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VENERDI

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Notiziario Marketpress di Venerdì 12 Ottobre 2012
LA V EDIZIONE DI “D’INCANTO”, IL FESTIVAL DEI CASTELLI DI LANGHE E ROERO, ORGANIZZATO DAL COMITATO PER LA VALORIZZAZIONE DEI CASTELLI DI LANGHE E ROERO – CASTELLI DOC, IN COLLABORAZIONE CON TURISMO IN LANGA E CON I COMUNI E I CASTELLI ADERENTI  
 
. Il Festival “D’incanto” cade quest’anno in uno dei weekend in cui le colline cuneesi ospitano tante e interessanti iniziative collaterali alla “Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba” e, in particolare, coincide con un altro importante evento sostenuto e patrocinato dal “Comitato per la valorizzazione dei Castelli di Langa e Roero”: la Xii edizione di Narrar Castelli e Vini. Un’occasione in più per venire in Langa e immergersi nell’atmosfera magica offerta dai manieri dei Castelli Doc. Il Festival si apre venerdì 26 ottobre, alle 21, al Castello di Grinzane Cavour, dove si esibiranno due noti musicisti, già vincitori di numerosi premi nazionali ed internazionali, Fabio Giachino (pianoforte) e Davide Liberti (contrabbasso) in un innovativo duo jazz dal titolo “Omaggio a Bill Evans & Eddie Gomez”. Si prosegue ancora sulle note jazz s abato 27 ottobre, alle 21, presso la sala convegni “La Serra” del Castello di Govone. Qui Fabio Giachino e Davide Liberti si esibiranno insieme a Ruben Bellavia (batteria) in “Introducing myself”, uno spettacolo prodotto dall’associazione Musicamdo del Premio Internazionale Massimo Urbani 2011 di Camerino. Domenica 28 ottobre, invece, i castelli di Magliano Alfieri, il Castello di Monticello d’Alba e la Banca del Vino della Reale Tenuta di Pollenzo apriranno le loro porte per le visite narrate dagli animatori in costumi dell’Associazione Turismo in Langa in “ Narrar Castelli e Vini”. Le visite narrate si susseguono dalle 10 alle 18: per tutte le info www.Turismoinlanga.it . Il Festival si concluderà domenica 28 ottobre, alle 21, presso il Salone dell’Enoteca Regionale nel Castello di Mango, con lo spettacolo “Femminile surreale - momenti di ispirazione buzzatiana” della compagnia diretta da Massimo Scaglione, “Il teatro delle Dieci”. Tutti gli spettacoli nel calendario di D’incanto sono ad ingresso gratuito e senza prenotazione. L’invito è anche naturalmente quello di visitare il maniero in orario di apertura  
   
   
X RASSEGNA DELLA MICROEDITORIA ITALIANA - ALLA MICROEDITORIA, IN TRENO O IN BICICLETTA, PER UN WEEKEND ECOCOMPATIBILE ALL’INSEGNA DELLA CULTURA - ALLE PORTE DELLA FRANCIACORTA PER UN WEEKEND TRA READINGS, TAVOLE ROTONDE, INCONTRI CON I GRANDI OSPITI E LABORATORI PER BAMBINI  
 
Siete alla ricerca di un´idea per un weekend d’autunno ecocompatibile e all’insegna delle cultura? Se la risposta è sì allora la soluzione è una visita a Chiari - Brescia - il 9, 10, 11 novembre per la X edizione della Microeditoria, l’imperdibile appuntamento con le piccole e piccolissime case editrici italiane e i loro autori, i Grandi Ospiti, i readings, gli eventi, le tavole rotonde e i laboratori per i bambini. Tema dell’edizione 2012 ‘Il Vento dello Spirito. Ripartiamo dall’Uomo’. Nell’anno del decennale la Microeditoria celebra l’uomo e riparte dalla sua dimensione autentica e spirituale. Tra gli ospiti che hanno già confermato la loro adesione per l’edizione 2012, il teologo e biblista italiano Paolo De Benedetti - che alla Microeditoria porterà la sua riflessione partendo dalla Teologia degli Animali – e il famoso conduttore televisivo e radiofonico molto apprezzato dai giovanissimi Daniele Bossari, che in Rassegna presenterà un libro per bambini. Sia che scegliate un viaggio di un giorno o un long weekend, potete scegliere tra una molteplicità di proposte, che spaziano dalla natura all’enogastronomia passando per l’arte e la cultura. La città di Brescia alla scoperta dei Longobardi, il Lago d´Iseo, Monteisola - uno dei Borghi più belli d’Italia oltre che la più grande isola lacustre d’Europa da poco insignita dell´onorificenza di “Meraviglia Italiana”dal Forum Nazionale dei Giovani in occasione del 150° Anniversario dell’Unità d’Italia - il Parco dell’Oglio e i vigneti della Franciacorta sono solo alcune delle possibilità offerte da Chiari e il suo territorio, che si colloca a 30 km da Brescia, a 35 km da Bergamo e a soli 80 km da Milano. La Microeditoria si svolge negli splendidi saloni in stile liberty di Villa Mazzotti a Chiari - Viale Mazzini, 39 - la residenza del conte ideatore della famosa gara automobilistica Mille Miglia. La Villa, circondata da un incantevole parco si trova vicinissima al centro storico del paese, al museo della città e alla rinomata Pinacoteca Repossi. È inoltre a pochi chilometri da un maneggio, da alcuni campi da golf e dal famoso Outlet Franciacorta. E se volete regalarvi un’esperienza insolita e fuori dal tempo, perché non scegliete di raggiungere la Rassegna a bordo del Treno Blu: un treno d´epoca con locomotiva a vapore, che percorre alcuni tratti ferroviari lombardi ricchi di storia, rimasti chiusi per trent´anni. Il Treno parte da Bergamo e raggiunge il Parco dell´Oglio, la Valle Calepio e i vigneti della Franciacorta. La Microeditoria è una mostra mercato ad ingresso gratuito e aperto a tutti Orari venerdì 9 novembre dalle 17.30 alle 22.00 sabato 10 novembre dalle 10.00 alle 22.00 domenica 12 novembre dalle 10.00 alle 20.00 Hotels & Restaurants Albergo Ristorante Due Stazioni L’albergo Ristorante Due Stazioni è situato nel centro storico, a 500 m. Da un comodo parcheggio coperto, a 200 m. Dalla stazione ferroviaria, a 800 m. Dalla piscina, a 800 m. Dall’ospedale, a 1000 m. Dagli impianti sportivi ed a solo 6 km. L’autodromo della Franciacorta. Cucina tipica bresciana e cucina regionale italiana. Locale climatizzato, ampia terrazza esterna per fumatori, tv e locale Sky. Orari della Locanda: ogni giorno 16 – 18; sabato e domenica 15 – 18. Giorno di chiusura lunedì. La colazione viene servita dalle 7.30 alle 9.30. Orari dell’Osteria: pranzo 12 – 14.30; precena: 18 – 19; cena: 19 – 22.30; aperitivo domenicale dalle 11 a 12. Chiusura lunedì intera giornata e sabato a mezzogiorno ogni giorno dalle 14.30 alle 18. Albergo Ristorante Due Stazioni 28, v. Matteotti – 25032 Chiari (Bs) Tel: 030 7012218 – Email: info@duestazioni.Com  – Sito Web: www.Duestazioni.com  Agriturismo B&b Corte Breda L’agriturismo è situato all’interno di un fragoleto a conduzione famigliare. L’edificio, risalente al 1600, è stato recentemente oggetto di un’attenta e minuziosa opera di ristrutturazione e recupero conservativo. La caratteristica struttura a corte chiusa garantisce una totale privacy e un ambiente silenzioso e rilassante. Inoltre si presta ad essere un luogo sicuro anche per i bambini che sono liberi di correre e giocare nella corte senza pericoli. L’agriturismo Corte Breda ospita svariate soluzioni di alloggio: in camere matrimoniali, triple e bilocale attrezzato con cucina. Le camere sono spaziose, curate nei dettagli e accoglienti. Ogni camera è differente dalle altre e completa di ogni comfort: tv, aria condizionata, free internet, frigobar e bollitore per acqua calda con con una piccola selezione di the e biscotti. L’accesso alle camere è possibile anche attraverso un comodo ascensore che rende quindi la struttura adatta anche a persone con mobilità ridotta. Servizi: B&b – Bed & Breakfast Noleggio biciclette anche con seggiolino per bimbi. (a seconda della disponibilità) Noleggio sala da pranzo e cucina industriale Agriturismo B&b Corte Breda Via Fame, 2 – 25032 Chiari (Brescia) Tel: 030.713650 – Email: info@cortebreda.It  – Sito Web: www.Cortebreda.it.  Info: Rassegna Microeditoria - info@rassegnamicroeditoria.It . tel + 39 339 6073551 -  www.Rassegnamicroeditoria.it  
   
   
MILANO (TEATRO CARCANO ): TULLIO SOLENGHI IN MOSCHETA DI RUZANTE - DA VENERDÌ 19 A DOMENICA 28 OTTOBRE 2012  
 
Scritto nei primi decenni del Cinquecento, Moscheta è un classico del teatro italiano che conserva ancora oggi tutto il suo divertimento e la sua attualità presentando con originalissima forza comica un mondo contadino rozzo e sensuale, ma comunque migliore di quello affettato e ingannatore della città, nella quale trionfa la lingua “moscheta” che appartiene ai furbi e agli imbroglioni. La commedia affronta, con libertà e forza inventiva paragonabili solo a quelle della quasi contemporanea Mandragola di Machiavelli, temi di grande attualità (sullo sfondo, la guerra tra spagnoli e francesi per il controllo del territorio) e situazioni sessualmente esplicite (il triangolo di maschi che ruota intorno a Betìa), disegnando all’interno di queste, con meravigliosa evidenza comica, comportamenti e psicologie di personaggi difficilmente dimenticabili. Un linguaggio teatrale ora dialettale e ora “moscheto”, quello di Ruzante (1496 c.-1542) che in questa messa in scena del Teatro Stabile di Genova è reso comprensibile anche agli spettatori di oggi attraverso il discreto e amorevole adattamento richiesto dallo Stabile allo specialista Gianfranco De Bosio, cui si deve sin dagli anni Cinquanta la riscoperta dello scrittore e attore padovano sui palcoscenici italiani. Moscheta ha debuttato a novembre 2011 al Teatro della Corte di Genova con grande successo. La critica ha definito “da manuale” l’interpretazione di Tullio Solenghi, “magistrale” la regia di Marco Sciaccaluga, “da non perdere” lo spettacolo. Il provinciale Menato lascia la campagna per raggiungere a Padova la moglie di Ruzante, Betìa, che era stata la sua amante e della quale si dichiara ancora innamorato. Respinto dalla donna, Menato pensa di conquistarla facendola litigare con il marito e per questo confida a Ruzante di averla vista accettare il corteggiamento di uno sconosciuto. In realtà, la donna è sessualmente attratta da Tonin, un soldato bergamasco suo vicino di casa. Ma quando Ruzante le si presenta travestito da “spagnaruolo” e la corteggia parlando in lingua “moscheta”, Betìa finisce con l’accettarne le galanti profferte, fingendo poi di averlo riconosciuto quando il marito la insegue minacciandola di morte. Innescato da queste premesse, scatta così un travolgente gioco di bravate e di vendette che coinvolge i tre uomini nel tentativo di conquistare, ciascuno a modo suo, la bella Betìa, la quale non si fa scrupolo di passare dalle braccia del ruvido Tonin al letto del furbo Menato, riuscendo infine a tenersi a casa anche il marito. Informazioni e prenotazioni: Teatro Carcano – corso di Porta Romana, 63, 20122, Milano - tel 0255181377 – 0255181362 – www.Teatrocarcano.com  
   
   
MILANO (PICCOLO TEATRO STREHLER): IL GRANDE RITORNO DI SLAVA’S SNOWSHOW QUANDO LA NEVE È POESIA - DAL 16 OTTOBRE AL 4 NOVEMBRE  
 
Un capolavoro di emozione e magia creato dal clown più famoso nel mondo. E giovedì 18 ottobre Slava incontra i giovani A grande richiesta torna al Piccolo Teatro Strehler, dal 16 ottobre al 4 novembre 2012, la poesia di Slava’s Snowshow. “La neve è per me un’immagine bellissima, come un abito da sposa, come un foglio bianco quando un pittore comincia a disegnare”, così parla del suo spettacolo Slava Polunin, massimo esponente della clownerie contemporanea. Applaudito in più di 80 città nel mondo, visto in 10 anni da oltre quattro milioni di spettatori, Slava’s Snowshow è emozione e pura poesia, incantesimo che avvolge grandi e piccini, da 8 a 100 anni, alternando gag e momenti comici ad attimi di struggente malinconia e dolcezza. È una performance in continuo divenire in cui sogno e realtà coinvolgono costantemente lo spettatore. Mimo e clown, Slava, con la sua tuta gialla, le pantofole rosse e la sciarpa al collo, guida una compagnia di artisti che provengono da tutto il mondo. Nato in una piccola città russa, Slava ha trascorso tutta l’infanzia in mezzo alle foreste, ai campi e ai fiumi. Poi la folgorazione quando, grazie alla televisione e al cinema, si è innamorato dei grandi clown e dei mimi celebri nel mondo comprendendo che quella sarebbe stata la sua strada. “Il mio teatro”, spiega Slava, “è come un corteo nuziale. È un teatro rituale, magico e festoso costruito sulla base delle immagini e dei movimenti, sui giochi e sulle fantasie, che sono le creazioni comuni al pubblico e alla gente di teatro. È un teatro che nasce inesorabilmente dai sogni e dalle fiabe. È un teatro ricco di speranze e sogni, di desideri e di nostalgie, di mancanze e disillusioni. È un teatro in continuo mutamento che si nutre dell’improvvisazione spontanea nel rispetto scrupoloso della tradizione. È un teatro che crea un’unione epica intimistica tra tragedia e commedia, assurdità e spontaneità, crudeltà e tenerezza. È un teatro che sfugge a qualsiasi definizione, all’interpretazione unica delle sue azioni e da qualsiasi tentativo di limitazione della sua libertà”. Giovedì 18 ottobre alle ore 17, presso il Piccolo Teatro Strehler, Slava Polunin incontra i giovani. Modera l’incontro Alessandro Serena, docente di Storia dello Spettacolo Circense e di Strada all’Università degli Studi di Milano. Per iscrizioni inviare una e-mail con lettera di presentazione a comunicazione@piccoloteatromilano.It  - . Www.slavasnowshow.com    
   
   
MILANO (“TEATRO SAN BABILA”): ORCHESTRA “DIAPASON” - “OPERETTA MON AMOUR” - DAL 12 AL 14 OTTOBRE 2012 MUSICHE OSCAR STRAUS REGIA ANDREA BINETTI  
 
In un piccolo principato si celebrano le nozze della principessa Elena (Maria Giovanna Michelini) e del tenente Niki (Gianpaolo Guazzotti) con la benedizione di re Gioacchino Xiii Principe regnante di Flausenbray (Massimo Froli), padre della sposa. Al giovane tenente, però, non piace il rigido ambiente di corte, che reputa falso e troppo soggetto all’etichetta. Insieme ad un amico decide, la prima notte di nozze, di recarsi in un locale dove si esibiscono delle violiniste viennesi, sue compatriote, innamorandosi della bella Franzi (Consuelo Gilardoni), la direttrice dell’orchestrina. La tresca viene scoperta dalla neosposa che, per tenersi il suo innamorato, chiede consiglio proprio a Franzi, che le insegnerà il comportamento alla “viennese”. La giovane violinista rinuncerà così al suo innamorato, a cui aveva regalato il sogno di un valzer  
   
   
MILANO (TEATRO STUDIO EXPO ):“LEI DUNQUE CAPIRÀ” - IL MITO DI ORFEO ED EURIDICE SECONDO CLAUDIO MAGRIS - UN TOCCANTE MONOLOGO INTERPRETATO DA DANIELA GIOVANETTI, DIRETTA DA ANTONIO CALENDA - DAL 23 AL 28 OTTOBRE  
 
Lei dunque capirà, diretto da Antonio Calenda e prodotto dal Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, arriva, dopo una fortunata tournèe nazionale ed internazionale, al Piccolo Teatro Studio Expo, dal 23 al 28 ottobre 2012. Una silenziosa e liquida penombra circonda la protagonista dell’inedito monologo che Claudio Magris ha scritto per Daniela Giovanetti. A lei, il celebre germanista triestino affida il ruolo di novella Euridice, testimone di un amore la cui eco si ripete, sempre più forte, oltre il tempo e lo spazio. Ad Antonio Calenda il compito di trasporre sulla scena le suggestioni del testo di Magris. I suoi moderni Orfeo ed Euridice sono tratteggiati nella loro umanità, ricca di sentimenti e contraddizioni. Un trascolorare di immagini e sensazioni, che racconteranno – per usare le parole dell’autore – “la felicità, il vuoto, la catastrofe, la pienezza insostenibile di stare insieme”. Rispetto al resto dell’opera di Magris, Lei dunque capirà è sorprendente: i topoi della sua scrittura come il tema del disincanto, i richiami alla cultura mitteleuropea (evocata qui da suggestive atmosfere kafkiane) percorrono un testo che si incentra però su una storia intima ed avvincente, sulla verità e l’impossibilità di un amore struggente e totale, raccontato in una dimensione che gioca sul filo fra realtà e metafora, rifacendosi al mito d’Orfeo. Suggestioni che Antonio Calenda ha tradotto sul palcoscenico costruendo un universo di spazi, luci, ombre, suoni ove il realismo si fonde al mistero. È la rappresentazione attuale dell’Averno, così come lo intuisce Magris, così come lo sente Calenda: una casa silenziosa e grigia, essenziale negli arredi, inquietante talvolta. Forse una casa di riposo… Un posto, comunque, ove si entra per non uscirne più: come vorrebbe la sorte di Euridice, la toccante figura monologante cui Daniela Giovanetti si avvicina intrecciando appassionate memorie e malinconica dolcezza a una lancinante, femminile determinazione. “Ho lavorato a lungo sulla rivisitazione e sull’attualità del mito nelle stagioni passate”, spiega il regista. “La proposta metaforica di un mito per parlare di noi, dei moti dell’anima e delle cose che oggi ci riguardano è una soluzione drammaturgica che non ha tempo”. Uno spettacolo da non perdere, per la limpida prosa di Magris, esaltata dalla recitazione di Daniela Giovanetti. Per l´immortalità di un mito che non finisce mai di commuovere  
   
   
MILANO (TEATRO MANZONI): KRAMER CONTRO KRAMER DI AVERY CORMAN CON DANIELE PECCI E FEDERICA DI MARTINO PER LA REGIA DI PATRICK ROSSI GASTALDI  
 
Dopo il successo teatrale di Parigi, arriva per la prima volta in Italia, lo spettacolo “Kramer contro Kramer”. Il testo teatrale di “Kramer contro Kramer” è stato scritto da Avery Corman, già autore del romanzo da cui era stato tratto il celebre film di Robert Benton del 1979, con Dustin Hoffman e Meryl Streep, che con esso vinse uno dei suoi innumerevoli Oscar. Il dettaglio è importante, perché la commedia non è un derivato del film, per quanto ovviamente ne richiami le situazioni più fatidiche, ma è un lavoro del tutto originale. L´argomento, che fece molto scalpore ai suoi tempi quando l´emancipazione femminile era assai meno progredita di oggi, è rimasto di grande attualità, anche grazie alla finezza con cui l´autore lo svolge. Una giovane donna è costretta a dedicare tutta la sua esistenza al figlioletto perché il marito ha un lavoro che mentre lo assorbe non gli consente l´indipendenza finanziaria necessaria a prendere un aiuto in casa. Sarebbe una situazione normale in una società antiquata, di tipo patriarcale, ma siamo nella moderna New York, e Joanna si sente frustrata, intrappolata, né riesce a far capire al marito la portata del suo disagio. Così prende la clamorosa decisione di piantarlo in asso per cercare di rifarsi una vita indipendente, il che comporta anche liberarsi dal vincolo del bambino. Superata la sorpresa e l´indignazione per la decisione della moglie, Ted scopre così di non essersi mai reso conto della portata dell´impegno della donna: occuparsi di un bambino di sei anni senza l´aiuto di altri parenti è infatti un impiego a tempo pieno. La trovata della storia è il modo con cui Ted finisce per appassionarsi alla sfida. Nello sforzo per badare al piccolo Billy - ecco il risvolto - pur continuando a fare carriera nella pubblicità, trova non solo un nuovo rapporto con suo figlio, ma anche una dimensione di se’ stesso che prima ignorava. La metamorfosi di Ted e le sue faticose piccole vittorie occupa la prima parte del racconto. Nella seconda c´è il ritorno di Joanna, che avendo raggiunto un equilibrio adesso si sente pronta a fare di nuovo la madre e rivuole il piccolo. Non molti mesi fa Ted avrebbe fatto ponti d´oro davanti a questa proposta, ma adesso non riesce nemmeno a prenderla in considerazione; a questo punto anche per noi che abbiamo seguito la lotta solitaria di Ted, Joanna è quasi una nemica. Come molte altre coppie divorziate anche questa finisce dunque davanti a un giudice, ciascuno dei due ex coniugi perora la sua causa, e sembra a questo punto che la ragione sia tutta - per una volta - dalla parte dell´uomo. Ma le cose stanno davvero così? La commedia imposta un avvincente dibattito in cui tutti si possono identificare e in cui, come nella vita, dire chi ha torto e chi ha ragione è molto azzardato. A raccogliere la sfida di un racconto emotivamente complesso sono, con forza e sensibilità, Daniele Pecci e Federica Di Martino, senza dimenticare la bella prova del piccolo Francesco Borgese. La regia è affidata a Patrick Rossi Gastaldi. Note di Regia di Patrick Rossi Gastaldi: Quando lessi il copione di Kramer contro Kramer mi sono posto due domande: come rendere teatrale una scrittura decisamente cinematografica e come renderlo contemporaneo senza alterare i significati della storia. Ho lavorato insieme agli attori e alla scenografa per ricostruire con precisione e delicatezza l’intento della storia di Corman basata su tre temi: la coppia di genitori, il rapporto di un padre lasciato solo con il figlio, l’aspetto crudele legale conseguente lo sfacelo della coppia. L’abbiamo riportato ad una nostra contemporaneità per accentuare la modernità del soggetto dando libertà al gioco emotivo dei personaggi che si muovono in uno spazio sospeso tra un realismo stilizzato ed una verità interpretativa diretta e sanguigna  
   
   
MILANO ED ALTRE CITTA´ DELLA LOMBARDIA: FESTIVAL DELLA CULTURA PSICOLOGICA 2012 - INCONTRI CON LO PSICOLOGO A MILANO E IN MOLTE CITTÀ DELLA LOMBARDIA - DAL 12 AL 21 OTTOBRE  
 
L’ordine degli Psicologi della Lombardia organizza a Milano e in altre città della Regione (Bergamo, Brescia, Cremona, Pavia e Varese), il secondo “Festival della Cultura Psicologica 2012: il Benessere a portata di mente”, una serie di eventi pubblici di promozione della professione di Psicologo e rivolta alla cura del benessere dei cittadini, che si svolge da venerdì 12 a domenica 21 Ottobre 2012. Tutte le manifestazioni sono a partecipazione gratuita e ad ingresso libero. Nel capoluogo lombardo il Festival, patrocinato dalla Provincia di Milano e dal Comune di Milano, intende abbattere le barriere di incontro tra psicologi e cittadini e proporre una vetrina di ciò che è oggi la Psicologia applicata – spesso confinata alla sola Psicoterapia ed allo stereotipo del paziente su un lettino - per farla conoscere in tutti i suoi molteplici aspetti e nell’intero ciclo di vita delle persone. Infatti,grazie all’applicazione scrupolosa di tecniche e scoperte scientifiche, lo Psicologo effettua interventi di aiuto efficaci dalla primissima infanzia, all’età scolare e all’adolescenza, per estendersi alla vita di coppia e al lavoro, fino alla terza età. Il Festival della Cultura Psicologica 2012, ideato dallo Studio Alberto Corcos, si svolge in 7 location milanesi (Assolombarda via Pantano 9; Caffè Panzera P.zza Duca d’Aosta 10; Caffè Villa, P.le Cadorna 9; Casa delle Culture del Mondo, via Giulio Natta 11-M1 Lampugnano; Palazzo Isimbardi, via Vivaio 1; Spazio del sole e della luna, via Ulisse Dini 7; Urban Center, Galleria Vittorio Emanuele 11), con ben 80 tra conferenze, presentazioni di libri e workshop. Oltre 110 i relatori tra psicologi, psicoterapeuti e rappresentanti del mondo accademico, culturale e scientifico. Tra le particolarità di quest’anno, alla mattina dalle 8:30, gli incontri con lo Psicologo al bar in stile “caffè letterario”, (al Caffè Panzera e al Caffè Villa) per la presentazione di libri e ricerche, mentre al pomeriggio negli workshop/laboratori che si svolgono nelle altre location di Milano i partecipanti possono confrontarsi con i relatori per comprendere a fondo il fenomeno psicologico o la tecnica descritta, anche sperimentandola direttamente sotto la guida degli stessi psicologi. Inoltre, nei 10 giorni del Festival è possibile effettuare incontri gratuiti con lo psicologo per un colloquio orientativo individuale e approfondito, della durata di un’ora, su problemi personali, famigliari, lavorativi o, semplicemente, per migliorare il proprio livello di benessere. Prenotazioni al 340.8754355 o all’email segreteria@festivalculturapsicologica.It. Tutte le informazioni sui luoghi, sulle tematiche degli incontri e sui colloqui gratuiti sono disponibili sul sito: http://www.festivalculturapsicologica.it/ e presso l’Info point cittadino in Largo Cairoli. L’inaugurazione si tiene venerdì 12 ottobre alle ore 17:30 presso l’Urban Center in Galleria. --- “L’intento principale del Festival della Cultura Psicologica – afferma Mauro Grimoldi, presidente dell’Ordine degli Psicologi della Lombardia – è quello di proporre e rafforzare un’immagine dello Psicologo sempre più vicina alle necessità ed al linguaggio dei cittadini, sia per promuoverne il benessere psico-fisico sia per prevenire il disagio psichico dilagante, anche attraverso la diffusione di una adeguata ’cultura’ Psicologica. Con queste premesse, l’Ordine degli Psicologi della Lombardia ha recentemente raggiunto un’importante ed innovativa intesa con il Comune di Milano, nata appunto dall’esigenza di sviluppare a livello cittadino una nuova cultura della salute mentale, che si declina in tre ambiti di attività concreta: l’avvio a Milano di un modello di “Psicologia sostenibile” estesa alle fasce di popolazione meno abbienti; la sperimentazione di un modello operativo per l’affiancamento dello Psicologo di base ai Medici di famiglia; e,infine, la collaborazione per portare la prevenzione e il trattamento del disagio minorile nei luoghi naturali di vita dei giovani milanesi, fra cui principalmente le scuole, tramite lo Psicologo scolastico”. --- Alessandro Spano, vicepresidente dell’Ordine degli Psicologi della Lombardia,sottolinea che: “il Festival della Cultura Psicologica è un evento che riveste estrema importanza per la nostra categoria professionale, sia per il coinvolgimento di tanti iscritti al nostro Ordine in tutta la Regione, sia per il confronto con i cittadini che dimostrano un interesse crescente per le varie discipline della Psicologia. In questo ambito abbiamo quindi cercato di colmare il tradizionale distacco tra professionista e cliente, favorendo l’incontro informale e il coinvolgimento del pubblico nelle presentazioni e nei dibattiti per avvicinarlo alle mille sfaccettature dell’attività degli Psicologi”. --- Alberto Corcos, psicologo, organizzatore del Festival delle Cultura Psicologica 2012, afferma che: “ la crisi economica e le difficoltà sociali del Paese contribuiscono senz’altro a un sentimento di disagio generale le cui conseguenze potrebbero riverberarsi per molto tempo a venire. Per questo abbiamo progettato un percorso che tocca i problemi attuali in tutte le fasi del ciclo di vita di ciascuno. Prevediamo un forte interesse e, per questo, abbiamo ampliato la sede del Festival, grazie alla collaborazione della Provincia, da uno a ben sette luoghi di incontro, aumentando sia le tematiche trattate sia le modalità di interazione tra Psicologi e partecipanti. Infine, sempre in questa ottica, abbiamo esteso l’organizzazione, tramite i referenti territoriali dell’Ordine, a ben cinque capoluoghi di provincia lombardi, in ciascuno dei quali si tengono numerosi incontri tra Psicologi e cittadini”. --- L’ordine degli Psicologi della Lombardia ha sede a Milano (Corso Buenos Aires 75).  Gli Psicologi iscritti in tutta la Regione sono oltre 15.000 di cui circa 7.200 sono anche Psicoterapeuti. I residenti a Milano sono oltre 6.000.  
   
   
MILANO (TEATRO DAL VERME): GRANDE SPETTACOLO DI CHIUSURA DELL’INTERNATIONAL ZUCCA TANGO FESTIVAL - SPETTACOLO “TANGO… DESDE EL ALMA” CON MIGUEL ANGEL ZOTTO Y DAIANA GUSPERO - 4 NOVEMBRE 2012, ORE 19,30  
 
In occasione della seconda edizione dell’International Zucca Tango Festival – organizzato da Las Brujas del Tango affiliata Uisp e l’Associazione Spazio Tango affiliata Arci - domenica 4 novembre, ore 19.30, al Teatro Dal Verme di Milano si terrà lo spettacolo “Tango… Desde El Alma” con Miguel Angel Zotto y Daiana Guspero, l’orchestra dal vivo O. M. Flores del Alma e la partecipazione degli allievi del 1° seminario di Tango Escenario e tutti i Maestri del Festival. Lo spettacolo è organizzato con il patrocinio della Regione Lombardia, la Provincia di Milano, il Comune di Sesto San Giovanni, il Consolato Argentino, la Uisp e l’Arci. Dopo anni di attesa, Milano è finalmente riuscita a coronare il sogno di ospitare un Festival del Tango il cui altissimo profilo emerge dal brulicare d’iniziative proposte e dal peso specifico degli artisti invitati. Il taglio artistico/culturale dello Zucca Tango Festival inquadra quest’evento tra le poche eccellenze che, nel panorama internazionale, fanno pienamente onore a quel Tango che l’Unesco ha dichiarato “patrimonio immateriale dell’umanità”. Tra le novità assolute del festival, la produzione dello spettacolo “Tango… Desde El Alma”, la cui originalità si estende alla modalità con cui lo spettacolo è stato pensato. Per la prima volta il palcoscenico del Teatro Dal Verme di Milano verrà condiviso da una serie di illustri maestri di tango, ma anche da più di una decina di coppie di ballerini non professionisti, formatisi per l’occasione all’interno del festival e chiamati a portare in scena le coreografie frutto del loro stage intensivo. Il compito di questa formazione è stato assegnato a Miguel Angel Zotto, mattatore della scena mondiale del Tango, grande coreografo, vincitore di moltissimi premi e noto in Italia anche per aver ballato con Belen Rodriguez a Sanremo 2011. Recentemente stabilitosi a Milano con l’obiettivo riuscito di aprire un’Accademia di Tango, la partecipazione di Zotto sottolinea l’intenzione di dare al festival una forte connotazione milanese, raccogliendo nel cartellone le migliori forze del tango argentino che operano oggi nel capoluogo lombardo, città dove in passato aveva scelto di vivere e lavorare niente di meno che Astor Piazzolla. Lo spettacolo “Tango… Desde El Alma” presenta sotto una nuova luce il tango, coniugando il suo più tradizionale aspetto popolare - che si sposa con la passione amatoriale - con quello più esclusivamente artistico, legato alla disciplina professionale vera e propria. E’ un tango dove dialogano incessantemente una Musica raffinata ed elegante, ‘portata in scena’ dall’Orquesta Minimal Flores Del Alma, e la Danza, vertiginosa e sorprendente, dove i corpi si raccontano, sudano ed esistono in una pienezza ritrovata. Si esibiranno: Miguel Angel Zotto y Daiana Guspero, Alberto Colombo y Mariela Sametband, Octavio Fernandez y Moira Castellano, Fausto Carpino y Stephanie Fesnau, Eloy Souto y Laura Elizondo e tutti i partecipanti allo stage di Tango Escenario dello Zucca Tango Festival  
   
   
MILANO (TEATRO LEONARDO DA VINCI, VIA AMPÈRE 1, ANGOLO PIAZZA LEONARDO DA VINCI): IL BARBIERE DI SIVIGLIA - SCUOLA DI TEATRO QUELLI DI GROCK DALL´11 AL 14 OTTOBRE  
 
Studio liberamente tratto dall’omonima commedia di Pierre-augustin Caron de Beaumarchais con Fabrizio Bianchi, Matteo De Blasio, Paola Galassi, Lidia Piraino, Natalia Sangiorgio, Daniele Turconimusiche originali Gipo Gurrado e Lucio Sagone scene e costumi Maria Chiara Vitaliassistente Letizia Bodini, Krishna Oldrini, Monia Manuellodisegno luci Monica Gorlaregia Susanna Baccari, Claudio Orlandini. Come ogni anno, il Laboratorio Permanente della Scuola Quelli di Grock inaugura la stagione del Teatro Leonardo da Vinci. I sei neodiplomati incontrano quest’anno Beaumerchais, offrendo una versione allegra e frizzante della commedia e un arrangiamento rock della celebre versione di Rossini. Il Laboratorio Permanente del Iv anno rappresenta la conclusione del percorso formativo e artistico della Scuola di Teatro Quelli di Grock. Dal punto di vista del programma e degli intendimenti, è un anno in cui si lavora sulla consapevolezza attorale e sull’autonomia creativa finalizzate a un progetto teatrale che debutta in apertura di stagione al Teatro Leonardo da Vinci. Lavori come Officina Pinocchio (1998), Nero (2002), Moby, viaggio a balene (2002), La Bottega del caffè (2003), Ubu Re (2006) e La regina della neve (2009), Amleto (2011), nati come studi sperimentali, sono diventati produzioni della Compagnia Teatrale Quelli di Grock: un traguardo importante per gli allievi/attori e un’opportunità di scambio continuo con le nuove generazioni. Info: www.Quellidigrock.it  - www.Teatroleonardo.it  
   
   
DUE NUOVE MOSTRE AL MUSEO DI SCIENZE  
 
Due nuove mostre sono visitabili fino al 4 novembre presso il Museo Regionale di Scienze Naturali. Natural Portraits, mostra personale di Cristina Girard con foto di Valentina Mangini esplora le varie Sezioni Scientifiche del Museo, oggetto di attenta osservazione dell’artista che le ha riportate su numerose tavole ad acquerello con il suo stile inconfondibile. Domenica 14 ottobre Cristina Girard, terrà anche una lezione aperta al pubblico sulle tecniche di disegno e pittura del soggetto naturalistico. La mostra Kaleidos propone invece le opere di Carlo Massimo Franchi artista, scenografo e designer, allievo di Salvatore Fiume, dedicate al processo evolutivo dell´uomo dalle origini a oggi. Www.mrsntorino.it    
   
   
ROMA (SALA UMBERTO): OBLIVION SHOW 2.0. IL SUSSIDIARIO - TOUR 2012/2013 - DAL 23 OTTOBRE  
 
Il nuovo tour teatrale degli Oblivion debutterà il 23 ottobre alla Sala Umberto a Roma per poi andare in scena nelle maggiori città italiane fra le quali Bologna, Milano, Firenze, Napoli. Saranno più di novanta recite per i richiestissimi cinque artisti, cantanti e attori, cabarettisti e comici, resi celebri dalla rete, che da quattro stagioni attraversano l’Italia in lungo e in largo con il loro originalissimo modo di fare teatro. “Oblivion Show 2.0 – il sussidiario”, con la regia di Gioele Dix, è un irresistibile compendio di musica e comicità che sa essere contemporaneamente commedia musicale e rivista, ma anche parodia e cabaret. Sono a oggi più di 2 milioni e mezzo i contatti ricevuti in due anni da “I promessi sposi in dieci minuti”, il video messo online su Youtube dal gruppo nel 2009 con l’intento di raggiungere il grande pubblico e che li ha resi oggetto di culto tra il giovane popolo della rete. Dal web a teatro il passo è breve e il pubblico accoglie nel modo migliore il loro show, grazie anche alla divertita ma rigorosa regia di Gioele Dix : due stagioni di tour e oltre 200 repliche nei più importanti teatri e città italiane. Dal teatro alla tv e nel 2011 gli Oblivion diventano ospiti fissi a Zelig. Migliaia di studenti impazziscono per le parodie culturali degli Oblivion (“I promessi sposi in 10 minuti”, appunto, ma anche “Shakespeare in 6 minuti”, “Dante” e “Pinocchio”). Nascono così le “lectio dementialis” sui Promessi Sposi nelle scuole italiane e un cofanetto libro e dvd (I Promessi Esplosi) tra il didattico e il comico. Un’attualissima trasversalità di mezzi, dunque, in un gruppo innamorato di una comicità vecchio stile. Gli Oblivion strizzano l’occhio al cabaret, ma anche al café chantant, praticano una satira (di costume, ma non solo) così garbata da essere anche più corrosiva, inventano giochi tra musica e linguaggio. Come numi tutelari il Quartetto Cetra e Rodolfo De Angelis, Giorgio Gaber e la follia organizzata dei Monthy Python, il tutto legato dalla sorprendente capacità vocale e interpretativa di un gruppo che fa della professionalità e della precisione scenica la sua linea guida. “Oblivion Show 2.0 – il sussidiario”, una coproduzione tra Malguion e Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, non è semplicemente la versione “aggiornata” del precedente fortunatissimo show, ma una vera e propria evoluzione dello stile che riesce a mescolare Lady Gaga con J.s. Bach e Tiziano Ferro con William Shakespeare. Con la consueta eleganza e irriverenza, i cinque madrigalisti post moderni raccontano storie epiche o semplici avvenimenti quotidiani giocando continuamente con la musica. Il più delle volte massacrano canzoni e testi famosi per ricomporli in modi surreali, altre volte si cimentano con virtuosistici esercizi di stile e canzoni originali. Come in ogni sussidiario che si rispetti, in questo nuovo spettacolo troviamo tutte le materie: dal solfeggio alla storia, fino alla grande letteratura italiana dove Dante e Pinocchio cantano le loro avventure in soli sei minuti. Gli Oblivion utilizzano almeno un secolo di materiale musicale italiano servendosi delle canzoni come di un alfabeto privato, per montare, intrecciare, deformare, riciclare in modo da costruire uno scintillante palinsesto canoro, al tempo stesso omaggio ai grandi e sberleffo ai meno grandi, in cui si raggiunge un miracoloso equilibrio tra citazione e creatività, tra umorismo e commozione. Gli Oblivion giocano per tutto lo show, indossando le vesti ora di innocenti boy-scout alle prese con un perfido disturbatore, ora rievocando le fumose atmosfere del Café-chantant. Il cronometro scorre inesorabile e con ritmo forsennato tra motivetti retrò, sonorità tecno ed estetica Bollywoodiana. Tuttavia, “Oblivion Show 2.0 - Il sussidiario” non è solo una corsa contro il tempo, travestimento e giocoleria musicale. Nel susseguirsi degli sketch, tra un cazzotto e una canzone mimata, si nasconde uno sguardo beffardo ma acuminato su una società che assomiglia sempre di più a una parodia  
   
   
IL TEATRO REGIO INAUGURA LA STAGIONE D’OPERA  
 
Si aprirà il 12 ottobre con la prima romantische Oper di Richard Wagner, Der fliegende Holländer (L’olandese volante ), la nuova Stagione d’Opera 2012-2013 del Teatro Regio di Torino. Sul podio a dirigere l’Orchestra e il Coro del Teatro Regio il maestro Gianandrea Noseda, direttore musicale del Regio. L’opera sarà presentata con la regia creata da Willy Decker per l’Opéra national di Parigi nel 2000 e mai vista in Italia. L’olandese avrà la voce del basso-baritono afroamericano Mark S. Doss, mentre nel ruolo di Senta, ci sarà il soprano canadese Adrianne Pieczonka. Per informazioni: biglietteria Teatro Regio, piazza Castello 215 - Tel. 01- 1.8815.241/242. Www.teatroregio.torino.it    
   
   
RICCIONE (TEATRO DEL MARE): LA STAGIONE 2012/13  
 
Dall’11 ottobre al 1° giugno la Stagione 2012/2013 del Teatro del Mare di Riccione, promossa dall’Assessorato alla Cultura con la direzione artistica dei Fratelli di Taglia. Ad annunciarla una nuova immagine guida, omaggio alle origini balneari della Perla Verde e al suo storico rapporto con l’arte della scena: Isadora Duncan, Botticelli e Hokusai rivisitati in un visual delicato e poetico. Prosa e Comico cuore pulsante del cartellone: i Marilyn Monroe fragments della splendida Mariangela D’abbraccio per scoprire i segreti dell’icona sexy che ha fatto innamorare il mondo, l’omaggio Femminile e Singolare di Lella Costa alle donne che hanno fatto la storia della poesia, la divertente soap opera di Angelica del provocatorio Andrea Cosentino, l’atto finale della fortunata La penultima cena di Paolo Cevoli, i Discorsi alla Nazione degli aspiranti tiranni di Ascanio Celestini, i comici traumi al borotalco degli eterni figli raccontati da Sergio Vespertino con Fiato di madre… e voglio dire!, il dialetto d’autore di Ivano Marescotti che diventa collezionista ossessivo per La Fondazione di Raffaello Baldini e l’omaggio in musica e parole a Domenico Modugno di Io provo a volare! di Gianfranco Berardi. Sotto le stelle di Riccione Inn Jazz ascoltando Flavio Boltro Quintet, Enrico Intra in Trio con l’astro nascente Mattia Cigalini e Paolino Dalla Porta, Yoice Yuille & Michael Rosen Sextet feat Giannni Giudici, Anima Nova Sextet. Gospel natalizio con Cedric Shannon & High Praise Singers.serate live con il tributo dei Nobraino ai 90 anni di Riccione, il Concerto per l’Emilia dei Fragil Vida da Finale Emilia e la prima nazionale del nuovo disco de Gli Orsi. Musica, letteratura e poesia sul palco negli appuntamenti esclusivi con Gianfranco Lauretano e Pasquale D’alessio, Davide Rondoni assieme al Coro Città Di Riccione, Davide Brullo accompagnato dal theremin di Vincenzo Vasi. Spazio al territorio. L’omaggio al poeta e drammaturgo riccionese Francesco Gabellini che presenta alla città l’inedito Iper con il Trio Aedòn e La Custode, affidata a La Compagnia del Serraglio. Il debutto de La Compagnia di San Patrignano per Così è (se vi pare). Il teatro danza di Nn Chalance e Barbara Martinini, il classico e il musical dell’Accademia di Danza e Musica di Riccione. Le Favole dAmare della domenica pomeriggio. Do, Re, Si, Fa… Musica con la Banda Città di Riccione e il Coro Play. Diversamente Theatro su diversità e integrazione. L’improvvisazione teatrale dell’Impròcup. Le compagnie di teatro amatoriale per In dialèt l’è mej. Per gli studenti di ogni ordine e grado matinèe e accesso agevolato agli spettacoli serali Il nuovo foyer metropolitano a cura di Emporium arte Artigianato con il contributo artistico dell’associazione culturale smArt e le Bicisculture di Roberto Galassi. Prezzi calmierati, interessanti abbonamenti per Prosa, Comico e Jazz, carnet scontati con spettacoli a scelta. Riduzioni per under 18 e over 65, i Soci Coop e Touring Club. Pronta al debutto la Stagione 2012/2013 del Teatro del Mare di Riccione. Promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Riccione con la direzione artistica della Compagnia Fratelli di Taglia, al terzo anno di gestione e cura del palcoscenico cittadino, la programmazione consolida i positivi risultati fin qui raggiunti con un cartellone che valorizza le arti sceniche, mantenendo alta la qualità delle proposte e una cadenza che conferma il Teatro del Mare tra i motori culturali riccionesi e polo di attrazione per creatività e pubblico.Si riparte dalla nuova immagine della Stagione Teatrale. Il nuovo visual, opera dello studio creativo Inéditart, rappresenta un forte richiamo alla città e al suo rapporto con il teatro. Riporta in primo piano lo storico marchio del Teatro del Mare rendendo omaggio alle origini della Riccione balneare: la conchiglia del Botticelli diventa palcoscenico per accogliere una venere d’altri tempi - la danzatrice Isadora Duncan - sull’onda del celebre pittore giapponese Hokusai. Sullo sfondo la divina Isadora danza ironica su un tratteggio sospeso che completa una visione delicata e poetica.Decisamente contemporaneo sarà invece il nuovo foyer che per questa Stagione offrirà al pubblico un’ambientazione metropolitana grazie agli allestimenti dei creativi di Emporium arte Artigianato con il contributo artistico dell’associazione culturale smArt e le Bicisculture di Roberto Galassi. Nel corso della Stagione sono previsti nuovi interventi realizzati in collaborazione con i giovani dell’Istituto Statale A. Volta – F. Fellini.un’intensa Stagione Teatrale, dall’11 ottobre 2012 al 1° giugno 2013, nel segno della prosa e del comico, della musica e della letteratura, della danza e del dialetto. In scena nomi molto conosciuti ed emergenti sulla strada del successo, progetti speciali, eventi unici, anteprime e debutti. La Stagionecuore del cartellone è la programmazione di Prosa e Comico che apre sabato 10 novembre (ore 21,15) con la splendida Mariangela d’Abbraccio protagonista di Marilyn Monroe fragments. Dopo la parentesi televisiva come ospite della popolare serie Un posto al sole, l’attrice torna al teatro per mostrare al pubblico, accompagnata dal contrabbassista Raffaele Toninelli, la Marilyn segreta, nascosta tra le pagine dei diari segreti da poco ritrovati. Ricordi, pensieri e riflessioni che rivelano il vero volto dell’icona sexy: sensibile, sofferente, dotata di una vena poetica insospettabile. Sabato 17 novembre (ore 21,15) torna a Riccione Lella Costa, altra attrice molto amata dal grande pubblico, per presentare Femminile e singolare. Vedi alla voce poetessa, un reading teatrale in cui dà voce alle grandi poetesse del ‘900 in un percorso che incontra le parole delle donne che hanno fatto la storia della poesia al femminile. Racconti di donne, di impegno civile e le caustiche riflessioni di Lella… Sabato 24 novembre (ore 21,15) ecco Angelica di e con l’innovativo e provocatorio Andrea Cosentino, che con il suo particolare linguaggio teatrale – chiamato Telemomò – ricostruisce in scena una soap opera ambientata in un quartiere popolare romano, tra vecchi televisori, bambole, parrucche, pezzi di oggetti e dettagli di corpi. Povertà di mezzi scenici per evidenziare la povertà di linguaggio, con divagazioni e grande ritmo per un monologo che diverte e fa pensare. Sabato 15 dicembre (ore 21,15) il riccionese Paolo Cevoli dedica al pubblico di casa la data conclusiva della fortuna tournèe del monologo storico-comico-gastronomico La penultima cena. Un ultimo, imperdibile, incontro con Paulus Simplicius Marone, cuoco dell’antica Roma dalla vita avventurosa che fugge in Palestina e diventa il responsabile del catering della cena più importante della storia dell’umanità. Mercoledì 30 gennaio (ore 21,15) il teatro civile di Ascanio Celestini in scena con la sua nuova creazione Discorsi alla Nazione. Studio per uno Spettacolo Presidenziale in cui alcuni aspiranti tiranni tentano di affascinare il popolo di cittadini/sudditi per strappargli consenso e legittimazione. Parlano dal balcone senza nascondere nulla, parlano come parlerebbero i nostri tiranni democratici se non avessero bisogno di nascondere il dispotismo sotto il costume di scena dello stato democratico. Sabato 9 febbraio (ore 21,15) arriva Sergio Vespertino (Il Commissario Montalbano, Baaria, Viola di mare) con il suo Fiato di madre.. E voglio dire! L’attore siciliano guiderà il pubblico, con la complicità del fisarmonicista Pierpaolo Petta, nel complicato e divertente rapporto madri/figli: comicità spontanea per ridere di se stessi, tra sogni irrealizzati e traumi al borotalco. Domenica 17 febbraio (ore 21,15) il dialetto d’autore di Ivano Marescotti, che torna a grande richiesta al Teatro del Mare per presentare La Fondazione, testo che il poeta santarcangiolese Raffaello Baldini gli ha affidato poco prima di morire. Diretto da Valerio Binasco, Marescotti onora il prezioso lascito trasformandosi nel protagonista, collezionista ossessivo di oggetti assurdi perso in un delirio apparentemente bislacco ma in realtà molto profondo. Per finire, sabato 23 febbraio (ore 21,15) Io provo a volare! Omaggio a Domenico Modugno di Gianfranco Berardi, giovane attore molto amato dalla critica e più volte ospite di Radio 3. Uno spettacolo tra teatro e musica in cui le canzoni e i cenni biografici di Mister Volare, resi dal vivo da Davide Berardi (voce e chitarra) e Giancarlo Pagliara (fisarmonica), si mescolano alle vicende di un giovane di provincia pronto a sfidare ogni avversità pur di diventare artista. Poesia e comicità per risvegliare nel pubblico i sentimenti di cui Modugno fu portavoce e simbolo. Teatro Tra Musica E Letteraturagli appuntamenti della domenica pomeriggio con poesia e letteratura approdano sul palcoscenico per tre eventi esclusivi, a ingresso libero, in collaborazione con Raffaelli Editore, Il Vicolo e La Voce di Romagna. In scena le parole di autori significativi della nuova scena letteraria romagnola e gli interventi di musicisti e artisti del territorio. Domenica 10 marzo (ore 16,30) Gianfranco Lauretano e Pasquale D’alessio in Oggigiorno. Notte per notte, tratto dal Racconto della Riviera, con il commento musicale di Enrico Giunta e i segni di scena di Roberto De Grandis. Domenica 17 marzo (ore 16,30) Davide Rondoni protagonista della lettura poetica, sui mutamenti della Romagna verace, La vita è un bar con la partecipazione del Coro Città di Riccione. Domenica 24 marzo (ore 16,30) chiude il trittico Davide Brullo con le parole di Escoriazione e le musiche di Vincenzo Vasi e i video di Marisa Zattini. Riccione Inn Jazznon potevano mancare gli appuntamenti con Riccione Inn Jazz. La rassegna apre venerdì 26 ottobre (ore 21,15) con il Flavio Boltro 5et. L’eccellente trombettista Flavio Boltro, stella del jazz europeo, torna al Teatro del Mare per presentare il nuovo album Joyful, particolarmente energico e felice, alla guida di un quintetto da non perdere con Rosario Giuliani (sax), Pietro Lussu (piano), Dario Deidda (basso) e Marco Valeri (batteria). Venerdì 30 novembre (ore 21,15) serata Vita Inn Jazz per la consegna del Premio alla Carriera a Enrico Intra - pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra tra i più importanti nella storia del jazz europeo – che si esibisce al pianoforte assieme all’astro nascente Mattia Cigalini (sassofono) e a Paolino Dalla Porta (contrabbasso). Giovedì 20 dicembre (ore 21,15) appuntamento sotto il vischio per il ritorno in Riviera di Cedric Shannon & High Praise Gospel Singers, giovane sestetto che figura già tra le più prestigiose corali degli Stati Uniti. Venerdì 25 gennaio (ore 21,15) l’elettrizzante Jam Jazz Soul Review del sestetto condotto dalla straordinaria vocalist Joyce Yuille e dal celebre sassofonista Michael Rosen. I due musicisti di origini newyorkesi portano a Riccione la tradizione della black music: jazz, soul, blues e funk condivisi con Gianni Giudici (organo hammond), Ettore Carducci (piano), John Arnold (batteria) e Alfredo Paixao (basso elettrico). Per finire venerdì 1° marzo (ore 21,15) l’Italian Bossa Concept dell’Anima Nova Sextet, combo il cui esordio discografico Embora sta facendo molto parlare gli addetti ai lavori grazie alla rilettura di classici della musica brasiliana e della canzone d’autore italiana con sonorità bossanova, jazz, samba, lounge e pop. Atmosfere magiche e solari in compagnia di Gabriella Cascella (voce), Vincenzo De Martino (chitarra), Federico Maria Perfetto (batteria), Antonio Di Costanzo (basso), Stefano Bottiglieri (piano) e Domenico Guastafierro (flauto). Concertinon solo grande jazz ma anche canzone d’autore, rock, folk e musica popolare. Giovedì 11 ottobre (ore 21,15) il Teatro del Mare partecipa ai festeggiamenti di Riccione 90 accogliendo lo speciale concerto a ingresso gratuito dei Nobraino dal titolo Infanzia riccionese a fine millenovecento. Il flaneur nell’immaginario e nella scrittura dei Nobraino. Evento inserito nel cartellone di Ascolto il tuo cuore, Riccione. Sabato 5 gennaio (ore 21,15) Concerto per l’Emilia con l’esibizione dei Fragil Vida, quintetto folk/rock da Finale Emilia impegnato nel tour del nuovo album Giorni Sospesi. L’intero incasso della serata verrà devoluto al Comune di Finale Emilia. Venerdì 15 febbraio (ore 21,15) il debutto del nuovo album de Gli Orsi, attualmente in lavorazione e ancora senza titolo. Musiche per due organetti e una chitarra con Stefano Bonato e Umberto Giovannini (organetto diatonico) e Stefano Pagliarani (chitarre) con la partecipazione della compagnia di danza Ego non fui. Il Territorioprosegue il percorso di ascolto e dialogo del Teatro del Mare con alcune interessanti esperienze artistiche del territorio che anche quest’anno trovano spazio nella programmazione. Domenica 28 ottobre (ore 16) da Coriano in scena La Compagnia di San Patrignano, diretta dal regista Pietro Conversano, con una personale versione di Cosi è (se vi pare) di Pirandello. La compagnia teatrale nata all’interno della Comunità, formata da ragazzi e ragazze in percorso di recupero, come prima prova scenica affronta l’enigma dell’uomo di fronte alle molteplici facce della verità. Appuntamento a ingresso libero promosso con Anglad e Centro d’Amicizia e in collaborazione con Alcolisti Anonimi. Sabato 8 dicembre (ore 21) terza edizione di Do, Re, Si, Fa… Musica, lo spettacolo musicale con animazione a ingresso gratuito per scoprire le meraviglie delle sette note assieme alla Banda Municipale e del Coro Play di Riccione. Favole Damare. Cinque gli appuntamenti della domenica pomeriggio con le Favole dAmare per le famiglie, organizzati in collaborazione con Arcipelago Ragazzi, che prenderanno avvio domenica 11 novembre (ore 16) con Il Gatto con gli Stivali del Teatro Vivo per proseguire con Storie di Principesse di Fontemaggiore Teatro (18 novembre ore 16), Bit e Bold raccontano Biancaneve di Giallo Mare Teatro (25 novembre ore 16), Il Bosco delle Storie di Accademia Perduta (2 dicembre ore 16) e la prima nazionale, di fronte al pubblico di casa, della nuova produzione della Compagnia Fratelli di Taglia: Il folletto mangiasogni (16 dicembre ore 16). Danza e Musical. Sabato 22 dicembre (ore 21,15) al Teatro del Mare l’Accademia di Danza e Musica di Riccione, diretta da Antonella Bartolacci, presenta il classico Lo Schiaccianoci ambientato proprio la vigilia di Natale. Sabato 2 febbraio (ore 21,15) doppio appuntamento di teatro danza con la compagnia riccionese Nnchalance, che presenta Se nn ricordo male ed Episodio 7, e l’Assolo della danzatrice riminese Barbara Martinini. Infine da venerdì 10 a domenica 12 maggio (ore 21,15) la Musical Academy di Riccione nel tradizionale appuntamento primaverile con Appassionatamente… Musical! Impròcup. Torna l’imprevedibile Campionato Nazionale Professionisti di Improvvisazione Teatrale di Attimatti suddiviso in due semifinali (sabato 3 e venerdì 16 novembre ore 21,15) e la Finalissima (sabato 1 dicembre ore 21,15). Lingua Madre. Un dittico dedicato a Francesco Gabellini, poeta e drammaturgo di origini riccionesi che scrive nel dialetto collinare della terra natia. Sabato 12 gennaio (ore 21,15) in scena il suo testo teatrale La custode, riflessioni e speranze di un ex albergatrice affidate all’interpretazione di Francesca Airaudo in una produzione La Compagnia del Serraglio – Città Teatro. Domenica 20 gennaio (ore 16,30) l’autore dedica alla città un suo testo inedito, Iper, che debutta al Teatro del Mare accompagnato dalle musiche originali di Stefano Bartolucci eseguite dal vivo dal Trio Aedòn. In Dialèt L’è Mej. Cinque appuntamenti con il teatro in vernacolo delle compagnie amatoriali in collaborazione con la Famija Arciunesa: venerdì 22 febbraio (ore 21,15) J Armidied con A rubè poc us va in galera; sabato 2 marzo (ore 21,15) La Carovana con I tre Cir-c; sabato 9 marzo (ore 21,15) i Mej ch’ne gnint con Ogni frot la su stasoun; sabato 16 marzo la Compagnia Teatrale Del Gallo con Per me fa rida! e sabato 23 marzo il Gruppo Comico Dialettale De Bosch con le due farse In attesa di giudizio! e Una giornata particolare in una canonica qualunque. Diversamente Theatro. Nuovi punti di vista artistici sulla disabilità e l’integrazione: sabato 20 aprile (ore 20,45) la Compagnia Centro 21 di Riccione nel musical Hairspray; sabato 18 maggio (ore 21,15) lo spettacolo di danza e movimento de La Fraternità; sabato 1° giugno i ragazzi della Compagnia Ali Blu di Riccione con lo spettacolo musicale Coraline. Scuole A Teatroalle scuole del territorio vengono proposti percorsi dedicati, dalle Materne agli Istituti Superiori.saranno 11 gli appuntamenti mattutini al Teatro del Mare per i bambini delle scuole della provincia di Rimini proposti in collaborazione con Arcipelago Ragazzi.mentre i ragazzi degli Istituti Superiori della provincia potranno assistere a rappresentazioni in mattinèe di Così è (se vi pare) della Compagnia di San Patrignano, Cortile Inferno della Compagnia Fratelli di Taglia con gli studenti del Liceo Classico Giulio Cesare di Rimini e Angeli Narranti della Compagnia Fratelli di Taglia. A loro disposizione anche un carnet a un prezzo particolarmente vantaggioso per assistere a cinque spettacoli a scelta della Stagione di Prosa. Prezzi E Abbonamentiprezzi calmierati (biglietto mai superiore ai 17 euro) e molteplici agevolazioni per il pubblico:- Abbonamento alla Stagione di Prosa e Comico: 100 euro (8 spettacoli);- Carnet a scelta (minimo 4 spettacoli): sconto 15%;- Abbonamento Riccione Inn Jazz: 58 euro (4 concerti – serata gospel fuori abbonamento)- Riduzione di 2 euro sul biglietto intero per gli under 18 e gli over 65 anni, ai Soci Coop Adriatica e ai Soci Touring Club; Per informazioni, prenotazioni e abbonamenti: Teatro del Mare -  tel 0541 690904 - www.Teatrodelmare.org     
   
   
LASTRA A SIGNA: “BOTANICA” - MOSTRA MERCATO DI PIANTE RARE E DA COLLEZIONE - DA SABATO 13 A DOMENICA 14 OTTOBRE  
 
Si svolgerà sabato 13 e domenica 14 ottobre a Villa Caruso Bellosguardo di Lastra a Signa ( Fi) l’edizione 2012 di “Botanica - Mostra mercato di piante rare e da collezione”. Una manifestazione, arrivata alla seconda edizione organizzata dal Comune di Lastra a Signa, che coniuga temi artistici e scientifici alla conoscenza e alla salvaguardia del patrimonio vegetale, con particolare attenzione alle varietà antiche e dimenticate. Il parco storico monumentale di Villa Caruso per l´occasione ospiterà una vasta gamma di fiori, arbusti, piante ornamentali e da frutto tra i padiglioni dei consorzi delle produzioni tipiche delle colline fiorentine. A fianco dell´esposizione, nel giardino di Villa Bellosguardo, esposizione di produzioni arboree e floreali tipiche delle colline fiorentine, di piante ornamentali e da frutto mentre nei saloni della villa sono previsti convegni su temi culturali, artistici e scientifici legati alla salvaguardia del patrimonio vegetale, con particolare attenzione alle varietà antiche e a quelle tradizionali. In programma, tra l´altro, la prima rassegna di tutti gli zafferani, che fa seguito alla recentissima apertura, a Lastra a Signa, della sede nazionale dell´Associazione "Zafferano italiano". Quindi, la mostra antologica "Egisto Ferroni - Il pennello fotografico: documentare il quotidiano", inaugurazione sabato alle ore 12, che darà inizio alle celebrazioni nel 100° anniversario della morte dell´artista lastrigiano e la conferenza sabato alle ore 16 su "Lo sguardo non di un botanico ma di un macchiaiolo su piante e fiori". Domenica 14 ottobre alle ore 10 tavola rotonda sul made in Italy nelle produzioni agro-alimentari, organizzata dal Comune di Lastra a Signa in collaborazione con Ministero delle Politiche agricole, Regione Toscana, Provincia di Firenze, Università degli studi di Firenze e Associazione "Zafferano Colline Fiorentine". Tra gli eventi anche una conferenza dal titolo “Cipressi e paesaggio” domenica alle 15.30 e gran finale nel segno della musica, non poteva essere altrimenti, con un concerto per pianoforte con musiche di Claude Debussy interpretate dalla Scuola di Musica di Fiesole, sotto l’egida di Carla Fracci, Madrina del Museo Enrico Caruso e Assessore alla Cultura della Provincia di Firenze. Progetto “Musica insieme”. “Produzioni tipiche e florovivaismo – ha spiegato l’assessore al commercio e marketing territoriale del Comune di Lastra a Signa Marco Capaccioli - sono da sempre nel nostro patrimonio genetico e proprio la valorizzazione del territorio come risorsa è uno dei temi portanti dell´Amministrazione Comunale: puntare sulle peculiarità locali come volano per uno sviluppo sostenibile, nel quadro delle politiche regionali sull´agricoltura”. Per tutte e due le giornate sarà attivo un servizio navetta gratuito dalla fermata ferroviaria di Lastra a Signa e dal campo di baseball di Porto di Mezzo. "Botanica": 13 e 14 ottobre; orario 10-19; ingresso 3 euro. Programma completo su http://www.Villacaruso.it/eventi/2012/botanica_2012.html    
   
   
METROPOLIS, IL CAPOLAVORO RITROVATO  
 
Il Museo Nazionale del Cinema di Torino ospita negli spazi della Mole Antonelliana, fino al 6 gennaio 2013, la mostra Metropolis, il capolavoro ritrovato, un progetto della Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen (Berlino). L’esposizione, che arriva in Italia dopo esser stata presentata a Berlino, Parigi e Toulouse, riunisce per la prima volta i documenti originali del celebre film di Fritz Lang, appartenenti prevalentemente alle collezioni della Deutsche Kinemathek, arricchite da una serie di immagini provenienti dagli archivi della Cinémathèque française. Tantissimi i pezzi in mostra: dalla sceneggiatura, alla partitura della colonna sonora, ai progetti architettonici e bozzetti dei costumi. Www.museonazionaledelcinema.it    
   
   
GOSPEL PER SOLIDARIETÀ AL TEATRO SOCIALE DI BIELLA  
 
Sabato 13 ottobre alle ore 21 si terrà presso il Teatro Sociale di Biella la quarta edizione del concerto “Biella chiAma Gospel”, appuntamento con la musica e la solidarietà, organizzato da Biella Gospel Choir in collaborazione con Comune di Biella e il supporto di Csv, Fondazione Crb e Lions Club Biella Bugella Civitas. Il contributo del pubblico andrà infatti a sostegno del progetto benefico “Disseta la vita”, che prevede la costruzione di fontane per la distribuzione dell´acqua lungo la rete idrica dell´acquedotto di Tuuru in Kenia, realizzato dai Missionari della Consolata. Per informazioni, Biella Gospel Choir, tel. 339/5684228 www.Biellagospel.it    
   
   
AREZZO: AGRITURISMO - MODSICILIA AD AGRIETOUR,TESTIMONIAL MISS ITALIA  
 
Anche quest´anno, l´assessorato alle Risorse agricole e alimentari della Regione siciliana partecipera´ all´undicesima edizione di Agri&tour, il salone nazionale dell´agriturismo, che si svolgera´ nel polo fieristico di Arezzo dal 12 al 14 ottobre. Un appuntamento annuale dedicato alla vacanza rurale, alla tutela della biodiversita´ e dell´ambiente, alla socialita´ e alla salvaguardia dell´ urbanistica rurale e della cultura agricola. Un settore che muove, nel Paese, un giro d´affari di circa un miliardo di euro. In un´area espositiva di oltre 160 metri quadri, una trentina di aziende siciliane presenteranno ai tour operator del mondo la forza del modello agrituristico dell´isola, che oggi vanta ben 600 strutture con 10mila posti letto, oltre 2.600 posti con piazzole per agricampeggio e quasi 24mila posti per la ristorazione. Strutture capaci di offrire servizi integrati e opportunita´ legati alla natura, al benessere in senso piu´ ampio e alla "conoscenza", grazie alla ricchezza dell´offerta: a disposizione dei turisti "verdi" il grande patrimonio naturale, enogastronomico e culturale dell´isola. Testimonial, miss Italia 2012, Giusy Buscemi - ambasciatrice delle bellezze naturali, ambientali e paesaggistiche - che partecipera´ alla cerimonia inaugurale venerdi´ prossimo alle 10, e alla conferenza stampa di presentazione dell´offerta agrituristica siciliana e della pubblicazione "Sicily Natour", prevista per le 15 nel Salone di via Spallanzani, sempre ad Arezzo. La kermesse, oltre a essere un´occasione di promozione, e´ anche un´esperienza formativa importante per gli imprenditori presenti nel salone, perche´ avranno la possibilita´ di partecipare a tutti gli appuntamenti organizzati nelle tre giornate fieristiche: dai corsi per la valorizzazione delle aziende e per l´aggiornamento sulle nuove tecnologie e forniture di settore, a quelli che aiutano a sviluppare la cultura dell´ospitalita´ rurale  
   
   
ARZANO E ROMA: RIPARTE IL TOUR ITALIANO.“CRASH” DI MOTUS - AD ARZANO (NA) VENERDÌ 12 OTTOBRE - A ROMA IL 13 OTTOBRE  
 
Dopo la tappa a Singapore, riparte il tour italiano “Crash” di Motus in scena ad Arzano (Na) e a Roma Venerdì 12 ottobre la Compagnia di danza senese sarà ospite della rassegna Ra.i.d., mentre sabato 13 ottobre sarà a Roma al Centro Culturale Elsa Morante all’interno del festival “inEuroff” La Casa dei Gladiatori di Pompei e i suoi affreschi che crollano completamente nel novembre del 2010, il Museo d’Arte Moderna di Napoli che non riesce più a pagare le bollette, il Teatro dell’Opera di Roma che riduce il personale tecnico. Sono i sintomi di una catastrofe culturale che minaccia il nostro Paese e mette in crisi non solo il sistema economico - ogni Euro speso in cultura ne restituisce 7 alla collettività - ma la storia e la memoria di una nazione, che rischia di essere cancellata, aumentandone il senso di precarietà. Un corto circuito che la Compagnia Motus mette in scena con lo spettacolo “Crash”, una riflessione che usa il linguaggio della danza contemporanea per denunciare lo stato di logoramento e annichilimento in cui da anni ormai, si trova l’Italia. Una produzione intensa e corale con le coreografie di Simona Cieri e il soggetto e la sceneggiatura di Rosanna Cieri, che segna la ripresa del tour della compagnia di danza senese dopo la tappa a Singapore. Uno spettacolo molto atteso dal pubblico che andrà in scena al Teatro Le maschere di Arzano (Napoli), venerdì 12 ottobre alle 22:00, nell’ambito di Ra.i.d. Per poi fare tappa a Roma, sabato 13 ottobre alle 22:00, al Centro Culturale Elsa Morante all’interno del festival “inEuroff”. Una performance di straordinario impatto scenico di cui saranno interpreti e protagonisti i danzatori Veronica Abate, Martina Agricoli, Andrè Alma, Maurizio Cannalire, Simona Gori e la stessa coreografa Simona Cieri. La consulenza per le musiche dello spettacolo è di Greta Sartarelli, la regia di Rosanna e Simona Cieri. Info: Promozione Motus - P.tta Don A. Perucatti, 5, 53100 Siena, - Tel. E Fax: 0577 286980 - Mob. +39 347 1758248 - www.Motusdanza.it    
   
   
LE CITTÀ ITALIANE NEL MEDIOEVO ITALIA MEDIEVALE PRESENTA IL LIBRO CHE ILLUSTRA I SECOLI D’ORO DEI COMUNI E LA LORO STRAORDINARIA ESPERIENZA, RACCONTATA DAGLI STORICI FRANCO FRANCESCHI E ILARIA TADDEI  
 
Milano - Ci fu un’epoca, tra la fine dell’Xi e la prima metà del Xiv secolo, che vide l’Italia protagonista di uno sviluppo urbano senza pari in Europa, che segnò profondamente società e cultura, economia e istituzioni della Penisola, dall’originale esperienza di autogoverno dei Comuni alle meno conosciuto realtà cittadine del Sud. Ad accompagnarci alla scoperta delle nostre radici medievali saranno gli storici Franco Franceschi (Università di Siena) e Ilaria Taddei (Università di Grenoble Ii) con il loro recente saggio “Le città italiane nel Medioevo (Xii-xiv secolo)” (Il Mulino, 2012), che l’ Associazione Culturale Italia Medievale presenterà Sabato 13 ottobre, alle ore 17.00 nello Spazio Eventi della Libreria Feltrinelli di via Manzoni 12. Introduce e modera Giuseppe Maria Bianchi (Italia Medievale). Il saggio presenta un’agile ma ricca e ben strutturata sintesi di quell’affascinante periodo e delle sue problematiche, alla luce delle più aggiornate ricerche storiografiche. Per felice combinazione, “Le città italiane del Medioevo” è anche il tema della 11° edizione di Medioevo In Libreria, la rassegna di Italia Medievale che ripartirà Sabato 20 ottobre, proponendo il consolidato format fatto di visite guidate e conferenze, sempre più apprezzato dal pubblico come confermato dal crescente successo delle ultime edizioni. Sabato 13 ottobre, ore 17.00 - Libreria Feltrinelli via Manzoni 12, Milano Ingresso libero. Calendario Ottobre 2012 13 ottobre , ore 17 – Presentazione “Le citta´ italiane nel Medioevo (Xii-xiv secolo)”; 20 ottobre , ore 15.30 – Rassegna Medioevo In Libreria (Xi edizione): “Milano nel medioevo”; 27 ottobre , ore 17 – Presentazione “Fu vero Editto ?”.  
   
   
CASALE, CON MO(VI)MENTI D’ARTE SULLE TRACCE DI LEONARDO BISTOLFI  
 
Sarà Leonardo Bistolfi il protagonista del secondo appuntamento di Mo(vi) menti d’Arte, l’iniziativa organizzata dall’assessorato alla Cultura del Comune di Casale Monferrato. Il maggior esponente della scultura simbolista e liberty italiana ha lasciato un segno importante ed evidente in città e domenica prossima, 14 ottobre, lo si potrà ammirare con Percorsi in città, una visita itinerante che partirà dal cimitero monumentale di via Negri per concludersi, passando dai giardini pubblici, nella Gipsoteca Bistolfi. La partenza del tour bistolfiano è alle ore 15. Www.comune.casale-monferrato.al.it  
   
   
OCCHI APERTI”: DAL 12 AL 14 OTTOBRE L’EVENTO CONTRO LA CAMORRA TARGATO CAPRI ART FILM FESTIVAL CI SIAMO.  
 
 Oggi, 12 ottobre, “Occhi Aperti” su Capri. Inizia il weekend di eventi interamente dedicati al tema della lotta alla camorra promosso dall’associazione Capri Film Festival, già organizzatrice della omonima kermesse di cinema, musica e teatro e giunta lo scorso anno alla sua quinta edizione. La splendida e suggestiva Chiesa di Santa Teresa sarà per tre giorni teatro di spettacoli, proiezioni e dibattiti che cominceranno, alle ore 19:00, con la messa in scena del monologo “Il Macero”, interpretato dall’attore Roberto Solofria e tratto dal romanzo di Nanni Balestrini "Sandokan, storia di camorra". La seconda serata si aprirà invece con la proiezione del documentario ”Vita sotto scorta” (regia di Duccio Giordano) cui seguirà un dibattito pubblico al quale parteciperanno, oltre al regista, due sostituti procuratori della Dda di Napoli che, silenziosamente, lottano ogni giorno contro “il sistema”: Alessandro Milita, illustre rappresentante dell’accusa sull’offensiva dei “terroristi di camorra” nel processo sulla tristemente nota strage di Castelvolturno, nonché profondo conoscitore delle collusioni esistenti tra politici ed imprenditori camorristi (sua la richiesta di arresto per l’onorevole Nicola Cosentino) e Catello Maresca, l’uomo che ha portato all’arresto del super latitante Michele Zagaria e coordinatore, insieme al procuratore aggiunto Federico Cafiero de Raho, delle indagini che, proprio pochi giorni fa, hanno portato all’arresto di Massimo di Caterino, l´ultimo della lista dei latitanti del clan dei Casalesi. Moderatore della serata, il giornalista Luigi Di Fiore, attualmente inviato speciale de “Il Mattino” ed autore di numerosi saggi e libri tra i quali “L´impero, traffici, storie e segreti dell´occulta e potente mafia dei casalesi” edito da Rizzoli nel settembre 2008 ed entrato subito nelle classifiche dei primi 20 libri più venduti per le collane di saggistica. A chiudere, l’intervento di Guido Lombardi, regista del film “Là-bas”, sulla nota strage di Castelvolturno, premio della critica internazionale e per l’opera prima al 68^ Festival di Venezia ed in nomination per vari premi ai David di Donatello ed ai Nastri d’Argento, il quale darà appuntamento al pubblico caprese per l’indomani, domenica 14, ore 19:00, alla proiezione del suo interessante lavoro con il quale si chiuderà la kermesse. Www.capriartfilmfestival.com