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VENERDI

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Notiziario Marketpress di Venerdì 26 Ottobre 2012
CREMONA: FIERA INTERNAZIONALE DEL BOVINO DA LATTE - PRIMO EUROPEAN DAIRY FORUM – 25/28 OTTOBRE 2012  
 
Con la riforma della Pac e l’approvazione del “Pacchetto latte” da parte della Ue, verranno introdotte novità sostanziali nel panorama relativo alla produzione, commercializzazione, e trasformazione del latte nella intera Unione Europea e nei singoli Paesi che la compongono. Questo, unitamente anche alla applicazione del cosiddetto “Pacchetto qualità” e alla cessazione del regime delle “quote latte”, comporterà anche molti cambiamenti nelle condizioni di lavoro e di redditività dei produttori di latte per il prossimo periodo della programmazione economico-finanziaria prevista dalla Pac 2014-2020. E questo sarà particolarmente importante per il nostro Paese, che deve trovare soluzioni adeguate al riguardo. Al fine di approfondire e analizzare il prossimo scenario che si svilupperà a seguito di questi importanti cambiamenti, alla Fiera Internazionale del Bovino da Latte (Cremona, 25-28 ottobre 2012) gli allevatori europei si riuniranno e si confronteranno durante la prima edizione dell´“European Dairy Forum”, organizzato dalla Libera Associazione Agricoltori Cremonesi e Cremonafiere. Sarà l´occasione per un confronto aperto a cui parteciperanno i rappresentanti delle organizzazioni dei produttori di latte dei principali Paesi europei: Francia, Olanda e Danimarca, oltre ad una rappresentanza della organizzazione delle cooperative lattiero casearie europee (Copa). Nell’arco dei lavori della giornata verranno portate le impressioni e le proposte su come migliorare le strutture degli allevatori europei da latte, sul loro assetto organizzativo in relazione alle esigenze degli allevatori su temi tecnici ed economici, su come migliorare la concentrazione dell’offerta di prodotto e più in generale sulla gestione dei rapporti con l’industria della trasformazione del latte e con la grande distribuzione organizzata. L’obiettivo finale è certamente quello, attraverso l’approfondimento e la conoscenza di ciò che accade in Europa, di ottenere migliori condizioni di cessione del prodotto latte dall’allevatore all’industria, migliorandone il potere contrattuale anche attraverso forme organizzate come le Organizzazioni di prodotto  
   
   
MILANO (PICCOLO TEATRO STREHLER): “TUTTO PER BENE” L’ILLUSIONE DI VIVERE - UNA PRODUZIONE DEL TEATRO DI ROMA DIRETTA E INTERPRETATA DA GABRIELE LAVIA, IN SCENA ACCANTO ALLA FIGLIA LUCIA - DAL 6 AL 18 NOVEMBRE  
 
Diretta e interpretata da Gabriele Lavia, in scena con la figlia Lucia, la commedia di Luigi Pirandello, Tutto per bene, va in scena al Piccolo Teatro Strehler dal 6 al 18 novembre 2012. Opera tra le più significative del drammaturgo siciliano, rappresentata per la prima volta nel 1920, è il dramma di un uomo che scopre di aver vissuto una vita diversa da quella che credeva fosse. Parabola amara di un’esistenza in balia di una società finta e ipocrita: maschera tra maschere di un balletto crudele, nel “giallo” paradossale che gli uomini mettono in scena illudendosi di vivere: “Chi ha capito il giuoco non riesce più a ingannarsi; ma chi non riesce più a ingannarsi non può più prendere né gusto né piacere alla vita. Così è”. Protagonista della storia è Martino Lori, un uomo di mezz’età, vedovo inconsolabile che vive i suoi giorni nel ricordo dell’amata moglie defunta e nella dedizione per la giovane figlia Palma. Ma la realtà è ben diversa da come appare. Ad eccezione del vedovo, infatti, tutte le persone che lo circondano sanno da sempre che la moglie aveva una relazione con il suo datore di lavoro, il potente senatore Salvo Manfroni, e che la sua adorata Palma è il frutto nato da questa infedeltà. La tragica scoperta della verità getta Lori in una crisi profonda, reso di colpo orfano di ogni sua certezza: “Tutto rovesciato; sottosopra. Sì. Il mondo che ti si ripresenta tutt´a un tratto nuovo, come non ti eri mai neppure sognato di poterlo vedere. Apro gli occhi adesso!”. Da figura mite e padre premuroso che era stato fino a quel momento, Lori si scopre essere un uomo senza più identità e senza maschera  
   
   
MILANO (TEATRO DELLA LUNA): STAGIONE 2012/2013 - UNA STAGIONE DI GRANDI APPUNTAMENTI PER TUTTA LA FAMIGLIA  
 
Anche quest’anno il Teatro della Luna sarà sede del più popolare talent show al mondo, “X Factor”, che andrà in onda in diretta su Sky Uno Hd per otto puntate. Dopo il grande successo dello scorso anno la rete televisiva ha confermato tutta la squadra che si è rivelata vincente e torna quindi a calcare il grande palcoscenico del Teatro della Luna, divenuto il punto d’arrivo sognato da tanti giovani cantanti. La stagione teatrale vera e propria comincerà a dicembre, precisamente il 21 e 22, con uno spettacolo di danza intitolato “Amarcord”, con le coreografie di Luciano Cannito e l’interpretazione di Rossella Brescia. Lo spettacolo, che ha entusiasmato le platee dei più grandi teatri compreso il mitico Metropolitan di New York, è un omaggio all’omonimo film di Fellini, un ironico e struggente affresco dell’Italia fra le due guerre e viene proposto in occasione del 40° anniversario di Amarcord e nel 20° dalla scomparsa del grande regista. Si proseguirà poi dal 31 dicembre al 6 gennaio con il nuovo, originalissimo “Fantafavole show – il musical che non c’è” della Compagnia Fantateatro. Grande successo a Bologna, questo family musical riscalderà le feste con una corsa folle nel mondo della fantasia dove l’impossibile diventa possibile, le favole classiche entrano una nell´altra e stravolgono il mondo e i suoi schemi. Torna con due appuntamenti anche la lirica, nuovamente proposta, dopo il positivo debutto dello scorso anno, dall’Orchestra Filarmonica Aloysius. Il primo titolo, sabato 12 gennaio, è “Aida”, di Giuseppe Verdi, con la direzione d’orchestra (composta da ben 50 elementi) di Alberto Radice, mentre il secondo capolavoro verdiano di grande tradizione popolare, il 19 aprile, è “Rigoletto”. Dal 17 al 27 gennaio torna sul palcoscenico del Teatro della Luna la Compagnia della Rancia, con un titolo nuovo di zecca che vede protagonista Giampiero Ingrassia. Si tratta del musical di Mel Brooks “Frankenstein Junior”, che lo stesso autore e regista ha tratto dal suo grande successo cinematografico del 1975. La versione italiana è diretta da Saverio Marconi, che ripropone l´atmosfera della straordinaria fotografia "in bianco e nero" del film (capolavoro comico amatissimo dagli appassionati di cinema) con il tocco colorato di veri e propri “numeri”, su tutti quello tra il Dr. Frankenstein e il Mostro sulle note di Puttin´ on the Ritz di Irving Berlin. Il 9 febbraio l’Associazione Balletto Aloysius ripropone lo spettacolo di danza “Carmen” con le coreografie di Alberto Radice e Rossella Mitrano . Un titolo davvero “a grande richiesta” dal 14 al 24 febbraio: “Grease”, uno spettacolo cult della Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi che ha affermato il genere musical in Italia e che festeggia 15 anni in scena confermandosi un fenomeno senza precedenti. La storia d’amore tra Danny e Sandy, i sogni dei T-birds e delle Pink Ladies e, soprattutto, tanto rock ’n’ roll fanno sì che Grease sia diventato sinonimo di energia pura e divertimento. Per la gioia di tutti i bambini, dal 28 febbraio al 3 marzo il Teatro ospiterà “Biancaneve il musical”, il nuovo family show scritto e diretto da Enrico Botta e interpretato da un cast degno di nota: Martha Rossi, Susanna Pellegrini, Gianluca Roncari e Simone Sibillano. Il 6 e 7 aprile vedrà sul palcoscenico del Teatro della Luna uno dei beniamini degli appassionati di musical: Manuel Frattini. Con un manipolo di preparatissimi e scatenati performer, Manuel ripercorrerà il proprio percorso artistico attraverso i brani più famosi del repertorio del teatro musicale. “Sindrome da musical” è il titolo dello show, scritto da Lena Biolcati e diretto da Alfonso Lambo: uno spettacolo che crea dipendenza. I biglietti per tutti questi appuntamenti sono in vendita nel circuito Ticketone (punti vendita, sito internet e call-center 892101*) e presso la biglietteria del Teatro della Luna, presso il Mediolanum Forum. A maggio tornerà il “Festival sul Palcoscenico”, la rassegna di teatro di prosa che nella prima edizione dello scorso anno ha suscitato l’interesse di pubblico, critica e istituzioni. Cinque spettacoli, cinque interpreti appassionate per portare in scena quello che le donne… dicono. Teatro della Luna Via G. Di Vittorio, 6 20090 Assago (Mi) Tel. +39 02 48857 7516 www.Teatrodellaluna.com    
   
   
MILANO (PICCOLO TEATRO STUDIO EXPO): “EDIPO RE” TRA SOFOCLE E HÖLDERLIN - LA LETTURA IPERBOLICA E VISIONARIA DI MARCIDO MARCIDORJS - DAL 5 AL 10 NOVEMBRE  
 
L’edipo re di Sofocle, nella lettura iperbolica e visionaria di Marcido Marcidorjs, compagnia storica, voce imprescindibile nel panorama italiano del teatro di ricerca, arriva al Piccolo Teatro Studio Expo, dal 5 al 10 novembre 2012. Un’enorme ziggurat, una piramide mesoamericana che si trasforma in bunker, con botole, rotaie su cui far scorrere carrelli e pannelli semoventi. Ideato da Daniela Dal Cin, un impianto scenografico di potente impatto visivo è cornice della versione della tragedia di Sofocle firmata da Marco Isidori. “Un elemento importante”, spiega il regista, “che ci ha guidato nella decisione di rappresentare questo corpo teatrale così tanto incrostato di suggestioni interpretative tra loro anche in palese discordanza, è stata la continuata, amorosa, fedele frequentazione dell’Edipo il Tiranno di Hölderlin”. Hölderlin, insieme naturalmente con la profonda maestria sofoclea, è il mentore della versione marcidoriana della tragedia: “Non ci siamo serviti direttamente della traduzione che il poeta tedesco fece del capolavoro sofocleo (traduzione all´epoca negletta e persino derisa)”, continua Isidori. “Anche se assai discosta da questa, la nostra ‘riscrittura’ dell´Edipo è stata spiritualmente influenzata dall´esito del gigantesco lavoro di sonda che Hölderlin ha dedicato all´originale dettato greco. L´antichità del Teatro garantisce l´assoluta modernità del Teatro”. Ne risulta un testo fedele all’originale e insieme irriverente, dissacrante. Tra colori psichedelici, costumi imprevedibili e musiche che accostano il repertorio classico al rock, prende corpo uno spettacolo suggestivo, animato da ingegno visionario e scrittura drammaturgica fuori dagli schemi. L’edipo re dei Marcido scava nei significati più profondi del testo: tra ironia e disperazione, l´inesorabile solitudine di chi è vittima del proprio destino. Info: Piccolo Teatro Studio Expo (via Rivoli 6 – M2 Lanza ), dal 5 al 10 novembre 2012 - Edipo Re, drammaturgia e regia di Marco Isidori, scenario e costumi di Daniela Dal Cin con Marco Isidori, Lauretta Dal Cin, Maria Luisa Abate, Paolo Oricco, Stefano Re, Valentina Battistone, Virginia Mossi Produzione Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa - In coproduzione con Fondazione Teatro Stabile di Torino - www.Piccoloteatro.org    
   
   
“PRISCILLA LA REGINA DEL DESERTO - IL MUSICAL” - IL MUSICAL EVENTO DELLA SCORSA STAGIONE TEATRALE ANNUNCIA LA TOURNÉE NAZIONALE - DEBUTTO A MILANO AL TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI DAL 6 NOVEMBRE 2012 - DA GENNAIO 2013 I DEBUTTI A ROMA E TRIESTE  
 
Oltre 120.000 biglietti venduti, 4 mesi di tenitura con un’ultima settimana di repliche sold out e primo Musical in classifica nelle vendite Ticketone, oltre 16mila fan su facebook, 400mila visualizzazioni del sito ufficiale, ogni sera una standing ovation e solo grandi consensi: questi i numeri e il risultato della prima stagione a Milano di “Priscilla La Regina del Deserto, Il Musical”, che premiano l’importante progetto del Gruppo Mas guidato dall’imprenditore Daniele Luppino che, con un First Class musical da 8 milioni di euro come Priscilla, hanno prodotto il più grande musical mai realizzato in Italia. Infatti, l’allestimento scenotecnico è identico all’imponente versione di Broadway, senza nessuna riduzione. Priscilla, “Regina” indiscussa dei musical della stagione scorsa, ha già venduto nei primi mesi di prevendita 25.000 biglietti per il suo ritorno a Milano in programma dal 6 novembre 2012 sul palco del Teatro Degli Arcimboldi. Dopo Milano, lo spettacolo debutterà anche a Roma dal 24 gennaio 2013 al Teatro Brancaccio e a Trieste dal 10 maggio 2013 al Politeama Rossetti. “Priscilla la Regina del Deserto” musical senza eguali, emozionante e spettacolare per eccellenza, è uno degli spettacoli più coinvolgenti a cui poter assistere; una terapia per il buon umore capace di divertire, appassionare e conquistare i favori - ed il cuore - di tutti gli spettatori (a Milano i più fedeli lo hanno applaudito oltre 30 volte!) A dispetto del titolo, “Priscilla” non è il nome della prima attrice (anche se spesso riesce a rubare a tutti la scena) ma di un bus di 7 tonnellate e oltre 7 metri di lunghezza completamente ricoperto di led colorati che spicca al centro del palco. Sfavillante capolavoro firmato dal regista Simon Phillips, il musical porta in scena un cast di incredibile talento guidato, anche per la stagione 2012/2013, dai suoi magnifici protagonisti: Simone Leonardi semplicemente perfetto nella parte di Bernadette; Antonello Angiolillo che con grande versatilità dà vita al complesso ruolo di Tick/mitzi; lo spumeggiante Mirko Ranù volto (e fisico) dell’irriverente Adam/felicia; dalle strepitose voci delle Divas: Loredana Fadda, Valentina Ferrari e Elena Nieri, e da Maurizio Arena affidabile e rassicurante personaggio di Bob. Sul palco, una varietà di oltre 500 magnifici costumi che rendono ogni singola scena simile ad un gran finale; una raffica di battute esilaranti e una splendida colonna sonora di 25 intramontabili hit internazionali, tra cui “I Will Survive”, “Material Girl”, “Finally” e “It’s Raining men”, suonate dal vivo da una band di 8 elementi. Il Musical Priscilla debutta per la prima volta in assoluto a Sidney nell’ottobre 2006 e conquista le platee di tutta Australia diventando il musical di più grande successo di tutti i tempi con oltre un milione di spettatori. Due anni dopo, la Prima nel prestigioso Palace Theatre di Londra; debutta a febbraio 2011 a Toronto, a marzo 2011 il bus rosa arriva a Times Square e conquista Broadway diventando un Must See per tutti, a dicembre 2011 a Milano il debutto assoluto italiano, a marzo 2012 la nuova produzione approda a San Paolo in Brasile. Dal suo debutto ad oggi Priscilla ha ricevuto molteplici Premi e Riconoscimenti internazionali, tra cui un Olivier Award; un What’s on Stage Award come Best New Musical; un Best Musical Of The Year al Sobom Awards (Society Of Box Office Managers); e un Tony Award per i Migliori Costumi. Tratto da “Priscilla la Regina del Deserto” - film commedia, vincitore, tra gli altri, di un Premio Oscar e del Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes, diretto da Stephan Elliott, con Guy Pearce (Adam), Terence Stamp (Bernadette) e Hugo Weaving (Tick) –il musical racconta la storia di Tick, Bernadette e Adam, eccentrici artisti che, grazie ad un ingaggio, decidono di lasciare la noia e i problemi della loro vita a Sidney e portare il loro spettacolo di Drag Queen nell’entroterra australiano. Una travolgente avventura “on the road” di tre amici che, a bordo di un vecchio bus rosa (soprannominato Priscilla), viaggiano attraverso lo sconfinato deserto australiano alla ricerca di amicizia e amore, finendo per trovare più di quanto avessero mai sognato…molto più di uno spettacolo li aspetta infatti ad Alice Springs! La geniale sceneggiatura dello spettacolo, con il suo messaggio sulla famiglia, la tolleranza e l’accettazione, è capace di raccontare e alternare momenti di puro divertimento ad altri più emozionanti, mantenendo uno stile originale, brillante e decisamente non convenzionale. Priscilla è uno straordinario viaggio che arriva dritto al cuore!  
   
   
MILANO (PICCOLO TEATRO GRASSI): “JOHN GABRIEL BORKMAN” - UN TESTO VIOLENTEMENTE CONTEMPORANEO CON LA REGIA DI PIERO MACCARINELLI E, IN SCENA, UN CAST D’ECCEZIONE - DAL 7 AL 18 NOVEMBRE  
 
John Gabriel Borkman di Henrik Ibsen, con la regia di Piero Maccarinelli e in scena un cast d’eccezione, è al Piccolo Teatro Grassi dal 7 al 18 novembre 2012: un testo straordinario che consente a grandi interpreti di suonare tutte le corde dell’animo. Per il pubblico, la riscoperta di un classico, qui riletto, diretto e interpretato in maniera fortemente contemporanea. Grandi ambizioni muovono il protagonista di questo testo di Ibsen. Come nelle sue ultime opere, il centro di interesse è la creazione di un percorso di vita: grandi uomini con grandi progetti che si scontrano con il senso ultimo del loro operare, rispetto a sé e rispetto alla vita. Borkman, brillante banchiere incorso in un fallimento finanziario di grandi dimensioni, da genio della finanza si ritrova ad essere un fallito. Scontati gli otto anni di carcere, toccato dal disonore, dissolta la stima degli altri nei suoi confronti, non è disposto a considerarsi vinto e continua a credere nel valore demiurgico di quella che lui considera la sua missione. Si sente un creatore finanziario, quasi un artista della finanza, per la potenza visionaria del suo intendere. Con lui, il suo solo amico, Foldal, un suo ex collaboratore, autore di un testo mai pubblicato, creatore quindi a sua volta di qualcosa che non vedrà mai completamente la luce. La depressione collegata alla creazione sembra affacciarsi fra le pagine del testo, che incrocia la vicenda del finanziere a quello delle due sorelle Rentheim, la moglie e l’ex amante consumata dalla malattia. Due sorelle che hanno avuto lo stesso uomo, John Gabriel, senza tuttavia averlo mai completamente posseduto. Il confronto è sulla vita, chi dà la vita e chi la rende appetibile, piena, degna di essere vissuta; e chi invece non ha potuto avere la gioia di dare la vita. E poi l’altra generazione, i figli ventenni con molte meno speranze creative, consci della limitatezza del loro agire nel mondo. Si crea, ma non per l’eternità. Si deve soprattutto bruciare la vita, aggredirla a morsi e viverla non nell’attesa del compimento di un progetto, ma nella certezza della sua violenza e brevità. Gli ideali grandi di Borkman e delle sorelle Rentheim non valgono né per Frida Foldal, né per il giovane Borkman. Un’analisi lucida, filosofica e poetica, ma anche concretamente feroce e tragicomica del destino che fa di ognuno un prevaricatore, un umiliato e offeso, che fa di ogni affermazione vitale anche un gesto di violenza. Dichiara il regista Piero Maccarinelli: “Credo che tutto questo sia un materiale violentemente contemporaneo, con un plusvalore, se ad interpretare questo grande testo è una generazione di attori che ha potuto sfiorare le utopie da un lato e che ne ha visto la devastazione dall’altro. Un Borkman della mia generazione dunque, dove l’attrazione erotica, l’eros ed il thanatos siano generazionalmente percorribili. Ed ecco la scelta di Massimo Popolizio, Manuela Mandracchia e Lucrezia Lante Della Rovere nei tre ruoli principali. Un Borkman per provare a comunicare ai nostri contemporanei le geniali parole di Ibsen, in un’ambientazione volutamente essenziale e più vicina a noi”  
   
   
PADOVA: AUTO E MOTO D´EPOCA E VODAFONE INSIEME PER L´EDIZIONE 2012  
 
Vodafone Italia e´ partner del Salone delle Auto e Moto d´epoca, il tradizionale appuntamento che si tiene a Padova e che quest´anno apre i battenti presso la fiera della città dal 25 al 28 ottobre. Vodafone Italia ha attivamente collaborato all´edizione 2012 del Salone con una campagna di comunicazione fatta attraverso Vodafone News (lab.Vodafone.it/news), la testata giornalistica del Vodafone Lab e i propri canali social. Il Vodafone Lab con oltre 380 mila iscritti rappresenta da 4 anni il luogo in cui discutere, scambiarsi opinioni sugli argomenti più interessanti del mondo tecnologico e toccare con mano tutte le più importanti novità di questo mercato. Da ottobre 2011 il blog di Vodafone Lab si e´ arricchito con Vodafone News, e segue da vicino l´evoluzione della comunicazione, dell´hi-tech e del life style. Ll successo del Vodafone Lab e´ accompagnato dalla straordinaria risposta anche sui canali di social networking di Vodafone su cui il team lavora ogni giorno per migliorarsi attraverso il dialogo con i clienti. Le pagine di Facebook e Youtube hanno superato rispettivamente 1.150 mila like e oltre 16 milioni di visualizzazioni dal lancio e il canale Twitter conferma il successo con oltre 170 mila followers. "Il Salone delle Auto e Moto d´epoca e´ uno degli eventi piu´ importanti a livello nazionale, sicuramente unico nel suo genere. Si svolge a Padova,la città da dove guidiamo il Nord Est, un territorio in cui siamo leader di mercato e presenti con oltre 1800 dipendenti. Siamo statati particolarmente lieti di affiancare il Salone in un´edizione che si presenta particolarmente interessante e di sicuro successo supportandoli attraverso uno degli asset più importanti di Vodafone: la comunicazione - afferma Marco Ferrero, Direttore Regione Nord Est di Vodafone Italia" Vodafone è presente durante il Salone delle Auto e Moto d´epoca nel Padiglione A della Fiera di Padova  
   
   
MILANO (TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI): STAGIONE 2012 2013  
 
La Stagione 2012 – 2013 del Teatro degli Arcimboldi si è aperta con il bellissimo concerto di Norah Jones, lo scorso 18 settembre. In ottobre abbiamo registrato il tutto esaurito per l’intensissimo concerto di Pino Daniele e per l’unica data italiana dei Dead Can Dance. Da novembre, si entrerà nel vivo della programmazione del Teatro degli Arcimboldi che quest’anno ha dovuto fare pesantemente i conti con la generalizzata crisi economica e produttiva che sta colpendo il settore. Siamo lieti quindi di poter presentare una Stagione che prevede già 150 alzate di sipario alle quali dovrebbero aggiungersi nuove date al momento ancora in fase di definizione. Non si può negare la difficoltà del momento, gli stessi Pomeriggi Musicali stanno attraversando un periodo di notevole difficoltà. Nel tessere la tela di questo cartellone 2012 – 2013, diversamente dalle scorse Stagioni, I Pomeriggi hanno scelto, perciò, di non focalizzare un nucleo tematico, ma di privilegiare un tono preciso da dare a tutto il racconto: la leggerezza. Questa Stagione toccherà con leggerezza percorsi umani impegnativi come quello dei tre amici di Priscilla, che tra trucchi, parrucche e paillettes fanno i conti con la diversità e il bisogno di accettazione mentre la scelta radicale di Siddharta diventa il soggetto di un musical molto coraggioso. La comicità di Brignano è saldamente radicata nella critica di costume, Panariello costruisce divertentissimi monologhi riflettendo su vizi e vezzi italiani, il surrealismo di Aldo, Giovanni e Giacomo racconta soprattutto di uno sguardo molto lucido sulla contemporaneità. In musica questa Stagione potrebbe corrispondere ad un Allegro, un Allegro ma non troppo o, forse, a un Allegro con Fuoco. Sul fronte musicale, basta leggere i nomi degli Artisti che calcheranno il palcoscenico della Bicocca. Carriere quarantennali come quelle dei Pooh, di Claudio Baglioni, di Massimo Ranieri incrociano i destini più recenti di Nina Zilli, Malika Ayane, Negrita. Nessuna apparente affinità tra personalità così differenti. Tutte però accomunate da una pervicace scelta di qualità e coerenza che ne preserva l’unicità. E’ di valore la proposta del nuovo progetto di Giovanni Allevi che presenterà agli Arcimboldi il suo nuovo concerto per violino e orchestra interpretato dal vincitore del prestigioso Premio Paganini di Genova ed è significativa la presenza - in questa occasione - dell’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova sul palcoscenico della Bicocca. Il Carlo Felice di Genova ha attraversato e sta tutt’ora vivendo un periodo di difficoltà economica che ne ha condizionato la capacità produttiva. La possibilità di partecipare ad un tour che godrà di sicura visibilità è un modo importante per reagire alle difficoltà. Di sicuro interesse per il pubblico sarà la presentazione in anteprima per gli Arcimboldi del nuovo lavoro di Ludovico Einaudi. Il Teatro degli Arcimboldi è stato scelto inoltre da Negrita, tra le rock band più amate e interessanti del panorama italiano, per chiudere il loro primo tour teatrale. Lunedi 5 Novembre 2012 ore 21 Nina Zilli Dopo la partecipazione al festival con “Per sempre” il brano tratto dall’album “L’amore è femmina”, il programma tv con Giorgio Panariello, l’Eurofestival, primavera ed estate sempre in tour, da novembre Nina torna con il suo show nei teatri.Nuovi concerti - con la produzione di Massimo Levantini per Live Nation - per incantare il pubblico con voce profonda e presenza scenica inconfondibili. Pop e soul suonati da una band di musicisti raffinati: Riccardo Gibertini alla tromba, Gianluca Pelosi al basso, Antonio Vezzano alla chitarra, Marco Zaghi al sax, Nicola Roccamo alla batteria e Angelo Cattoni alle tastiere. Nina, eclettica e intensa, canterà le canzoni dell’”Amore è Femmina”, ma in scaletta non mancheranno i suoi successi come “50 mila” - il brano scelto da Ozpetek per il film Mine vaganti - e cover della black music. Dal 6 Novembre 2012 Priscilla. La Regina Del Deserto. Il Musical Direttamente da Broadway arriva in Italia il Musical evento della stagione, "Priscilla La Regina del Deserto". Tratto dall’omonimo film cult "Le avventure di Priscilla la regina del deserto" - vincitore di un Premio Oscar e del Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes - Priscilla è una travolgente avventura "on the road" di tre amici che, a bordo di un vecchio bus rosa soprannominato Priscilla, partono per un viaggio attraverso il deserto australiano alla ricerca di amore e amicizia, finendo per trovare molto più di quanto avessero mai immaginato! Un musical sfavillante, oltre 500 magnifici costumi, una raffica di battute esilaranti, una colonna sonora di 25 intramontabili hit tra cui "I Will Survive", "Finally"; "Hot Stuff"e "Go West"… Preparatevi ad essere "travolti" da Priscilla , un musical senza eguali. Venerdi 9 E Sabato 10 Novembre 2012 ore 21.30 La Notte Dei Pubblivorila grande abbuffata degli spot da tutto il mondo 400 spot provenienti da 45 Paesi, quasi 4 ore di proiezione con sezioni dedicate a tutto il mondo: Est Europeo, Stati Uniti, Giappone, Continente Africano…sul grande schermo del Teatro degli Arcimboldi le grandi battaglie tra Marche a colpi di spot.La Nuit des Publivores, nata 31 anni fa in Francia dall’intellettuale francese Jean Marie Boursicot, riempie i teatri e le sale cinematografiche di tutto il mondo.Gli spot sono selezionati da una collezione di 1 milione di soggetti provenienti dalla produzione pubblicitaria di tutto il mondo e che si arricchisce ogni anno anche con la produzione destinata al cinema e al web. Lunedi 12 e Martedi 13 Novembre 2012 ore 21 Pooh Lunedì 12 e martedì 13 novembre i Pooh si esibiranno al Teatro degli Arcimboldi di Milano con la nuova tournèe “Opera Seconda in Tour”, uno spettacolo imperdibile che vedrà esibirsi Roby Facchinetti, Dodi Battaglia e Red Canzian, con Danilo Ballo alle tastiere e Phil Mer alla batteria, accompagnati per la prima volta da un’orchestra sinfonica: la Ensemble Symphony Orchestra diretta dal maestro Giacomo Loprieno. «Questa sarà la più bella tournèe dei Pooh, sia per noi che per il pubblico – raccontano Roby, Dodi e Red – Oltre ai brani di quest’album, che sono comunque tutti conosciuti, suoneremo i nostri più grandi successi ed una serie di chicche, brani che ci vengono richiesti da anni. Il tutto sarà arricchito dal suono speciale della Ensemble Symphony Orchestra». Lunedi 19 Novembre 2012 ore 21 Giovanni Alleviconcerto per Violino e Orchestracon l’Orchestra Teatro Carlo Felice di Genova Dopo l’atteso debutto al Teatro Carlo Felice di Genova il prossimo 14 novembre, Giovanni Allevi porterà a grande richiesta la sua prima composizione per violino anche a Milano, Bologna, Firenze e Roma. La partitura inedita, caratterizzata da passaggi di estremo virtuosismo musicale, vedrà Allevi nel ruolo di compositore, pianista e direttore dell’Orchestra del Teatro Carlo Felice, che seguirà l’artista in tour anche nelle successive date italiane. Ad eseguire la parte musicale del violino solista sarà uno dei vincitori del Premio Paganini, la competizione violinistica più importante al mondo.“Questo concerto è una novità assoluta non solo per il nostro teatro ma per tutta la musica”, dichiara Giovanni Pacor Sovrintendente del teatro genovese che terrà a battesimo il progetto musicale. “E’ uno stimolo al nuovo. Siamo orgogliosi che questa composizione possa prendere vita dal vivo proprio a Genova e fieri che la stessa esecuzione con la stessa Orchestra sarà replicata in tutta Italia. C’è molta attesa e grande curiosità” Lunedi 3 Dicembre 2012 ore 21 Malika Ayane Malika Ayane parte il 5 novembre da Verona, con il suo nuovo “Ricreazione Tour”, il live show che vedrà protagonisti, oltre ai suoi più amati successi, anche i brani dell’ultimo disco di inediti “Ricreazione” (Sugar Music).al Teatro degli Arcimboldi, Malika Ayane sarà accompagnata sul palco da: Leif Searcy alla batteria; Marco Mariniello al basso; Stefano Brandoni alla chitarra; Carlo Gaudiello al pianoforte; Giulia Monti al violoncello. A loro si aggiungeranno una sezione di fiati e una di archi. Lunedi 17 Dicembre 2012 ore 21 Fiorella Mannoiasud Dopo il grande successo ottenuto nei palasport e nei teatri italiani nella passata Stagione, “Sud, il Tour”, a grande richiesta, riprende il suo viaggio.Fiorella Mannoia torna ad esibirsi dal vivo con la sua band nei più bei Teatri d’Italia partendo il 10 novembre 2012 dal Teatro Carlo Felice di Genova. Con lei sul palco Carlo Di Francesco (percussioni, produttore artistico e arrangiamenti), Davide Aru (chitarra e arrangiamenti), Fabio Valdemarin (pianoforte), Luca Visigalli (basso), Diego Corradin (batteria), Arnaldo Vacca (percussioni), Natty Fred e Kaw Dialy Mady Sissoko (cori). Da Giovedi 10 A Lunedi 14 Gennaio 2012 ore 21 Claudio Baglionidieci Dita“dieci Dita”, come quelle che toccano i tasti di un pianoforte o pizzicano le corde della chitarra; dita che si raccontano e raccontano, che raccolgono e regalano emozioni. Sono le dieci dita di uno degli autori e interpreti più raffinati, sensibili e amati della musica popolare italiana: Claudio Baglioni. E “Dieci Dita” è titolo e tema di una serie di concerti – dieci, straordinari, “incontri ravvicinati” artista-pubblico - che Claudio Baglioni terrà a Roma (Auditorium Parco della Musica: 26, 27, 28, 29 e 30 dicembre) e a Milano (Teatro Degli Arcimboldi: 10, 11, 12, 13 e 14 gennaio) tra dicembre 2012 e gennaio 2013. Nuova edizione, ma stesso spirito di quello che è stato l’evento musicale più intenso e appassionante del Natale 2011, con dieci sold-out consecutivi al Parco della Musica di Roma, per oltre 30.000 presenze e l’impossibilità di accogliere tutte le richieste di un pubblico ogni sera più numeroso ed entusiasta. Per dare a chi c’era la possibilità di tornare e a chi non c’era quella di godere di questo straordinario spettacolo, “Dieci Dita”, quest’anno raddoppia: ritorna, a grande richiesta, al Parco della Musica di Roma, e incontra per la prima volta Milano. Dieci Appuntamenti Diversi uno dall’altro: senza copione, senza scaletta, senza nessuno dei classici rituali dei concerti. Solo un grande artista, un palco vissuto come casa, le sue storie di musica e parole e il pubblico: mai così vicino. Per ogni concerto sarà possibile acquistare anche esclusivi “biglietti palco” che offriranno la possibilità di vivere la magia di un concerto unico da “protagonista” accanto all’artista, in una formula scenografica e una dimensione scenica completamente rivoluzionata, con il protagonista in mezzo al pubblico. Da Mercoledi 16 A Domenica 20 Gennaio 2013 Daniel Ezralowopencon la Deconstructions Dance Company Il nuovo spettacolo del geniale coreografo statunitense Daniel Ezralow, che torna con una nuova proposta teatrale dopo quattro anni di assenza dai palcoscenici italiani. L’arte coreografica di Daniel Ezralow si fonda su un’idea di danza fatta di divertimento, agilità, sorpresa, leggerezza, coinvolgimento diretto del pubblico, utilizzo emozionale delle tecnologie visive più all’avanguardia. Sono questi gli elementi che hanno reso le sue coreografie veri e propri “eventi” mediatici.Teatro, cinema, televisione, musica, moda, sport, pubblicità: non c´è interpretazione dell´arte del movimento, e in generale della comunicazione visiva, che non sia stata sperimentata da Daniel Ezralow e dal suo straordinario talento. Parte da qui il suo nuovo spettacolo “Open”, un’originalissima selezione del repertorio di coreografie create nella sua lunga carriera e oggi reinterpretate per il palcoscenico utilizzando come colonna sonora indimenticabili melodie di celebri brani di musica classica. Brevi quadri, fulminanti vignette, che terranno il pubblico in uno stato di eccitante attesa e meravigliata sorpresa e che faranno dello show una inarrestabile ed esaltante serie di climax tecnici ed emotivi. Il vocabolario espressivo di Ezralow sarà come sempre provocatorio e con l’intento di interrogarsi continuamente sul concetto di danza e umanità.Un cast di otto danzatori e danzatrici della sua compagnia americana con talenti e stili differenti (dalla danza classica alla danza moderna, dalla ginnastica alla street dance) è già al lavoro insieme allo staff creativo del coreografo statunitense, per creare uno spettacolo che sarà di certo tra i più grandi successi della prossima stagione teatrale. Lunedi 21 e Martedi 22 Gennaio 2013 ore 21 Giorgio Panarielloinmezz@voi Dopo il grande successo del one man show di Canale 5 “Panariello Non Esiste” (che ha registrato una media di 5.500.000 spettatori), l’eclettico Giorgio Panariello riporta in scena la sua fantasia con “Inmezz@voii”, uno spettacolo tutto nuovo. “Inmezz@voi” debutterà il 30 novembre al Nelson Mandela Forum di Firenze, in replica il 1° dicembre, per poi proseguire nei principali teatri e palasport italiani. Attore e autore, istrionico e imprevedibile, Giorgio Panariello torna a “dipingere” la realtà con personaggi vecchi e nuovi, per raccontare con la sua amabile ironia vizi, capricci e peccati della nostra Italia. L’attualità e la quotidianità saranno ancora protagoniste dei suoi monologhi esilaranti, ritratti brillanti del nostro tempo in cui ognuno potrà ritrovare un po’ di se stesso e ridere, sorridere e riflettere. Da Mercoledi 23 A Lunedi 28 Gennaio 2013 ore 21 Enrico Brignanotutto Suo Padre (E Un Po’ Sua Madre) Dopo il grande successo del tour precedente che lo ha visto protagonista neimaggiori palasport italiani, Enrico Brignano torna a Milano, al Teatro Degli Arcimboldi dal 23 al 28 gennaio 2013, per la seconda parte dello show dedicato alla sua famiglia. Si tratta della rivisitazione del testo che si amplia e diventa così“Tutto suo padre….E un po’ sua madre!”: un omaggio di Enrico alla sua famiglia,un pout-pourry di ricordi nei quali ognuno può riconoscersi un po’.Uno show con orchestra dal vivo, canzoni originali, un corpo di ballo con 10 ballerine e con le coreografie di Bill Goodson.“tutto suo padre…e un po’ sua madre” è un racconto fatto di ricordi, di persone e di amici vicine a lui, gli amici veri e i suoi familiari.Con lucida determinazione e con l’ironia che lo contraddistingue, Brignano mette alla berlina vizi, difetti e pregi delle persone senza risparmiare nessuno, ma soprattutto se stesso.Accusa, si difende, punta il dito su questa società che ha fatto diventare tabù parole come serenità e spensieratezza…tuona sarcasticamente contro la vita vissuta in punta di piedi, contro i modi di fare affettati e falsi.Mette l’accento sulla paura di apparire deboli in una società in cui giganteggia il fico, l’eroe.Osserva con tenera comprensione lo sforzo che si fa per somigliare alle persone che si amano.“Tutto suo padre…e un po’ sua madre”: ridere non è mai stato così emozionante. Venerdi 1 E Sabato 2 Febbraio 2013 Gran Galà Danzaangeli Sulle Punte Dopo lo straordinario successo all’Arena di Verona con Eleonora Abbagnato, Denis Matvienko, Benjamin Pech, gli strepitosi e irriverenti Ballets Trockadero de Montecarlo, Alen Bottaini, Nadia Scepaciova e altri ancora, Aub e Fc ripropongono in esclusiva per il Teatro Arcimboldi di Milano il Gran Galà Angeli Sulle Punte che nella sua nuova edizione ospiterà Andrei Batalov e Valeria Martynyuk (Mariinsky Theater); Mikhail Martynyiuk – Aleksandra Timofeeva (Kremlin Ballet); Olga Kifyak - Jan Vanja (Teatro Dell’opera Di Kiev); Egor Scepaciov - Nadejda Scepaciova (Teatro Dell’opera Della Moldavia); Katerina Kalchenko - Vasilii Bogdan (Teatro Dell’opera Di Kiev). Uno spettacolo che ha come scopo quello di avvicinare il pubblico, anche meno esperto, alla bellezza della danza classica attraverso i momenti più coinvolgenti dei più famosi e conosciuti balletti di repertorio. Domenica 3 Febbraio 2013 ore 21 Massimo Raniericanto perché non so nuotare... Da 500 repliche Dopo cinque stagioni, e più di due milioni di spettatori, lo show di Massimo Ranieri, nato in occasione dei 40 anni di attività, è andato ben oltre quella ricorrenza continuando il suo tour in tutta Italia. Un successo straordinario, tale da dover rinnovare un po’ il titolo e che ormai meriterebbe un nuovo aggiornamento, visto che con questo straordinario spettacolo il cantattore ha superato anche il traguardo delle 650 date; eppure non mancano ad ogni replica nuove sorprese e colpi ad effetto del protagonista che instancabile continua, seppur tra altri mille impegni, a proporre il manifesto live della sua vita nei più prestigiosi teatri europei. E così, per la prima volta, Ranieri porterà il 3 febbraio 2013 il suo titolo vincente anche al Teatro degli Arcimboldi a Milano. Lo spettacolo, ideato e scritto da Gualtiero Peirce e Massimo Ranieri, si arricchisce di novità: Ranieri interpreta una canzone inedita, che si aggiunge al suo repertorio più amato, dal titolo “Tutte Le Mie Leggerezze”: ´...E sorrido e poi mi adombro, qualche indugio e poi rivivo sempre al sole.. Poi mi fermo, ci ripenso, mi rabbuio ,ma ritorno sempre al sole…´ questi sono i versi che più lo rappresentano!All’orchestra e al balletto di sole donne si uniscono tre formidabili giovani voci femminili.In scena Ranieri canta balla e recita, interpretando i suoi successi più popolari, accanto a brani dei più grandi cantautori italiani: da “Rose rosse” a “Se bruciasse la città”, da “Luna rossa” a “Perdere l’amore”, “Io che amo solo te”, “Ti penso”, “Almeno tu nell’Universo”, senza dimenticare i classici del repertorio napoletano, tra cui “Ti voglio bene assai” e “Reginella”. E non mancherà qualche spettacolare sorpresa nel racconto delle tappe più emozionanti della sua vita, che costituisce il filo conduttore dello show, titolo record nella storia del teatro italiano. I costumi sono di Giovanni Ciacci. Le coreografie di Franco Miseria. Il light designer è Maurizio Fabretti. La regia è di Massimo Ranieri. Da Giovedi 7 A Domenica 17 Febbraio 2013 Siddharta the Musical Ispirato liberamente dall’omonimo libro di Herman Hesse e romanzato dalla cantautrice e regista Isabeau, Siddharta racconta la continua ricerca verso l’illuminazione da parte di un principe che, spogliandosi delle sue vesti lascia il suo castello dorato, per scoprire la vera essenza della vita e le ragioni della sofferenza.Un susseguirsi di quadri ed emozioni coinvolgenti che porteranno il grande pubblico alla riscoperta della vera essenza della vita.. Le musiche rappresentano un intreccio di sonorità indiane dell’epoca con le sonorità moderne unitamente ai suoni di strumenti musicali etnici. Esse accompagnano le emozioni durante la gioia della nascita, la magnificenza della gloria, il dramma della morte, la lotta per la ricerca interiore, e la totale felicità della ritrovata illuminazione. Dal 21 Febbraio 2013 Aldo Giovanni E Giacomoammutta Muddica Con Silvana Fallisi Regia di Arturo Brachetti Dal martedì al sabato ore 21Domenica ore 16 A sette anni dal successo di Anplagghed, lo spettacolo dal vivo campione assoluto di incassi per la stagione teatrale 2005/2006, e dopo il successo cinematografico nel 2010 con La Banda dei Babbi Natale (biglietto d´oro 2011), il trio delle meraviglie torna a esibirsi dal vivo in un nuovo imperdibile show teatrale. Ancora una volta hanno scelto di affidare la regia del loro attesissimo ritorno ad Arturo Brachetti, il più grande trasformista del mondo, che già li ha diretti ne I Corti (1995), in Tel chi el Telun (1999) e in Anplagghed (2005).Impossibile immaginare quali gag porteranno in scena questa volta, ma una sola certezza: avete riso con Anplagghed? Vi siete divertiti con Tel chi el Telun? Avete amato I Corti? Il trio è tornato, live Lunedi 18 Marzo 2013 ore 21 Mick Hucknallamerican Soul – European Tour 2013 Mick Hucknall annuncia il suo primo tour solista "American Soul", che si svolgerà nel 2013 dopo il tutto esaurito registrato per le anteprime tenute alla Royal Albert Hall di Londra il 18 e 19 Settembre 2012.Questo evento segna l´inizio di un nuovo capitolo per l´ex frontman dei Simply Red dopo il trionfo del loro Farewell Tour che nel Dicembre 2010 ha fatto registrare il tutto esaurito ovunque.Una serie di serate molto speciali dove Hucknall presenterà il suo nuovo album solista "American Soul" - in uscita il 30 ottobre - che raccoglierà le sue versioni di classici che lo hanno ispirato nel corso della sua vita. Mick è conosciuto per le sue grandi interpretazioni di canzoni di altri come dimostra il successo planetario raggiunto con cover del calibro di : "Money´s Too Tight To Mention", "If You Don´t Know Me By Now" e "You Make Me Feel Brand New". In questo inizio della carriera solista Hucknall raccoglie in un album i suoi brani preferiti come in un personale viaggio nella storia del soul americano includendo classici come "I Only Have Eyes For You", "I´d Rather Go Blind" e "That´s How Strong My Love Is". Sabato 6 Aprile 2013 ore 16.30 E ore 20.30 Opera Domani presentaL’olandese Volante, ovvero Il Sogno Dal Maredi Richard Wagner Per la sua diciassettesima edizione Opera Domani, il progetto per la riproduzione di opere liriche introdotte da percorsi didattici rivolto a bambini e ragazzi dai 6 ai 13 anni, propone quest’anno L’olandese Volante di Richard Wagner. Rappresentata per la prima volta il 2 gennaio del 1843 a Dresda, l’opera descrive un universo sospeso tra la magia dei sogni e la poesia degli oceani.Un’opera di 170 anni, messa in scena a 200 anni dalla nascita del suo compositore pensata per il giovane pubblico. Uno spettacolo coinvolgente e interattivo, a cui il pubblico partecipa attivamente dalla platea. Adattamento musicale Samuel Senéregia Lucas Simonscene Damien Schahmanechecostumi Clara Ognibeneprogetto vincitore di Wagner200 - concorso europeo per la produzione di un’opera di Wagner per il giovane pubblico in occasione del bicentenario di Wagnercoproduzioneteatro Sociale di Como – Aslico Opéra de Rouen Haute-normandie, (Francia) theater Magdeburg, (Germania) cantanti Aslicoorchestra 1813 Prima internazionale 25 febbraio 2013 - Teatro Sociale di Como Domenica 7 Aprile 2013 ore 21 Negrita Info: Teatro Degli Arcimboldi - viale Dell’innovazione 20 – Milano - Biglietteria: dal lunedì al venerdì ore 10 - 18 - Telefono: 02.64.11.42.212/214 - Ufficio Gruppi 02. 64.11.42.213 - gruppi@ipomeriggi.It -  www.Ipomeriggi.it    
   
   
IL TEATRO REGIO INAUGURA LA STAGIONE DEI CONCERTI  
 
Sabato 27 ottobre, alle ore 20:30 e domenica 28 ottobre, alle ore 11, il Teatro Regio inaugurerà, rispettivamente, la stagione de I Concerti 2012- 2013 e la stagione de I Concerti Aperitivo 2012-2013. Il primo appuntamento vedrà il maestro Gianandrea Noseda dirigere Orchestra e Coro del Teatro Regio per il concerto inaugurale della stagione sinfonica; domenica 28 ottobre l’Orchestra del Teatro Regio, diretta da Stefano Vagnarelli (anche nelle vesti di violino solista) sarà invece impegnata nel debutto de I Concerti Aperitivo con un programma interamente dedicato alla musica di Mozart. Www.teatroregiotorino.it    
   
   
I CAPOLAVORI DI DEGAS ALLA PROMOTRICE DELLE BELLE ARTI  
 
I capolavori di Degas approdano a Torino, alla Promotrice delle Belle Arti, in un’eccezionale esposizione visitabile fino 27 gennaio 2013. La mostra Degas - Capolavori dal Musèe D´orsay , curata da Xavier Ray e organizzata sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, presenta una lettura in ottanta opere - tra dipinti, disegni e sculture ceduti in prestito dal Musée d’Orsay di Parigi - dell’attività del grande pittore impressionista francese. Capolavori che rivelano il percorso di un genio straordinario, protagonista di una irripetibile stagione artistica nella Parigi di fine Ottocento. Www.mostradegas.it    
   
   
MILANO MARITTIMA SI PRESENTA NEL “FIORE” DEI SUOI ANNI  
 
Un Convegno internazionale mette a confronto varie esperienze di Città Giardino tra cui uno degli esempi più antichi e riusciti: Milano Marittima. Inoltre negli spazi del Magazzino del sale apre la mostra fotografica dal titolo: “Milano Marittima 100. Le architetture e la città” che svela la bellezza e l’identità del luogo. Si parla di architettura “balneare” ma soprattutto di bellezza e di turismo sostenibile nel Convegno Internazionale dal titolo “Milano Marittima 100. Paesaggi e architetture per il turismo balneare”, organizzato nell’ambito delle celebrazioni per il Centenario della fondazione di Milano Marittima, dal Comune di Cervia e dalla Facoltà di Architettura “Aldo Rossi” dell’Università di Bologna negli spazi del Palazzo dei Congressi di Milano Marittima il 25 e 26 ottobre 2012. La convention, presieduta da un Comitato Scientifico formato da Gino Malacarne, Preside della Facoltà di Architettura “Aldo Rossi”, e composto da: Roberto Balzani, Patrizia Battilani, Maristella Casciato, Asterio Savelli, Annalisa Trentin, Valter Balducci, Elena Mucelli, Valentina Orioli, punta i riflettori sulla peculiarità delle Città Giardino (la Garden City del modello howardiano diffusosi a cavallo tra Ottocento e Novecento), dei territori e delle architetture per il turismo balneare che sono rimaste sospese, grazie alla bellezza, fra passato e futuro. Si analizza la storia dei primi insediamenti costruiti come Garden city fino ai progetti contemporanei che hanno portato alle località turistiche di rigenerazione delle aree costiere in Italia e in Europa: la conferenza metterà a confronto varie esperienze di Città Giardino di cui Milano Marittima è uno splendido esempio. Era il 14 agosto del 1912 quando nasceva Milano Marittima. Quella che sarebbe divenuta una delle località turistiche più elitarie e ambite d’Italia, fu immaginata e realizzata da un gruppo di milanesi della media borghesia che accettò la sfida avanguardistica proposta dall’artista Giuseppe Palanti, il quale, ispirandosi ai concetti di Howard, propose di trasformare questo tratto di riviera romagnola nella spiaggia dei milanesi. Da allora la “Città Giardino”, con le sue villette costruite in stile liberty, ancora oggi perfettamente conservate, ha visto crescere costantemente la propria fama all’insegna dell’eleganza e del prestigio. Milano Marittima ha saputo contestualmente mantenere la propria originale natura, ispirata a quello che oggi definiamo “sviluppo sostenibile”, con la sua lunga spiaggia che digrada dolcemente nel blu del mare, con la sua rigogliosa pineta, un immenso polmone verde percorso da sentieri e piste ciclabili per lo sport e il relax, i suoi esclusivi club, i locali alla moda e i ristoranti stellati. È dunque indiscutibile il fascino di questa “regina dell’estate”, bella da cent’anni e ancora oggi, il convegno indaga proprio il successo di quella filosofia del passato così attuale. I temi posti al centro del congresso partono dunque dall’”Idea di città balneare. Da Milano Marittima alle altre”, più antiche, contemporanee o successive all’esperienza di Milano Marittima, molte nuove città balneari sono sorte lungo le coste europee, per iniziativa pubblica o privata, con progetti che manifestano una specifica riflessione da parte della cultura urbanistica ed architettonica sui temi legati al turismo ed all’occupazione dei litorali. In questa sessione ci si propone di tracciare un panorama delle esperienze italiane ed europee più significative, dalla seconda metà dell’Ottocento agli anni Settanta del Novecento. Si esplorano poi “I territori costieri oggi, fra rigenerazione urbana ed ambientale e innovazione dell’offerta turistica”. Se il rapporto con la natura è uno degli aspetti che hanno maggiormente caratterizzato il progetto di Milano Marittima, i temi della sostenibilità e di una sempre più stretta relazione con le risorse paesaggistiche e ambientali sembrano orientare l’offerta turistica di oggi e quella del futuro. A partire dall’esperienza di Milano Marittima, questa sessione promuove una riflessione sui mutamenti che interessano oggi il progetto delle città e dei territori del turismo balneare, dai progetti urbani contemporanei relativi a nuovi insediamenti turistici, alla rigenerazione di aree costiere già intensamente frequentate. E ancora le “Architetture per le città balneari, ieri e oggi”. Milano Marittima è stato un luogo di sperimentazioni architettoniche, una città per la quale sono stati immaginati e a volte costruiti edifici concepiti per rispondere alla domanda di loisir, come i kursaal o gli stabilimenti balneari, ma anche colonie di vacanza, alberghi ed abitazioni riservate ai villeggianti, dai villini degli anni venti fino ai “grattacieli” del secondo dopoguerra. Questa sessione promuove quindi una riflessione sui modi in cui l’architettura ha risposto alle diverse pratiche proprie del turismo balneare, attraverso una panoramica delle esperienze più significative del passato, e una presentazione di progetti contemporanei o in corso. “Il Turismo in trasformazione” è il tema che svela l’identità della storia di Milano Marittima, fondata come città per il turismo borghese, in seguito trasformata in parte per accogliere colonie di vacanza, e dal secondo dopoguerra ad oggi nuovamente qualificata come meta turistica di élite ma anche come città dello shopping e del tempo libero frequentata dagli abitanti dell’entroterra, mostra le evoluzioni che il prodotto turistico ha conosciuto nel corso del tempo. Questa sessione promuove quindi una riflessione sulle modalità attraverso le quali i prodotti turistici delle città di mare sono stati inventati e promossi, dal percorso di costruzione e successivamente di trasformazione del prodotto turistico alle forme formali e informali della promozione delle città balneari, al legame con una gerarchia territoriale più ampia, attraverso una panoramica delle esperienze storiche e dei progetti in corso più significativi anche al di fuori dei confini nazionali. Il Convegno, infine, prevede una sessione poster, dedicata alla presentazione di tesi di laurea che intraprendono una riflessione sulle trasformazioni contemporanee dei territori costieri e dei luoghi e delle architetture per il turismo che li caratterizzano. Inoltre il 25 ottobre negli spazi degli antichi Magazzini del sale di Cervia è stata inaugurata la mostra fotografica dal titolo “Milano Marittima 100. Le architetture e la città”, a cura di Valentina Orioli e Emanuele Dari, una ricostruzione, tramite foto, disegni e documenti, dei momenti salienti di Milano Marittima, dall’epoca del Liberty alla moderna età, che l’ha resa un elegante insediamento turistico. La mostra rimarrà aperta fino all’11 novembre tutti i giorni dalle 9.30 alle12.30 e dalle 15.00 alle 18.00. L’esposizione è stata organizzata nell’ambito delle manifestazioni per la celebrazione del centenario della fondazione di Milano Marittima, con il patrocinio della Regione Emilia Romagna, della Provincia di Ravenna, dell’Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Ravenna e dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Ravenna. Un pregiato cartellone di eventi accompagna i giorni di apertura della mostra, nella V anta dei Magazzini del Sale. Si è partiti il 25 ottobre alle 19:00, in occasione dell’inaugurazione con una lettura musicale dal titolo: “eVento. Il vento e la città” un racconto per voci e suoni di Fabio Fiori e Marco Fagotti, una lettura musicale dedicata al rapporto tra il vento e la città. Nei giorni a seguire saranno proposte delle Conferenze di grande interesse sulle tematiche esplorate nel Convegno e presentati alcuni volumi sulla storia di Milano Marittima. Il 28 ottobre alle 10:00 viene presentato il libro di Renato Lombardi: “Milano Marittima compie 100 anni (1912-2012). Rassegna di immagini dalla nascita alla grande trasformazione”. A seguire si può partecipare a una visita guidata alla mostra con i curatori Valentina Orioli ed Emanuele Dari. Mercoledì 31 ottobre alle 16:30 la Conferenza di Giancarlo Dall´ara e Ermanno Zattoni verte sul tema: “Milano Marittima e la Bellezza”. Il 4 novembre alle ore 10 è presentato il libro di Luigi Tazzari “Il mare d’inverno” e si replica con la visita guidata alla mostra accompagnati dai curatori. Il 7 novembre alle 16.30 ha luogo la Conferenza di Cesare Melandri e Giancarlo Cerasoli sui: “Riti e costumi della vacanza a Milano Marittima”. Infine l’11 novembre alle 10:00 la presentazione del libro di Gabriele Gardini “Milano Marittima. La città giardino dell´Adriatico. Visioni, progetti e realizzazioni”, e la consueta visita guidata alla mostra con Orioli e Dari, concluderanno il ciclo degli eventi. Per informazioni turistiche: tel. 0544 993435  - www.Turismo.comunecervia.it  -  iatcervia@cerviaturismo.It -  www.Centenariomilanomarittima.comunecervia.it  Per prenotazioni hotel: tel. 0544 72424 - www.Cerviaturismo.it - info@cerviaturismo.It  
   
   
BOLOGNA: SETUP - LA NUOVA FIERA D´ARTE CONTEMPORA​NEA 25-27 GENNAIO 2013  
 
E´ on-line il sito di Setup, www.Setupcontemporaryart.com , la new entry nel panorama delle fiere internazionali d’arte contemporanea. Con tutte le informazioni e le modalità di adesione:. La location: Autostazione di Bologna in Piazza Xx Settembre 6, angolo Via dell’Indipendenza, spazio unico per centralità, dimensioni e traffico di utenze. Area cruciale di collegamento e scambio tra l’Italia e il resto d’Europa, l’Autostazione è il luogo ideale per la nascita di Setup, che vedrà la prima edizione a Bologna dal 25 al 27 gennaio 2013. E proprio la scelta della sede, mai utilizzata per eventi analoghi, è indice di una volontà strategica di offrire un nuovo spazio di riferimento per l’arte e la cultura a livello internazionale. All’indirizzo www.Setupcontemporaryart.com  saranno consultabili tutte le informazioni per il pubblico e sarà inoltre possibile scaricare l’application form per partecipare. Ideata, organizzata e promossa da Simona Gavioli, Marco Aion Mangani e Alice Zannoni, Setup inserisce il capoluogo emiliano nel panorama internazionale di iniziative simili quali The Others (Torino), Just Mad (Madrid), Liste e Volta (Basilea), Zoo (Londra), Slick (Bruxelles), Pulse (New York) e molte altre. La particolarità di Setup sta nel suo format innovativo. Ogni espositore (Gallerie, Associazioni culturali, Fondazioni, Premi d’arte, Accademie di Belle Arti) dovrà proporre il lavoro di un giovane artista emergente, under 35, sul quale ha già rivolto l’attenzione, ma con cui non ha mai precedentemente collaborato, presentandolo insieme agli artisti in organico con il supporto critico di un giovane curatore. Setup propone di mettere in relazione le tre figure chiave del mondo dell’arte (artista, curatore-critico, gallerista) facendole collaborare anche in ambito fieristico, dove normalmente la sinergia è esclusa o non contemplata. Il comitato scientifico, composto da Martina Cavallarin, Valerio Dehò, Viviana Siviero, Giulietta Speranza, vaglierà le proposte degli espositori. Setup conferisce due premi. Un premio al miglior artista under 35 e un premio al miglior curatore under 35. Valorizza la galleria che ha proposto il duo omaggiando l’espositore con uno stand per la seconda edizione di Setup. L’apertura sarà serale, dalle ore 18.00 alle 01.00 e il biglietto d’ingresso costerà 3 Euro. Vernissage il 24 gennaio su invito, con apertura al pubblico a dal 25 al 27 gennaio 2013. Info@culturaliart.com    
   
   
ALPI ED ALPEGGI A VENAUS  
 
In occasione dall´inaugurazione della sala polivalente e della scuola di musica, Venaus ospita questo fine settimana convegni, mostre ed eventi dedicati alle Alpi e al loro mondo. Da giovedì 25 a sabato 27 ottobre è in programma il convegno scientifico Alpi di ieri e di oggi: storia, popolazione e territorio, promosso dal Dipartimento di Biologia dell´Università di Torino e dall´Università di Bordeaux in collaborazione con il Comune di Venaus. Venerdì 26 ottobre, alle 21:30, si terrà la conferenza Dal Neanderthal ad oggi: evoluzione dell´alimentazione tra natura e cultura e domenica 28, alle 15, la conferenza Il mondo degli alpeggi: la sua cultura ieri e oggi, a cura della Pro Loco di Venaus e dell´Associazione Effepi. Www.comune.venaus.to.it    
   
   
ITALIA – SLOVENIA: PER IL TURISMO TRANSFRONTALIERO C’È T-LAB - UNA SERIE DI WORKSHOP PER GLI OPERATORI DEL SETTORE - IL PRIMO DEDICATO A EFFICIENZA ENERGETICA E FONTI DI ENERGIA RINNOVABILI - 25 OTTOBRE 2012 ORE 15.30 - CENTRO CONGRESSI AREA SCIENCE PARK, PADRICIANO - TRIESTE  
 
T-lab è un progetto che mira a far emergere nuove potenzialità del settore turistico dell’area transfrontaliera italo-slovena. T-lab nasce dall’esperienza e i buoni risultati ottenuti nell’ambito del progetto Banca delle Opportunità turistiche della Slovenia, che sono valsi numerosi premi e riconoscimenti internazionali. Il progetto di avvale di partner di prestigio (Organizzazione Turistica Slovena/slovenian Touristic Board - capofila; Facoltà degli Studi Turistici di Portorose; Consorzio per l’Area di ricerca di Trieste; Parco Tecnologico della Primorska ; Unione Regionale Economica Slovena; Fondazione Università Ca’ Foscari di Venezia; S.i.pro. - Agenzia Provinciale per lo Sviluppo di Ferrara) e di professionisti del settore per realizzare attività di incubazione, trasferimento di know-how, consulenza, formazione e assistenza tecnica per la realizzazione di nuovi progetti ed idee. In particolare giovedì 25 ottobre alle 15.30 in Area Science Park è in calendario l’incontro dedicato al tema “efficienza energetica e fonti di energia rinnovabili”. Un seminario gratuito per gli operatori del settore turistico che desiderino aggiornarsi su come ridurre il consumo di energia nella propria struttura e risparmiare così risorse finanziarie. Il workshop fonderà assieme aspetti tecnici ed economici, e si focalizzerà oltre che sui benefici che le strutture turistiche possono ricevere da interventi di efficienza energetica o dall’introduzione di sistemi basati su fonti rinnovabili, anche sul tema degli incentivi e dei finanziamenti pubblici. E’ aperto ai responsabili della gestione di strutture turistiche nell’area transfrontaliera. A questo primo incontro ne seguiranno altri due su ‘domotica’ (7 novembre) e ‘Ict e web marketing’ (data disponibile a breve). Tutte le informazioni sono disponibili alla pagina www.Area.trieste.it/costienergia . Gli incontri inoltre sono l’occasione per la definizione di tre progetti pilota che saranno sviluppati nell’ambito di T-lab e che supporteranno le aziende turistiche dell’area programma nello sviluppo di attività pertinenti i tre temi dei seminari