|
|
|
VENERDI
|
 |
|
Notiziario Marketpress di
Venerdì 21 Giugno 2013 |
|
|
|
|
NONA EDIZIONE DEL GIARDINO DELLE ESPERIDI - IL FESTIVAL OFFRE AL PUBBLICO LOMBARDO UNA RICCA PROGRAMMAZIONE, SOPRATTUTTO IN LUOGHI MERAVIGLIOSI E A DUE PASSI DA MILANO |
|
|
|
|
|
Tra i progetti Site Specific segnalo In-boscati. Il cammino dello sguardo #4. Ikariotico (21/24 giugno), quarta nuova tappa di Scarlattineteatro che tra musica, danza e parola, porterà gli spettatori per i boschi di Figina alla scoperta di un labirinto interiore. Il pubblico sarà infatti invitato ad ancorarsi al gomitolo rosso di Arianna per per attraversare quel labirinto simbolo del caos primordiale e nell’incontro con il mostro, a seguito del quale, novello Teseo, potrà infine ritrovare se stesso. Dopo il successo nel 2012 del "Safari delle renne" (nel quale gli spettatori hanno vissuto l´esperienza di essere renne!), torna il collettivo finlandese Other Spaces (Olginate, 29 giugno), con un progetto (workshop più performance) incentrato sul legame tra l’uomo e la natura, Olives and Stones, che verrà presentato alla Biennale di Venezia 2013 il prossimo luglio. Per quanto riguarda le proposte di Danza segnalo lo spettacolo di Sanna Kekäläinen dalla Finlandia (21 giugno a Civate), protagonista in prima nazionale di The beast – a book in an orange tent (http://vimeo.Com/33719990 ). Inoltre, il 23 giugno (prima nazionale) le danzatrici della compagnia Ceca Vertedance insieme ai musicisti di Zrni presentano What is the waight of your desire? per quello che si annuncia come uno dei più attesi appuntamenti del Festival (http://www.Youtube.com/watch?v=osnacsd9ciw ). Inoltre segnalo l´opera di visual theatre in prima nazionale il 26 e 27 giugno ad Olgiate Molgora. Dalla Repubblica Ceca arriva Petr Nikl con il suo I am your bunny, melodramma in bianco e nero tra il visual theatre e il concerto, che si presenta come un vero e proprio tributo al lavoro di sua madre, Libuše Niklová, creatrice di giocattoli in plastica esposti sia al Museo di Arti Decorative al Louvre sia al Moma di New York. (ecco un estratto: video I am your bunny). Inoltre il Centro Ceco di Milano ospiterà, presso i suoi spazi espositivi, una mostra, curata dall’artista teatrale, Petr Nikl, sull´opera di sua madre, Libuše Niklova (13 giugno/5 luglio: mostra Petr Nikl). Infine gli appuntamenti per bambini quest´anno c´è la novità di Yurtakids!. Gli spettacoli saranno all´interno di una Yurta, la dimora itinerante, tradizionalmente in legno e feltro e usata dai nomadi nelle steppe dell´Asia centrale che con Scarlattineteatro-campsirago Residenza diventa Yurtakids! https://www.Youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=_edpwequb2m#at=13 . Saranno in scena Scaténàti, lo spettacolo di Scarlattineteatro per i più piccoli (0-4 anni) e la compagnia danese Secret Hotel, con la lezione-performance In the Field, incentrata su cosa c’è di speciale nel vivere in Occidente |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MILANO (PALESTRINA)/ ROMA(NUOVO AQUILA ): DOCUMENTARI CERCASI - DA OTTOBRE RIPRENDONO GLI APPUNTAMENTI DI MERCOLEDÌ DOC
|
|
|
|
|
|
Dopo la positiva esperienza di Mercoledì Doc nella prima metà di quest’anno, a fine settembre/inizio ottobre, riprenderanno gli appuntamenti dedicati al documentario italiano d’autore che prevede la presentazione, appunto ogni mercoledì, con varie proiezioni, di un titolo inedito. I doc saranno proposti contemporaneamente al Cinema Palestrina di Milano e al Cinema Nuovo Aquila di Roma cui si possono aggiungere altre sale come la Cineteca di Bologna. La condizio sine qua non è che i titoli siano forniti di materiali (pressbook, immagini, trailer, sito dedicato…) e lavorati (presentazione stampa) al pari di un normale film, così facendo gli addetti ai lavori non avranno scuse per non occuparsene criticamente. Studio Vezzoli sollecita quindi autori e/o produttori che intendono avvalersi di questa opportunità a sottoporci i loro prodotti per una valutazione |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MILANO (TEATRO CARCANO ): STAGIONE 2013 - 2014
|
|
|
|
|
|
Undici titoli di prosa, uno spettacolo di mimo, due balletti, due operette, un musical, due spettacoli per bambini, oltre alle Iniziative Culturali, compongono il ricco cartellone 2013/14 del Teatro Carcano. Tra le proposte più stimolanti quattro grandi classici in allestimenti insieme fedeli e innovativi: Otello e Antonio E Cleopatra di Shakespeare, L’avaro di Moliére e Menecmi di Plauto; la doppia presenza di Lella Costa in Ferite A Morte, monologhi sulla tragedia del femminicidio, e nell’attesissimo nuovo spettacolo Nuda Proprieta’; i leggendari mimi Mummenschanz nello spettacolo del quarantennale; divertenti commedie di ieri e di oggi come Cani E Gatti, La Brocca Rotta e A Piedi Nudi Nel Parco; le riprese delle produzioni Carcano Sei Personaggi In Cerca D’autore e La Coscienza Di Zeno. Le Iniziative Culturali comprendono La città che vorrei, tre incontri serali su temi di interesse socio-culturale; Teatroinmatematica con un nuovo spettacolo sul calcolo infinitesimale; L’infinito Giacomo, ritratto inedito di Giacomo Leopardi con Giuseppe Pambieri; due incontri pomeridiani su Otello e Antonio e Cleopatra. Contro La Crisi Per La Cultura. Per venire incontro alle esigenze dettate dai tempi di crisi, nella convinzione che l’accesso alla cultura debba essere favorito con ogni mezzo nell’interesse generale, la direzione del teatro ha deciso di portare l’abbonamento a posto fisso a 8 spettacoli (contro gli 11 dello scorso anno) - con conseguente alleggerimento del prezzo - e di offrire l’alternativa tra la consueta promozione estiva e il pagamento in due rate. --- Gli 8 Spettacoli Di Prosa In Abbonamento A Posto Fisso Inaugurazione il 9 ottobre con Cani E Gatti (Marito e moglie) di Eduardo Scarpetta. Luigi De Filippo, figlio di Peppino e nipote di Scarpetta, è interprete e regista di questo classico della comicità napoletana (scritto in lingua) in cui un’esilarante coppia di genitori finge una conflittualità da “cani e gatti” per mettere in guardia la figlia, fresca sposa e malata di gelosia, sui rischi di una rissosità familiare senza fine (I Due della Città del Sole, 9-20 ottobre). La Brocca Rotta di Heinrich von Kleist è la più bella commedia di tutto il teatro tedesco, un’opera sulla piccineria umana, infestata da superstizione e corruzione, che si può leggere come una parodia del potere impersonato dal disonesto giudice Adam. La nuova produzione del Teatro Stabile di Bolzano ha per protagonisti tre beniamini del pubblico del Carcano: Paolo Bonacelli, Patrizia Milani e Carlo Simoni. La regia è di Marco Bernardi (4-20 dicembre). Secondo il regista Nanni Garella, Otello di William Shakespeare non è una tragedia della gelosia, ma un dramma d’amore, in cui il protagonista si trova preda di un sentimento tanto potente da fargli perdere la ragione. L’opera affronta inoltre i temi del pregiudizio razziale e dello scontro tra oriente e occidente; a contrapporsi due antitetiche visioni del mondo: quella di Otello, in cui regnano armonia, bellezza, lealtà, e quella di Iago, dominata da abiezione, volgarità, spregiudicatezza. Due tra i più apprezzati attori del nostro teatro, Massimo Dapporto e Maurizio Donadoni, vestiranno rispettivamente i panni di Otello e Iago, mentre Angelica Leo sarà Desdemona (Arena del Sole, 8-19 gennaio). Luca De Fusco dirige un allestimento asciutto ed essenziale di Antonio E Cleopatra- il secondo Shakespeare in cartellone - tutto imperniato sulla valorizzazione della parola e sul suo rapporto con la musica, appositamente creata dal talentuoso musicista israeliano Ran Bagno. Opera di grande fascino, raramente rappresentata a causa del suo monumentalismo, viene ora resa più snella, sobria e adatta alla sensibilità del pubblico moderno che saprà apprezzare la recitazione intensa e insieme sorvegliata della numerosa compagnia con Luca Lazzareschi e Gaia Aprea nei ruoli del titolo. (Napoli Teatro Festival -Arena del Sole, 12-23 febbraio). Lella Costa si allontana temporaneamente dagli appassionati monologhi applauditi dal nostro pubblico nelle scorse stagioni per impegnarsi in una commedia a quattro personaggi scritta da Lidia Ravera e diretta da Emanuela Giordano. Nuda Proprieta’ è un testo agrodolce sull’amore che, quando ti investe a sessant’anni, viene vissuto come una sfida, una vittoria contro gli stereotipi. Carlo e Iris, i due protagonisti, si scelgono e si amano contro ogni logica. Non risparmiati dai colpi della vita, li affrontano uniti e solidali, forti della capacità di guardare in faccia la realtà, dare un nome a tutte le loro paure e riderci sopra. Una commedia divertente e commovente, un rito propiziatorio collettivo che il pubblico celebra e dedica alla forza e alla fragilità umana. Nel ruolo di Carlo Paolo Calabresi (La Contemporanea-mismaonda, 26 febbraio-16 marzo) La rielaborazione di Tato Russo di Menecmi ovvero I Due Gemelli di Tito Maccio Plauto conserva tutto il suo plebeismo, tutti i suoi caratteri di teatro popolare, ma ne amplia a tal punto l’efficacia e il divertimento così da farlo diventare un capolavoro autentico dell’arte comica. Un meccanismo comico perfetto e un vero tour de force per Russo, impegnato nel doppio ruolo dei gemelli, che si consacra attore specialissimo e dalla straordinaria comunicativa . La regia è di Livio Galassi (T.t.r., 19-30 marzo). Tra i titoli più famosi di Moliére, e uno dei capolavori assoluti del teatro di tutti i tempi, L’avaro ripropone l’archetipica figura del taccagno, inumano nella sua assoluta adorazione del denaro e fin troppo umano nel suo bisogno di affetto e rispetto. Il campano Arturo Cirillo (protagonista nel ruolo di Arpagone e regista) ha creato uno spettacolo di grande eleganza e rispettoso del testo, dando rilievo alla sua contemporaneità ma evitando con intelligenza le trappole di una forzata attualizzazione. (Teatro Stabile di Napoli - Teatro Stabile delle Marche, 2-13 aprile). A Piedi Nudi Nel Parco è una delle più celebri commedie di Neil Simon, scritta nel 1963. Le comiche vicissitudini di una giovane coppia di sposi che sperimenta i primi dissapori e un vago sospetto di incompatibilità, e dopo un breve periodo di separazione, giunge alla conclusione che un matrimonio felice si fonda sul compromesso, è una ancora attuale, lucida disamina della nevrosi dell’uomo contemporaneo, solo e fragile nella gestione dei rapporti che lo circondano. Con Vanessa Gravina, Stefano Artissunch (anche regista), Valeria Ciangottini, Libero Sansavini (Synergie Teatrali, 7-18 maggio). --- Gli Altri Spettacoli Prosa Serena Dandini (con la collaborazione di Maura Misiti) ha attinto dalla cronaca e dalle indagini giornalistiche per creare Ferite A Morte , una sorta di “Spoon River” del femminicidio. Sul palco quattro attrici che, in alternanza, prestano voce alle donne che hanno perso la vita per mano di un marito, un compagno, un amante o un “ex”. Accanto a Lella Costa Giorgia Cardaci, Orsetta De Rossi e Rita Pelusio (Mismaonda-la Contemporanea, 7-10 novembre). Due tra le più impegnative ed applaudite produzioni del Carcano vengono riproposte anche per permettere alle nuove generazioni la scoperta di testi imprescindibili. Dopo il debutto nella stagione 2008/2009 e varie riprese, torna Sei Personaggi In Cerca D’autore di Luigi Pirandello nella magistrale regia di Giulio Bosetti, un’opera che, edizione dopo edizione, continua ad affascinare il pubblico, stregato dalla sua misteriosa teatralità. Con Antonio Salines (il Padre), Edoardo Siravo (il Direttore-capocomico), Silvia Ferretti (la Figliastra), Paola Rinaldi (la Madre) e Marina Bonfigli (Madama Pace) (14-24 novembre). La Coscienza Di Zeno nella storica versione di Tullio Kezich dal romanzo di Italo Svevo è stato accolto da un’unanimità di giudizi positivi sia di critica che di pubblico al debutto in sede lo scorso gennaio e in tournée, come raramente si assiste. La raffinata regia di Maurizio Scaparro vince con maestria la non facile scommessa della messa in scena di un capolavoro letterario non definibile come romanzo d’azione o d’intreccio, ma di formazione e introspezione. Protagonista nel ruolo di Zeno Cosini, Giuseppe Pambieri, attore tra i più versatili del nostro teatro, tratteggia il suo personaggio con tocchi ironici e meditativi (24 gennaio – 2 febbraio). --- Mimo La tournée mondiale dei leggendari Mummenschanz-i Musicisti Del Silenzio fa tappa al Carcano nel 40mo anniversario della loro fondazione. Un po’ mimi, un po’ danzatori, si esibiscono senza musica e a volto coperto creando con la sola espressività corporea e l’ausilio di semplici oggetti quotidiani (tubi, fili di ferro, cartone, plastilina, perfino carta igienica) uno spettacolo visivamente affascinante e imperdibile, che supera ogni barriera di età o cultura. Lo spettacolo per tutti i bambini del mondo, dai 6 ai 106 anni d’età! (26 novembre-1 dicembre). --- Balletto e Operetta Tra Natale e l’Anno Nuovo, due capolavori del balletto classico musicati da Piotr I. Ciaikovskij e coreografati da Marius Petipa: Lo Schiaccianoci, titolo natalizio per eccellenza, sarà in scena il 25 e 26 dicembre (ore 18), mentre il 31 dicembre (ore 19,30 e 22,45) e l’1 gennaio (ore 17) sarà la volta del Lago Dei Cigni. Protagonista l’acclamato Balletto di Mosca “La Classique”. La Compagnia Corrado Abbati sarà presente con tre spettacoli: la regina delle operette, La Vedova Allegra di Franz Lehár (5 gennaio), il romantico Sogno Di Un Valzer di Oscar Straus (6 gennaio) e la nuova produzione Cantando Sotto La Pioggia, ispirata al film del 1952 diretto da Stanley Donen e Gene Kelly (7-9 febbraio). --- Per I Bambini Verranno ripresi due spettacoli diretti da Italo Dall’orto, il primo dei quali, Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-exupéry, in cartellone al Carcano per l’undicesima volta, ormai un appuntamento fisso per il nostro pubblico, giovane e non (23-27 ottobre). Il secondo è Il Mago Di Oz dal romanzo di L. Frank Baum (3-5 novembre). --- Le Iniziative Culturali Tre occasioni per analizzare tematiche di interesse socio-politico-culturale cittadino e regionale, discutere e azzardare proposte. Andrea Boitani, professore di Economia Politica all’Università Cattolica di Milano, con l’intervento di numerosi esperti ospiti, condurrà La Citta Che Vorrei, tre incontri che verteranno su: povertà emergenti (6 novembre); mobilità (6 febbraio); criminalità e corruzione (31 marzo). Alle ore 20,30 -Ingresso libero. Tornano i lunedì dedicati alla scienza di Teatroinmatematica, a cura di Maria Eugenia D’aquino, una originale creazione drammaturgica nata per diffondere la cultura scientifica con gli strumenti della cultura umanistica e l’uso del linguaggio teatrale. Cinque i titoli in programma in tre date: l’11 novembre L’irrazionale leggerezza dei numeri, sui numeri irrazionali, strani oggetti concettuali e di difficile definizione, e Metti, una serie a cena, ispirato a una delle più affascinanti successioni numeriche, quella del matematico Leonardo Fibonacci definita rapporto della sezione aurea; il 2 dicembre I 7 ponti e il mistero dei grafi, sulla teoria dei grafi e Il caso, probabilmente: la partita a dadi, che racconta il calcolo delle probabilità in forma di fumetto noir metropolitano ; il 27 gennaio la novità Appuntamento al limite-Il calcolo sublime sul calcolo infinitesimale. Gli orari saranno mattutini e pomeridiani, con due appuntamenti serali preceduti dall’Aperitivo Matematico, una conversazione tra il consulente scientifico e un personaggio del mondo della scienza, economia o letteratura su temi d’attualità (Pacta. Dei Teatri-scienzainscena). Ne L’infinito Giacomo, scritto e diretto da Giuseppe Argirò, Giuseppe Pambieri guida il pubblico alla scoperta di un Leopardi inedito. L’umanità irriverente del poeta e il suo spirito dissacrante sono al centro di un viaggio attraverso opere immortali come l’Epistolario, lo Zibaldone, gli scritti filosofici e politici, le Operette Morali e i Canti. (9 dicembre). Infine, il critico teatrale e scrittore Enrico Groppali condurrà due incontri in occasione delle recite di Otello e Antonio e Cleopatra ai quali parteciperanno alcuni tra gli interpreti dei due spettacoli (15 gennaio e 13 febbraio). Alle ore 17,30 -Ingresso libero. --- E’ Aperta La Campagna Abbonamenti • 8 spettacoli a giorno e posto fisso in poltronissima. Novita’ 2013/14: lo spettatore potrà scegliere se usufruire della promozione estiva pagando € 196 (fino al 26 luglio), oppure del pagamento rateale pagando il 50% della tariffa intera (€ 212) al momento dell’acquisto e il restante 50% dopo l’estate (entro il 4 ottobre). Sono inoltre in vendita abbonamenti a: • 9 o 6 spettacoli a scelta su tutto il cartellone in poltronissima (€ 252/180) • 5 spettacoli a scelta per studenti (€ 65) e insegnanti (€ 85) • tessera a scalare a 4 spettacoli a scelta in poltronissima (€ 124) Il botteghino sarà aperto fino a venerdì 26 luglio (orario estivo 8,30-18,30 da lunedì a venerdì) e da lunedì 2 settembre (chiusura estiva dal 27 luglio all’1 settembre compresi). Info: Teatro Carcano – corso di Porta Romana 63, 20122, Milano - tel 0255181377 - 0255181362 - www.Teatrocarcano.com - info@teatrocarcano.Com |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MILANO: IL RITMO DELLE CITTA’ - FESTIVAL DEL JAZZ INTERNAZIONALE
- 19 GIUGNO/28 LUGLIO |
|
|
|
|
|
È stata presentata il 17 giugno la settima edizione del Festival Jazz “Il Ritmo delle Città”, che si tiene dal 19 giugno al 28 luglio: ventidue concerti, di cui nove a Milano, cinque nella cintura provinciale fra Arese, Legnano e, nel prossimo autunno, a Magenta. “Per questa settima edizione ‘Il Ritmo delle Città’ si apre al mondo, portando a Milano la musica di ben sette paesi europei: dalla Cecoslovacchia alla Svezia, dalla Finlandia all’Inghilterra, dalla Germania alla Norvegia, dalla Francia agli Stati Uniti - ha dichiarato l´assessore alla Cultura Filippo Del Corno -. Un festival che porta la musica in molte zone di Milano e anche fuori dai suoi confini, in una miscela di influenze che riconducono Milano al centro della sua essenza, quella di essere ‘città di mezzo’, incrocio di esperienze, relazioni e conoscenze”. Il primo concerto è previsto il 25 giugno all’Orto Botanico di Cascina Rosa con il pianista inglese John Taylor che suona Mccartney; poi il 27 giugno il Festival si sposta al Parco Trotter, dove Enrico Intra suonerà accompagnato da Marco Vaggi, Tony Arco, dai Civici Sax Quintet e dai maestri della Scuola Happy Tai Chi. In luglio si inizia il 4 alla Palazzina Liberty con il cecoslovacco Libor Smoldas Quartet, ospite Bobby Watson, quindi il 10 è la volta di Claudio Angeleri Quintet & Gianmarco Tognazzi, al Politecnico di piazza Leonardo, con il tradizionale appuntamento che incrocia jazz e letteratura, varato proprio dal Festival fin dalla sua prima edizione e dedicato quest’anno a Dizzy Gilliespie e alla sua autobiografia, di cui Tognazzi leggerà alcuni brani. L’11 si torna all’Orto Botanico dove suoneranno lo svedese Jan Lundgren Trio e il finlandese Jukka Perko Streamline Jazztet. Il 15 luglio il ‘Ritmo delle città’ sbarcherà finalmente al Castello Sforzesco con l’attesissimo Steve Swallow Quintet e la partecipazione di Carla Bley, riportando la grande musica al Castello, riaperto al pubblico del jazz dopo molti anni. Il 18 luglio, presso Circolo dei Talenti dell’antica Cascina di Chiesa Rossa, suona il Boltro Negri Quartet, mentre il 22 una star del jazz internazionale, Chick Corea, sarà ancora all’Orto Botanico di Cascina Rosa per un evento eccezionale di ‘piano solo’. Altro evento speciale, il giorno stesso il musicista terrà un seminario, dal titolo Il piano solo nel jazz, organizzato dai Civici Corsi di Jazz - Civica Scuola di Musica. Il Festival si chiude a Milano il 25 luglio, ancora al Castello Sforzesco, con il norvegese Jazz Mob (il 26 anche a Legnano) e il francese Rémi Panossian Trio. Il Festival terminerà a Legnano la propria sessione estiva il 28 luglio a Palazzo Malinverni con il Gianni Branca Sextet. Tutto il programma del Festival sul sito www.Ilritmodellecitta.it |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MILANO: JOB MATCHPOINT - FIERA LAVORO - PRESENTAZIONE DEL RAPPORTO MERCATO DEL LAVORO 2012 |
|
|
|
|
|
La Provincia di Milano, per la prima volta, organizza un evento fieristico che, accorciando la filiera esistente tra aziende che offrono lavoro e persone che cercano occupazione, intende favorire l’incontro tra domanda e offerta dando un’occasione in più ai nostri cittadini e alle imprese del territorio. La Fiera del Lavoro – Job Matchpoint prevede tre eventi che si articoleranno nel periodo giugno 2013 - marzo 2014 e saranno sia l’occasione di esporre le migliori prassi messe in campo dalla Provincia di Milano e dai propri partner in tema di lavoro e di occupabilità, sia di agevolare, in un momento tanto difficile, l’attivazione delle persone nella ricerca di un lavoro. Nella realizzazione del Progetto abbiamo aperto la partecipazione a diverse realtà presenti a livello provinciale, regionale e nazionale ritenute strategiche per gli obiettivi posti dalla Fiera stessa. Le prime date di Job Matchpoint sono il 24 e il 25 giugno 2013 e l’evento partirà con la consueta presentazione del Rapporto del Mercato del Lavoro 2012 “Lungo il tunnel” che si terrà il 24 mattina a Palazzo Isimbardi |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MILANO: RIAPRE TEATRO DELL´ARTE - CONVERGENZA DI IDEE E DI PROGETTI TRA LA TRIENNALE DI MILANO E LA NUOVA FONDAZIONE CRT CENTRO RICERCHE TEATRALI- UN NUOVO PERCORSO PER IL TEATRO DELL’ARTE |
|
|
|
|
|
Al termine di una lunga avventura teatrale iniziata nel 1974, due organismi che avevano condiviso in origine più di dodici anni del proprio cammino hanno deciso di concludere simmetricamente la propria esperienza e di rimettersi in gioco nuovamente sulla scena teatrale italiana e di Milano in particolare, dando vita ad una nuova Fondazione teatrale. In un momento di generale difficoltà - in cui la cultura, l’arte ed in particolare il teatro affrontano una crisi strutturale ed economica - la spinta decisiva verso questa scelta di ri-fondare su basi nuove la propria attività è il risultato di una comune riflessione sulla necessità di mettere in atto una discontinuità: disegnare insieme alla Triennale di Milano un nuovo percorso per il Teatro dell’Arte, nella convinzione che una nuova spinta creativa possa nascere oggi dal crossover tra le arti del progetto e le arti performative. Il Teatro dell’Arte, il palcoscenico e i suoi spazi annessi, potranno diventare il luogo dell’incontro creativo tra teatro, musica e danza con arti applicate, architettura e design, grazie anche agli strumenti offerti dalle nuove tecnologie digitali e dell’immagine elettronica. Nel corso degli anni, il Teatro dell’Arte è stato molte volte il luogo di incontri straordinari con alcuni degli artisti più innovativi del secolo scorso. Comune obiettivo prioritario per La Triennale e la nuova Fondazione Crt sarà ora quello di far sì che quel palcoscenico – con nuove alchimie e sistematici apporti interdisciplinari – diventi un altro dei luoghi simbolo della città che cambia, una fucina aperta allo scambio e alla collaborazione creativa con tutte le istituzioni culturali, una occasione per i giovani ed un ponte verso le analoghe esperienze internazionali. L’attività del primo anno del teatro dell’Arte e della nuova Fondazione Crt sarà presentata i primi giorni di settembre ed inizierà con manifestazioni pubbliche nel mese di ottobre, ma si è voluto annunciare da subito le intenzioni del nuovo percorso attraverso una Anteprima, sei serate programmate tra il 4 e il 10 luglio: un avvio simbolico che offra agli spettatori e alla città nuovi punti di vista con cui guardare al Teatro dell’Arte, non si affidi alla presentazione di uno spettacolo, ma alla presentazione dello stesso Teatro dell’Arte sotto forma di una installazione da visitare. Il teatro e in particolare la sua architettura, il suo palcoscenico, i suoi angoli meno conosciuti saranno infatti lo “spettacolo” della anteprima. Il pubblico potrà salire in palcoscenico dove abitualmente solo gli artisti possono accedere e scoprire lo straordinario spazio disegnato dall’architetto Muzio negli anni Trenta da prospettive inusuali e sorprendenti, con la speciale compagnia di tre artisti diversi. Il giapponese Ryoji Ikeda, con il suo linguaggio musicale e visivo totalmente generato da un computer, trasformerà la platea in un luogo suggestivamente ipnotico. A lui il compito di “accogliere” il pubblico prima di addentrarsi sul palcoscenico affidato alla poetica immaginazione di Paolo Rosa / Studio Azzurro: una scelta non casuale se si ricorda che proprio al Teatro dell’Arte fu presentato nel 1987 La Camera Astratta, lo spettacolo cult che diede avvio alla contaminazione tra teatro e video. Il ponte verso il futuro sarà testimoniato dal coinvolgimento del gruppo “Opera”, diretto da Vincenzo Schino, una delle formazioni della nuova generazione che ha fatto proprio in modo originale il linguaggio della multimedialità; e anche qui non a caso la loro installazione porterà il pubblico proprio in quello spazio che storicamente è stato sempre destinato alle “prove” dei nuovi spettacoli. Nella seconda serie di serate di questa anteprima il posto di Ikeda sarà preso da un artista indonesiano, il musicista e compositore Supanggah che con la sua Orchestra Gamelan mescolerà strumenti tradizionali con sonorità contemporanee insieme a danze della Corte di Srivijaia in un evento dal titolo “Sakti”, parola di origine sanskrita che sta ad indicare l’energia creatrice di tipo primordiale, generalmente femminile, che è alla base di ogni fertile cambiamento. Un concerto simbolico, quindi, e di augurio per il nuovo cammino del Teatro dell’Arte, anche per testimoniare la volontà di rivitalizzare il dialogo con le culture non eurocentriche - che è stato in origine una delle componenti specifiche nella nascita del Crt- e che sarà certamente uno dei temi vitali con cui confrontarsi per attraversare il territorio contemporaneo delle arti, dal teatro alle arti visive, dalla musica al cinema ed al design. La Triennale Di Milano / Fondazione e Crt Centro Ricerche Teatrali / Fondazione un nuovo percorso del Teatro Dell’arte tra architettura, cinema, danza, design, musica, teatro, video Porte Aperte Anteprima 4, 5 e 6 luglio, ore 20:30-22:30 Ryoji Ikeda / Tokyo Parigi (live) Paolo Rosa/ Studio Azzurro Opera/ Gruppo di ricerca artistica 9, 10 e 11 luglio, ore 20:30-22:30 Supanggah Gamelan Orchestra / Sakti (live) Paolo Rosa/ Studio Azzurro Opera/ Gruppo di ricerca artistica |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
TORINO: BELLA ESTATE DI TORINO 2013 - CONCERTI, SPETTACOLI, INCONTRI, MOSTRE, CINEMA, MUSICA NEL PARCO, SPORT, CREATIVITÀ E TANTO ALTRO ANCORA |
|
|
|
|
|
Anche quest’anno la Città presenta un ricco calendario di eventi e manifestazioni capaci di conquistare chiunque: dagli amanti della musica e del teatro, agli appassionati d’arte e degli incontri con gli autori, agli interessati al tirar tardi in cerca di momenti di svago e relax. “L’estate, quando il tempo non fa le bizze, è da sempre la stagione propizia per vivere fuori dalle nostre case, frequentare e conoscere meglio la città nella quale viviamo – afferma Maurizio Braccialarghe, Assessore alla Cultura, Turismo e Promozione del Comune di Torino -. È in questi mesi che si può riscoprire il gusto, tipico del viaggiatore e del turista, di guardare con curiosità ed entusiasmo ogni angolo della propria città per scoprirne le atmosfere, i luoghi e gli stimoli che può offrire. Con questo spirito abbiamo voluto promuovere una campagna d´informazione rivolta sia ai cittadini del nostro territorio, sia agli abitanti di altre città, per invitare tutti a mettere nella loro valigia qualche giorno a Torino. Nel materiale promozionale ciascuno potrà scegliere le tantissime iniziative a cui partecipare: manifestazioni ed eventi organizzati direttamente dalla città, dalle circoscrizioni e da numerosi soggetti privati. In aiuto al lettore è stata creata una mappa suddivisa per territori all´interno della quale sarà più facile individuare tutti gli appuntamenti. Si comincerà il 21 giugno, solstizio d´estate, con la Festa della Musica e il reading Letti di Notte. Saranno l´emozione delle sonorità live e la compagnia, durante la notte, delle letture di testi in oltre 100 librerie, a salutare l´arrivo della stagione calda. Auguro a tutti una Bella Estate torinese!” Nei mesi di giugno, luglio e agosto, alle proposte di musica, arte e spettacolo, si alterneranno momenti di incontro e svago programmati per un pubblico ampio e variegato e con una particolare attenzione al target giovanile. Ritorna, infatti, il Torino Young City, un progetto ‘con e per i giovani’ di cui loro sono i protagonisti, da vivere con eventi, appuntamenti, spettacoli, laboratori, aperitivi a cielo aperto e tanta musica di alto livello. Grazie alla collaborazione tra tutti gli enti territoriali e le migliori organizzazioni locali, piccole e grandi, formali e informali, Torino sceglie proprio l’estate per aprirsi al mondo e mostrare il suo lato più fresco, innovativo e dinamico. Si comincerà venerdì 21 giugno con la Giornata Internazionale della Musica. Torino celebra la sua Festa della Musica (www.Festadellamusicatorino.it ) nel Quadrilatero Romano: concerti acustici, produzioni originali e formazioni inedite che a mezzanotte lasceranno il posto a reading e incontri con gli autori in luoghi inusuali per festeggiare il solstizio d’estate con il progetto nazionale Letti di notte: oltre 100 librerie indipendenti, 20 biblioteche e 40 editori daranno vita alla seconda notte bianca del libro e della lettura. Al centro, piacere, condivisione, creatività (www.Letteraturarinnovabile.com ). Con il Festival Beethoven (www.Festivalbeethoven.it ) - realizzato dalla Fondazione per la Cultura Torino grazie al contributo di Intesa Sanpaolo e Iren Energia – Torino dedica una settimana - dal 24 al 30 giugno - all’opera del grande compositore tedesco. In quei giorni, piazza San Carlo, salotto del capoluogo piemontese, ospiterà un fitto calendario di concerti, incontri e approfondimenti interamente gratuiti con lo scopo di avvicinare un numero sempre maggiore di persone all’ascolto della musica classica e sinfonica. Sette serate gratuite di grande musica realizzate dall’Orchestra sinfonica Nazionale della Rai e dall’Orchestra Filarmonica di Torino affiancata da giovani affermati interpreti. A luglio, nel Cortile d’Onore di Palazzo Reale, prenderà il via la seconda edizione del ciclo di incontri ‘Oltre i limiti’. Ospiti nazionali e internazionali provenienti dal mondo dello sport, dell´arte e della cultura si incontreranno per discutere e confrontarsi sui significato di ‘limite’ e sulle strategie che si mettono in atto per superarlo. Questi sono solo alcuni dei tantissimi appuntamenti che saranno ospitati nelle cornici più scenografiche della nostra città: dai giardini alle aree verdi, dalle ville ai musei della città, dal Teatro Romano ai cortili dei palazzi storici, dalle Residenze Sabaude agli spazi post industriali come i nuovi Cantieri Ogr e la ex Manifattura Tabacchi, dalle Case del Quartiere alle vie e piazze delle nostre Circoscrizioni. Il programma quest’anno - grazie all’investimento di energie e risorse di associazioni e soggetti privati che con spirito imprenditoriale si sono messi in gioco – è ancora più ricco di proposte di alto valore culturale. La città ringrazia tutti coloro che hanno reso possibile la realizzazione del cartellone estivo e gli organizzatori del suggestivo spazio di San Pietro in Vincoli Zona Teatro - ex cimitero di San Pietro in Vincoli, sede delle associazioni Acti Teatri Indipendenti/laboratorio Permanente di Domenico Castaldo (E|state in Vincoli!) e Il Mutamento Zona Castalia (Festival internazionale Il Sacro attraverso l’Ordinario) - che hanno ospitato la presentazione di tutte le iniziative. Info, guida, programma della Bella Estate di Torino 2013: www.Torinocultura.it - www.Torinoclick.it |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
GENOVA (FIERA): SAPORI DA SFOGLIARE - LIIBI E LIBRI AL SALONE -
DAL 21 AL 23 GIUGNO |
|
|
|
|
|
Il Salone del Libro e delle Eccellenze Enogastronomiche “Sapori da Sfogliare” si svolge presso la Fiera di Genova da oggi 21 al 23 giugno 2013: una tre giorni a ingresso gratuito, interamente dedicata al gusto, dall’accattivante sottotitolo “Cibo, libri e…”, che porta volti, storie e assaggi di vini e di cibi, ma non solo. La rassegna presenta dibattiti e letture, novità editoriali e mostra mercato: il tutto per viaggiare, tra uno stand e uno show cooking, nel mondo del cibo d’eccellenza. “Sapori da sfogliare” patrocinato dalla Regione Liguria, dal Comune di Genova e da Unioncamere Piemonte, ha raccolto l’interesse di espositori del settore agroalimentare e dell’editoria enogastronomica provenienti da tutta Italia. Importante anche la presenza di enti ed associazioni che si sono prodigate per garantire una esaustiva panoramica delle eccellenze enogastronomiche. Ne è un esempio l’Associazione Nazionale Città dell’Olio che, oltre ad avere nel Salone una presenza significativa e rappresentativa di tutto il territorio italiano, intende valorizzare, insieme all’olio, tutto il settore agroalimentare italiano; a questo proposito il venerdì dell’apertura, appena dopo l’inaugurazione, darà il via al programma di incontri con la conversazione “La comunicazione delle eccellenze. Nuovi modi di sfogliare gusti e luoghi”, con l’intento di aiutare le imprese a valorizzare l’agroalimentare italiano, adottando forme e formule di comunicazione vincenti. Non manca, nel calendario, la presenza delle regioni italiane che in particolare mettono in vetrina le loro eccellenze. Quale il Piemonte che, con il sistema delle Camere di Commercio ha coinvolto le aziende in un progetto di qualità e di promozione che le vede raggruppate e rappresentate in un’area dedicata. Protagonisti del Piemonte sono anche i vini dell’alessandrino che hanno partecipato al 39° Concorso Enologico “Premio Marengo Doc”; il nobile nettare sarà in bella mostra nell’area dedicata alle degustazioni. Sempre dal Piemonte arriva ´Dire, fare e mangiare´, gli agnolotti raccontati, preparati e degustati caldi sul momento. Spiccano anche le iniziative liguri: tutti i giorni, negli orari di pranzo e di cena, ad esempio, con il “Pesce a metro zero” il pescato compirà un passo breve: dalle barche ormeggiate al tavolo dello chef per essere poi servito al momento. La paranza, a cura della lega Coop e Lega Pesca Liguria, sarà ispirata a uno dei libri dello chef, scrittore e gastronomo Fabio Picchi, una delle star di Sapori da sfogliare. Non poteva mancare una forte impronta di sapori tipicamente genovesi: la F.e.p.a.g., (Federazione Esercizi Pubblici Associati Genova), insieme alle principali Associazioni del settore dell’Accoglienza e della Ristorazione propone ai visitatori un assaggio verace del cuore della Liguria che non potranno dimenticare. Tutti i giorni in orario di pranzo e di cena, 12 tra i più quotati ristoranti di Genova a rotazione cucineranno per i visitatori “I piatti della cucina genovese”, accompagnati da un buon bicchiere di vino ligure. A metà pomeriggio sarà la volta dei “Dolci della tradizione genovese”, per arrivare all’ora dell’aperitivo: i più esperti barman di Genova tenteranno il pubblico con fantastici cocktails, aperitivi e drinks accompagnati da stuzzichini tutti genovesi. Tra un assaggio e l’altro non si potrà perdere l’appuntamento con Umberto Curti, autore del volume "Il cibo in Liguria dalla preistoria all´età romana", impegnato nella conversazione del gusto "Di pane, di vino, di olio. Liguria del gusto tra passato e presente". I sapori mediterranei, i racconti, le ricette e il folclore saranno degnamente rappresentati dalla Puglia, con un golosissimo programma di eventi tra taralli, vini, olio e formaggi, e poi dalla Calabria e dalla Sicilia che, oltre ad essere rappresentate nell’esposizione, vedranno i loro piatti tipici cucinati dai migliori chef dell’Icif, la Scuola Internazionale di Cucina Italiana. “Sapori da sfogliare” sarà anche l’occasione per tutti gli appassionati di cucina di partecipare alla “Cooking Academy”, confrontarsi con gli chef e prendere lezioni da loro. Si potranno imparare “in diretta” dai guru della cucina le ricette regionali e tutti i trucchi per renderle delle vere e proprie specialità, sia sui fornelli che sul Barbecue. L’evento, promette di essere un’imperdibile opportunità di incontro tra cibo e letteratura, tra pagine di cultura e gusti alimentari, tra libri da sfogliare e pagine web. “Sapori da sfogliare” ha voluto dare spazio alle nuove forme di comunicazione e ai suoi protagonisti: i blogger, o meglio, in questo caso ai foodblogger. Ed ecco che molti di loro saranno presenti al salone per presentare i loro libri, le loro esperienze e per esibirsi in coinvolgenti ed interessantissimi show cooking: davanti ai fornelli daranno il meglio di sé, interagendo con il pubblico e creando un vero e proprio spettacolo della cucina! E ancora dedicato alle food-blogger, affinché possano divulgare la cultura della qualità anche sul web, ci sarà un corso per imparare ad assaggiare e riconoscere qualità, genuinità e tipicità dell’olio extravergine d’oliva. In questo microcosmo di eccellenze enogastronomiche italiane, saranno parte integrante le presentazioni dei libri di cucina e di vini, di tradizioni agroalimentari , di curiosità, di storia e cultura enogastronomica: dai libri presentati dal Salotto di Barolo & Co. Agli Starbooks Lab, dalle pubblicazioni Mondadori, Deagostini o Rai Eri alle ricette territoriali, dai piccoli gioielli di cultura della tradizione contadina alla modernissima cucina del web. Sapori da sfogliare è una vetrina sul mondo del gusto tutta da assaggiare, da conoscere e da acquistare. Ingresso gratuito. Orario: Venerdì e sabato dalle 10.00 alle 22.00, domenica dalle 10.00 alle 20.00. Sito internet: www.Saporidasfogliare.it |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
CASTEL DI SANGRO: SIM FLY FESTIVAL - UNICO FESTIVAL IN ITALIA SULLO SPORT AMBIENTALISTA DELLA PESCA A MOSCA - 22/23 GIUGNO |
|
|
|
|
|
Laboratori di tecniche di lancio e di costruzione delle canne di bamboo e delle mosche artificiali; arte; una tavola rotonda su un progetto nazionale di turismo di settore; e ovviamente tanta natura, attività all’aria aperta e buona cucina. La decima edizione del Sim Fly Festival, l’evento di punta della Scuola italiana di pesca a mosca, il 22 e il 23 giugno 2013 riunirà a Castel di Sangro centinaia di appassionati e curiosi di questo sport ambientalista. Appena spente le 25 candeline dall’anno della fondazione, avvenuta nel 1987 proprio a Castel di Sangro, e arrivata anche in Svizzera e in Australia con la nascita di nuove delegazioni, l’associazione Scuola italiana di pesca a mosca si apre come ogni anno a pescatori esperti e a curiosi, uomini e donne, di ogni età, e raccoglie tutti presso l’ex convento della Maddalena, che oltre al museo civico Aufidenate ospita anche il primo e unico museo in Italia dedicato alla pesca a mosca, lo “Stanislao Kuckiewicz”, diretto da Giorgio Cavatorti e di recente gemellato anche con il Catskill Fly Fishing Center and Museum (Cffcm) di Livingston Manor, Ny. La pesca a mosca è uno sport che porta con sé i valori del rispetto e della tutela dell’ambiente, in quanto i pesci vengono pescati con un amo privo di ardiglione e non solo catturati senza venire feriti, ma anche rilasciati, secondo la regola del Catch & Release (o No Kill). Il Festival si svolgerà il 22 e il 23 giugno 2013, ma sarà inaugurato il 21 con la consueta serata-anteprima ad ingresso libero ma su invito “La trota sul palco”: uno show cooking, giunto alla terza edizione, che si terrà presso il chiostro del Convento della Maddalena sotto la direzione dello chef |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
SANTARCANGELO .13: FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL TEATRO IN PIAZZA - EDIZIONE NUMERO 43 - DAL 12 AL 21 LUGLIO |
|
|
|
|
|
Santarcangelo .13: dal 12 al 21 luglio edizione numero 43 del festival internazionale del teatro in piazza. In continuità con lo spirito del triennio la rassegna prosegue il suo cammino attraverso più suggestioni, un festival pensato come tempo in cui abitare la città e i suoi spazi attraverso il teatro. Il festival di teatro di ricerca più longevo d’Italia giunge alla sua quarantatreesima edizione, seconda del ciclo di lavoro triennale Santarcangelo •12•13•14, con la direzione artistica di Silvia Bottiroli, la condirezione di Rodolfo Sacchettini e la collaborazione quest’anno di Matthieu Goeury, curatore del centro interdisciplinare Vooruit Art Center di Gent in Belgio. Tre sguardi competenti per una pluralità di punti di vista nel pensiero e nella programmazione del festival, che è stato presentato questa mattina a Bologna, nella sede della Regione Emilia-romagna, presenti tra gli altri l´assessore regionale alla Cultura, Massimo Mezzetti, Silvia Bottiroli e Rodolfo Sacchettini. --- Il coraggio di tuffarsi: festival come avventura Il festival continua il suo dialogo con il grafico Marco Smacchia, con cui sceglie come immagine di questa edizione un disegno dell’illustratrice Mara Cerri. Un disegno che invita alla riflessione sul mondo dell’infanzia, a tuffarsi e a immergersi, ad aprire gli occhi e guardarsi intorno, a perdersi e lasciarsi sorprendere. Città e comunità: progetti speciali e coproduzioni Il festival si caratterizza per la presenza di molti progetti di ampio respiro – alcuni dei quali appositamente commissionati – radicalmente diversi per pratiche e modalità e contraddistinti da una decisa fuoriuscita dai confini del teatro. L’idea di scena è al centro dei lavori sui quali il festival gioca un ruolo produttivo. Sono progetti elaborati in diversi formati e momenti: T.e.r.r.y, lavoro della compagnia bolognese pathosformel(It), realizzato nell´ambito del progetto interregionale “Teatri del Tempo Presente”, sulle articolate logiche competitive che caratterizzano il nostro vivere comune attraverso il coinvolgimento di bambini ed elementi naturali o puramente tecnico meccanici (dal 12 al 21 luglio). Diversi i lavori commissionati dal festival per proporre una riflessione sulla città e sulla comunità: il progetto speciale King del collettivo Strasse(it) sotto la guida di Leonardo Delogu e disegnato insieme ad un altro festival (Inequilibrio e Santarcangelo •13, in coproduzione) ha condotto a una riflessione sul rapporto con il paesaggio tra periferia e natura, in un ideale percorso di attraversamento dell’Italia da Ovest verso Est. Il progetto culminerà nella sua ultima fase in un vero e proprio accampamento, un esperimento di “colonizzazione gentile” nella periferia di Santarcangelo (17 - 21 luglio). Il secondo è invece un progetto biennale site specific, Art you lost? del gruppo di artisti lacasadargilla / Muta Imago / L. Brinchi R. Zanardo (Santasangre)/ Matteo Angius(it) (dall’11 al 21 luglio), attraverso cui si indagano le forme di racconto biografico e sociale del nostro presente, ponendo lo spettatore al centro di un lavoro artistico su memorie, perdita, durata. Il lavoro sfocerà in un’installazione finale che sarà realizzata per Santarcangelo •14. In anteprima assoluta il film Il Campo del collettivo bolognese Zimmerfrei(it) che presenta il racconto della vita nel campo della Mutoid Waste Company, realizzato con la partecipazione dei suoi abitanti. Il film attraversa il campo e vi si installa, ne fa emergere le complessità, l’originalità, la fragilità, la storia comune e i caratteri individuali; la proiezione de Il Campo mescola i partecipanti con un pubblico più ampio di spettatori, cittadini e passanti, testimoniando un capitolo di vissuto comune. Coproduzione di Santarcangelo •13, in prima assoluta nella sua versione italiana Agoraphobia (12, 13, 14 luglio) di Omsk / Lotte van den Berg(nl). L’artista olandese esplora e fa propri i linguaggi della danza, del cinema e del teatro con una devota attenzione al dettaglio e alla vita quotidiana, una sorta di orazione politica affidata all’attrice Daria Deflorian (in coproduzione con rete Funestate Festival). Tra le produzioni del festival figura anche il libro d’arte Proposals for Santarcangelo, esito finale di un lavoro di residenza iniziato nel 2012 dell’artista inglese Peter Liversidge(uk) attorno alla sua serie di libri d’arte Proposals. Danza e coreografia: pratiche di conoscenza del mondo Santarcangelo •13 quest’anno rivolge uno sguardo più attento alla pratica della danza come mezzo per indagare nuovi terreni, intesa come modo di cattura della realtà, un sapere che passa attraverso il corpo e l’esperienza. Il programma di danza si dispiega attorno al lavoro di maestri della danza e di giovani artisti italiani e internazionali. Marten Spangberg(s) con Powered by Emotion (14 luglio) apre una domanda sulla coreografia come dispositivo di conoscenza e sulla politica di cui ogni forma d’arte, ogni estetica, è portatrice. Tra gli artisti internazionali in prima italiana anche: Zoë Poluch(cdn/s) con Example (12, 13, 14 luglio), creazione del 2011 per il Master in Choreography di Stoccolma, lavoro utilizzato come struttura e pretesto per la rianimazione del progetto in corso So What, chiamato ad abitare il corpo arbitrario di questo spettacolo passato. François Chaignaud(f) con il nuovo solo Dumy Moyi (19, 20, 21 luglio), arriva a Santarcangelo subito dopo il debutto a Montpellier Danse e perciò in prima italiana. Una performance pensata come antidoto ai rituali del teatro Occidentale, alla sua tradizionale dicotomia di vero e falso. Lo spettacolo sarà presentato a Santarcangelo nel quadro di France Dance, iniziativa promossa dell’Institut Français e dall’Ambasciata di Francia a Roma per il sostegno della danza francese in Italia. Nell’ambito della danza italiana sono state intercettate alcune esperienze che stanno segnando il passo di una ricerca sullo statuto della pratica coreografica con grande rigore metodologico: Clima degli Mk(it) (dal 12 al 21 luglio) indaga la vocazione della danza all’esplorazione del mondo circostante attraverso il coinvolgimento di individui esterni; Cristina Rizzo(it) invece, mette in scena la Sagra della Primavera. Paura e delirio a Las Vegas (dal 12 al 15 luglio), in forma solista e con uno spiazzamento sonoro, un omaggio alla grande opera di Stravinskij nel centenario della sua prima rappresentazione. Virgilio Sieni(it), infine, presenta due brevi lavori, Racconto e In Ascolto (dal 12 al 14 luglio), creati nell’ambito della sua Accademia per l’Arte del Gesto. Protagonisti sono giovanissimi interpreti del gruppo “cerbiatti”: bambini tra i 9 e i 12 anni che stanno studiando danza apprestandosi a una carriera professionistica. --- Partecipazione, collettività, individuo Il lavoro del giovane attore e regista lettone Valters Silis(lv) è un originalissimo esempio di un teatro della Storia fuori dal solco della narrazione. In Legionari. Diskusija ar kaušanos, Silis (dal 18 al 21 luglio - per la prima volta in Italia) racconta un fatto storico realmente accaduto che sta alla base dell’identità nazionale lettone, aprendo altre realtà possibili e interrogando direttamente lo spettatore. L’artista Kate Mcintosh(nz/b) presenta due diversi lavori, entrambi per la prima volta in Italia: All Ears (12, 13, 14 luglio) con cui dà prova di una forma di scrittura per la scena di grande incisività e Worktable (dal 17 al 21 luglio), un’installazione interattiva in cui lo spettatore può intervenire su di una serie di oggetti, seguendo alcune istruzioni. Statunitense spostatosi a Londra, il giovane attore performer Brian Lobel(us/uk) presenta due lavori Purge e Hold My Hand and We’re Halfay There (12, 13, 14 luglio - per la prima volta in Italia) sui temi dell’isolamento e della socialità, mutuati anche dal riferimento ai social network. Gertjan van Gennip(nl), performer olandese, per la prima volta in Italia, presenta The Honey Queen (12, 13, 14 luglio), un appello di coscienza e un tentativo di connessione con il pubblico attraverso il palco, lo spazio in cui l’artista mette in scena un’apertura, la ricerca di un legame. Chiara Guidi(it) e Ermanna Montanari(it), infine, presentano Poco lontano da qui (19 e 20 luglio), spettacolo che per la prima volta vede riunite sulla scena due grandi artiste della ricerca teatrale italiana. Lavoro attorno alla figura di Rosa Luxemburg, in cui la voce e il gesto, la parola e lo spazio diventano elementi in cui giocarsi un “essere due”, gioco di differenze inconciliabili e di indomita generosità. --- Infanzia, gioco e furia Si inizia con il lavoro di ricerca di Fanny & Alexander(it) sull’educazione e la sua retorica, Discorso giallo (12, 13, 14 luglio), seconda articolazione del progetto triennale Discorso con cui la compagnia ravennate indaga le forme retoriche e performative del discorso pubblico attraverso alcune declinazioni specifiche. Il regista e coreografo marchigiano Alessandro Sciarroni(it) con Untitled_i will be there when you die (19, 20, 21 luglio) compone il secondo capitolo di un progetto di ricerca sui concetti di sforzo, costanza e resistenza, facendo ricorso a una pratica coreografica sul passare del tempo, partendo da una riflessione sull’arte di manipolare con destrezza gli oggetti: la giocoleria. Misurandosi con l’arte circense, il lavoro culminerà in una parata in piazza Ganganelli (21 luglio). Il Teatro Sotterraneo(it) propone due lavori sulla vocazione e il daimon, che aprono una domanda sull’infanzia, frutto di un complesso progetto di ricerca e creazione articolato in due anni e diversi formati di lavoro, Be Normal! e Be Legend! Hamlet (19, 20, 21 luglio). Anche i lavori di Virgilio Sieni e del gruppo pathosformel rivolgono uno sguardo al mondo dell’infanzia. Proseguendo un percorso di prossimità tra radio e teatro, un accento specifico è posto quest’anno su Radio e infanzia, indagate con una raccolta di materiali storici in una stanza d’ascolto, in collaborazione con Radio 3 Rai, e la produzione di opere originali, di piccolo formato, a cura di Rodolfo Sacchettini. Il binomio è inteso in maniera aperta e ariosa – una radio pensata per i bambini e una radio che racconta l’infanzia – per approfondire una questione sempre più attuale, l’arte dell’ascolto in relazione all’universo infantile: Giallo, un radiodramma dal vivo, è il nuovo spettacolo di Fanny & Alexander che viene proposto in prima nazionale; inoltre, le straordinarie conferenze radiofoniche di Walter Benjamin per ragazzini lette da Marco Cavalcoli(it) (20 luglio) e una selezione di brani dalle trasmissioni di Janusz Korczak, poco conosciute in Italia, e lette da Roberto Magnani / Teatro delle Albe(it) (19 luglio). Il radiodramma di I Sacchi di Sabbia(it) (20 luglio) viene realizzato appositamente per questo progetto, e viene riproposta all’ascolto la versione radiofonica degli anni Settanta del Pinocchio di Carmelo Bene, introdotta da Piergiorgio Giacchè(it) (21 luglio). --- Fare piazza: abitare la città In un’attenta riflessione sul rapporto uomo—paesaggio e il legame con la città, il festival si pone la questione del “fare piazza”, una piazza che per Santarcangelo •13 si “moltiplica” in diversi luoghi. La Piazza Ganganelli continua ad essere uno dei cuori pulsanti della città diventando il luogo dove il festival si racconta e si attua ospitando, tra gli altri artisti: Silvio Castiglioni in L’uomo è un animale feroce, testo tratto da alcuni monologhi di Nino Pedretti con cui l’attore dedica un omaggio a Santarcangelo e ai suoi cittadini nella serata di anteprima (11 luglio) e, poi, la Compagnia Lombardi - Tiezzi / Teatro Laboratorio della Toscana(it) con Scene di Woyzeck (13 luglio); I Sacchi di Sabbia(it), con due distinti lavori, il primo Pop Up (15 e 16 luglio) in collaborazione con il Teatro delle Briciole e il secondo Piccoli suicidi in Ottava Rima (19 e 21 luglio), una rivisitazione di un classico della fantascienza l’Invasione degli Ultracorpi; la Non-scuola / Teatro delle Albe(it) con Pinocchio (17 luglio), frutto di un laboratorio con adolescenti della Scuola Media “Teresa Franchini” per una festa per la città, per il festival e i suoi ospiti. Danio Manfredini(it) invece dedica al Festival e alla città un incontro lettura pensato appositamente per la piazza, Vocazione. Lettura da repertorio teatrale (12 luglio). Si tratta di uno studio che parte da riflessioni sull’attore e sull’arte trasformate poi in testi teatrali attraversando alcuni autori a lui cari. L’attore milanese è inoltre il protagonista assoluto della serata a Villa Torlonia con Incisioni Concerto (18 luglio), un’esperienza emozionale e musicale, in parte spettacolo, in parte concerto.Un altro luogo centrale è lo Sferisterio, pensato quest’anno non solo come spazio performativo ma anche come spazio diurno e di ritrovo per gli abitanti e gli spettatori (con un servizio free wifi), grazie ad un intervento architettonico costruito da collAa(it). Lo Sferisterio ospita inoltre il bookshop a cura di Nda/interno4 e Tipografia Testamento(it) che si occupa di raccogliere e rielaborare contenuti visivi, testuali e musicali, pubblicandoli in edizioni autoprodotte e a tiratura limitata. Qui sarà infine allestito un angolo Ciclofficina, dedicato all’arte della manutenzione della bicicletta. Giunge a Santarcangelo •13, dopo la collaborazione iniziata lo scorso anno, il progetto curato dal collettivo Zapruder Filmmakersgroup(it) I topi lasciano la nave, diventato un film, che sarà proiettato tutti i giorni presso la sala Mons Jovis Le Rocche Malatestiane (dal 12 al 21 luglio). In piazza Ganganelli sono previste anche alcune proiezioni tra cui il film Molière (13, 16 e 20, 21 luglio), una delle grandi creazioni prodotte dal Théâtre du Soleil(f) lo straordinario ensemble teatrale diretto da Ariane Mnouchkine, realizzato nel 1978 e riedito in versione restaurata pochi anni fa e L’intervallo, primo film di fiction di Leonardo Di Costanzo (15 luglio) che, tra i molti riconoscimenti ottenuti, ha appena ricevuto il David di Donatello come miglior regista esordiente. Un’altra piazza, infine, ospita gruppi musicali indipendenti (in Piazza Monache, alle 22.30): dalle sonorità esotiche ed etniche dell’ensemble Al Doum and The Faryds(it) (13 luglio), alla “giostra ipnotica” dei Cannibal Movie(it) (14 luglio); e ancora per continuare con la chitarrista Elli De Mon (12 luglio) e le sperimentazioni jazz-rock di Petrina(it) (19 luglio), fino a Gérald Kurdian(it), performer, compositore e musicista con This Is The Hello Monster (20 luglio) e per concludere, al Parco Cappuccini, il punk di Davide Tidoni / Satanassi(it) e Meteor(it) (21 luglio). --- Scritture, osservatorio critico, incontri e laboratori Un blog linkato al sito del festival diventa vera e propria piattaforma on-line di raccolta e diffusione di contributi teorici e artistici legati alle questioni sollevate da Santarcangelo •13. Confermata la collaborazione con il gruppo critico Altre Velocità che, attraverso la produzione di un inserto cartaceo inserito all’interno del Corriere di Romagna e le trasmissioni di Radio Gun Gun realizzate dal vivo in piazza Ganganelli, restituiscono agli spettatori un racconto quotidiano del festival. Inoltre, in occasione di alcuni spettacoli, sono previsti incontri aperti al pubblico curati dalla direzione artistica, per conoscere da vicino il lavoro degli artisti, tra i quali Marten Spangberg(s), Kate Mcintosh(nz/b), Omsk / Lotte van den Berg(nl), Cristina Rizzo(it), Fanny & Alexander(it), Alessandro Sciarroni(it), Chiara Guidi(it) e Ermanna Montanari(it), Zimmerfrei(it), pathosformel(It), Strasse(it), Muta Imago(it). Anche quest’anno Santarcangelo ospita le finali dei premi “Scenario” e “Ustica” e “Gd’a” per la danza; ritorna il Premio “Lo straniero”, legato alla rivista di Goffredo Fofi, per il quarto anno consecutivo. I premiati di questa edizione sono: Andrea Brazzoduro, Lisetta Carmi, Franca Cavagnoli, Giovanni Columbu, Leonardo Di Costanzo, Mario Dondero, Angelo Ferracuti, Suor Rita Giaretta, Ass. Iris, Danio Manfredini, Matteo Marchesini, Yvan Sagnet, Guido Scarabottolo, Giovanni Zoppoli. In occasione del Premio “Lo Straniero”, Santarcangelo •13 dedica momenti di incontro e dialogo con alcuni dei premiati, tra questi Alessandro Leogrande dialoga con Angelo Ferracuti e Yvan Sagnet; Sara Honegger cura l’incontro tra l’Associazione Iris e Alina Marazzi (13 luglio); mentre Maria Nadotti incontra Lisetta Carmi. L’accento sul mondo dell’infanzia prosegue anche attraverso più laboratori che coinvolgono bambini di diverse fasce d’età. T.e.r.r.y.#3 è il titolo del laboratorio dei pathosformel(It) che mira alla costruzione, nelle strutture dei giochi di gruppo, di immagini di altri mondi possibili (11, 12, 13 luglio). Continuo a cambiare è invece il titolo di un ciclo di tre incontri a cura dell’associazione bolognese Hamelin(it), con l’intento di coinvolgere i bambini in una riflessione sull’infanzia, intesa come crescita e continua trasformazione (12, 13, 14 luglio). I Fanny & Alexander(it) si rivolgono invece all’infanzia attraverso un laboratorio dal titolo Pianeta Giallo (#Animale e #Giudizio) in cui i bambini saranno guidati a interagire con una serie di quesiti o piccole prove giocose (dal 17 al 21 luglio). Giulia Mirandola, Ofelia Bartolucci e Marta Iorio(it) presentano Stripsodiana. Osservo, racconto, suono il paesaggio, un laboratorio sulla forma della Stripsody, per ricostruire una mappa sonora della città (19 e 20 luglio). Rivolto invece agli adolescenti fino ai 20 anni, il laboratorio del Teatro Patalò(it) Propongo di parlare del futuro, induce i ragazzi ad una riflessione sui temi del presente, del possibile e del futuro dando vita a un’azione coreografica e a un’installazione (19-20 luglio). Rivolti, invece, a giovani danzatori sono i laboratori di Mk(it) con il coreografo Michele Di Stefano insieme a Biagio Caravano (9, 10, 11 luglio) e il seminario di Marten Spangberg “Il potere dell’arte” (13 e 14 luglio). Infine Santarcangelo •13 in collaborazione con E. Motion Photoworkshop, presenta un laboratorio condotto da Monika Bulaj(pl/i), fotografa e documentarista di fama internazionale, un reportage fotografico del festival (incontro con Irene Alison di Rearviewmirror Magazine, 13 luglio) --- Ristoro, accoglienza e sostenibilità ambientale La piazza oltre ad accogliere i diversi progetti artistici ospita il Centro Festival, luogo di ristoro e di condivisione, che già dallo scorso anno parla di sostenibilità e tutela ambientale e che quest’anno vede la collaborazione dello chef Fabrizio Montanari e lo staff di Osteria da Oreste. Inoltre sarà attivo un servizio di Car sharing e la Biblioteca comunale Antonio Baldini amplierà l´orario diurno di apertura estendendolo all´intera giornata (8.00-19.00, tranne la domenica). Partendo da un’esigenza collettiva di salvaguardare la già limitata disponibilità delle risorse naturali, Santarcangelo •13 continua a percorrere la via della sostenibilità per una cura del territorio e dei suoi beni. La gestione ecologica di Santarcangelo si articola infatti lungo tre sentieri specifici, innovativi nella loro semplicità concettuale. Progetti che nascono dalle risorse del luogo già esistenti: valorizzazione dell’acqua pubblica, mobilità sostenibile, riduzione del fabbisogno energetico e dei rifiuti. Tutti da percorrere nella consapevolezza che solo una visione - azione integrata può dare luogo a una vera trasformazione. Anche quest’anno lo Spazio Liviana Conti a due chilometri dal centro storico, oltre ad prevedere l´allestimento di diversi punti spettacolo, ospita il Dopofestival, un momento di scambio, condivisione e serata danzante in cui si alterneranno i djset di diversi artisti presenti al festival. Si riconfermano alcuni suggestivi spazi scenici, che segnano una mappatura del festival: oltre alle già citata piazza Ganganelli e lo Sferisterio, piazza delle Monache, il Lavatoio, il Teatro Supercinema e le sale e il giardino del Musas (concessi dalla Fondazione Focus), la Scuola Elementare Maria Pascucci, le Grotte Municipali, Sala Cervese, e la sala Mons Jovis della cantina d’affinamento de Le Rocche Malatestiane gentilmente concessa. --- I sostenitori Il Festival di Santarcangelo è realizzato dall’Associazione Santarcangelo dei Teatri, composta da Comune di Santarcangelo di Romagna, Comune di Rimini e Comuni di Longiano, Poggio Berni, San Mauro Pascoli, Torriana. Tra i partner istituzionali Ministero per i Beni e le Attività Culturali Mibac, Regione Emilia-romagna, Provincia di Rimini, Camera di Commercio di Rimini, Emilia Romagna Terra con l’Anima, Banca Popolare dell’Emilia-romagna - Tesoreria del Festival, Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini, mentre tra i main sponsor figurano Gruppo Hera, Gruppo Maggioli, Unicredit e Liviana Conti. Con il contributo di Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi in Italia, Francedanse 2013, Prove Tecniche Ravenna 2019. Santarcangelo •13 è stato ideato, programmato e realizzato anche grazie a certi dialoghi e a certe collaborazioni: Armunia / Festival Inequilibrio, Associazione Scenario, Careof Milano, Comune di Castiglioncello, E.motion Photoworkshop, Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fanny & Alexander, Fondazione Focus, Francedanse 2013, In Box, Institut Français, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Motus, Nda Interno4, Nuovi Mecenati Fondazione franco-italiana per la creazione contemporanea, Prove Tecniche Ravenna Capitale 2019, Rete Finestate Festival, Romagna Acque – Società delle Fonti S.p.a., Socìetas Raffaello Sanzio, Teatro delle Albe/ravenna Teatro, Teatri del Tempo Presente – progetto interregionale di promozione dello spettacolo dal vivo, a cura del Mibac (Calabria, Campania, Emilia Romagna, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Toscana, Umbria, Veneto), Teatro Novelli, Teatro Petrella di Longiano, Triennio di Media design ed arti multimediali della Naba, Valsts Kulturkapitala Fond. Info. Santarcangelo dei Teatri - via Andrea Costa 28, 47822, Santarcangelo di Romagna (Rn) Italia - tel +39 0541 626185 - info@santarcangelofestival.Com - http://www.santarcangelofestival.com/ |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
“UOMINI E CIME”, GLI SCRITTORI SUL POLLINO |
|
|
|
|
|
Un’occasione
di incontro tra scrittori e lettori nel Parco Nazionale del Pollino, tra
sentieri di montagna e le vie dei centri storici montani, per raccogliere
suggestioni e stimoli a contatto con la natura ad oltre 2.000 metri.
E’ il
festival “Uomini e cime - Passaggi d’autore sul Pollino”, organizzato per
volontà dell’amministrazione comunale di Viggianello con la collaborazione della
Pro Loco di Viggianello e della Presidenza della Regione Basilicata. Il
festival si articola in tre weekend culturali e letterari a partire da domani,
venerdì 23 giugno, proprio da Viggianello.
Ogni
incontro sarà un vero e proprio momento laboratoriale durante il quale gli
autori, dopo aver presentato la loro ultima pubblicazione, formuleranno idee e
percorsi metaletterari con lo scopo di costruire insieme al pubblico – parte
attiva del festival - racconti o reportage ispirati ai luoghi e alle comunità
che avranno visitato o conosciuto.
Durante i
giorni del Festival, inoltre, si potrà partecipare anche alle sportive offerte
dal territorio come il free climbing, l’acqua trekking, il rafting. E infine:
escursioni culturali varie nei siti limitrofi di rilevanza storica, mercatini
di prodotti tipici lucani a cura di Campagnamica e concerti tra le cime del più
grande Parco d’Europa.
Questo il
programma del festival “Uomini e cime”:
1° weekend
(21-23/6) - Il viaggio nei paesi. Modernità e tradizione nei luoghi abitati e
appartati della montagna; incontro con l’autore Franco Arminio. Venerdì 21:
passeggiata nel centro storico di Viggianello. Sabato 22: letture in pubblico e
laboratorio ad alta quota; ore 21.30: spettacolo del Cantastorie Biagio Accardi
nell’anfiteatro comunale. Domenica 23: passeggiata con l’autore, presentazione
del suo ultimo libro e consegna dei racconti del pubblico.
2° weekend
(19-21/7) - Le trasformazioni in punta di penna del paesaggio montano (un
reportage nostalgico e ironico), incontro con l’autore Carlo D’amicis. Venerdì
19: passeggiata nel centro storico di Viggianello insieme ai lettori, cena e
concerto di benvenuto. Sabato 20: trekking sui sentieri delle transumanze e dei
grandi attrattori turistici; letture in pubblico e laboratorio ad alta quota;
ore 21.30 concerto di musica d’Autore in piazza San Francesco di Paola.
Domenica 21: passeggiata con l’autore, presentazione del suo ultimo libro e
consegna dei racconti del pubblico.
3° weekend
(2-4/8): I luoghi di frontiera e il valore intimo della montagna (un reportage
interiore e naturalistico), incontro con l’autore Diego De Silva. Venerdì 2:
passeggiata nel centro storico di Viggianello insieme ai lettori, cena e
concerto di benvenuto. Sabato 3: letture in pubblico e laboratorio ad alta
quota; ore 21.30 spettacolo musicale del trio “I Belosom. Domenica 4:
Passeggiata con l’autore e presentazione del suo ultimo libro; chiusura del
Festival e consegna dei racconti allo scrittore e al comitato.
Durante i
weekend si potrà assistere ad una completa e accurata esposizione dei libri e
di tutta l’opera narrativa degli autori per mezzo di stand a cura dei librai
del territorio e delle associazioni che contribuiranno all’iniziativa nei luoghi
espositivi. Si potrà partecipare a degustazioni di vini e ad assaggi
gastronomici. Si potrà godere di un soggiorno rilassante all’insegna della
natura e della cultura.
La
partecipazione alle attività del Festival. Il programma e tutte le iniziative
sono consultabili al sito http://www.uominiecime.it/
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
LAMPEDUSA: PIACERE DI CONOSCERCI - FESTA DEL TURISMO RESPONSABILE E DEI DIRITTI UMANI - PRESENTATO IL PROGRAMMA UFFICIALE DELLA MANIFESTAZIONE - PROTAGONISTI INSIEME AD AMNESTY INTERNATIONAL E AITR, LEGAMBIENTE, IBBY ITALIA, CTS, ARCI E ECPAT |
|
|
|
|
|
Con la presentazione del programma delle attività, tenutasi a Roma presso la sede della Legacoop, ha preso ufficialmente avvio “Lampedusa. Piacere di conoscerci. Festa del turismo responsabile e dei diritti umani” che si terrà a Lampedusa dal 22 al 29 giugno prossimi. “Questa manifestazione, ha dichiarato Riccardo Noury, portavoce di Amnesty International, è il frutto di tanti semi che dal 2006, da quando abbiamo messo piede sull´isola, sono stati gettati. Qui la solidarietà è insita nella stessa natura dell´isola, posta al centro del Mediterraneo e ammantata da mille problemi: di natura economica, sanitaria, umanitaria. Amnesty cerca di costruire con l´isola e i suoi abitanti un programma di azioni nel tentativo di risolvere le mille emergenze che quotidianamente si palesano. Anche in questa occasione, le iniziative che intraprenderemo saranno rivolte ai bambini e ai loro genitori, ai rappresentanti della vita civile e, in generale, a tutti gli operatori con incontri, dibattiti e laboratori”. Promotrice della manifestazione, insieme ad Amnesty International, è l´Aitr (Associazione Italiana Turismo Responsabile) che attraverso il suo Presidente, Maurizio Davolio, ha evidenziato come Lampedusa sia interessata, durante l´anno, da due flussi: quello turistico e quello migratorio. Come dire, uno gioioso e uno sofferente, ma che entrambi coinvolgono la popolazione locale la cui solidarietà è divenuta simbolo di un modo di essere naturale e non certo artificiale. L´aitr sarà protagonista giovedì 27 giugno, insieme ad Amnesty International, di un importante Convegno sul Turismo Responsabile e i Diritti Umani. Benché i promotori siano l´Aitr e Amnesty Iternational, la manifestazione è una iniziativa congiunta e vede protagonisti anche l´Arci, Legambiente, Ibby Italia, l´Ecpat e il Cts tutti impegnati in tematiche diverse che però trovano la sintesi in un programma unico di eventi. Carlo Testini, Coordinatore Nazionale per le Politiche Culturali dell´Arci, dopo aver accennato alle diverse problematiche attinenti alla solidarietà, ai diritti umani e alla sostenibilità che affliggono l´Isola, ha dichiarato che la manifestazione rappresenterà l´ultima fase del progetto “Mediterranean Networking: step one Lampedusa” della rete italiana della Fondazione Anna Lindh, iniziato nel 2012. “Nel corso della manifestazione, ha dichiarato, terremo una serie di laboratori che avranno come obiettivo principale quello di mettere a punto gli strumenti più idonei da utilizzare quando occorre far ricorso ad un dialogo comune fra culture diverse. La Fondazione Anna Lindh è organizzata in reti nazionali e questo progetto che viene portato all´interno del programma, coinvolgendo gli aderenti alla rete italiana tende, in pratica, a costruire percorsi su temi specifici che sull´Isola sono molto importanti e che spaziano dalla progettazione europea all´informazione, passando per l´arte e la gastronomia”. Se c´è un protagonista di questo evento che a Lampedusa si sente di casa, questo non può essere che Legambiente il cui rappresentante, Sebastiano Venneri, della Segreteria Nazionale, non ha avuto difficoltà nel dichiarare che “si tratta di un appuntamento corale che ci dà l´occasione di presentare l´aspetto migliore dell´Isola. Di casa, precisa, perché siamo noi a gestire quella Spiaggia dell’isola dei Conigli, ritenuta la più bella spiaggia del mondo. Dopo anni difficili, di grande conflittualità, riteniamo oggi di aver sconfitto l’abusivismo e il degrado che nel passato hanno cercato di mettere le mani su quei luoghi e abbiamo saputo coniugare il buon turismo con elementi di straordinaria naturalità come la nidificazione delle tartarughe. Oggi, possiamo affermare che hanno avuto ragione gli abitanti che hanno eletto sindaco la persona che ha gestito con sapienza per tanti anni quella spiaggia e che più di altre ha saputo scommettere su uno sviluppo di qualità. Gli appuntamenti saranno diversi e spazieranno da visite in luoghi insoliti ad incontri con le diverse rappresentanze della comunità locale”. Affascinante l´iniziativa di Ibby Italia che porterà sull´Isola un primo quantitativo di libri occorrente per dar vita ad una Biblioteca per ragazzi. “Quando abbiamo presentato il progetto, dopo essere venuti a conoscenza che sull´Isola vivevano 600 bambini di nazionalità italiana che non avevano mai avuto cognizione di cosa fosse una biblioteca, ha dichiarato Deborah Soria, Vice Presidente dell´organizzazione, si è palesata la consapevolezza che a Lampedusa non ci sono ancora neanche strutture di accoglienza pensate per i minori in arrivo che trattati, contro ogni convenzione, indistintamente al pari degli adulti. Una biblioteca, centro dedicato all´infanzia e agli strumenti per lavorare con i minori è stato accolto con il favore e l´entusiasmo di tutti i nostri partner internazionali.” Parlando di diritti umani e di turismo sostenibile, l´apporto di Ecpat, da sempre impegnata contro lo sfruttamento sessuale dei bambini nei viaggi e nel turismo, è risultato fondamentale. Yasmin Abo Loha, Coordinatrice della Sezione Italia, ha parlato di “esperienza di qualità e di un modo nuovo di affrontare certe tematiche”, dichiarandosi certa che “la realtà di Lampedusa costituirà motivo per iniziare un nuovo percorso di sensibilizzazione per affrontare il nostro problema”. L´intervento di Laura Ravazzoni, in rappresentanza del Cts (Centro Turistico Studentesco), si è aperto purtroppo, con la brutta notizia del danneggiamento operato da alcuni sconsiderati al centro recupero tartarughe di Linosa. “Un atto, ha precisato la Ravazzoni, che annulla l´attività dei nostri volontari e che non trova giustificazione alcuna. Abbiamo sempre svolto attività di tutela dell´ambiente e dello sviluppo turistico e continueremo a farlo. La manifestazione rappresenterà l´occasione per riproporre le nostre tematiche e soprattutto per riaffermare il nostro operato” |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
ISCHIA: ISCHIA FILM FESTIVAL - XI EDIZIONE |
|
|
|
|
|
Presentata nella sala giunta della Regione Campania, alla presenza dell’Assessore alla Cultura Caterina Miraglia l’undicesima edizione dell’Ischia Film Festival che si svolgerà dal 29 Giugno al 6 Luglio prossimi al Castello Aragonese d’Ischia. "L´assessorato è sempre attento al binomio che lega la cultura al turismo e quindi particolarmente vicino a questo evento che attraverso un prestigioso programma si attesta quale uno degli attrattori culturali che fanno da volano di crescita e di sviluppo per tutto il territorio regionale" ha dichiarato l´Assessore Miraglia nel suo appassionato intervento. Da sempre concentrato sulle location cinematografiche senza mai trascurare l’aspetto essenziale di ricerca e promozione della cinematografia internazionale si presenta ricco di novità. L’ideatore e direttore artistico Michelangelo Messina ha infatti confermato la presenza ad Ischia di grandi nomi della cinematografia nazionale ed europea a partire al tre volte premio oscar per la fotografia cinematografica, Vittorio Storaro che sarà il Presidente Onorario dell’edizione 2013. Madrina di questa edizione sarà Luli Bitri, attrice albanese apprezzata in tutta Europa, che ha debuttato nel cinema italiano come protagonista di “Dimmi che destino avrò” di Peter Marcias. Il regista francese Benoît Jacquot ritirerà l’Ischia Film Award mentre all’attore Jean Sorel sarà assegnato il premio alla carriera. Uno speciale Focus vedrà protagonisti i film del Nord Europa grazie alla collaborazione con il Nordische Filmtage Lubeck. Tre le mostre che caratterizzeranno questa edizione: Cleopatra ad Ischia, 1963 – 2013, realizzata in occasione del cinquantenario del film “Cleopatra” di Joseph L. Mankiewicz, con la proiezione del kolossal nella versione restaurata presentata a Cannes e gentilmente concessa dalla 20th Century Fox; Filmography: 21 scatti dell’autore Christopher Moloney che raccontano il cinema americano attraverso la tecnica del ‘place in location’, ovvero la sovrapposizione di fotogrammi di film famosi ai luoghi reali dove sono stati girati; La scena naturale in cui Antonio Maraldi racconta i set del Cinema Italiano ‘en plein air’. L’europa e il Cineturismo, il progetto Euroscreen, le coproduzioni tra Francia e Italia saranno solo alcuni dei temi trattati nel corso dell’Xi Convegno Internazionale sul Cineturismo arricchito da un workshop sulle Applicazioni per cellulari nel campo dei cineturismo e da un Movie Tour educational sui luoghi del cinema ad Ischia. La Universal presenterà l’uscita in Home Video di due grandi produzioni: “Anna Karenina” e “Les Misérables” mentre a ricevere il Plinius Award, premio per la produzione televisiva che meglio ha promosso il territorio, sarà la Diva Universal per “Downton Abbey”. Una qualificata giuria selezionerà i vincitori tra le 25 opere in concorso su una selezione totale che supera le 90 opere provenienti da oltre 15 paesi del mondo. Gli incontri “Parliamo di cinema” tanto attesi dal pubblico del festival e condotti da i giornalisti Maria Stella Taccone e Boris Sollazzo vedranno tra i protagonisti Sean Kanan, Giorgia Farina, Costanza Quatriglio, Francesco Patierno, Roland Sejko, Andrea Papini, Angelo Cretella, Pippo Mezzapesa, Aureliano Amadei, Enrico Lo Verso, Renzo Martinelli, Fabrizia Sacchi, Leonardo Di Costanzo e molti altri autori. L’ischia Film Festival è realizzato con l’adesione del Presidente della Repubblica, è sostenuto della Regione Campania - “La cultura come risorsa” e dal Mibac - Direzione Generale Cinema, con il patrocinio del Comune d’Ischia |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
CEFALU´: SHERBETH FESTIVAL - SELEZIONATI I 50 GELATIERI ARTIGIANALI - PRESENTE ANCHE LIBERA TERRA CON “ABBATTIAMO LA MAFIA” |
|
|
|
|
|
Selezionata la rosa di 50 gelatieri artigianali protagonisti della settima edizione dello Sherbeth Festival. Dal 4 all’8 settembre 2013 il Festival internazionale del gelato artigianale ospiterà professionisti del gusto provenienti da 11 Paesi: Canada, Cile, Germania, Inghilterra, Israele, Italia, Marocco, Messico, Portogallo, Spagna e Stati Uniti. Tra le centinaia di richieste pervenute, nomi nuovi e alcuni affezionati. Dopo un’attenta valutazione lunga dieci giorni, sono stati selezionati tra gli altri nove siciliani e una rappresentanza di ogni parte dello stivale. Tra questi si riconferma lo stand di Libera Terra che proporrà un nuovo gusto della legalità con prodotti provenienti dalle terre confiscate, promuovendo il consumo critico con l’iniziativa “Abbattiamo la Mafia” e un istituto alberghiero siciliano. Ritorno a Sherbeth anche per i Zoldani che mostreranno al pubblico le antiche tecniche artigianali dell’arte gelatiera del nord e la Carapigna sarda per la valorizzazione della granita in ogni suo aspetto. Per cinque giorni, un giorno in più rispetto alle precedenti edizioni, nel Villaggio del Gelato, diretto dal Maestro Antonio Cappadonia, si celebrerà il vero gelato artigianale prodotto in giornata con materie prime di qualità dai forti connotati territoriali. Aumentando il numero di partecipanti con dieci gelatieri in più rispetto alla precedente edizione, Sherbeth, si pone ancora una volta come una delle vetrine più attese del panorama internazionale in cui cittadini, turisti, e golosi potranno degustare 52 gusti tra creme e granite, prodotte quotidianamente nel laboratorio appositamente allestito da Carpigiani, azienda leader del settore che da tre edizioni sposa l’iniziativa e che riproporrà anche quest’anno i corsi di gelato artigianale per neofiti e aspiranti gelatieri. “Ogni anno sembra sempre più difficile, ma la passione e l´impegno ci premiano. Nel 2007 quando dissi ad Antonio Cappadonia che avremmo fatto Sherbeth con 50 gelaterie mi disse che ero pazzo.. Oggi, non senza ostacoli, ci siamo arrivati..Viva la pazzia dei sognatori” ha detto Davide Alamia di Iris Communication S.r.l., ideatrice e organizzatrice dell’evento. Sherbeth Festival, il cui nome deriva al termine arabo con cui venne definito il primo “sorbetto granito” prodotto in Sicilia durante la dominazione del Ix secolo, è nato nel 2007 per affermare le origini siciliane del gelato contribuendo alla diffusione del prodotto artigianale nel mondo. Non mancheranno i momenti di diffusione della conoscenza del prodotto, dell’artigianalità e del territorio attraverso tematiche trasversali trattate con professionisti e giornalisti in momenti golosi e officine gastronomiche. Anche quest’anno a fare da cornice all’evento saranno spettacoli, concerti, e il tanto atteso concorso Internazionale Gelato del Mediterraneo “Procopio de´ Coltelli”, giunto alla quinta edizione. Info: www.Sherbethfestival.it |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
AUTUNNONERO GHOST TOUR TRIORA - NUOVA EDIZIONE - ORA ANCHE PERSONALIZZATO E IN LINGUA INGLESE - DA GIUGNO A SETTEMBRE |
|
|
|
|
|
Un percorso a piedi per scoprire il lato magico e oscuro di uno dei luoghi più soprannaturali d’Europa con la guida degli Storyteller, cantastorie custodi di storie e leggende. Miti pagani, stregoneria, storie di mostri e di fantasmi attendono i partecipanti della seconda edizione di Autunnonero Ghost Tour Triora, il tour dei misteri e delle leggende nel famoso Paese delle Streghe in provincia di Imperia organizzato dall’Associazione Culturale Autunnonero. Un’edizione ricca di sorprese e novità, con una sola regola: seguire sempre la lanterna degli Storyteller e stare lontani dai luoghi bui... La prima novità è che da quest’anno è possibile personalizzare il proprio Ghost Tour. Chi non vuole prenotare nelle 7 date previste dal calendario - 22 giugno, 6 e 20 luglio, 3, 17, 31 agosto e 14 settembre - può richiedere il proprio Ghost Tour privato. Un modo originale per regalarsi e regalare ad amici appassionati di misteri e leggende una serata diversa, un compleanno speciale, una festa di laurea particolare nel Paese delle Streghe. Basta essere un gruppo di almeno 20 persone e concordare la data con l’organizzazione. In più, da quest’anno si può scegliere anche la lingua del tour tra italiano e inglese. Il tour condurrà i visitatori attraverso i vicoli stretti e bui del centro storico di Triora, un affascinante borgo montano medievale dell’estremo Ponente Ligure la cui bellezza suggestiva nasconde però un passato oscuro: nel 1587 fu infatti teatro del più famoso processo alle streghe della storia italiana, svoltosi ben un secolo prima di Salem. Con il Ghost Tour di Autunnonero ci si muoverà alla scoperta di storie di antichi miti pagani, di peste e di morte, di credenze in lupi mannari e altre creature, di erbe e unguenti stregoneschi, raccontati dalle guide narranti del Ghost Tour, gli Storyteller, custodi di storie e leggende mai frutto della loro invenzione. L’ultima delle novità di questa edizione del Ghost Tour è il metodo di prenotazione dei biglietti. Info e prenotazione: tel 340.2139655 - ghosttour@autunnonero.Com , specificando nome, cognome e un recapito. Una volta effettuata la prenotazione, occorrerà solo attendere la chiamata di conferma, che arriverà al raggiungimento della soglia minima di 15 partecipanti. Ogni gruppo sarà composto da un numero massimo di 50 persone, al cui eventuale superamento potrà essere attivata una seconda partenza alle 23.45. Per richiedere un Ghost Tour personalizzato o in lingua inglese è necessario essere almeno in 20. Il Ghost Tour parte come l’anno scorso alle 22.00 davanti al Museo Etnografico e della Stregoneria. Tipologia Dei Biglietti - biglietto Ghost Tour intero, 12 euro - biglietto Ghost Tour ridotto, 6 euro (ragazzi 6-13 anni e adulti oltre i 65) - biglietto Ghost Tour intero speciale, 18 euro - biglietto Ghost Tour ridotto speciale, 12 euro I biglietti speciali comprendono il Ghost Tour + l´"Autunnonero Black Gift", un pacchetto di benvenuto di prodotti tipici realizzato dal negozio "La Strega di Triora". A questo si aggiunge, per tutti i possessori di qualunque tipologia di biglietto, uno sconto del 20% presso il ristorante "L´erba gatta" di Triora e del 10% presso il negozio di prodotti tipici "La Strega di Triora". Info: ghosttour@autunnonero.Com - http://www.autunnonero.com/ - www.Facebook.com/autunnonerofest - http://twitter.Com/autunnonerofest - www.Youtube.com/cruxedebeccu - www.Pinterest.com/autunnonerofest |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MILANO: ANAGRAFE. SABATO 22 E 29 GIUGNO VIA LARGA APERTA PER RILASCIO DELLE CARTE DI IDENTITÀ CARTACEE |
|
|
|
|
|
Milano - Sabato
22 e sabato 29 giugno saranno due giornate di apertura straordinaria per
l´Anagrafe centrale di via Larga 12. Gli uffici saranno infatti aperti dalle
8.30 alle 15.30 per il rilascio delle carte d´identità cartacee ai residenti a
Milano.
“Un´iniziativa
già sperimentata con ottimi risultati l’anno scorso, che va incontro alle
esigenze delle famiglie con bambini che in questo primo periodo estivo si
apprestano, terminato l’anno scolastico, a partire per le vacanze estive verso
destinazioni che necessitano per l’ingresso delle carte d’identità per i
minori”, ha dichiarato l’assessore al Commercio, Attività produttive e Servizi
civici Franco D’alfonso.
Nei due
sabati d’apertura non solo sarà possibile avere il documento d´identità, ma
durante l´attesa i più piccoli potranno giocare nell´apposita area giochi
allestita nel Salone dell´Anagrafe.
Le due
aperture straordinarie testimoniano l´attenzione dell´Amministrazione comunale
verso i nuovi tempi della città, adeguando i servizi offerti dell´Anagrafe alle
mutate esigenze dei cittadini.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
