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Notiziario Marketpress di Venerdì 20 Gennaio 2012
OLTRE ROMA. NEI COLLI ALBANI E PRENESTINI AL TEMPO DEL GRAND TOUR 21 GENNAIO – 25 MARZO 2012 SISTEMA MUSEALE TERRITORIALE DEI CASTELLI ROMANI E PRENESTINI – MUSEUMGRANDTOUR  
 
Il Sistema Museale Territoriale - Museumgrandtour, il più grande della Regione Lazio, nato nel 2003 su un progetto della Comunità Montana dei Castelli Romani e Prenestini, inaugura sabato 21 gennaio 2012 la mostra Oltre Roma. Nei Colli albani e prenestini al tempo del Grand Tour. Una mostra diffusa, curata da Isabella Salvagni e Margherita Fratarcangeli, e dai Direttori di dieci dei Musei afferenti al Sistema, che si terrà in altrettante sedi museali situate nei comuni che fanno parte del circuito del sistema. Filo conduttore del racconto è il Grand Tour, il lungo viaggio di studio e di svago che i giovani aristocratici europei intraprendevano in Italia a partire dal Xvii secolo. Le singole esposizioni ospitate nei comuni di Albano Laziale, Frascati, Genazzano, Lanuvio, Monte Porzio Catone, Nemi, Palestrina, San Cesareo, Valmontone e Zagarolo, ripropongono ai visitatori contemporanei le suggestioni colte dai visitatori del passato nel corso del viaggio attraverso le principali mete del territorio. I Castelli Romani e Prenestini rappresentano, infatti, una delle tappe più interessanti e dense di storia: la loro vicinanza con Roma, la storia dei popoli che li hanno abitati, le architetture rinascimentali e barocche, rendono questi luoghi ambite mete di studio, di villeggiatura o di curiosità per i viaggiatori di tutti i tempi. Tra dipinti, incisioni e stampe, libri e taccuini, testimonianze dell’antico, carrozze e oggetti a corredo del viaggio, provenienti da collezioni private e da musei romani e nazionali, la mostra Oltre Roma. Nei Colli albani e prenestini al tempo del Grand Tour propone un percorso che si propone di restituire oltre all’originaria ricchezza dei siti e degli itinerari di viaggio, anche alcuni scorci sugli aspetti meno noti del Grand Tour. Il Museo civico di Albano Laziale ospita la mostra dedicata alle Dimore d’artista, ovvero ad alcuni degli artisti che scelsero di avere la propria dimora nel territorio, il Museo Tuscolano di Frascati nelle ex Scuderie Aldobrandini, un’esposizione su Viaggi e viaggiatori, restituendo la memoria dei luoghi attraverso lo sguardo di artisti, antiquari e viaggiatori stranieri, arricchito da opere inedite, mentre nel Centro Internazionale d’Arte Contemporanea di Genazzano ha luogo una rassegna di opere di artisti contemporanei dedicata a Cosa resta del Grand Tour . Nel Museo Civico di Lanuvio è allestita una sezione dedicata alle Vedute e ritrovamenti nella Campagna romana tra Xviii e Xx secolo, il Polo Museale di Monte Porzio Catone esplora I luoghi del ristoro, il Museo Nazionale delle Navi Romane di Nemi, presenta una sezione dedicata alle Pagine d’inchiostro. I Castelli Romani e Prenestini alla prova dei viaggiatori stranieri, ovvero ai numerosi volumi e diari riccamente illustrati redatti da scrittori stranieri. Il Museo Archeologico Nazionale di Palestrina, nei locali di Palazzo Barberini ospita La fondazione di Praeneste e Tusculum e lo sguardo del viaggiatore del Grand Tour, che presenta importanti reperti archeologici relativi alle origini mitiche delle due città, tra i quali la fibula prenestina proveniente dalla collezione del Museo Pigorini di Roma, che ritorna a Palestrina dopo due secoli. La Ferrovia Museo di San Cesareo, sistemata nell’ex stazione ferroviaria di Colonna approfondirà il tema In viaggio: itinerari, soste e mezzi di trasporto, mentre negli ambienti del piano nobile di Palazzo Doria a Valmontone è allestita la sezione sul Paesaggio ideale e paesaggio reale nel Grand Tour, secondo un percorso illustrato da selezionati dipinti d’autore. Infine al Museo del Giocattolo di Zagarolo verrà presentata la mostra La cultura materiale del Grand Tour. Tra gioco, costumi e folklore. In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo scientifico edito da De Luca Editori d’Arte.  
   
   
IL CUSTODE DI TERRA SANTA: "IL PRESEPE TRENTINO AL CENTRO DELL´ATTENZIONE DI TUTTI" VISITABILI FINO ALL´INIZIO DI FEBBRAIO I PRESEPI ALLESTITI A BETLEMME E GERUSALEMME  
 
Sono oltre 60 mila le persone che hanno visitato, dal 20 dicembre fino al 10 gennaio scorso, il presepe trentino allestito a Betlemme nella Basilica della Natività. Con una media di oltre 2.700 persone al giorno, e che nell´ultima settimana si attesta intorno alle 1.500, il presepe allestito dall´Associazione Amici del Presepio e dai Vigili del Fuoco volontari di Tesero ha destato l´interesse e la curiosità di cristiani di tutte le comunità, tanto da far dire al Custode di Terra Santa, padre Pierbattista Pizzaballa che "il presepe trentino è al centro dell´attenzione di tutti". Visitate anche le due mostre di Natività allestite a Gerusalemme presso il Patriarcato Latino e la Custodia di Terra Santa. Sia il presepe a grandezza naturale allestito a Betlemme, sia le due esposizioni di Gerusalemme saranno visitabili fino ai primi giorni di febbraio. Un pellegrinaggio in Terra Santa della comunità trentina accompagnata dall´arcivescovo Luigi Bressan si svolgerà dall´8 al 12 febbraio. "In questi giorni ero a Betlemme - dice padre Pierbattista Pizzaballa, Custode di Terra Santa - e devo dire era bello vedere tutti, ma proprio tutti, fermarsi per fare la foto con i presepi trentino. Pellegrini, cristiani di tutte le comunità, russi, greci, ortodossi e perfino protestanti, per non parlare dei musulmani. Le mamme con il velo spiegavano ai loro bambini e mostravano la Madonna (che tanto amano). Un gran successo su tutti i fronti, non c´è che dire. L´unico problema sarà che l´anno prossimo si aspetteranno di vederlo di nuovo…" Significativi anche i dati delle visite ai presepi allestiti a Gerusalemme, specie in considerazione del fatto che presso la Custodia di Terra Santa e il Patriarcato Latino, le visite sono da riferire a personalità del mondo cristiano e civile in visita di cortesia al Patriarca e al Custode di Terra Santa: circa 100 le visite quotidiane presso la Custodia e 50 al Patriarcato  
   
   
MILANO (TEATRO ARCIMBOLDI): NOVITÀ 2012  
 
Russian National Ballet Theatre - Mercoledì 18 e Giovedì 19 Gennaio 2012: Lo Schiaccianoci; Venerdì 20, Sabato 21, Domenica 22 Gennaio 2012: Lago Dei Cigni Il Teatro degli Arcimboldi ospiterà due produzioni del Corpo di Ballo del Teatro Nazionale di Mosca; due classici del balletto di Čajkovskij interpretati da una compagnia composta da danzatori di età compresa tra i 17 e i 25 anni, tutti vincitori dei più importanti concorsi di danza classica nei Paesi dell’ex Unione Sovietica. Maestri nel rappresentare il grande repertorio russo, questi giovani ballerini regaleranno agli amanti della danza classica un’interpretazione superba di due immortali capolavori. Giovedì 26 Gennaio 2012: Amiamo Genova, Gino Paoli, Cristiano De André, Francesco Baccini, Fabio Fazio, Presenta Corrado Tedeschi. Una serata con tanti artisti per raccogliere fondi a favore della città di Genova, pesantemente colpita dall’alluvione lo scorso novembre. Venerdì 27 Gennaio 2012 - The Musical Box, The Lamb Lies Down On Broadway, Tour 2012 La tribute band dei Genesis più importante al mondo porta sul palco del Teatro degli Arcimboldi non un concerto, ma un vero e proprio spettacolo rock, che si rifà al prestigioso tour della band di Peter Gabriel datato 1975, poco prima che il cantante lasciasse il gruppo. La band canadese farà rivivere al pubblico l’atmosfera psichedelica dei concerti dei Genesis degli anni Settanta, riproponendo lo storico The Lamb Lies Down On Broadway Tour, il tour che faceva vivere ai fan le atmosfere di un concept album stagliato sullo sfondo della New York del 1974, in cui un giovane portoricano reduce dal riformatorio grida la sua voglia di esprimersi in un allucinato viaggio underground per salvare il fratello. Il palco di Viale dell’Innovazione diviene casa del remake di un tassello fra i più importanti di storia della musica rock. Venerdì 17 e Sabato 18 Febbraio 2012 Angelin Preljocaj – Ballet Preljocaj Suivront Mille Ans De Calme Come una allegoria, lo spettacolo firmato da Angelin Preljocaj traduce per immagini le suggestioni dell’Apocalisse. “Fonte feconda d’ispirazione, la parola stessa “Apocalisse” evoca l’idea di rivelare, di svelare o di mettere in evidenza gli elementi che sono presenti nella nostra realtà ma sottratti ai nostri sguardi” come sottolinea il coreografo. Sul palco, la trama ritmica interpretata dai ballerini mette a nudo le nostre paure, le nostre emozioni, in una rappresentazione “crudele” come la intendeva Artaud. Ancora una volta, sul palco del Teatro degli Arcimboldi trova spazio la grande danza contemporanea, e il teatro, nell’anno del suo decimo compleanno, si conferma casa eletta per i grandi maestri coreografi dei nostri giorni. Da Mercoledi 22 a Venerdì 24 Febbraio 2012 Maurizio Crozza Unico appuntamento teatrale con Maurizio Crozza che debutterà al Teatro degli Arcimboldi con il suo nuovo tour che toccherà poi i palasport di tutta Italia. Sabato 25 Febbraio 2012 Ivano Fossati Decadencing Tour Ha iniziato dal Teatro degli Arcimboldi lo scorso 9 Novembre l’ultimo tour in assoluto di Ivano Fossati e qui si concluderà. E’ davvero l’ultima occasione per ascoltare la grande musica del cantautore genovese che ha annunciato il suo ritiro dalle scene dopo la pubblicazione dell’album, Decadancing (Emi) e del libro Tutto questo futuro (Rizzoli). Da Giovedì 8 Marzo 2012 Cirque Éloize Id Le creazioni del Cirque Éloize sono sempre scaturite dall’incontro di differenti orizzonti artistici e hanno sempre favorito un approccio multidisciplinare, arricchito dalla presenza di artisti di nazionalità diverse. Id, questo nuovo spettacolo, non fa eccezione: sedici artisti sul palco, dodici discipline circensi e la scoperta di un mondo nuovo, quello delle ´danze urbane´ come breakdance e hip-hop. All’interno del cuore di una città del futuro, in cui l’onnipresenza delle immagini causa la perdita di ogni punto di riferimento, si snoda una non-drammaturgia generata dall’intersecarsi di suggestioni fumettistiche, fantascientifiche e derivanti dall’arte metropolitana dei graffiti. Il suono della musica rock e elettronica, insieme alla presenza di video, rende Id uno spettacolo, energico, giovane e ´urbano´. Anche nella megalopoli futuristica di Id, nel suo centro precisamente, esiste un uno spazio pubblico e uno spazio pubblico è un posto dove ognuno può cercare rifugio e, contemporaneamente, scappare dall’anonimato per esprimere la propria individualità. Questo spazio è l’agorà dove incontrarsi, dove potersi confrontare con gli altri, dove si fanno nuove amicizie; dove l’amore è creato e dissolto. Venerdì 16 Marzo 2012 James Taylor & His Band An Intimate evening with… Nel corso della sua lunga carriera, James Taylor ha vinto cinque Grammy Awards, quaranta dischi d’oro oltre a molteplici dischi di platino, nel 1998 ha vinto altresì il Century Award, il massimo riconoscimento della rivista americana “Billboard” e, nel 2000, la sua incredibile carriera viene consacrata con l’ingresso nella Rock’n’roll Hall of Fame e nella prestigiosa Songwriter´s Hall of Fame. Il comitato dei Grammy, nel 2006, seleziona James Taylor come Musicares Person of the Year. Quattro anni dopo, James pubblica Live at Troubadour, con l’amica di sempre Carole King (il tour che ne consegue risulterà essere il più seguito nell’estate 2010 negli Stati Uniti) e, nel 2011, la rivista “Rolling Stone” lo inserisce nei cento migliori artisti musicali di tutti i tempi. Sempre nel 2011, l’11 settembre, James è uno degli cantanti invitati dal presidente Obama ad esibirsi a Ground Zero per la cerimonia di commemorazione del decennale dall’attentato alle Torri Gemelle, dove commuove il mondo con una performance acustica di You Can Close Your eyes. Una serata, dunque, con uno dei più importanti cantautori al mondo. Da Giovedì 22 Marzo 2012 I Promessi Sposi Musiche: Pippo Flora Riduzione teatrale, testo e regia: Michele Guardì Applaudito allo Stadio Meazza di Milano nel giugno del 2010, trasmesso a inizio settembre in prima serata da Rai Uno, replicato per tre settimane lo scorso dicembre proprio al Teatro degli Arcimboldi, lo spettacolo firmato da Michele Guardì e Pippo Flora, dedicato al più grande romanzo italiano che dà voce alle vicende del popolo e che le rilegge con continui rimandi all’attualità, torna a calcare il prestigioso palco di Viale dell’Innovazione. La storia di amore e redenzione che ha per sfondo una seicentesca Milano, in cui i poveri vivono costantemente vessati dai potenti, ci farà ancora commuovere dinnanzi al sentimento puro che lega Renzo a Lucia. Dieci protagonisti, dieci comprimari, quaranta ballerini, un coro di quaranta elementi, una spettacolare scenografia sono solo alcuni degli elementi che celebrano un mondo pieno di suggestioni storiche, poetiche e umane. Tra gli interpreti si contano gli artisti che già l’anno passato hanno formato il cast di questa vera e propria opera moderna: Graziano Galatone (Renzo), Noemi Smorra (Lucia), Giò di Tonno (Don Rodrigo), Vittorio Matteucci (L’innominato). Le novità di questa edizione, invece, sono: Rosalia Misseri nei panni della Monaca di Monza, ruolo chiave dell’opera, e le coreografie firmate da Martino Muller, già coreografo di Notre Dame De Paris. Giovedi 29 Marzo 2012 Daniele Silvestri Pino Marino E L’inizio Arrivo’ In Coda Un grande tavolo, alcune sedie, molti strumenti. E un sipario che quando si chiude lo spettacolo ha inizio. Fantasia e coraggio, trovate e imprevisti, un’alternanza di momenti intensi a scene esilaranti, immersi in una musica sempre ricca e coinvolgente: una miscela geniale di teatro e canzone. Daniele Silvestri e Pino Marino ci trascinano dentro uno spettacolo unico e irripetibile, mostrandocene prima di tutto la rocambolesca preparazione. Una sequenza di stili, dove a guidare i giochi sembra essere una voce registrata, e dove l´improvvisazione e l´eclettismo nascondono una macchina narrativa sapiente e precisa .Questa la novità assoluta dello spettacolo che Silvestri con l´amico e collega Pino Marino, già collaboratore del musicista nell’ultimo fortunato album “S.c.o.t.c.h.”, porteranno sui palcoscenici dei teatri di tutta Italia. Nel corso del live, prodotto ed organizzato da Cose di Musica, i due artisti alterneranno dialoghi e improvvisazioni, a canzoni e successi della loro storia musicale, con l’immancabile dose di ironia e poesia. Da Mercoledì 11 Aprile 2012 Dance Machine Festival Terza edizione Terzo anno per Dance Machine Festival. La Danza Internazionale a Milano, prodotto e realizzato dal M.a.s. Music, Arts & Show. L’evento consolida la formula delle precedenti edizioni: tre giorni dedicati alla danza attraverso numerose iniziative ed eventi, con al centro il concorso per giovani talenti International Prize 2012, che nei due anni passati ha visto la partecipazione di oltre centocinquanta scuole di danza e di più di settecento allievi. I più meritevoli saranno premiati con borse in denaro e periodi di studio in prestigiosi centri nazionali e internazionali. A conclusione di ognuna delle tre giornate, la sera, il palco del Teatro degli Arcimboldi ospiterà spettacoli di danza di alcune fra le più importanti compagnie di balletto internazionale. Venerdì 20 Aprile 2012 Orchestra Di Piazza Vittorio Il Flauto Magico Secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio Il Flauto Magico secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio è un divertente e fiabesco prodigio, in cui la musica mozartiana si trasforma, con sorprendente naturalezza, in reggae, jazz, intrecci ritmici africani e orientali, mentre gli archi ne interpretano la partitura originale. Concepita come una favola tramandata in forma orale e giunta fino a noi attraverso le culture di appartenenza dei vari musicisti che l’hanno eseguita, nella versione dell’Orchestra Flauto Magico diviene un’esperienza musicale stupefacente e ricca di emozioni. La leggerezza e l’allegria di questa rivisitazione, tanto libera quanto inaspettatamente fedele all’originale, è un inno carico di amore e di gioia di vivere. Da Martedì 24 Aprile 2012 Notre Dame de Paris Notre Dame de Paris, ispirata al dramma di Victor Hugo, rappresenta – allo stesso tempo – l’evoluzione del melodramma ottocentesco italiano e il capostipite di un genere nuovo, quell’opera popolare che è una perfetta alchimia di tradizione e contemporaneità. Notre Dame de Paris è un’opera corale interpretata da una grande compagnia di attori, cantanti, danzatori, acrobati, breakers; è un’opera colossale per le scenografie imponenti, per la potenza della musica, delle parole, delle coreografie; è opera tragica: storia di asilo negato, di amori maltrattati, di pezzenti annientati. Non concede alcun lieto fine in un mondo segnato dalla mancanza di pietà. Domenica 6 Maggio 2012 Tangerine Dream The Electric Mandarine Tour Il New York Times ha eletto i Tangerine Dream, già 7 volte nominati ai Grammy, come "miglior synth band del mondo". Ora, i pionieri del rock elettronico, iniziano un nuovo tour europeo. Forti di un sensazionale tour concept e di una scaletta di 2 ore e mezza, in cui si fondono i nuovi brani con i ben noti classici dei decenni passati, regaleranno ai fans ciò che disperatamente desiderano: elettronica artigianale direttamente dalla cucina di delizie acustiche dei Tangerine Dream. Mercoledì 9 e Giovedì 10 Maggio 2012 Eifman Ballet Theatre Di San Pietroburgo Anna Karenina Balletto in due atti basato sull’omonimo romanzo di Lev Tolstoj Universalmente riconosciuto come uno dei romanzi più tragici di tutti i tempi, Anna Karenina è incentrato sulla storia di una donna adultera che si innamora di un affascinante soldato di cavalleria, lascia il marito e si suicida piuttosto che accettare il rifiuto del suo amante. La versione coreografica di questo capolavoro del 1877 è incentrata sul triangolo amoroso tra Anna, Vronskij e Karenin. Il Karenin di Eifman è un uomo che non riesce a capire perché la sfortuna lo colpisce: ama sinceramente sua moglie e l’infedeltà della donna è per lui una vera e propria catastrofe. Vronskij, di contro, è rappresentato come un amante eroico che desidera il frutto proibito ma velocemente se ne stanca. Eifman, per il quale la chiave del romanzo di Tol’stoij è costituita dalla dipendenza emotiva e sensuale di Anna da Vronskij, nel suo spettacolo trasforma questa storia di passione e potere in uno dei più emozionanti e, allo stesso tempo, commoventi balletti di tutti i tempi. Domenica 13 Maggio 2012 Pino Daniele In concerto Autore di blues graffianti e di successo, come quelli che hanno costellato la prima parte della sua carriera, e cantautore fine ed elegante, che ha regalato al suo pubblico ballate dolci e raffinate come Quando – brano che accompagnava le immagini di Pensavo fosse amore invece era un calesse dell’indimenticato Massimo Troisi – Pino Daniele ha scritto una parte importante della storia della musica leggera italiana. Tra il blues e le sonorità mediterranee il suo nuovo tour, a maggio, entusiasmerà la platea del Teatro degli Arcimboldi. Da Mercoledì 16 Maggio 2012 Operadomani Flauto Magico, Sconfiggere i Mostri da Wolfgang Amadeus Mozart Opera domani, il progetto didattico di As.li.co ideato per avvicinare i ragazzi all’opera lirica, si cimenta questa stagione con Flauto Magico di Mozart. Il singspiel mozartiano è una fiaba; una fiaba popolare sulla vita, la morte e la rinascita, in cui le peripezie degli eroi sono i passi di un cammino verso la maturità e la conoscenza. La versione di Operadomani mantiene la struttura dell’originale e le sue peculiarità, proprio per proporre ai ragazzi una vera e propria opera in miniatura, in modo da metterli in contatto con un mondo straordinario ma a loro ancora sconosciuto. Giovedi 24 Maggio 2012 Padre Cicogna Racconto sinfonico per quattro voci, voce recitante e orchestra Versi: Eduardo De Filippo Musica: Nicola Piovani Voce recitante: Luca De Filippo Orchestra Sinfonica I Pomeriggi Musicali Co-produzione Teatro Franco Parenti e Fondazione I Pomeriggi Musicali Il poemetto Padre Cicogna Eduardo lo scrive nel 1969 – un anno importante per l’Italia e il Mondo – e con i suoi versi il poeta racconta di un prete spretato che si impegna a allestire un presepe ´personale´ per mondare il peccato di cui sente il peso. Pregno di quella religiosità popolare fuori dai dogmi, la narrazione di Padre Cicogna passa attraverso uno humor nero derivante dallo scontro tra il protagonista e una società priva di compassione, che chiude la porta dinnanzi al vero dolore: Padre Cicogna, alias Emanuele Palumbo, è solo, anche quando pare essere stretto dal calore di tutti. L’orchestra I Pomeriggi Musicali accompagna la voce recitante di Luca De Filippo all’interno di una partitura fragile, che Nicola Piovani, che dirigerà l’Orchestra, ha detto di avere composto “con l’attenzione chirurgica che avrei nel danzare in una sala piena di cristalleria preziosa”. Un grande evento, quindi, ospitato dal palcoscenico di un grande teatro. Teatro degli Arcimboldi Viale dell’Innovazione, 20 – 20126 Milano Tel. 02 64 11 42 212/214 Biglietteria aperta dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00 www.Ipomeriggi.it    
   
   
AL TEATRO DI CHIASSO, YUJA WANG: DALLA CINA LA PIANISTA CON LE DITA CHE VOLANO  
 
La musica classica torna al Cinema Teatro di Chiasso, sabato 21 gennaio alle 20.30, ed ha il volto fresco e le dita d’acciaio e di cristallo di Yuja Wang, talento cinese del pianoforte. Acclamata un decennio fa come enfant prodige, la Wang conferma a distanza di anni le sue innate e straordinarie qualità musicali, rivelandosi al mondo nel suo prodigioso talento. Ventiquattro anni, la pianista cinese è famosa per il suo stile, che combina la spontaneità e l’immaginazione della giovinezza con la disciplina e la precisione di un’artista matura. Con lei i critici musicali e gli addetti ai lavori hanno dovuto ricredersi, con stupore, su ciò che fino ad oggi era considerato realizzabile o inarrivabile alla tastiera del pianoforte: la Wang ha infatti spostato un gradino più in alto l’idea stessa di eccellenza pianistica. Si è già esibita con le più prestigiose orchestre, tra cui la Royal Philharmonic di Londra, le orchestre di Boston e Chicago, del Festival di Lucerna, del Teatro alla Scala; con la Mahler Chamber Orchestra, la Filarmonica di Los Angeles, sotto la guida di importanti direttori quali Claudio Abbado, Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Yuri Temirkanov, Charles Dutoit, Kurt Masur e Antonio Pappano. Nel 2010 le è stato conferito il prestigioso Avery Fisher Career Grant. A Chiasso Yuja Wang propone un recital solistico con il seguente programma: Brahms Fantasie per pianoforte Op. 116 ; Scriabin Sonata No. 5 ; Rachmaninov Études-tableaux Op. 39 No. 6; Études-tableaux Op. 39 No. 4; Elegia, Op. 3 No. 1; Études-tableaux Op. 39 No.5 . Intervallo – Fauré Ballata in fa diesis maggiore Op. 19 Debussy Estampes: No. 2 - Soirée dans Grenade; Albeniz Triana; Ravel Alborada del gracioso. Yuja Wang - Nata nel 1987 a Beijing, suona il pianoforte da quando aveva sei anni. Dopo essersi formata nella sua città, grazie ad un programma culturale di scambio tra Cina e Canada ha avuto l’opportunità di trasferirsi in Nord America. Nel 2002, vincitrice a soli quindici anni del Concorso di Aspen, vola a Philadelphia, dove si diploma al Curtis Institute of Music. Nel 2010 ha ricevuto il prestigioso Avery Fisher Career Grant. Spontaneità, immaginazione, presenza scenica carismatica, unite ad un ferreo controllo della tecnica pianistica e ad una padronanza che è stata definita “sovrumana”: questi sono i caratteri che fanno di Yuja Wang un talento unico nel vasto panorama dei giovani pianisti. L’artista ventiquattrenne incide per la Deutsche Gramaphon: il suo primo cd, Sonate e Studi, ha ricevuto nel 2009 il Gramophone Award, laureandola Giovane Artista dell’Anno. Dopo un secondo cd, Transformation, la Wang ha lavorato con Claudio Abbado e la Mahler Chamber Orchestra, registrando opere di Rachmaninoff. Dopo il suo debutto, salutato con entusiasmo dalla critica nel 2005, ha suonato con le maggiori orchestre del mondo. Nel 2006 ha debuttato con la New York Philharmonic al Bravo! Music Festival e l’anno successivo, durante la tournée asiatica dell’orchestra, ha suonato come solista, diretta da Lorin Maazel. Del 2008 è un entusiasmante tour negli Usa con Sir Neville Marriner e la sua gloriosa Academy of Saint Martin in the Fields. Tra gli altri grandi direttori con cui ha lavorato, non si possono dimenticare Abbado, Barenboim, Dutoit, Masur, Pappano, Temirkanov. L’agenda di Yuja Wang è fittissima di impegni anche in recital solistici e da camera, e la giovane artista è ospite fissa di importanti festival quali quelli di Verbier e di Aspen. Ogni anno porta alla pianista nuove sfide, nuovi importanti debutti: tra i più recenti, quello con la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, con l’Orchestre de Paris e la Rai di Torino, ed un recital alla Carnegie Hall.  
   
   
S. PELLEGRINO SAPORI TICINO 2012 - ECCELLENZE GASTRONOMICHE CON “I GIOVANI TALENTI D’EUROPA"  
 
Primavera di gusto con la manifestazione S.pellegrino Sapori Ticino 2012. L’affermata rassegna, giunta alla sua Vi Edizione, ideata per accostare alta gastronomia e turismo, torna in scena anche nel 2012 confermando l’ottima reputazione della cucina ticinese. L’evento, nato nel 2007, ogni anno si confronta con le diverse realtà internazionali lanciando un tema differente. Per l’edizione 2012 i riflettori saranno puntanti su “I Giovani Talenti d’Europa”: i grandi chef della Svizzera italiana aprono le porte dei loro locali ai giovani chef europei che proporranno le proprie creazioni gourmet nella splendida cornice del Ticino, dandosi appuntamento nei più prestigiosi ristoranti di Lugano, Ascona e Vacallo in vista della prossima primavera. Dal 15 Aprile al 20 Maggio 2012, alcuni tra i più noti ristoranti e lounge del Ticino saranno teatro di eccezionali esperienze sensoriali. Gli chef ticinesi “padroni di casa”, tra cui Dario Ranza, Ivo Adam, Luigi Lafranco, Marco Ghioldi, Andrea Bertarini e Renè Nagy, ospiteranno una selezione di giovani chef europei di grande successo: Markus Arnold 17 punti Gaultmillau e una stella Michelin del Meridiano Kursaal di Berna, Maryline Nozahic "Cuoca Svizzera dell´anno" per il 2012 dalla celebre guida gastronomica Gaultmillau de La Table de Mary di Yverdon, l’italiana Aurora Mazzucchelli 1 stella Michelin del Marconi di Sasso Marconi consigliatissima da Morelli del Pomirau, Anton Schmaus 1 stella Michelin dello Historisches Eck di Regensburg nonché il giovane Ronny Emborg stella danese, capace di convincere i gourmet più esigenti con sapienti mix della cucina europea, che elaboreranno le loro specialità, mettendo in risalto il loro territorio attraverso le loro creazioni. «Anche quest’anno il gusto incontra la passione per il Canton Ticino - commenta Dany Stauffacher, ideatore ed organizzatore di S.pellegrino Sapori Ticino – Cultura, arte e laghi rappresentano il contesto ideale per questa collaudata manifestazione gastronomica ricca di prodotti tipici garantiti e con una cucina di alto livello. Il file rouge di questa edizione – prosegue Stauffacher - è dedicato ai giovani talenti d’Europa che si distinguono come chef già affermati rappresentando il futuro dell’alta cucina, vantando passione e riconoscimenti eccellenti. Punteremo molto sull’aspetto internazionale e, su una gastronomia variegata accompagnata anche da vini di grandissima qualità. Venite a visitarci e troverete un Cantone capace di farvi innamorare del buon gusto e della vita”. L’appuntamento con S.pellegrino Sapori Ticino 2012 si rivela imperdibile! In apertura e a conclusione della kermesse, sono previste due serate conviviali in cui gli chef ticinesi proporranno i loro piatti per valorizzare al massimo il messaggio della manifestazione dedicata al territorio, all’enogastronomia locale e all’accoglienza. La cucina svizzera, infatti, è in continua evoluzione e sempre reinterpretata ad arte da noti chef, basti pensare che questo Paese vanta il più alto numero di stelle Michelin per abitante. Il via dell’evento si terrà il 15 aprile con le delizie degli chef ticinesi; da mettere in agenda anche l’incontro finale del 20 maggio, quando gli chef del Ticino chiuderanno la manifestazione con una particolare cena a sorpresa presso il Grand Hotel Eden di Lugano. A partire dal 22 aprile i giovani talenti prepareranno le loro specialità, nel dettaglio le prime date: il 22 aprile al Parkhotel Delta di Ascona ci sarà Markus Arnold, il 23 aprile presso l’ Hotel Splendide Royal di Lugano cucinerà Aurora Mazzucchelli, il 29 aprile al Conca Bella di Vacallo mescolerà gli ingredienti Maryline Nozahic,il 30 aprile Anton Schmaus sarà al Seven di Ascona ed infine il 7 maggio il danese Ronny Emborg sarà ospite di Villa Principe Leopoldo Hotel & Spa di Lugano. Nove cene al “Top” della cucina europea e cinque pranzi dove Stefan Nowaczyk, Lorenzo Albrici e altri chef ticinesi ci faranno passare dei mezzogiorni per veri gourmet. In questa edizione 2012 la grande novità sarà il Casinò di Lugano, una struttura unica nel suo genere che condensa 4 realtà; il Casinò, la Lounge, la discoteca e il ristorante dello chef Nagy, dedicate al gusto e al divertimento e che al suo interno ospiterà tre serate di diversa tipologia, tra degustazione e stile. Tre incontri variegati e realizzati ad arte che sorprenderanno anche i più esigenti: si inizia con La Perla del Lago, il ristorante del Casinò, che offre una vista spettacolare del bellissimo golfo di Lugano, cornice di due cene firmate S.pellegrino Sapori Ticino, e si chiude con una serata lounge gastronomica dal gusto trendy al Nyx Lounge, uno tra i più esclusivi locali Svizzeri. S.pellegrino Sapori Ticino apre il sipario al pubblico giovane. Infatti, il calendario prevede, oltre agli incontri con gli chef ticinesi e europei, anche alcune serate lounge, dal forte appeal, ideate per coinvolgere un target giovanile attirato da nuove esperienze gourmand. Atmosfera, musica e location cool:ingredienti indispensabili per gustare al meglio le raffinatezze gastronomiche in Ticino. Tra queste spiccano il Delta Beach Lounge di Ascona un magnifico locale con vista sul Lago Maggiore e culla del lifestyle internazionale, e il Nyx Lounge, fiore all’occhiello di Lugano che ha in preparazione una serata dedicata alle emozioni culinarie. Come ogni edizione è forte la collaborazione di aziende partners che sostengono la manifestazione. Oltre a S.pellegrino, storico partner della kermesse ticinese, anche Nespresso e Nestlé Professional, Credit Suisse, Garage Winteler con Mercedes, Les Ambassadeurs, Darwin Airline, Lugano Airport, Casinò di Lugano, Ticino Turismo con gli Enti Turistici di Ascona e Locarno, Lugano, Bellinzona e Mendrisiotto Turismo, Alias, i vini con il Franciacorta di Bellavista, le cantine Vinattieri e Castello Luigi della famiglia Zanini, la cantina Querciabella, Ticinowine, Riso Gallo, Rapelli, Hugo Dubno, Spaccio Ittico, e Kai con i media partner del Caffè, Ticino Welcome, Ticinovino, Tessiner Zeitung e Gastronomie e Tourisme sposano l’evento nella convinzione che sia un’opportunità che possa valorizzare il mondo del food, l’ accoglienza e la promozione del territorio  
   
   
MILANO (FONDAZIONE HUMANITER): CICLO DI SEI INCONTRI SETTIMANALI - VIAGGIO NELLE TRADIZIONI TERAPEUTICHE INDIANE - L’AYURVEDA, TERAPIE MEDICHE PER CONSERVARE LA SALUTE - LUNEDÌ 6 FEBBRAIO 2012 - RELATORE EUROSIA ZUCCOLO DI VIVEREINDIA  
 
Il ciclo di sei conversazioni coordinato da Eurosia Zuccolo di Vivereindia è rivolto ad un pubblico interessato a mantenersi in buono stato di salute, a fare viaggi, a seguire altri corsi resi disponibili da Humaniter: come quelli di yoga, meditazione, tecniche di respirazione, filosofia indiana. Il corso si svolge nella fascia oraria pomeridiana (18/19) per coinvolgere parte della popolazione che lavora, inizierà lunedì 6 febbraio. Ci saranno testimonianze specializzate: esperti in erboristica come la dr.Ssa Annachiara Sarcullo, e medici ayurvedici. Ogni lezione avrà un contenuto didattico, ma si illustrerà anche una “Pillola di saggezza” ovvero, sin dalla prima lezione, si forniranno piccoli suggerimenti per un benessere quotidiano immediato e facilmente raggiungibile dalla totalità dei partecipanti. I contenuti affronteranno invece un percorso culturale, dal generale al particolare, dal lontano all’oggi: 1. Il concetto di salute/malattia tra Oriente ed Occidente 2. Rapido excursus sulla storia della medicina ayurvedica 3. Brevi cenni di medicina ayurvedica ( i 5 elementi, i dosha, la costituzione (vata, kapha,pitta), equilibrio e squilibrio degli elementi, i punti marma) 4. I trattamenti per rimuovere le tossine: pancha karma (pizhichil, sirodhara, rasayana) 5. Erboristica ayurveda (a Cura di Annachiara Sarcullo): le piante medicinali, i minerali, gli oli medicati 6. Kerala: il Paese dell’Ayurveda, la danza Kathakali, le scuole di yoga, i centri di produzione delle erbe ayurvediche. Gli incontri si terranno a Milano in via Santa Barnaba 48. Sul sito della Fondazione Humaniter di Milano ogni informazione: http://www.Humaniter.org    
   
   
CINEMA: "PASOLINI, L´INCONTRO" - CON DAVIDE TOFFOLO E PASQUALINO SUPPA AL TRIESTE FILM FESTIVAL 2012  
 
Il Film documentario Pasolini, l´incontro verrà proiettato domenica 22 gennaio alle ore 16,30 al cinema Ariston di Trieste (Viale Romolo Gessi, 14) nell´ambito del prestigioso Trieste Film Festival alla presenza del regista Pasqualino Suppa e dell´autore Davide Toffolo. Cosa accade quando un famoso fumettista-musicista come Davide Toffolo decide di esplorare con la sua arte la poetica del più importante intellettuale e ‘profeta’ italiano del ‘900? Questo documentario è la rappresentazione di un viaggio in Italia e dentro la poesia e le suggestioni di Pier Paolo Pasolini. Un viaggio che collega immagine, musica, disegno dal vivo. “L’idea del film è nata assistendo alle prove dello spettacolo di Davide Toffolo e i Tre Allegri Ragazzi Morti. Riflettendo sulla figura di Pasolini, mi interrogavo sul fatto di come tale figura fosse davvero stata ‘cannibalizzata’ e saccheggiata da una enorme schiera di autori, autorini, e autorucoli … Sono nato a Pordenone a pochi km dai luoghi pasoliniani, è qui più che in altre parti d’Italia, che la figura di Pasolini fa davvero parte del Dna culturale, un Pasolini asciutto e spoglio di retoriche e politicismi, come ben si addice al carattere friulano … Era mio interesse non fare un trattato filologico sul Pasolini pensiero, ma rappresentare come oggi sia ancora attuale il suo messaggio e quanto questo possa essere declinato in forme popolari nel senso più genuino del termine.” (P. Suppa) http://www.Triestefilmfestival.it/portfolio/pasolini-l%e2%80%99incontro/  http://www.Cinemaitaliano.info/news/10029/pasqualino-suppa-l-idea-di-pasolini-l-incontro.html  Il film/documentario di Pasqualino Suppa racconta la tournée del 2008 durante la quale Tre allegri ragazzi morti hanno proposto per la prima volta lo spettacolo di disegni e musica Pasolini, l´incontro. Pasqualino Suppa e l´operatore Nicola Pittarello seguono il viaggio della cult band mascherata nelle città di Trieste, Roma e Bologna. Il film mostra la visione surreale e poetica di un gruppo rock anomalo, critico sulla visione dell´Italia, che si confronta con le parole profetiche del più inquietante intellettuale del Xx secolo. Frammenti della voce del poeta e una lunga intervista a Davide Toffolo, il disegnatore e cantante del gruppo, rubata proprio durante il tour, offrono al film altri elementi di interesse. Nelle parole del disegnatore vengono svelate le ragioni dell´intera poetica del gruppo, che da quindici anni porta la propria esperienza artistica in giro per i palchi della penisola. La situazione della musica in Italia, il rapporto fra pubblico e privato, fra spettatore e musicista, fra artista e realtà sono alcuni dei temi sviluppati nelle interviste. Il film diventa anche il documento dell´esperienza di un disegnatore di fumetti amato e atipico come Davide Toffolo. Infatti lo spettacolo di disegno dal vivo rende pubblico il momento privato del disegnare e il film documenta questa circostanza unica. Davide Toffolo, innamorato della figura di Pasolini, ne ripercorre la biografia attraverso i disegni realizzati in diretta durante lo spettacolo che si ispira al suo romanzo a fumetti Pasolini, pubblicato in Italia da Coconino Press e in Francia da Casterman. In tutto il film la biografia del poeta funziona da specchio al modo di esistere proposto dal disegnatore e dal gruppo. Inoltre, arricchito dalle animazioni in post produzione di Michele Bernardi, il documentario del tour si ´sporca´ dell´estetica del gruppo. Il film è prodotto da La Tempesta, il collettivo artistico nato dall´esperienza di autoproduzione di Tre allegri ragazzi morti, che ha dato voce alla nuova musica italiana a partire dal 2000. Trailer: http://www.Youtube.com/watch?v=5j6m-giypb0&feature=player_embedded  
   
   
MILANO (MUSEO DEL DUOMO): LABORATORIO DIDATTICO  
 
21 gennaio, 14,30 - Laboratorio didattico: I marmi del Duomo - Dai 4 ai 6 anni - Durata: 90 min. - Prenotazione obbligatoria - La materia del Duomo: alla scoperta dei marmi con cui è fatto, rosso, nero e bianco di Candoglia, una laboratorio tutto da toccare. Attraverso un percorso tattile e visivo i bambini comporranno un mosaico di diversi colori e materiali,potranno così portare a casa il loro pezzettino di Duomo. Info e prenotazioni: Tel 02 72 022 656 - didattica@duomomilano.It    
   
   
LE MOSTRE “I TESORI DEL PRINCIPE” A BARD E “VAN GOGH E IL VIAGGI DI GAUGUIN” A GENOVA  
 
Le Associazioni Turismo in Langa di Alba e Monregaltour di Mondovì inaugurano per il 2012 un ricchissimo programma di viaggi e gite, per scoprire città d’arte, visitare mostre e fiere, vedere spettacoli, gustare l’enogastronomia di diversi territori e divertirsi in gruppo. In programma per domenica 4 marzo 2012 la gita al Forte di Bard per la splendida mostra “I tesori del Principe”. Per rimanere in tema di occasioni imperdibili, eccezionale gita domenica 1 aprile 2012 a Genova per la mostra “Van Gogh e il viaggio di Gauguin”. In programma per domenica 4 marzo 2012 la gita al forte di Bard con visita alla mostra “I tesori del principe”. La meravigliosa roccaforte di Bard domina il paese omonimo e venne fatta costruire dalla famiglia Savoia a presidio del territorio tra Piemonte e Valle d’Aosta. Il forte di Bard rappresenta uno dei migliori esempi di fortezza di sbarramento di primo Ottocento. Dopo lunghi anni di inutilizzo, il forte di Bard ha subito un restauro totale e dal gennaio 2006 è stato restituito alla visite. Attualmente ospita esposizioni di pittura e di scultura sia temporanee che permanenti ed è sede del Museo delle Alpi. La gita dura un giorno, con viaggio A/r in bus con un accompagnatore a fare da guida al gruppo: una volta arrivati a Bard i partecipanti verranno accompagnati in una visita guidata al forte ottocentesco in cui potranno ammirare l’Opera Carlo Alberto, il corpo di fabbrica più elevato della roccaforte che tra i propri locali ospitò nel corso dell’Ottocento le celle nelle quali vennero tenuti decine di prigionieri. Il piatto forte della visita sarà la mostra “I tesori del Principe” con capolavori delle Collezioni del Principe del Liechtenstein. La mostra porta in Italia una selezione di opere della più importante collezione d’arte privata esistente al mondo: i principi del Liechtenstein, una delle più antiche famiglie nobili austriache, sono infatti collezionisti d’arte da cinque secoli. L’esposizione presenta una straordinaria selezione di capolavori assoluti della storia dell’arte realizzati tra il 1500 e la seconda metà del Xixesimo secolo con maestri di prima grandezza: da Rembrandt ad Hayez, da Canaletto a Giambologna, da Cranach a Brueghel. Date le elevate richieste, le adesioni vengono registrate fino a 30 giorni prima della data. In programma, invece, domenica 1 aprile 2012 la gita a Genova, con visita a Palazzo Ducale per la Mostra “Van Gogh e il viaggio di Gauguin” e a una visita a Palazzo Rosso. La mattinata, giunti a Genova, inizia con la visita con la guida turistica a Palazzo Rosso, nobile dimora ornata da affreschi dei maggiori pittori del Seicento ligure e da preziosi arredi, dove è esposta una ricca quadreria che comprende dipinti raccolti nell’arco di più di due secoli dalla nobile famiglia Brignole-sale. Tra gli artisti esposti nella galleria dell’aristocratico palazzo genovese: Dürer, Veronese, Guercino, Strozzi, Grechetto, Van Dyck, e molti altri ancora. A seguire la guida accompagnerà il gruppo in un itinerario alla scoperta dell´atmosfera caratteristica dei famosi "carruggi", le antiche vie medievali. Nel pomeriggio, si proseguirà con l’attesa visita a Palazzo Ducale, con la guida, per la Mostra “Van Gogh e il viaggio di Gauguin”. La mostra - 80 capolavori della pittura europea e americana del Xix e del Xx secolo e una decina di lettere originali di Van Gogh - ha come tema il viaggio, inteso anche come avventura interiore. Cuore dell´esposizione sono 40 opere di Van Gogh e il celebre quadro di Paul Gauguin Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?, che il museo di Boston presta solo per la seconda volta in Europa. E poi Hopper, Rothko, Turner, Morandi, Kandinsky, Monet e tanti altri protagonisti della scena artistica degli ultimi due secoli. Date le elevate richieste, le adesioni vengono registrate fino a 20 giorni prima della data.  
   
   
ENRICO BOCCIOLETTI CONTENT AWARE BRESCIA: 21 GENNAIO - 24 FEBBRAIO 2012  
 
 Fabio Paris Art Gallery è lieta di presentare Content Aware, la prima personale di Enrico Boccioletti, a cura di Domenico Quaranta. La mostra prende il nome da uno dei progetti esposti, a sua volta ispirato da una celeberrima funzionalità di Photoshop, introdotta nell´Adobe Creative Suite Cs5 nell´aprile 2010: il “Content Aware fill”. Il filtro consente di “correggere” un´immagine in maniera quasi istantanea, rimpiazzando automaticamente il contenuto di un´area selezionata con un nuovo contenuto ispirato al contesto circostante. Applicato sapientemente a piccole aree, il filtro consente di ridurre al minimo i tempi del fotoritocco, con esiti quasi perfetti. Content Aware (2011 – in corso) raccoglie una serie di immagini realizzate a partire da fotografie di moda trovate in rete. Boccioletti seleziona la figura – un volto, un corpo, un abito – e chiede al programma di uniformarla allo sfondo circostante. Il gesto rimane istantaneo e quasi automatico, e il risultato non è sottoposto a ulteriori manipolazioni: l´artista si limita ad accettare il responso della macchina. Tuttavia, l´entità della selezione sottopone l´immagine di partenza – una banale fotografia di moda – a una violenza inaudita, trasformandola completamente. Il soggetto non viene, in realtà, rimosso, ma assorbito dallo sfondo circostante, ponendosi al suo stesso livello di importanza. Spesso, nell´immagine rimane una traccia della figura originaria (una persona reale), una sorta di fantasma che resiste al proprio definitivo annullamento; in altri casi, la figura sopravvive suo malgrado, diventando mostruosa e aberrante. La sua identità si fa fluida e generica, in apparente contrasto con i titoli delle stampe, che al soggetto attribuiscono non solo un nome, ma persino un indirizzo. In realtà, queste identità così precise sono anch´esse generate automaticamente da un algoritmo, e assegnate arbitrariamente alle immagini. La mostra è completata dalla proiezione del sito One Month Forkast (2011), in cui un´immagine statica si accompagna alla stratificazione casuale, sempre più dissonante, di decine di canzoni e tracce sonore, che iniziano in rapida successione l´una dopo l´altra e vengono riprodotte simultaneamente. L´armonia degrada rapidamente – ma in forme sempre differenti - in rumore puro. Enrico Boccioletti (1984) frequenta l´Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 2009 porta avanti il progetto musicale e performativo Death in Plains (Dips), che ha all´attivo due album e il plauso di riviste prestigiose come Dazed & Confused e Vice. Http://www.spcnvdr.org/    
   
   
ANDREA BATTISTONI DIRIGE LA PRIMA E LA TERZA SINFONIA NEL SECONDO APPUNTAMENTO DEL CICLO BEETHOVEN TEATRO REGIO DI PARMA DOMENICA 22 GENNAIO 2012  
 
 Continua il viaggio nell’universo delle sinfonie di Beethoven del Teatro Regio di Parma con il secondo appuntamento domenica 22 gennaio 2012, alle ore 20.30, della Stagione Concertistica 2012 dedicato ai capolavori del genio di Bonn e interamente affidato alla bacchetta di Andrea Battistoni. Dopo il primo concerto del Ciclo Beethoven, Andrea Battistoni, Primo Direttore ospite del Teatro Regio di Parma, affronta altri due capolavori del genio di Bonn: la Sinfonia n.1 in do maggiore op.21 e la Sinfonia n.3 in mi bemolle maggiore Eroica. La Prima Sinfonia fu scritta da Beethoven durante il 1799 e i primi mesi del 1800 e fu presentata al pubblico nel corso di un’accademia che il musicista organizzò a Vienna il 2 aprile 1800 al Teatro di Porta Carinzia. “Sinfonia Eroica composta per festeggiare il sovvenire di un grand’Uomo” è invece il titolo prescelto alla fine dal compositore dopo aver cancellato la titolazione a Napoleone Bonaparte che aveva disatteso le sue speranze facendosi incoronare Imperatore. Dedicata al principe Lobkowitz, la Sinfonia in mi bemolle maggiore fu eseguita per la prima volta durante l’estate del 1804 in forma privata, nella residenza viennese dell’aristocratico ammiratore di Beethoven. Con Andrea Battistoni alla testa dell’Orchestra del Teatro Tegio di Parma il Ciclo Beethoven continuerà con la Sinfonia n.2, in re maggiore e la Sinfonia n.8, in fa maggiore (31 gennaio) per concludersi con la Sinfonia n.4 in si bemolle maggiore e la Sinfonia n.7 in la maggiore (26 aprile).  
   
   
SAN VALENTINO CON BRIVIDO APPUNTAMENTO NELLE SALE DEL CASTELLO DI GRUMELLO MARTEDÌ 14 FEBBRAIO.  
 
 Tutti i commensali vengono vestiti con abiti d’epoca Non una cena tradizionale per festeggiare San Valentino, bensì una serata all’insegna dell’investigazione e del mistero davvero diversa dal solito. Gli invitati al Castello di Grumello del Monte (Bergamo) vengono infatti vestiti con abiti storici e viene loro attribuito un ruolo che devono interpretare. E servirà il contributo attivo di tutti i commensali per svelare il mistero. Martedì 14 febbraio, giorno di San Valentino, l’antico maniero mette infatti in scena una particolarissima “cena medievale con delitto” in cui ogni partecipante interpreta un preciso ruolo e tira fuori la Miss Marple o l’Hercule Poirot che ha dentro di sé. Tra una portata e l’altra non mancano colpi di scena e momenti di pura adrenalina mista a paura. E si cercherà così di dare una risposta a ben precisi dubbi: cosa sta tramando la nobiltà del borgo? Che intenzioni ha il vescovo? Cosa riusciranno a scoprire i popolani? Quanto costano le preziose informazioni rilasciate dai mercanti presenti? Un’esperienza davvero unica e irripetibile che lascerà col fiato sospeso anche i più scettici. E nel frattempo verranno soddisfatti pure i piaceri della gola con piatti a tema come zuppa di legumi, bocconcini di cinghiale in crosta, dolci fatti oggi con le stesse ricette che si usavano nei secoli passati. I commensali che lo desiderano, prima di vestirsi con abiti medievali, possono seguire una visita guidata fra le antiche mura del Castello di Grumello, scoprendo tra l’altro la Torre merlata guelfa, la cappella settecentesca, le sale interne, l’ampio cortile circondato da ippocastani secolari e le antiche cantine dove riposano i vini pluripremiati prodotti dalla Tenuta Castello di Grumello. “San Valentino Con Brivido - Cena Medievale Con Delitto Al Castello”, martedì 14 febbraio a partire dalle ore 18 per chi vuole visitare il maniero e le sue cantine. Vestizione alle ore 19; a seguire la cena. Costo: 50 euro. Prenotazione e prepagamento obbligatori chiamando il 348.30.36.243. Per info: Castello di Grumello, cell. 348.30.36.243, e-mail: info@castellodigrumello.It , sito Internet: www.Castellodigrumello.it    
   
   
BOLZANO, FIRMIAN IL TUO FUTURO2: SABATO 21 GENNAIO LO SPETTACOLO "A PANCIA IN SU"  
 
Nell´ambito del progetto “Firmian il tuo futuro”, la rassegna teatrale "Teatro per bambini" promossa dal vicepresidente della Provincia Christian Tommasini dedicata alle famiglie con bambini, sabato prossimo 21 gennaio 2012, propone lo spettacolo "A pancia in su". Appuntamento alle ore 16.30 nell´Aula Magna del Liceo pedagogico "G.pascoli, in via G.deledda 4 a Bolzano. Ingresso gratuito. “A pancia in su” è portato in sce dal Teatro del Piccione; realizzato per la parte drammaturgica da Sinoma Gambaro, che è anche interprete assieme a Paolo Piano e regista con Francesca Traverso, lo spettacolo propone le tante piccole storie di due bambini, fratello e sprella, tra domande curiose, paure, desideri ed emozioni, che non sono solo dei bambini, ma anche una parte nascosta di tutti gli uomini. Lo spettacolo nasce da una ricerca drammaturgica e propone un linguaggio teatrale immediato che induce all´ascolto emozionale, adatto soprattutto ai più piccoli. Lo spettacolo si terrà nell´Aula magna del Liceo pedagogico "Pascoli", in via Grazia Deledda 4 a Bolzano, sabato prossimo 21 gennaio 2012, alle ore 16.30. L´ingresso è libero e non è necessaria la prenotazione. Per ulteriori informazioni sullo spettacolo si può far riferimento al Teatro Cristallo, al numero di tel. 0471 202016. Le iniziative proposte con "Firmian il tuo futuro 2", come ricorda il vicepresidente Tommasini, hanno lo scopo di promuovere la cultura nel nuovo rione di Bolzano creando occasioni di incontro nella convinzione che la cultura crea benessere e contribuisca allo sviluppo personale e della comunità.  
   
   
ANDREA CONTIN AS A CLOWN FACTORY-ART GALLERY, BERLINO 22 OTTOBRE - 30 GENNAIO 2012  
 
 As a Clown, la mostra personale di Andrea Contin alla Factory-art gallery di Berlino inaugurata lo scorso 22 ottobre 2011, visto il successo di pubblico e di critica è stata prorogata al 30 gennaio 2012. Per l’occasione, sabato 21 gennaio verrà presentata dal vivo la performance Versus. Presentata per la prima volta alla galleria Arte e Ricambi di Verona nel 2002 e portata in trasferta l’anno successivo negli spazi di Circuit Association d’Art Contemporain a Losanna, in Svizzera, Versus approda ora, a quasi 10 anni di distanza, nella Mecca dell’arte contemporanea e del pugilato in Europa: Berlino. Versus è un vero e proprio incontro di boxe, ma sul ring si trovano tre pugili anziché due, tutti contro tutti. Inserendo un terzo contendente lo schema rituale tradizionale viene scardinato e il combattimento si trasforma in rissa, metafora delle dinamiche sociali ed interpersonali dell’epoca contemporanea. È proprio attraverso la messa in scena della sparizione brutale di ogni etica sportiva che si va in realtà a sottolinearne la mancanza e a riaffermarne l’assoluta ed urgente necessità. Tutte le regole dell’evento vengono rispettate per ottenere un effetto di verosimiglianza con la realtà, tranne per l’elemento che ne decostruisce dall’interno la fruizione: la presenza del terzo pugile. L’allestimento vedrà quindi, in un’atmosfera da Fight Club, un vero ring dove tre veri pugili combatteranno di fronte ad un vero pubblico, presentati da un vero speaker, in questo caso l’artista, ed arbitrati da un vero arbitro, per l’occasione il critico d’arte Michele Robecchi direttamente da Londra. Tutti questi elementi concorrono al completamento di quello che risulta essere, non solo metaforicamente, un evento sportivo vero e proprio, ma dalle potenzialità espressive e simboliche amplificate all’infinito. L´evento sarà accompagnato dal set acustico live di Roberto "Bob" Zanrosso, musicista e autore con base a Berlino che presenta i brani del suo ultimo cd "One Angry Smiling Bastard". A far da cornice all’evento sarà la mostra As a Clown, una selezione dei lavori più importanti della produzione di Andrea Contin, quasi una retrospettiva che rappresenta un primo importante sguardo sull’insieme dell’opera di questo artista, autore di video, installazioni, performance, oggetti e disegni la cui intenzione concettuale viene espressa all´insegna della sintesi rigorosa e dell´ironia. Da sempre protagonista attivo delle proprie opere, Contin affronta con leggerezza e profondità temi e archetipi alla base dell´esistenza come la morte e la lotta, che sia rituale o per la sopravvivenza, attraverso una potente energia primaria dal sapore catartico e iniziatico. Un lavoro, quello di Contin, emotivamente forte ma mai retorico, che aggira la percezione razionale per arrivare direttamente ed empaticamente al centro, alla pancia, allo stomaco, al vissuto dello spettatore che si aggiunge a quello dell’artista grazie alla forza della metafora e alla semplicità di un linguaggio potente ma elegante e diretto. Andrea Contin (Padova, 1971), laureato all’Accademia di Belle Arti di Bologna, vive e lavora tra Padova, Milano e Venezia. Ha esposto in numerose mostre personali, collettive, fiere e premi in Italia e all’estero. Sabato 21 gennaio, ore 18.00 Performance Versus .  
   
   
MI AMI ANCORA ANCORA E ANCORA (3° EDIZIONE) “MOSTRI INNAMORATI ATTACCANO MILANO”  
 
Torna l´edizione invernale del Mi Ami: il 4 Febbraio agli East End Studios. 20 acts band, djs e una sola crisi, che poi è sempre la stessa. Nell´anno in cui festeggia 15 anni di attività/militanza/lavoro attorno a Tutta! Roba! Italiana!, Rockit, con oltre 1milione di pageview mensili e 40mila utenti, nel momento in cui l´immaginario collettivo è attanagliato da una crisi pazzesca, chiude gli occhi e rilancia con il suo festival invernale: il Mi Ami Ancora. “4 Febbraio 2012 East End Studios – Milano 10 ore consecutive di sangue caldo e dancefloor.” In un momento in cui la musica italiana gode di ottima salute, continuiamo la nostra cura. Ci eravamo lasciati che la radio, Nikki su Radio Deejay, diceva: “ci voleva il Mi Ami per fare Berlino a Milano”, era il Mi Ami Ancora del 2010 che riconfermava il successo della prima edizione del 2008, e solidificava tutto il lavoro e lo spessore incredibile che hanno raggiunto le ormai 7 edizioni della versione “master” estiva. E quindi? Ancora mostri, ancora innamorati! “ ...Che se Mi Ami Ancora, è sul serio!” Con l’etereo marchio di coraggio e la poesia che contraddistingue gli eventi di Rockit il Mi Ami Ancora ospiterà oltre 20 band, diversi dj set, reading, spazi di perversione, momenti di relax, giochi alcolici e ritiri spirituali fuori dai cancelli della città fragile e chiusa. Un nuovo appuntamento imprescindibile per la musica italiana Nuova e Bella, un palcoscenico importante per tutti gli addetti ai lavori, una vetrina ricca di musica, arte, cultura, libri, fumetti, abbigliamento, moda Primi nomi annunciati: Dente, Aucan, Salmo, Foxhound!, News For Lulu, A Classic Education, Keith & Supabeatz, The Remington, Mouth, Chaos Surfari, Girless & The Orphans, Carnesi, Maria Antonietta, Heike Has The Giggles, Gazebo Penguins, Selton, Esperanza, Dumbo gets mad, Casa del Mirto + Righeira. “Mi Fai Ancora Matti Incontri & Fumetti Atti Importanti al Miami Ancora Dalle 21.30 all´1.30, nel Salotto Mifai, quattro ore di fumetti, illustrazioni e dj set.” Emiliano Ponzi, Squaz, Paola Cannatella, Paolo Castaldi, Fuzmax, Giordano Poloni si alterneranno al Salotto Mifai disegnando no-stop su carta e pc le loro speciali visioni proiettate su schermo. Oltre al live painting, i puf, una giungla di immagini, Ann e King Kong che si godono la festa, c´è il banchetto con i fumetti e le autoproduzioni e il punto birra + vino. E all´1.30, si dà il via al Ballo Gallo Rock con djset e danze su moquette. Gli ospiti del Mi Fai Ancora 2012: Emiliano Ponzi, Squaz, Paola Cannatella, Paolo Castaldi, Fuzmax, Giordano Poloni, e eventuali altri artisti che si aggiungono all´ultimo momento. Mi Ami Ancora 4 Febbraio 2012 East End Studios Milano ...Portami a vedere il cielo questa notte (anche se è nuvolo) http://www.Rockit.it/miamiancora/2012  
Salotto Mifai (dalle 21.00) + Dj set (dall´1.30) Mi Fai Ancora 2012 Matti Incontri & Fumetti Atti Importanti al Miami Ancora 4 ore di fumetti e illustrazioni nel Salotto Mifai. Dalle 21.00 all´1.30 Emiliano Ponzi, Squaz, Paola Cannatella, Paolo Castaldi, Fuzmax, Giordano Poloni si alternano al Salotto Mifai disegnando no-stop su carta e pc le loro speciali visioni proiettate su schermo. Oltre al live painting, i puf, una giungla di immagini, Ann e King Kong che si godono la festa, c´è il banchetto con i fumetti e le autoproduzioni e il punto birra + vino. E all´1.30, si dà il via al Ballo Gallo Rock con djset e danze su moquette. Gli ospiti del Mifai Ancora 2012 sono: Emiliano Ponzi: con il suo stile sofisticato, pulito, concettuale ha conquistato prestigiosi premi in Italia e negli Usa, tra cui due Gold Medals dalla Society of Illustrators. Collabora con le più importanti riviste e case editrici internazionali, dagli Usa alla Cina. L´ultimo libro che ha illustrato in digitale è “Il più grande fiore del mondo” di José Saramago. Http://www.emilianoponzi.com/  Squaz: è nato a Taranto nel 1970 e lavora a Milano. Ha pubblicato su numerose riviste, tra cui Frigidaire, Puck, Graffa, Inguine Ma(h)gazine, Xl, Internazionale. Tra i suoi romanzi a fumetti, underground, acidi e visionari: Pandemonio su testi di Gianluca Morozzi (Fernandel Ed.), Minus Habens e Dimmi la verità per Grrrzetic Edizioni, Le 5 Fasi con il collettivo Dummy e Macchina Suprema per Giuda Edizioni. Http://hotel-tarantula.blogspot.com/ Paolo Castaldi: milanese, classe 1982. Il suo ultimo graphic novel è Etenesh, L´odissea di una migrante (2011, Beccogiallo Ed.), terreo e sperimentale, con cui vince il Premio Boscarato come Autore Rivelazione dell´Anno. Http://paolocastaldi.blogspot.com/  Paola Cannatella: nata a Catania nel 1979, vive a Pavia. Maria Grazia Cutuli Dove la terra brucia (co-sceneggiatore Giuseppe Galeani, 2011, Rizzoli Lizard) è il suo ultimo romanzo a fumetti: coraggioso graphic journalism dai morbidi tratti. Http://mezzafumettista.blogspot.com/  Fuzmax: aka Massimiliano Aurelio, nato a Taranto nel 1980, trasferitosi poi a Roma e Milano, è un art director illustratore. Collabora con le maggiori agenzie pubblicitarie d´Italia e la rivista d´illustrazione bimestrale Nurant. E´ il Mcbess italiano. Al Mifai per il suo primo inedito live painting. Http://fuzmax.tumblr.com/  Giordano Poloni: è l´illustratore del poster ufficiale del Miami Ancora 2012. Collaboratore de Il Sole 24 Ore e Zero, inaugura il Salotto Mifai con le sue illustrazioni digitali. Http://giordanopoloni.wordpress.com/   		 
   
   
TURISMO, FIERA STOCCARDA: SARDEGNA IN VETRINA NEL MERCATO TEDESCO  
 
Cagliari - La Sardegna per una settimana, sino a domenica 22 gennaio, fa sfoggio di sé a Stoccarda in occasione della ‘Caravan Motor Touristik’. La Regione espone le sue proposte di vacanza nello stand dell’Enit Italia: gli operatori accreditati dall’assessorato del Turismo (hotel, catene alberghiere e strutture extra alberghiere, consorzi, società di servizi e Faita, in rappresentanza dal turismo all’aria aperta), più i tour operator tedeschi che vendono la destinazione Sardegna, hanno posto nell’area espositiva dedicata alle proposte di vacanza nell’Isola, splendida combinazione di bellezze naturali (coste e paesaggi dell’interno) e di cultura, tradizioni ed enogastronomia, compresi gli eventi di questo scorcio di stagione invernale e della prossima primavera (l’imminente Carnevale isolano e i riti della Settimana santa), tesori nascosti nella storia e nelle tradizioni sarde e di forte richiamo turistico. Alla prestigiosa fiera tedesca, dedicata al mondo dei viaggi, aperta al ‘trade’ e al grande pubblico partecipano circa 1900 espositori provenienti da cento Paesi di tutto il mondo: è il salone internazionale più importante del settore viaggi ‘su gomma’, specie in auto, ma anche camper e caravan, nel quale saranno presentate idee e destinazioni di viaggio in tutto il mondo. Si tratta della prima fiera turistica tedesca in ordine di tempo, e in questo senso è molto importante perché rappresenta, per così dire, il ‘termometro’ della situazione vacanziera internazionale e delle tendenze dei turisti tedeschi per la stagione imminente. I viaggi all’aria aperta, il turismo attivo (in particolare cicloturismo e trekking), il golf, il benessere, il turismo crocieristico e quello nautico saranno i ‘leit motiv’ caratterizzanti le aree espositive. L’anno passato oltre 220 mila visitatori in tutto hanno affollato i 105 mila metri quadri dei padiglioni nei 9 giorni di fiera, oltre mille erano i giornalisti accreditati. Quest’anno sono previsti numeri simili. La richiesta principale che proviene dalla Germania è quella del turismo naturalistico e attivo. Nello specifico una delle tipologie di turismo preferito dai tedeschi, e in particolare dagli abitanti del Baden Wuettemberg, la regione di Stoccarda (terra delle grandi case automobilistiche tedesche e dove c’è un’alta concentrazione di emigrati sardi, ormai di terza generazione), è connesso con lo spostamento con mezzi automobilistici, così da portare con sé biciclette e attrezzature per il turismo all’aria aperta. L’italia, terza tra le mete preferite dai tedeschi (secondo le stime dell’Enit), offre ambiente e clima ideali per questo tipo di vacanza, in particolare la Sardegna, grazie a temperature e condizioni meteo ottimali quasi tutto l’anno. "Il turista tedesco è molto ‘affidabile’, si fidelizza con le località di villeggiatura dove è stato bene - spiega l’assessore del Turismo Luigi Crisponi - e questo è anche il caso della Sardegna, in particolare l’area meridionale e orientale (specie per i campeggi e vacanze per famiglie). Per la Sardegna il mercato tedesco è un bacino fondamentale che alimenta costantemente e in maniera massiccia le strutture ricettive e tutti gli operatori del settore, già a partire da aprile sino ad autunno inoltrato. Gli arrivi si attestano in media a quota duecentomila e in media i visitatori restano in Sardegna per 5 giorni. Le presenze, infatti, superano il milione (un milione e 75mila nel 2010) e si sono mantenute stabili nell’ultimo triennio. Sono numeri rilevanti, a sette cifre, questo perchè in Germania la crisi economica si avverte ma incide meno che altrove, è un vantaggio per la nostra Isola, da decenni destinazione abituale per il flusso tedesco. Dalla fiera di Stoccarda, rassegna che dà il poso della situazione sull’andamento del mercato tedesco, oltre che chiudere numerosi ‘pacchetti di vendita’ e promuovere la nostra immagine, trarremo utili annotazioni sul trend stagionale".  
   
   
SONDRIO, RITORNA IN SCENA IL LATIN JAZZ DI PACO GARRO IL CONCERTO È IN PROGRAMMA PER SABATO 21 GENNAIO.  
 
Dai classici della bossanova sino al nuovo samba che strizza l’occhio al funk-jazz: il Trio del pianista Paco Garro ritorna di scena a Sondrio dopo aver accompagnato in tour la cantante brasiliana Yara da Silvanei concerti dell’estate scorsa. L’occasione per ascoltare questa formazione, sabato 21 gennaio alle 21.30, è offerta dalla serie di appuntamenti con il jazz del sabato che il Wallabies di Via Veneto ha messoin calendario anche per il 2012. Il Gruppo - Completano il Trio, Cristian Corso “Corsino” al basso elettrico e Alessandro Conforto alla batteria entrambi reduci da diverse esperienze musicali di qualità dal jazz al reggae, dal rock al R&b. La storia musicale di Paco Garro è stata fortemente influenzata da sua zia, la cantante Emilia Laurafacetti, in arte Laura Villa, nata a Sondrio nel 1930 che, dopo essersi trasferita in Francia e Portogallonel dopoguerra, divenne la Regina della Bossanova all’Olympia di Parigi negli anni ’60 con il famoso arrangiatore e polistrumentista Sivuca e con il marito, il pianista Alex Biancheri (Paco Garro Senior). Paco Garro - Garro dapprima partecipa ai seminari della scuola jazz di Parma (con Don Cherry e Elvin Jones come docenti) e quindi esordisce a partire dal 1973 con musicisti italiani e americani di jazz e blues (tra i qualiAndrea Centazzo e Verl Cooper Terry). Agli inzi della sua carriera di pianista, ha suonato quindi nellaSala dai Giganti, a Padova per il Centro d’Arte dell’Università e al Festival del jazz italiano di Casarsa(1975), poi, dopo quasi 20 anni in cui si è dedicato prevalentemente ad altre attività, è ritornato dinuovo in scena negli anni ’90, a fianco del percussionista di Bahia Bené Moreira, con cui ha tenuto oltre 100 concerti, e con le cantanti brasiliane Yara da Silva e Denise de Miranda. Negli ultimi 10 anniha suonato al Festival di Ascona ed è stato ospite fisso della “Bussola”, un famoso jazz club di Locarno con il percussionista Everaldo “Nenen” De Oliveira. A Sondrio è stato invitato con i suoi amici musicistibrasiliani e italiani alla Giornata del Gemellaggio con Sao Mateus sia nel 2010 (con Yara da Silva) sia nel2011 (con Bené Moreira). Ha poi tenuto alcuni concerti in Valmalenco per le stagioni della Comunitàmontana e a Sonmdrio per Scarpatetti Arte nel 2009 e in diverse edizioni del “Conceto per Antonio Lamotta” all’Auditorium Torelli nel 2008, 2009 e 2010.  
   
   
BIENNALE DI VENEZIA - PADIGLIONE ITALIA – PADIGLIONE TIBET – TORINO: IL RUOLO DEGLI ENTI LOCALI NEL SOSTEGNO ALLA LOTTA DI LIBERAZIONE DEL POPOLO TIBETANO.  
 
Da sempre i Padiglioni Nazionali della Biennale di Venezia attestano l’esistenza di una nazione, la ricchezza della sua Cultura e della sua Arte, la dignità del suo popolo. Il Tibet fino al 2010 non era tra questi. L’idea semplice nella formulazione, ma estremamente complessa ed articolata nella realizzazione, è stata proprio questa: la creazione di un Padiglione dedicato a questo Paese dalla tormentata storia recente. Il progetto artistico ideato e voluto fortemente da Ruggero Maggi è stato dapprima presentato a Venezia in un percorso che lo stesso Maggi ha definito parallelo alla Biennale, visto che per ovvi motivi non fu possibile neppure presentarlo alla direzione della Biennale, anche se lo stesso Presidente della Biennale veneziana Paolo Baratta dopo aver visitato Padiglione Tibet (in un articolo a firma di Francesca Pini pubblicato su “Sette” supplemento del Corriere della Sera) lo inserì di fatto tra i Padiglioni Nazionali dei Paesi in cerca di un’affermazione anche geopolitica. L’evento è ora presentato a Torino all’interno di Padiglione Italia, curato da Vittorio Sgarbi che più volte ha dichiarato Salemi, cittadina siciliana di cui è sindaco, capitale italiana del Tibet, sottolineando quindi quanto sia importante sostenere questo Paese nella lunga e travagliata marcia forzata verso l’indipendenza. Durante il mese di gennaio sono stati programmati presso lo Spazio Incontri di Padiglione Tibet momenti di dibattiti e performances, nel primo dei quali sabato 21 gennaio alle ore 17.00 si terrà il dibattito Il ruolo degli Enti Locali nel sostegno alla lotta di liberazione del Popolo Tibetano. Introduzione di: Ruggero Maggi - curatore di Padiglione Tibet. Interventi di: Mariacristina Spinosa - Assessore alle Pari Opportunità del Comune di Torino; Gianna Pentenero - Vicepresidente Associazione per il Tibet e i diritti umani; Roberto Tentoni - Consigliere Provincia di Torino; Mario Riu - Sindaco di Caramagna Piemonte. A seguire reading teatrale scritto e interpretato da Paola Caramel. Il Suono Del Sole - “Ho aperto gli occhi sul mondo. Ho sentito il richiamo dell´uomo per l´uomo.” Un sogno. Un viaggio ipotetico in Tibet. Il cammino emozionale di una donna che sceglie di confrontarsi con una terra violata, per la quale/attraverso la quale cerca un riscatto. Due storie che si assomigliano e si fondono, l´una indipendente dall´altra ma entrambe necessarie alla realizzazione del concetto: dove c´è prevaricazione non c´è individuo, non c´è patria, non c´è destino. Sempre a cura di Ruggero Maggi presso lo Spazio Incontri di Padiglione Tibet sarà anche presentato il Primo progetto di Mail & E-mail Art per la Biennale di Venezia dal titolo Inviso, progetto che vuole essere un forte segno di protesta per ricordare tutti i martiri tibetani, lo spirito dei quali è incarnato dalla figura centrale del Dalai Lama, il cui viso è l’emblema ed il punto di luce dell’intero Popolo Tibetano, senza dubbio il volto più Inviso ai politicanti cinesi. Un altro significativo momento seguirà durante il mese di febbraio. E’ prevista anche la realizzazione di un mandala. Il Ven. Shartrul Rinpoche, Lama Thupten e Lama Dorjee del Centro Milarepa di Torino (fondato dal Ven. Kalu Rinpoche nel 1980; dal 2006 la direzione spirituale del centro è affidata al Ven. Shartrul Rinpoche) creeranno il mandala di Chenrezig, che raffigura le sillabe del mantra di questo Bodhisattva dell’amore e della compassione. Artisti partecipanti a Padiglione Tibet: Dario Ballantini, Piergiorgio Baroldi, Donatella Baruzzi, Luisa Bergamini, Carla Bertola – Alberto Vitacchio, Nirvana Bussadori, Rosaspina B. Canosburi, Silvia Capiluppi, F. Romana Corradini, Marzia Corteggiani, G. Luca Cupisti, Teo De Palma, Albina Dealessi, Anna Maria Di Ciommo, Laura Di Fazio, Marcello Diotallevi, Luigi Filograno, Bruno Freddi, Ferruccio Gard, Annamaria Gelmi, Luciano G. Gerini, Riccardo Ghirardini, Isa Gorini, Franca Lanni - Renata Petti, Bruno Larini, Oronzo Liuzzi, Francesca Lolli, Ruggero Maggi, Fabrizio Martinelli, Gianni Marussi - Alessandra Finzi, Rita Mele - Elena Sevi, Renato Mertens, Simona Morani, Paolo Nutarelli, Clara Paci, Marisa Pezzoli, Benedetto Predazzi, Nadia Presotto, Tiziana Priori, Roberto Scala, Roberto Testori, topylabrys, Micaela Tornaghi. Orari: dalle ore 14 alle 20 - chiuso il lunedì - visite per gruppi e scolaresche su prenotazione anche in altri orari di apertura Eventi ad ingresso libero Il programma potrebbe subire variazioni in corso d’opera informazioni Padiglione Tibet: camera312@fastwebnet.It  - www.Padiglionetibet.com    
   
   
CANOSAPRESEPI 2011: CHIUSURA CON SUCCESSO DELLA TREDICESIMA EDIZIONE DELLA MOSTRA DI PRESEPI.  
 
Si è concluso domenica 8 gennaio l’appuntamento con la Mostra del Presepio Artigianale “Canosapresepi” giunta alla sua tredicesima edizione, con l’inaugurazione avvenuta il 18 Dicembre 2011 con la presenza del Sindaco di Canosa di Puglia Francesco Ventola e del Vice Sindaco Gennaro Caracciolo dell’Assessore alla cultura Nicola Casamassima , del Presidente del Circolo Al Corso Antonio Minervino e dell’assistente ecclesiastico il Diacono Michele Allegro.. La rassegna di presepi, giunta ormai alla tredicesima edizione, allestita come ogni anno presso il Circolo Al Corso nel Palazzo De Muro Fiocco in Piazza della Repubblica, 2 che ha visto esposte opere di pregevole fattura realizzate con le più svariate tecniche dell’arte presepistica. Nello storico palazzo nel centro storico della città , che si svolge una importantissima Mostra d’Arte Presepiale che fa della manifestazione culturale un importante appuntamento per il Natale a Canosa di Puglia, dove la Mostra ha avuto un importante afflusso di visitatori oltre al gite organizzate per l’occasione che dell’evento una pietra preziosa da valorizzare ogni anno nel periodo natalizio. Le opere esposte provenivano oltre che da Canosa di Puglia, Bari, Andria, Giovinazzo, Bitonto, Cassano delle Murge, Adelfia e Palo del Colle. In questa mostra di presepi vorremo ringraziare tutti quelli enti che hanno dato il loro patricinio, oltre un ringraziamento agli sponsor e ha gli artigiani e artisti del Presepe che hanno esposto le loro opere: Rosa Bux, Vincenzo Sicolo, Brigida Sinesi, Domenico Zagaria, Maria Alessia Pistilli, Giuseppe Quercia, Rossella Mianulli, Antonio Barone, Vincenzo Mastrandrea, Rosanna Leone, Tonia Lenoci, Giuseppe Coratella, Tito Del Gaudio, Residenza S.giuseppe, Centro Diurno Salute Mentale Asl Bat e dell’Associazione A.fa.d. Nella Mostra di Presepi che ogni anno fa rivivere la magia del Natale con l’augurio è con un arrivederci alla prossima edizione della Mostra Canosapresepi.  
   
   
ASTI, PINOCCHIO PER LE “DOMENICHE A TEATRO”  
 
Prosegue al Teatro Alfieri la rassegna “D omeniche a teatro”, realizz ata con il contributo della Compagnia di San Paolo e della Cassa di Risparmio di Asti. Domenica 22 gennaio alle 16 verrà presentato lo spettacolo “Storia di Pinocchio”, regia e drammaturgia di Silvano Antonelli e Monica Mattioli. Le immagini diventano poesia il c ui ritmo è sostenuto da te mi musicali divertenti, originali e accompagnato da luci che trasformano la r ealtà in scenari evoc ativi; con poetica follia, la mamma i nterpreta Pinocchio e i personag gi delle su e avventure, svelando segreti e sogni del burattino (forse rimasti nella penna di Collodi), fra i quali un’inconfessabile passione per la danza hip hop. Ingresso € 3. Www.comune.asti.it  
   
   
TEATRO SPAZIO BIXIO TEATRO ELEMENTO 6° EDIZIONE “SENSI TEATRALI” 3 GIORNI DI TEATRO:  
 
Vicenza - venerdì 20 gennaio 2012 ore 21 – Opera al nero; sabato 21 gennaio 2012 ore 21 – La bonifica dei veneti; domenica 22 gennaio 2012 ore 17 – Elogio della tarda età. Venerdì 20 gennaio 2012 ore 21: “Theama Teatro E Trio Nigredo Opera Al Nero” spettacolo multimediale liberamente ispirato al romanzo di Marguerite Yourcenar con Anna Zago (voce recitante), Nicola Fazzini (sax alto), Alessandro Fedrigo (basso acustico), Carlo Canevali (batteria), Claudio Sichel . Da un’idea di Nicola Fazzini nasce uno spettacolo multimediale sul romanzo simbolo dell’universo alchemico. La voce di Anna Zago, accompagnata dalle musiche originali di Nicola Fazzini, Alessandro Fedrigo e Carlo Alberto Canevali (ovvero il Trio Nigredo) e dalle immagini di Claudio Sichel, ci guiderà dentro la storia del Dottor Zenone, medico, alchimista e filosofo, in un viaggio labirintico dove cabala, alchimia, medicina e religione convivono dietro le quinte del Rinascimento. Uno spettacolo affascinante e coinvolgente, un grande affresco di un tempo lontano ma incredibilmente attuale per le angosce e le paure che il protagonista affronterà nelle sue peregrinazioni. Sabato 21 gennaio 2012 ore 21: “Theama Teatro La Bonifica Dei Veneti” Filò semistorico tra mito, fede e superstizione sulle vicissitudini dei veneti in Agro Pontino scritto, diretto e interpretato da Aristide Genovese monologo liberamente ispirato al libro “Canale Mussolini” di Antonio Pennacchi. Liberamente ispirato al best seller di Antonio Pennacchi, ma scritto sulla base di alcune vicende legate alla storia del veneto, uno spaccato della vita da emigranti – bonificatori della famiglia Peruzzi. Famiglia archetipo, presa a paradigma della famiglia veneta, per descrivere la vita dei mezzadri veneti trasferiti dall’ O.n.c. Nel Lazio. Coloni, contadini, pionieri, foresti, emigrati in Agro Pontino per la più grande opera di “rivoluzione morfologica” dell´Italia fascista. Oltre al loro bagaglio di poche masserizie e le bestie, spostano nel Lazio i loro usi e i loro costumi dando vita a numerose vicende familiari che ci introducono con delicatezza e umorismo ad un mondo che alternava il lavoro dei campi alla bonifica, con fatalismo e determinazione, sotto l’incombere di un “peccato originario”. Le vicende dei veneti bonificatori nascono, infatti, da molto più lontano nel tempo, quando Marino Grimani, Doge di Venezia, nel 1599 si mette in testa di deviare il corso del Po. “...Ci diciamo fra di noi veneti, friulani o ferraresi. Ma per tutti quelli che ci indicano da fuori, noi siamo tutti indistintamente veneti, al punto di essere divenuti un nuovo e distinto gruppo etnico, i veneto – pontini...”. Domenica 22 gennaio 2012 ore 17 : “Theama Teatro Elogio Della Tarda Eta’” reading musicale con Piergiorgio Piccoli, Aristide Genovese e Anna Zago musica live di Roberto Jonata. Da testi di Massimo Fini, Piero Ottone, Norberto Bobbio, Giovanni Mosca, Hermann Hesse e Cicerone. Una serie di letture sulla terza età, un punto di vista ottimista e realista al tempo stesso su questa stagione della vita in cui i fili dell’esistenza convergono, sul ruolo degli anziani e la funzione fondamentale dei nonni all’interno della famiglia moderna. Un racconto giocato sul filo del rapporto tra giovinezza/vecchiaia sul cui sfondo domina, enigmatico e incontrastabile, il vero protagonista: il tempo. Teatro Spazio Bixio – Via Mameli 4 (angolo Via Nino Bixio) – Vicenza  
   
   
PINO E GLI ANTICORPI PER RIDIALESSANDRIA  
 
Giovedì 26 gennaio, alle ore 21, primo appuntamento della rassegna Ridialessandria, presso il Cinema Teatro Aless andrino. Pino e gli Anticorpi portano in scena “Reboiled”, uno spettacolo comico a episodi che in un’ora e mezza attraversa i vari stili della comicità: dall’im provvisazione su canovaccio, al monologo, allo sketch, tecniche e stili diversi con una meta comune, ovvero la risata. Www.teatroregionalealessandrino.it