda metà del novecento e non sembra invecchiare. Musica dura, ribelle, spesso anarchica e irriverente, ha segnato la cultura, le scelte e la vita di molti di noi. Dai suoni violenti e rivoluzionari della chitarra di Jimi Hendrix alle smorfie dei Sex Pistols, dai mods impasticcati di Quadrophenia alle maschere grottesche dei Kiss, il rock ha segnato un solco profondo nella storia della musica. Maurizio Solieri è il Rock Italiano. Chi può dimenticare l’assolo di Alba Chiara? La leggenda di Vasco non può prescindere dalla chitarra di Maurizio Solieri. E’ quel suono che ci ha fatto saltare sulla sedia nei lontani e vicinissimi anni settanta, quando il giovane dj Vasco Rossi cominciava a scrivere canzoni. Sul palco del Teatro dell’Arte Solieri ci racconterà tutto questo, presentando con Massimo Poggini il libro pubblicato recentemente da Rcs, e con la sua band alternerà parole e canzoni, quelle che porta nel cuore e che hanno influenzato la sua musica, dai Led Zeppelin agli Acdc, fino ai grandi successi con Vasco. Ad arricchire la suggestione della serata, la mostra “ The Metal Years” con le bellissime tele di Franco Ori, il celebre artista che ha fatto del rock la sua grande ispirazione pittorica, tra cui 10 nuovissime ed inedite tele realizzate proprio per l’occasione, dove Ori reinterpreta le più belle e famose “copertine” del Rock, dai Deep Purple ai Guns&roses. La Band Maurizio Solieri – chitarra e voce Lorenzo Campani - voce solista Mimmo Camporeale - tastiere Stefano Cappa - basso Beppe Leoncini - batteria Lunedì 28 Novembre 2011 Notte Da Oscar Spettacolo in memoria di Oscar Avogadro Senza di me / Cosa si fa´ /nei pomeriggi troppo blu. Senza me / chi sarà /a darti un bacio di più. Senza di me / la vita sa / di fumo e di malinconia Senza me / libertà / è il nome d´una bugia. Senza di me... Una notte per ricordare un grande paroliere, un grande artista, un amico. Amico di tanti artisti italiani che hanno cantato le sue parole e che non vogliono mancare per tributargli l’omaggio che merita a un anno dalla scomparsa. Una serata-evento con un cast irripetibile e una racconto di musica e parole, per raccontare chi c’è ancora dietro quelle poesie in forma di canzone. Martedì 29 Novembre 2011 Cinaski Vincenzo Costantino "Chi è senza peccato non ha un cazzo da raccontare" di e con Vincenzo Costantino accompagnamento musicale di Francesco Arcuri Un recital a partire dalla raccolta poetica di Vincenzo Costantino, mosso anche dagli strani strumenti -sega musicale, strumenti giocattolo ma anche pianoforte -suonati dal vivo. Sulla scia della beat generation, verso la fine del postmodernismo in una prospettiva poetica che rintraccia le modalità dello stand up theatre di matrice anglosassone come della slam poetry statunitense, un assolo del milanese Cinaski, poeta, narratore, reader e neo-comunicatore. Si tratta di un dialogo interiore attraverso il quale riesco a rendere pubblici i miei vizi, i miei peccati e a renderli condivisibili per riuscire a fare in modo che la parte oscura della vita di un uomo venga raccontata, che la persona venga raccontata. Non c´è sempre e solo la parte bella delle persone, a volte la parte brutta, la parte che ha fatto più male a chi l´ha vissuta o vista, la parte viziata da un certo tipo di modalità esistenziale, può essere edificante, illuminante, nel mio caso lo è stata. Non racconto i miei peccati, nella vita mi limito a viverli, a trasformarli in parole per fare in modo che mi educhino a compierne sempre di meno ma a compierne sempre per evitare la santificazione e contemporaneamente allontanarmi dalla dannazione praticando la contemplazione. Mi piace appendermi alle parole e vestire i sogni, anche quelli altrui e attraverso il sostegno delle parole la vestizione rende più sopportabile quello che la vita ti da,la fatica dell´esistenza, il male di vivere quando c´è, sia nel suo aspetto diabetico che in quello digestivo. L´uomo moderno è un eroe e bisogna esserlo per sopravvivere alla quotidianità, io mi limito a spiare la sua Epica e raccontarla. La vita nelle sue dinamiche e attraverso i suoi molteplici aspetti non è comprensibile a tutti, attraverso l´osservazione che giorno per giorno faccio camminando per la strada provo a tradurla quando ci riesco, e a renderla più potabile. La poesia è la cifra di questa potabilità, oggi più che mai. Www.vincenzocostantinochinaski.it  www.Facebook.com/vincenzocostantinocinaski  Teatro Smeraldo Piazza Xxv Aprile 10 – Milano - Tel. 02.29.00.67.67 Per Info, Prenotazione e Vendita: • Sito internet www.Officinesmeraldo.it  • Sito internet www.Boxtickets.it  • Sito internet www.Ticketone.it  • Sito internet www.Tost.it    
   
   
MILANO (TEATRO LEONARDO VIA AMPÈRE 1): LUNEDÌ 21 NOVEMBRE 2011, ORE 19.30, SI APRE LA TERZA STAGIONE DI LIBRI A TEATRO CON INVERTENDO L’ORDINE DEI FATTORI, ULTIMO ROMANZO DI LELLO GURRADO, INTERPRETATO DA MAURIZIO SALVALALIO, REGIA DI SUSANNA BACCARI, A CURA DI QUELLI DI GROCK E MARCOS Y MARCOS  
 
Posto unico 5 euro con vini e stuzzichini offerto da Sarfati vini e Fres.co. Libri a teatro nasce da una collaborazione tra la compagnia teatrale “Quelli di Grock” e le ‘fucine’ di “Marcos y Marcos”, è un cantiere spettacolare che valorizza le molteplici potenzialità di un testo. Dopo il successo delle scorse stagioni, anche quest’anno brani tratti da romanzi di culto vengono interpretati da attori e allievi di Quelli di Grock, con la regia di Susanna Baccari e la complicità di musicisti e artisti visivi, il supporto di frammenti audio e video. E un aperitivo finale con vini e stuzzichini. Il primo appuntamento è dedicato a Lello Gurrado. Giornalista di lungo corso, colpito dai risvolti umani dei casi di cronaca che gli passavano davanti agli occhi, Lello ha voluto scriverne più a lungo, pubblicando libri di cronaca, cultura e storia. Con il tempo, è scivolato verso la narrativa, appassionandosi ai giochi letterari, ai transiti sempre misteriosi tra mondo dei libri e realtà. Per prenotazioni e informazioni: www.Teatroleonardo.it / 02 66.98.89.93 / biglietteria@teatroleonardo.It Info: Quelli Di Grock - Teatro Leonardo Da Vinci - via Emanuele Muzio 3, 20124 Milano - tel. 02.66.98.89.93 - fax 02.700.57.316 - 02.66.90.173 - comunicazione@quellidigrock.It  - www.Quellidigrock.it  - www.Teatroleonardo.it    
   
   
I PERSONAGGI DEL LUCCA PHOTO FEST 2011: ANTONIN KRATOCHVIL E FRANCO PAGETTI  
 
Due grandi protagonisti della fotografia internazionale, entrambi membri di Vii Photo Agency: due uomini che rischiano la vita per documentare la storia della nostra epoca. I Marines l´avevano soprannominato "The fucking communist" ma lo hanno sempre supportato nel suo lavoro, anche quando il suo scoop sulla strage di Haditha, realizzato per Time, ha fatto il giro del mondo. Franco Pagetti è un fotoreporter di fama internazionale, un uomo che ha abbandonato il patinato mondo della fotografia di moda per raccontare le zone "calde del mondo". Uno dei pochi fotografi italiani presente in Iraq, prima e durante i bombardamenti. Secondo i servizi segreti americani era lui il vero bersaglio quando fu rapita Giuliana Sgrena. Franco è un uomo schietto, diretto, intelligente, di sé dice: "Ho pubblicato sulle più importanti riviste del mondo, ma non mi sento per nulla arrivato. Continuo a comprare libri, vado più volte alla stessa mostra, mai ai vernissage: mi interessano le fotografie, non i fotografi" Franco Pagetti terrà un workshop dal titolo "On Assignment With Franco Pagetti" Two main figures of international photography, both of them Vii Photo Agency members: two men who risk their lives to witness the history of our epoch. Marines in Baghdad called him "the fucking communist", but they always supported him in his work, even when his scoop about Haditha, realized for Time magazine, shocked the world. Franco Pagetti is a world renown reporter, a man who abandoned the glamorous world of fashion to document the world´s hottest spots. One of the few photographers in Iraq, before and during the bombings. According to the American Intelligence he was the real target for Giuliana Sgrena´s kidnapping. Franco is a honest, smart man. About he himself he says: "I published on the main magazines of the world, but I don´t feel successful. I still buy books and I visit many times the same exhibition, I never participate to vernissages: I´m interested in photographs, not in photographers". Franco Pagetti will teach in a workshop titled "On Assignment With Franco Pagetti". Tanti interessi, umorismo stravagante, impegno serio in cause sociali e ambientali, Antonin Kratochvil è uno dei fondatori di Vii Photo Agency. Da fotoreporter Antonin ha fatto la sua parte con incisività nella cronaca di ribellioni di massa e catastrofi umanitarie con la missione di documentare la realtà della nostra epoca. Il suo stile inconfondibile è il risultato delle sue esperienze personali, della sua psicologia più intima. Profugo dalla Cecoslovacchia nel 1967, un anno prima dell´invasione sovietica, varcò illegalmente i confini per rifugiarsi in campi di accoglienza in Europa occidentale. "per i primi due anni, la mia preoccupazione era sopravvivere, chiedendomi di giorno in giorno cosa avrei mangiato, come mi sarei protetto. Durante la Rivoluzione di Velluto nel 1989, ho varcato nuovamente il confine per fotografare me stesso sullo sfondo della demolizione della Cortina di Ferro, mentre distruggevano i recinti di filo spinato con la fiamma ossidrica. Un odore che sapeva di buono. Mi sentivo come Robert Duvall in Apocalypse now." Antonin Kratochvil terrà un workshop dal titolo "Faces In The City" Wide interests, off-beat humour, serious commitment to social and environmental causes, Antonin Kratochvil is one of the founders of the Vii Photo Agency. As photojournalists go, Antonin Kratochvil has sunk his teeth into his fair share of upheaval and human catastrophes whilst going about his documentation of the time in which he lives. Kratochvil´s unique style of photography is the product of personal experience, intimate conditioning and not privileged voyeurism. He left Czechoslovakia in 1967, the year before the Soviet invasion, he crossed the border illegally and spent time in refugee camps. "For the first couple of years, I was busy surviving, wondering what I was going to eat, how to protect myself.During the Velvet revolution in ´89 I went back to the border where I crossed and photographed myself while they were destroying the Iron Curtain, cutting the barbed wire with a blow torch. It smelled good. I felt like Robert Duvall in Apocalypse now. " Antonin Kratochvil will teach in a workshop titled "Faces In The City" Workshop Di Franco Pagetti Data: 26 - 27 novembre 2011 Workshop Di Antonin Kratochvil Data: 26 - 27 novembre 2011 Face To Face Night 2011 Antonin Kratochvil con Franco Pagetti e gli altri fotografi Vii ritireranno il Premio Fotogiornalismo 2011 e saranno intervistati sul palco da Elisabeth Biondi. Data: 26 novembre Teatro del Giglio, ore 21,30. Informazioni e scheda di adesione al workshop sul sito www.Lupf.it  
   
   
BOLOGNA (PALANORD): UN DIVERTENTE WEEKEND TRA FUMETTI, GIOCATTOLI E DISCHI - 19 E 20 NOVEMBRE  
 
Al Palanord sabato 19 e domenica 20 novembre tre imperdibili mostre-mercato. Il Palanord di Bologna apre le sue porte per ospitare un nuovo, originale e divertente appuntamento. Sabato 19 e domenica 20 novembre, infatti, prenderà vita un triplice evento fieristico: la mostra-mercato del disco e cd usato e da collezione, Bologna Fumetto & Games, la mostra-mercato Il Giocattolaio (quest’ultimo solo domenica 20). All’evento bolognese sono attese alcune centinaia di espositori, collezionisti, negozi specializzati provenienti un po’ da tutta Italia che con i loro prodotti e le loro interessanti proposte saranno sicuramente in grado di soddisfare le richieste del pubblico. Un pubblico assolutamente “trasversale” formato da bambini, ragazzi e adulti, veri e propri appassionati e cultori ma anche semplici curiosi. Fumetti di antiquariato, numeri unici, figurine, gadgets, carte collezionabili, action-figures, locandine, riviste, vinili d’epoca, cd e dvd inediti in Italia, poster e locandine cinematografiche, colonne sonore, e tante altre sorprese troveranno spazio all’interno del Palanord nel corso del week-end. Vasta l’esposizione di modellismo, fiore all’occhiello delle mostre del giocattolo d’epoca, e di sicuro fascino anche quella dedicata alla bambole d’epoca. In ogni caso, che si tratti di modellini di treni, auto, moto, bambole o altri giochi d’epoca (da quelli di latta ai più “recenti” robot degli anni ’80) sono sempre piccoli-grandi capolavori che caratterizzeranno “Il giocattolaio”, la parte della mostra-mercato che si svolgerà solamente nella giornata di domenica 20. Orario di apertura fiera: Sabato dalle 14 alle 18; Domenica dalle 10 alle 18.30 Costo del biglietto d’ingresso: Euro 5,00 ingresso unico sabato; Euro 6,00 intero ed Euro 5,00 ridotto domenica Per informazioni: tel. 348 9030832 info@expositionservice.It  
   
   
RICCIONE: PRIMA NAZIONALE MISSMONDO APRE NUOVA STAGIONE TEATRALE  
 
La Stagione Teatrale2011/2012 di Riccione, direzione artistica Fratelli di Taglia, inizia con una novità assoluta. Sabato 12 (ore 21,15) e domenica 13 (ore 16) novembre 2011 al Teatro del Mare la Prima Nazionale di Missmondo, il nuovo spettacolo dell’attrice e acrobata Alessandra Casali, allestito nel corso di alcune residenze creative nella Perla Verde. Inaugura la rassegna internazionale di varietà circensi Variety Circus la storia del felice incontro tra la scatenata Agata e il suo mappamondo. Uno show per tutta la famiglia, travolgente e dinamico, delicato e innovativo in cui la protagonista passa in maniera inaspettata e con grazia disarmante da uno strumento musicale a una scarpetta a punta, da un numero di mimo a un ballo sensuale a una sfrenata performance canora. Inarrestabile gioco clownesco: coinvolgente, comunicativo e leggero! Si alza il sipario della ricca Stagione Teatrale 2011/2012 di Riccione. È tempo che il Teatro del Mare, con la direzione artistica della Compagnia Fratelli di Taglia, torni a regalare emozioni e divertimento al suo numeroso pubblico. Ancora una volta sarà un avvio nel segno delle novità. A cominciare dal nuovo allestimento del foyer bio-ecologico affidato alle cure dei creativi di Emporium arteArtigianato con la collaborazione dell’Istituto Statale Volta – Fellini di Riccione. Sul palco una Prima Nazionale: Missmondo, il nuovo spettacolo di Alessandra Casali. Debutto esclusivo per la nuova creazione che l’acrobata e danzatrice riminese ha messo a fuoco nei mesi scorsi durante una serie di residenze creative al Teatro del Mare e maturato in occasione di alcune tournèe all’estero (Francia, Spagna, Sudamerica, Portogallo e Svizzera). Dopo l’ultima settimana di lavoro a Riccione lo spettacolo è ora pronto per essere svelato con una doppia replica, sabato 12 (ore 21,15) e domenica 13 (ore 16) novembre, come primo appuntamento della rassegna internazionale di varietà circensi Variety Circus. Un lavoro che afferma il personalissimo talento e il segno inconfondibile di Alessandra Casali – autrice, regista e interprete – con i costumi di Giovanna Manunta, gli oggetti di scena di Atmosphere, le luci e l’audio di Gianluigi Grasso. Missmondo è un esilarante evento clownesco, comico, ironico e avvincente, in cui equilibrismi musicali, mimo e danza, ma anche assoli vibranti e balletti sorprendenti, si uniscono per dar vita a uno show dall´atmosfera irresistibile e unico nel suo genere. Un incontro fatale nasce… cresce… esplode sulla scena mentre sullo sfondo, tra l´anima elettrica del rock e l´amore fedele per i classici, s’intrecciano opposte passioni musicali. È l´incontro tra Agata e il suo mappamondo. Artefice di un intero universo illuminato di valori ed emozioni, Agata si dedica e dedica lo show solo a lui, il suo mappamondo. Per lui passa in maniera inaspettata e con grazia disarmante da uno strumento musicale a una scarpetta a punta, da un numero mimico a un ballo sensuale a una scatenata performance canora. Mescolando il tutto in un inarrestabile gioco clownesco. Oggetti e attrezzi di scena faranno della musica una musica da vedere e non solo da ascoltare, così come un flauto traverso o una fisarmonica verranno proposti in chiave decisamente inedita. Allo stesso modo diventeranno strumenti musicali oggetti insospettabili. Agata è un concentrato di seduzione e vitalità, sempre alla ricerca di qualcosa di audace, rivela una creatività e un talento fuori dal comune, conquista con la sua capacità di inventare, creare, trasformare, di dare a tutto ciò che esiste e succede in scena una svolta comica. Lei sceglie il coinvolgimento, la comunicazione, la leggerezza. E il suo mappamondo. Missmondo è un´opera travolgente, estremamente dinamica, delicata e innovativa, un´emozionante impresa spettacolare, un intreccio sapientemente equilibrato di teatro fisico, d´attore e clownesco. “Mi piace creare storie che raccontano di personaggi alla ricerca di un proprio personale riscatto – confessa Alessandra - che non ha niente a che vedere con il successo ma piuttosto riguarda la propria libertà e la felicità. E il riscatto lo trovano, grazie alla tenacia, a un piccolo ma importante coraggio, al loro non darsi mai per vinti. Sono personaggi assolutamente normali, non particolarmente dotati o preparati. Ma una cosa in più ce l´hanno: un impegno fuori dal comune nel vivere la migliore vita possibile. Vorrei essere come loro, e se anche non lo diventerò mai, almeno in scena avrò provato la soddisfazione di provarci e, magari, riuscirci”. Sabato 12 (ore 21,15) e domenica 13 (ore 16) novembre 2011 Teatro del Mare – Riccione (Rn) Alessandra Casali – Missmondo Ingresso 10 Euro Ridotto soci Coop e Touring Club 8 Euro Ragazzi fino a 14 anni 5 Euro Informazioni e prenotazioni: Teatro del Mare 0541 690904 Apertura biglietteria: serale ore 17,30, pomeridiana ore 14,30 www.Fratelliditaglia.com  www.Riccioneperlacultura.it    
   
   
FIRENZE (FORTEZZA DA BASSO): IMMAGINE ITALIA – 3/5 FEBBRAIO 2011  
 
Sono ambiziose le aspettative per la quinta edizione di Immagine Italia & Co. Le imprese e gli operatori dei settori biancheria per la casa, nautica e spa, tessile per l’arredamento e intimo – lingerie attendono febbraio 2012 riconoscendo Immagine Italia & Co. Come l’Evento catalizzatore di incontri commerciali, sinergie e nuove potenzialità di business. La preziosità del tempo è il mood della quinta edizione: il tempo che modifica attitudini, tendenze ed inclinazioni rendendole preziose. Immagine Italia & Co., organizzata tutta dalla Camera di Commercio di Pistoia, dal 3 al 5 febbraio 2012 festeggerà cinque anni di successi, proposte e traguardi condivisi. Un prezioso evolversi che ha messo in contatto Immagine Italia & Co. Con il mondo a cui si propone e dal quale ha recepito utili informazioni e consigli, in un costante processo di rinnovamento. Un primo lustro di crescita e innovazione, quindi, ma anche di irrinunciabili conferme ai valori della tradizione del Made in Italy, da sempre anima di Immagine Italia & Co. La Fortezza da Basso con l’arte e il fascino di Firenze resta l’indiscussa location. Confermati anche i 30.000 mq di superficie espositiva totale che si distribuisce sui piani inferiore, terra e attico del padiglione Spadolini e sul padiglione Cavaniglia, interamente dedicato agli eventi. Ad oggi hanno aderito già 250 imprese espositrici, per un totale complessivo di 448 brand. Mantenuto anche per quest’anno un turn over pari al 5% sul totale espositori rispetto all’edizione precedente. Immagine Italia & Co., progetto fieristico di settore per eccellenza, vede una partecipazione prevalentemente italiana. Come per la passata edizione, la presenza delle imprese estere sul totale degli espositori è pari all’8% (8 imprese estere per la biancheria casa e 13 per intimo- lingerie). I Paesi di provenienza sono: Russia, Lituania, Francia, Paesi Bassi, Germania, Austria, Svizzera, Grecia, Belgio, Spagna. Sono confermate anche le due sfilate collettive ed individuali intimo-lingerie sulle anteprima collezioni autunno-inverno 2013. Immancabile il consueto appuntamento eno-gastronomico con i prodotti tipici toscani. E molte altre novità. L’evento fieristico resta unicamente dedicato agli operatori di settore che potranno visitare i padiglioni nei giorni 3, 4 e 5 febbraio 2012 dalle ore 9 alle ore 18. Info: www.Immagineitalia.org