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Notiziario Marketpress di
Venerdì 21 Febbraio 2003 |
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MAESTÀ DI ROMA DA NAPOLEONE ALL´UNITÀ D´ITALIA ROMA 8 MARZO - 29 GIUGNO 2003
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Roma, 21 febbraio 2003 - Apriranno al pubblico sabato 8 marzo gli affascinanti percorsi nell´arte e nella storia di Maestà di Roma, l´imponente rassegna espositiva dedicata al mondo delle arti nella Roma ottocentesca preunitaria che si dispiegherà nella cornice ineguagliabile di tre luoghi d´eccezione: le Scuderie del Quirinale, la Galleria Nazionale d´Arte Moderna e l´Accademia di Francia a Villa Medici. Ideata da Stefano Susinno e da Olivier Bonfait in una linea di dichiarata continuità con le precedenti esposizioni sulla specificità storico-culturale di Roma - l´Idea del Bello (Roma, Palazzo delle Esposizioni 2000) e Art in Rome in the Eighteenth Century (Philadelphia Museum of Art, 2001) - la rassegna, che per quattro mesi esporrà al pubblico oltre 600 opere provenienti dai più prestigiosi musei del mondo, verrà inaugurata dal Capo dello Stato, Carlo Azeglio Ciampi, dal Ministro per i Beni e le Attività Culturali, Giuliano Urbani e dal Ministro della Cultura francese, Jean-jacques Aillagon, a testimonianza degli stretti rapporti bilaterali fra i due paesi., e dal Sindaco di Roma Walter Veltroni. "L´iniziativa è una dei segni delle intense relazioni culturali fra l´Italia e la Francia, già incredibilmente sviluppate all´epoca napoleonica e che oggi trovano nuovo slancio per gli accordi presi fra i due paesi in campo culturale. Sono convinto che l´Italia e la Francia sono i motori di una identità culturale europea che intende affermarsi attraverso la collaborazione fra gli stati in tutti i settori, dall´arte al cinema, dalla lettura alla musica" ha commentato il Ministro, Giuliano Urbani. Promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Galleria Nazionale d´Arte Moderna, dal Comune di Roma con l´Azienda Speciale Palaexpo-scuderie del Quirinale e dall´Accademia di Francia a Roma, con la collaborazione dei Musei Vaticani, la mostra è stata realizzata -per la parte italiana- da Sandra Pinto, Soprintendente alla Galleria Nazionale d´Arte Moderna, coadiuvata da Liliana Barroero (Università Roma Tre) e da Ferdinando Mazzocca (Università Statale di Milano), e per la parte francese da Olivier Bonfait, chargé de mission pour l´histoire de l´art presso l´Accademia di Francia a Roma. La manifestazione realizzata grazie al sostegno della Compagnia di San Paolo, conta anche su un prestigioso comitato scientifico che riunisce i maggiori studiosi dell´Ottocento. La mostra intende illustrare il carattere di universalità e cosmopolitismo presente a tutti i livelli della civiltà artistica maturata a Roma fino al momento dell´unificazione nazionale, riportando -spesso per la prima volta- nella città dove furono concepite o realizzate, opere di artisti della levatura di Canova e Thorvaldsen, Hayez e Camuccini, Ingres e Granet, Turner e Corot, Böcklin e Feuerbach, Géricault e Carpeaux, Brjullov e Ivanov. Accanto a tali capolavori, e sempre sulla base di un moderno approccio storico-interpretativo,sarà esposta in mostra la produzione più significativa delle colonie artistiche straniere la cui presenza a Roma nel corso del diciottesimo secolo esaltò la vocazione cosmopolita di una città capace di attrarre e affascinare, sottomettendoli alla forza della tradizione classica e cristiana, artisti francesi e inglesi, tedeschi e danesi, spagnoli e austriaci, belgi e olandesi, danesi e svizzeri, russi e americani. (1) Scuderie del Quirinale Universale ed eterna- Articolata in sezioni tematiche di carattere fortemente suggestivo ("L´immagine di Roma"; "La ´naturale´ bellezza del popolo romano" ed altre), la rassegna alle Scuderie Papali rievocherà la dimensione universale della Roma ottocentesca, in un percorso scandito da grandi capolavori della pittura, della scultura e delle arti applicate. Qui potranno essere ammirate, ad esempio, il celeberrimo Sogno di Ossian di Ingres, dipinto per la stanza da letto di Napoleone al Quirinale e oggi a Montauban, le due Veneri Italiche di Canova e di Thorvaldsen messe per la prima volta a confronto, la vertiginosa veduta di Roma dal Vaticano di Turner della Tate, le colonne portatili di Palazzo Pitti, l´elegiaca e nostalgica Ifigenia di Feuerbach dalla Staatsgalerie di Stoccarda. Nel confronto serrato fra esaltazione del mito classico e recupero del mito cristiano, Universale ed eterna metterà in evidenza, con sguardo nuovo, la dialettica appassionata che vide fronteggiarsi e intrecciarsi la tensione verso la modernità propria dell´età napoleonica -poi riemersa nel ´49- e il poderoso sforzo di tutela delle radici paleocristiane e medievali esercitato dalla Chiesa nei periodi di Restaurazione, a ribadire e difendere l´interezza della propria tradizione ideologica. (2) Galleria Nazionale d´Arte Moderna Capitale delle Arti La Galleria Nazionale d´Arte Moderna dedicherà i suoi spazi al ruolo di Roma come centro artistico egemone dell´Italia preunitaria. La sua spiccata vocazione a qualificarsi per il resto dell´Italia e per il mondo intero come Urbs magistra artium rese la città eterna meta insostituibile per chi volesse apprendere forme e tecniche della tradizione classica e di quella cristiana. Attraverso le opere che documentano la vita degli artisti, i loro atelier, le istituzioni a cui facevano riferimento, le mostre, il mercato, la committenza internazionale che ne diffuse la fama, i loro rapporti con il mondo della letteratura e della musica, sarà spiegato quel processo di formazione degli artisti di ogni nazionalità -europei ed americani- che nel corso dell´Ottocento fecero capo a Roma come ad una sorta di ´Università delle Arti´. Ampio spazio verrà dato al genere del ritratto e alla sua varietà tipologica, uno strumento autoreferenziale con cui il mondo degli artisti riunito a Roma e solidarmente coeso dal ruolo unificante del Mito della città, rappresenta e celebra se stesso. Capitale delle Arti mostrerà capolavori come La Fuga da Pompei di Brjullov proveniente da San Pietroburgo, Paolo e Francesca di Ingres da Angers, la statua di Nidia dal Metropolitan Museum di New York, testimonianze, insieme a molte altre opere, dell´altissimo livello formale e dell´ampiezza della diffusione dei modelli elaborati a Roma. (3) Accademia di Francia a Villa Medici Da Ingres a Degas. Artisti francesi a Roma Per celebrare il bicentenario del suo insediamento alla Villa Medici, l´Académie de France à Rome espone una grande rassegna sugli artisti francesi venuti a Roma nel corso dell´Ottocento per i quali -vincitori del Prix de Rome o semplici viaggiatori- la città eterna fu fonte d´ispirazione, luogo di formazione e, spesso, punto di partenza nella carriera artistica. Dopo una prima sezione consacrata alle formulazioni del neo-classicismo con opere di David d´Angers e di Ingres (Giove e Teti), il percorso richiamerà l´ambiente culturale di Villa Medici tramite una suggestiva serie di ritratti e la riproposizione delle principali tematiche romane: il nudo mitologico con la Psyché di Pradier, il paesaggio "d´après nature" o composto con il Colosseo visto da Granet et Corot, la fierezza del popolo romano con tre versioni della Corsa dei berberi di Géricault, il pittoresco dei briganti e dei contadini. Dopo un affondo nei temi del purismo storico propri del direttorato di Ingres (I Gracchi di Guillaume), l´eccezionale allestimento del Grand Salon della Villa Medici apre un nuovo orizzonte sulle divaricazioni dello stile nel corso degli anni ´70 dell´Ottocento con Carpeaux Merson e Regnault. Mettendo in luce la produzione romana dei più grandi artisti francesi dell´epoca la mostra vuole sottolineare l´importanza di Villa Medici come foyer artistico sul quale fu decisiva l´incidenza del ´Mito di Roma´. Un mito che si tramuta in immaginario classico nelle opere di Gustave Moreau e di Degas con le quali si concluderà la sezione francese. Siti Internet :www.maestadiroma.it www.Electaweb.com www.Beniculturali.it www.Scuderiequirinale.it www.Gnam.arti.beniculturali.it www.Villamedici.it |
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