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VENERDI

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Notiziario Marketpress di Venerdì 22 Giugno 2012
MILANO (PALAZZO REALE ): LA MOSTRA ‘ENRICO BAJ – I FUNERALI DELL’ANARCHICO PINELLI’ - FINO AL 2 SETTEMBRE  
 
A distanza di 40 anni dalla sua realizzazione, Palazzo Reale espone l’opera di Enrico Baj I funerali dell’anarchico Pinelli (1972), opera civile di denuncia di un episodio drammatico, nella cornice della Sala delle Cariatidi. La mostra, che rimarrà aperta gratuitamente dal 21 giugno al 2 settembre 2012, è promossa e prodotta dal Comune di Milano Cultura, Moda, Design e segna un ritorno carico di significato nella suggestiva sala della reggia milanese per la quale era stata in origine concepita. I funerali dell’anarchico Pinelli, infatti, avrebbe dovuto essere esposto a Palazzo Reale il 17 maggio del 1972: la sala era già allestita, il catalogo pronto, la città tappezzata di manifesti, ma proprio la mattina dell’inaugurazione della mostra venne ucciso a colpi di pistola il commissario Calabresi, che aveva diretto le indagini sulla strage di piazza Fontana. La mostra venne rinviata per “motivi tecnici” e l’opera non fu più presentata a Palazzo Reale. Da allora è stata presentata in diverse città tra cui Rotterdam, Stoccolma, Düsseldorf, Ginevra, Miami, Locarno, Roma e a Milano nella Sala Napoleonica dell’Accademia di Belle Arti di Brera nel 2003-2004. “Torna nel luogo per cui è stata creata, dopo 40 di assenza e rimozione, un´opera chiave del 900 – ha affermato l’assessore alla Cultura Stefano Boeri. – I funerali dell’anarchico Pinelli sono la dimostrazione di come l´arte sappia trasformare un istante di un evento tragico della nostra storia politica in un´opera-chiave della storia del ´900”. Monumentale nelle dimensioni, alta 3 metri e lunga 12, l’opera è composta da pannelli smontabili, con figure ritagliate su sagome di legno quasi fossero i pezzi di un puzzle e assemblate con la tecnica del collage, tipica dell’artista milanese. Diciotto sono le figure che prendono parte alla scena, più quattro separate dal pannello principale, e undici mani scendono dall’alto. A sinistra assistono alla tragica caduta undici anarchici. I loro volti sono coperti da umanissime lacrime, hanno i pugni alzati e portano in mano bandiere. I loro abiti sono fatti di ciniglia, con corde e pezzi di stoffa. Le loro sono espressioni di dolore, sgomento e terrore. Poco più in là, staccate dal pannello, ci sono le due figlie, Claudia e Silvia Pinelli: una tende le braccia verso il padre, l’altra lo piange già. La moglie Licia invece è collocata sulla destra, con un’espressione grottesca, in ginocchio e sconvolta dal dolore. Davanti a lei sette poliziotti, con medaglie sul petto, rotelle al posto degli occhi. Il centro della scena è occupato dal dramma urlato della morte dell’anarchico. Baj distingue i due gruppi anche attraverso l’uso differente dei colori: per le figure sulla destra, che rimandano ai suoi generali, vengono utilizzati colori molto accesi, che si contrappongono con forza ai più cupi toni del grigio con cui sono dipinti gli anarchici. I precedenti artistici sono facilmente identificabili: il riferimento più esplicito è quello a Guernica (1937) di Picasso, riconoscibile immediatamente nel grido disperato dell’anarchico e nella posa deformata della donna, opera che Baj aveva rifatto nel 1969 con tecniche e materiali propri, in omaggio al grande artista spagnolo; l’altro è un omaggio al futurismo di Carrà de I funerali dell’anarchico Galli (1911). Il filo conduttore che li lega all’opera sul Pinelli è l’esigenza forte di restituire una testimonianza dell’emozione e dello sdegno, e di condividere, attraverso l’arte, il dolore di fronte a fatti violenti che hanno coinvolto l’intera società civile. Dice l’artista: “La realtà e la vita e la morte di Pino si sostituivano nella mia mente al ricordo dei libri letti, degli eroi del passato, del futurismo e del dadaismo da me amati, reclamando, in luogo di un divertito rifacimento parodico-letterario, la celebrazione di una tragedia familiare e politica, che andava rappresentata, anche in pittura, più o meno con i mezzi di sempre”. Per l’occasione Skira editore ha ristampato in anastatica il catalogo dell’epoca, con un compendio di altri testi e foto dell’allestimento del 1972 di Enrico Cattaneo. Enrico Baj. I Funerali Dell’anarchico Pinelli 21 giugno - 2 settembre 2012 Milano, Palazzo Reale Sala delle Cariatidi Ingresso Gratuito lunedì 14.30 – 19.30 martedì – domenica 9.30 – 19.30 giovedì e sabato 9.30 – 22.30 Ultimo ingresso mezz’ora prima della chiusura  
   
   
AOSTA: CONVEGNO INTERNAZIONALE: MONTAGNA E SOLIDARIETÀ - 23 GIUGNO  
 
La Presidenza della Regione ha informato che sabato 23 giugno, a partire dalle ore 9.00, nella Sala dell’Ospizio del Gran San Bernardo, avrà luogo il convegno internazionale Montagna e Solidarietà, organizzato dalla Regione Valle d’Aosta, dal Coordinamento Solidarietà Valle d’Aosta, dal Segretariato Sociale Rai patrocinato dal Senato della Repubblica. Dopo gli indirizzi di saluto di José Mittaz, Priore dell’Ospizio del Gran San Bernardo, di Gilbert Tornare, Sindaco di Bourg-saint-pierre, di Corrado Jordan, Sindaco di Saint-rhémy-en-bosses, di Andrea Borney, Presidente del Csv Valle d’Aosta e di Albert Lanièce, Assessore alla sanità e politiche sociali, il convegno si articolerà in tre fasi, la prima con una Lectio magistralis del Vescovo di Aosta Monsignor Franco Lovignana, la seconda incentrata su sport e disabilità, con la partecipazione di: Giuseppe Cuc, Presidente dell’Ordine professionale regionale dei maestri di sci, Carlo Casali, docente all’Università La Sapienza di Roma, Colonnello Marco Mosso, rappresentante della Federazione Italiana Sport Invernali, Generale Domenico Campione, Comandante del Centro Sportivo della Guardia di Finanza, Francesca Porcellato, Campionessa paralimpica e Campionessa del mondo di sci di fondo, Christof Innerhofer, Campione del mondo di Supergigante 2011, Roland Fishnaller, Campione del mondo di Snowboard 2012, Eugenio De Paoli, Direttore di Rai Sport, Enrico Ruggeri, Presidente della Nazionale Cantanti e, infine, Aurelio Marguerettaz, Assessore al turismo, sport, commercio e trasporti. Moderatore dell’incontro, Carlo Romeo, Direttore del Segretariato sociale della Rai. Il convegno proseguirà quindi con una tavola rotonda che vedrà gli interventi del Senatore Antonio Fosson, del Senatore Maurizio Sacconi, del Vicepresidente del Senato Vannino Chiti, della consigliera della Compagnia di San Paolo Suor Giuliana Galli, del Prevosto della Congregazione Gran San Bernardo Jean-marie Lovey, e del Presidente della Regione Augusto Rollandin. Moderatrice della tavola rotonda, la giornalista Maria Elena Andreotti. Al termine del Convegno sarà consegnato a Francesca Porcellato il Premio Gran San Bernardo 2012. Francesca Porcellato, una delle atlete più note in Italia e nel mondo, è paraplegica dall’età di 18 mesi, quando un camion la investe facendo manovra nel giardino di casa, ma la lesione midollare non ha ostacolato la realizzazione dei suoi progetti negli anni a seguire. Né ha mai vissuto le sue esperienze in una condizione di diversità rispetto agli altri. Da bambina, da donna, da atleta. Nella sua carriera si è dedicata dai 100 metri alla Maratona, sino ad approcciare in tempi recenti lo sci di fondo (Torino 2006). Ha partecipato a ben sei edizioni dei Giochi Paralimpici estivi e un´edizione invernale, collezionando complessivamente dieci medaglie, di cui due d’oro a Seul, nel 1998. Vince inoltre la Maratona di New York nel 2001. Non ha mai smesso un solo istante di viaggiare, invitata a tutti gli appuntamenti più importanti dell’atletica leggera in carrozzina. Con la Nazionale, ha partecipato a tutti gli eventi dal 1987 in poi. Ha partecipato alle maggiori maratone del mondo, Berlino, Seoul, Oita (Giappone), Parigi, Newyork, Londra – dove ha vinto la Flora Marathon per 4 volte. La Porcellato ha vinto nella sua carriera, 91 titoli italiani, un vero record, detiene i record Italiani di tutte le specialità e quello del Mondo sulla maratona. Ha corso 96 maratone e ne ha vinte 73. È stata la porta bandiera ufficiale alle Paralimpiadi di Pechino che, per lei, erano i settimi giochi Paralimpici. Nel febbraio di quest’anno, insieme a Martina Caironi e Fabrizio Sottile, entra a pieno titolo, per la prima volta nella storia, nel gruppo sportivo della Guardia di Finanza  
   
   
TRIESTE: “IMPAZZIRE SI PUO’” - 3° EDIZIONE 2012 – PAZZI PER LA COSTITUZIONE" CON PAOLO CENDON, MARIO VATTA, STEFANO CECCONI, DANIELE PICCIONE - VENERDI´ 22 GIUGNO  
 

Prosegue oggi, venerdì 22 giugno, la  3^ edizione di “Impazzire si può”, dedicato alle dinamiche della salute mentale in “viaggio verso le guarigioni possibili”. Incontri, confronti serrati, narrazioni, documentazioni video e performance aiuteranno a cogliere il senso di cosa accade quando una persona si trova a vivere l’esperienza del disagio mentale, il bisogno di riprendere da protagonisti le sorti della propria vita, l’ardente desiderio di guarire.  “Pazzi per la Costituzione“ è il titolo dell’assemblea che animerà la mattina di domani, dalle 9 al Teatrino Franco e Franca Basaglia: sul sottile filo che lega la Carta costituzionale alla salute mentale, si alterneranno racconti e riflessioni di “successi, fratture, rimonte” di chi ha vissuto l’internamento in ospedale psichiatrico, la contenzione, la porta chiusa. Paolo Cendon, Stefano Cecconi promotore del movimento Stop OPG, Daniele Piccione, Mario Vatta e altri ascolteranno, in un confronto intenso tra uno “Stato che dovrebbe occuparsi dei cittadini per ciò che fanno e non per ciò che sono” e le ferite aperte degli Ospedali psichiatrici giudiziari, delle misure di sicurezza e della pericolosità sociale. Alle 14.40 si prosegue con l’assemblea Je so’ pazzo? La salute mentale è un bene comune, per tracciare le coordinate di una “Carta dei servizi” che siano orientati alla guarigione, che sostengano i percorsi di crescita e di responsabilità delle persone che vivono l’esperienza del disagio. Sabato 23 giugno, alle 9, quarta e ultima assemblea: “Il lavoro che mi fa impazzire”, con racconti di singolari imprese sociali e della cooperazione sociale ai tempi della crisi.

 “Impazzire si può” 2012 è promosso dal Dipartimento di salute mentale in collaborazione del Gruppo di Protagonismo Articolo 32, e dalle associazioni Club Zyp, Polisportiva Fuoric’entro, Franco Basaglia, Luna e l’altra, L’Accademia della Follia, NadirPro, Head Mad Lab, Larnia, Arià, San Martino al Campo, Afasop/Noi insieme e dal Forum nazionale Salute Mentale, con il patrocinio del Comune e il contributo della Provincia di Trieste.  Con il sostegno organizzativo delle Coop. Confini,. Lister,. San Pantaleone,. La Piazzetta,. Duemilauno Agenzia Sociale,. “L.Ri”,La Quercia e il particolare contributo delle Coop. Lavoratori Uniti Franco Basaglia, Posto delle Fragole, La Collina. Info: www.forumsalutementale.it - forumsegreteria@yahoo.it - tel: 0403997353

  
   
   
SARZANA: DOPO DODICI ANNI DI RODAGGIO DEL “CONCORSO LIRICO INTERNAZIONALE SPIROS ARGIRIS” NASCE IL SARZANA OPERA FESTIVAL - DAL 22 GIUGNO AL 6 LUGLIO 2012  
 
Dopo dodici anni di “rodaggio” del Concorso Lirico Internazionale Spiros Argiris nasce ufficialmente il Sarzana Opera Festival fortemente voluto da Sabino Lenoci, direttore artistico delle manifestazioni dal 2008, e dal Comitato Amici del Loggiato. Un festival musicale che, oltre a portare la lirica a Sarzana e nel suo Territorio, si arricchirà di nuovi Eventi Culturali che faranno parte del ricco cartellone. L’edizione 2012 della manifestazione di Sarzana segna una tappa importantissima nella proposta di Eventi Culturali nella città ligure, così come in tutto il Territorio Lunigiano; il Sarzana Opera Festival si compone di una fitta serie di spettacoli che dal 22 giugno al 6 luglio 2012 porterà la grande musica in Liguria e con un’anticipazione “speciale” dal 9 al 11 giugno con un regalo per tutto il territorio. Il grande successo della scorsa edizione 2011 della Manifestazione sarzanese ha portato, con grande ottimismo nonostante l’evidente crisi che attanaglia il nostro Paese, alla proposta di un Festival che potesse soddisfare e gratificare sia il vasto pubblico del Territorio che i giovani artisti internazionali. Una proposta culturale che il Sarzana Opera Festival, grazie anche al prezioso aiuto delle Istituzioni, si propone di arricchire anno dopo anno per soddisfare le richieste del vasto pubblico che sempre più numeroso presenzia a tutti gli spettacoli in cartellone. Calendario Delle Manifestazioni Data Pomeriggio Sera 22 Giugno Conferenza sull´Anniversario Verdiano Rigoletto 23 Giugno Il Trovatore 24 Giugno La Traviata 25 Giugno Concorso/audizione Spiros Argiris 26 Giugno Concorso/audizione Spiros Argiris 27 Giugno Concorso/audizione Spiros Argiris Finale Concorso/audizione Spiros Argiris 28 Giugno Masterclass Europea Recital di Dimitra Theodossiou 29 Giugno Masterclass Europea 30 Giugno Masterclass Europea 1 Luglio Masterclass Europea Opera & Friends 2 Luglio Masterclass Europea Un secolo di musica... Da Mascagni a Piazzolla 3 Luglio Masterclass Europea 4 Luglio Masterclass Europea Conferenza “Invito all´Opera” 5 Luglio 6 Luglio L´elisir d´Amore Tutti gli eventi aperti al pubblico del Sarzana Opera Festival sono gratuiti. Per info e prenotazioni info@sarzanaoperafestival.Com “Anticipando l´Anniversario Verdiano” La Trilogia Di Giuseppe Verdi 22, 23, 24 Giugno Teatro Impavidi – Ore 21,00 Il Festival inizia le Celebrazioni del grande compositore italiano Giuseppe Verdi, anticipando i festeggiamenti del 2013 dove ricorrono i duecento anni della nascita del Cigno di Busseto. Anticipare le grandi ricorrenze sembra ormai una caratteristica della manifestazione di Sarzana, così come era già avvenuto per l’Unità d’Italia nel 2010 organizzando un concerto di tutti i cori verdiani con l’Orchestra Fondazione Toscanini di Parma e la Corale Verdi. La Trilogia Verdiana, i cosiddetti “anni di galera” di Giuseppe Verdi saranno realizzati in una selezione in forma semi scenica di Rigoletto, Il Trovatore e La Traviata con la regia di Renato Bonajuto. Non si vogliono dimenticare dodici anni di Premio Spiros Argiris per scelta i protagonisti saranno i giovani artisti del panorama lirico vincitori o finalisti delle passate edizioni, che oggi si sono affermati anche sui palcoscenici nazionali ed internazionali. Padrini d´eccezione saranno Renato Bruson nel ruolo di Rigoletto, Francesco Anile nel ruolo di Manrico e Roberto Servile nel ruolo de Il Conte di Luna e Alberto Gazale nel ruolo di Giorgio Germont che si presteranno ad un tutoraggio professionale verso le nuove generazioni. I protagonisti saranno accompagnati al pianoforte dal M° Dragan Babic e dall´ensemble dell´Orchestra Puccini I concerti dell´Anniversario Verdiano saranno anche l’occasione per ricordare ed omaggiare il compianto Vincenzo La Scola, talentuoso tenore dei tre titoli verdiani scomparso prematuramente lo scorso anno. Rigoletto (22 giugno 2012) Rigoletto Renato Bruson Il Duca di Mantova Giulio Pelligra Gilda Francesca Bruni Sparafucile Mattia Denti Maddalena Silvia Beltrami L´evento è gentilmente sponsorizzato da Il Trovatore (23 giugno 2012) Manrico Emanuele Servidio Il Conte di Luna Roberto Sevile Leonora Vittoria Ji Won Yeo Azucena Silvia Beltrami L´evento è gentilmente sponsorizzato da La Traviata (24 giugno 2012) Violetta Valéry Aurelia Vrabie Alfredo Germont Giulio Pelligra Giorgio Germont Alberto Gazale L´evento è gentilmente sponsorizzato da Conferenze 22 Giugno e 4 Luglio La proposta culturale del Sarzana Opera Festival si arricchisce con due Conferenze coordinate e condotte da musicologi ed esperti del settore culturale di chiara fama. Queste proposte guideranno il pubblico a comprendere e seguire meglio il percorso musicale del Cartellone 2012 del Festival. Conferenza sull’Anniversario Verdiano (22 giugno – ore 18.00, Amici del Loggiato) Il musicologo Giancarlo Landini, responsabile musicale rivista L’opera, insieme a giornalisti e cantanti esperti del repertorio verdiano, si soffermeranno sull’importanza dell’Anniversario 2013 della nascita di uno dei massimi compositori italiani. L’incontro servirà, tra l’altro, alla presentazione ufficiale della Trilogia Verdiana che prenderà il via la sera stessa al Teatro Impavidi di Sarzana. Conferenza “Invito all’opera” (4 luglio – ore 21.00, Teatro Impavidi) Il vicedirettore della rivista L´opera, Nicola Salmoiraghi illustrerà le tematiche e il percorso musicale dell’opera L’elisir d’Amore di Gaetano Donizetti. Una guida all’ascolto della famosa opera donizettiana con dischi e ascolti dal vivo che accompagneranno il pubblico, di Sarzana e non, alla visione dell’opera che andrà in scena sul palcoscenico della Fortezza Firmafede di Sarzana il 6 e luglio  
   
   
ASSAGO (FORUM): LATINOAMERICANDO EXPO - 22A EDIZIONE - DAL 21 GIUGNO AL 27 AGOSTO  
 
Latinoamericando Expo 2012, la più importante manifestazione a livello europeo dedicata alla cultura latinoamericana, si svolge dal 21 giugno al 27 agosto 2012 nell’area esterna del Forum di Assago (Milano). Alle migliaia di visitatori che ogni anno decidono di conoscere l’America Latina senza spostarsi da Milano, la Ventiduesima edizione della rassegna offre l’eccellenza della musica, della cultura, della solidarietà, della gastronomia, dell’artigianato e delle tradizioni dei paesi latini. Latinoamericando Expo è una manifestazione consolidata ed attesa, testimonianza festosa di un sodalizio tra Milano e i popoli latinoamericani, i cui risultati di intese, collaborazione, integrazione e produttività comune sono ormai una delle realtà più importanti della nostra società. L’incontro, organizzato da Latinoamericando Group, insieme con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, vede la partecipazione dei rappresentanti delle più importanti istituzioni milanesi e lombarde e dei Consoli dei Paesi Latino Americani; é l’occasione per presentare i risultati positivi di una collaborazione e integrazione tra i due popoli sempre più importante ed imprescindibile. “La vida es ritmo: la vita è ritmo, è il battito a segnare il tempo, i colori e le emozioni” – dice Franca De Gasperi, direttrice di Latinoamericando Group – “e noi abbiamo ascoltato i suggerimenti e i gusti del vasto pubblico che ci segue, facendo del nostro meglio per realizzare un’edizione di altissimo livello, in grado di rappresentare il meglio delle diverse culture dell’America Latina. Come sempre, sarà la soddisfazione del pubblico a decretare il successo di questa edizione”. Patrocinata dal Comune di Milano, dalla Provincia di Milano, dalla Regione Lombardia e dai Consolati dei paesi dell’America Latina, Latinoamericando Expo è divenuto negli anni un appuntamento imperdibile dell’estate italiana, vero patrimonio per la città di Milano e per i suoi abitanti, che quest´anno propone: • 68 giorni di iniziative ed eventi; • oltre 500 ore di spettacolo e concerti; • una doppia compilation con 30 hit latine; • 5 percorsi tematici, disposti lungo gli oltre 30 mila mq di villaggio; • decine di iniziative culturali presso il Padiglione delle Nazioni; • 34 partner per tanti progetti di solidarietà; • 25 locali tra ristoranti tipici, degustazioni, chiringuitos e bar tropicali; • e, ancora, numerosissime iniziative di ballo, di artigianato locale, turismo e commercio. Il Villaggio Nell’area esterna al Forum di Assago a Milano, è allestito un villaggio di circa 30 mila metri quadrati, completamente rinnovato, a partire da una cornice ricca di vegetazione e materiali naturali, e da un tunnel di ingresso che ricrea una rigogliosa foresta tropicale. Il visitatore è accompagnato alla scoperta del continente attraverso 5 diversi “itinerari” che mostrano le peculiarità principali dell´America Latina: Poesia e Letteratura, Art&design e Moda, Turismo, Cucina, Coltivazioni ed Alimenti  
   
   
MILANO (TEATRI DI VILLA CLERICI): MILANIN MILANON PROSA, POESIA E CANZONI A CURA DI FILIPPO CRIVELLI - DAL 26 AL 29 GIUGNO 2012  
 
Milanin Milanon, titolo diventato in seguito leggendario, compie 50 anni. Il debutto avvenne allo storico Teatro Gerolamo il 14 dicembre 1962 e la locandina spiegava con un sottotitolo l’idea dello spettacolo - Ritratto di una città dal 1850 ai giorni nostri attraverso le sue canzoni e le sue poesie - I primi indimenticabili interpreti furono Milly Tino Carraro, Anna Nogara, Sandra Mantovani, Enzo Jannacci. Da allora lo spettacolo venne ripreso più volte nei Giardini di Villa Comunale di via Palestro, nel Parco di Villa Litta ad Affori e, negli Anni Novanta, nei Cortili del Castello Sforzesco. Molti attori di Milano si avvicendarono nel corso delle tante riprese, ed in questo Cinquantenario tanti attori di allora e di oggi, giovani meno giovani e giovanissimi ma tutti rigorosamente di Milano, riproporranno questo grande Ritratto, attingendo alle più diverse e mille espressioni della Lombardia nella letteratura, nel canto, nell´allegria e nella nostalgia. Filippo Crivelli Roberto Brivio Quanti repechage ho fatto nella mia vita artistica lunga ormai 53 anni? Tutte le cose che mi hanno interessato e appassionato prima e dopo questo mestiere tra i più difficili e i più belli del mondo. A partire da una versione de I Quattro Moschettieri di Nizza e Morbelli, con l’impiego di Nunzio Filogamo nella parte di Aramis, suo cavallo di battaglia negli anni ‘35/’38, messo in scena al Refettorio, primo locale aperto nel dopo Gufi; passando attraverso Cicciarem on Ciccinin con Liliana Feldman ed Evelina Sironi al Teatro Filodrammatici per la regia di Carlo Silva; a un rifacimento estivo di Chicchirichì, Gh’ho di robb de dì, con quasi tutti gli attori che avevano partecipato alle fortunate trasmissioni radiofoniche; facendo rivivere l’Anacleto di Franco Parenti, la signora Cipriana di Esperia Sperani – mia insegnante di recitazione – recitata mirabilmente da colei che era già la sua partner, Leda Celani; e lo strofette di Canta Febo, Liliana e Grancassa e il fantolino e Franco Friggeri. E poi ho conosciuto e rappresentato testi di Menicanti e Spiller, di Attilio Carosso del quale recito ancora adesso Dio che dona Dio che tosa. Insomma, tutti gli attori, i testi, i registi dell’epoca sono stati sempre ricordati e messi in scena. Ho perfino fatto I duu Ors con Piero Mazzarella per la Tv. Ma mai, mai ho avuto l’onore di partecipare a una edizione, a una recita, a una battuta di Milanin Milanon. Sì, ho fatto il pezzo del De Marchi, impostando la voce, mettendolo in uno dei mei spettacoli di canzoni e testi milanesi. Sì, ho portato in uno spettacolo al Vittoriale di Gardone Riviera diretto da Crivelli, quella famosa Santa Caterina imparata all’Oratorio. Ma per esempio, pur avendolo conosciuto e stimato non c’è stata mai una sua regia nei miei programmi; progetti sì, ma si sa, i progetti sono destinati spesso a non essere realizzati. A Milanin Milanon ho sempre tenuto, fin dai lontani primi passi de I Gufi. E pensare che attori come Carlo Cataneo, mio socio nella Bricat, società nata per la realizzazione di circa 30 Cd di prosa con la Ricordi, Alberto Rossetti, nato come cabarettista nel mio Refettorio, e altri amici di vecchia data, ne avevano fatto parte. Metterlo in scena è sempre stato un desiderio tramandato di anno in anno. Ma poi, da un fortunato incontro con Aldo Colonnello escono di getto I Teatri di Villa Clerici. Che si fa, oltre al resto? Mi pare logico. Milanin Milanon. E chi si chiama? Lui, il primo artefice, Filippo Crivelli. Semplice. Un triplice colpo. Regista, autore del collage, Teatri di gestione. Una compagnia stabile e chi non è via per lavoro il vecchio cast, sera per sera. Nuova edizione. Non più le canzoni di Milly, la recitazione di Tino Carraro, ma il gruppo che da anni mi segue in Milan Blues, in Gufologia, in Incidentalia, nei Monologhi della Pancia, nella Shoah e in tanti altri spettacoli classici e leggeri, e nelle Operette. I partecipanti? Li leggete in locandina. Assieme ad alcuni nomi veterani, desiderosi di presenziare a questa nuova kermesse che il sempre verde e forte Filippo Crivelli imposta e dirige. I contenuti? Milano ieri, oggi, domani. Canzoni? Ieri, oggi, domani. Prose? Ieri, oggi, domani. Macchiette? Ieri, oggi, domani. Momenti di tenerezza, nostalgia, comicità. Come si rideva e come si ride. Grazie ai Teatri della Villa, ai loro organizzatori, alle maestranze, a Filippo che trovo entusiasta e positivo, un altro mio sogno si realizza. Speriamo non sia l’ultimo. Sito web www.Greenticket.i t – www.Teatridivillaclerici.it    
   
   
PREMIO INTERNAZIONALE ALLA MIGLIORE SCENEGGIATURA CINEMATOGRAFICA 31° PREMIO “SERGIO AMIDEI” GORIZIA, 19-28 LUGLIO 2012  
 
Si terrà il 5 luglio prossimo la conferenza stampa di presentazione della 31° edizione del Premio alla Migliore Sceneggiatura Internazionale Sergio Amidei. Ospite d’eccezione il Maestro Vittorio Taviani. Il regista, autore assieme al fratello Paolo di ‘Cesare deve morire’, ritirerà la stessa sera il Premio Opera d’Autore 2012. Il Premio Amidei omaggerà inoltre i Fratelli Taviani proponendo durante le giornate del festival la loro opera completa. Per l’occasione il Premio Amidei contribuirà alla ri-stampa de La notte di San Lorenzo assieme alla Cineteca Nazionale. Si svolgerà alla presenza di Vittorio Taviani, uno dei grandi Maestri del cinema italiano, la conferenza stampa di presentazione della 31° edizione del Premio alla Migliore Sceneggiatura Internazionale Sergio Amidei prevista per il prossimo 5 luglio. La conferenza - che traccerà le linee guida di una delle edizioni più ricche di ospiti e di proposte culturali di sempre - anticiperà un’intensa giornata che vedrà Vittorio Taviani protagonista di un incontro pubblico al quale seguirà la presentazione dell’ultimo premiatissimo lungometraggio diretto con il fratello Paolo ‘Cesare deve morire’ (Orso d’Oro e Premio della Giuria Ecumenica al 62° Festival di Berlino, 5 David di Donatello per: Miglior Film, Miglior Regia, Produzione, Montaggio e Fonico di presa diretta, Nastro dell’anno 2012). Concluderà la giornata la cerimonia di premiazione che vedrà Vittorio Taviani ritirare il prestigioso Premio Opera d’Autore 2012 attribuitogli con le seguenti motivazioni: “I due registi hanno dato vita a una filmografia potente e stratificata, nata insieme alla modernizzazione dell´Italia e diventata essa stessa un pezzo di identità nazionale. Narrando, insieme, il paese reale e quello immaginario, la cultura contadina e quella economica, la memoria individuale e quella collettiva, hanno sempre saputo filtrare il presente e il passato attraverso l´immaginario letterario, visuale e artistico. L´impegno civile, testimoniato anche dall´ultimo capolavoro capace di ottenere premi nazionali e internazionali, non è mai venuto meno e sempre si è affiancato alla riflessione sul mezzo cinematografico e sulle sue potenzialità narrative". Nato nel 2002 per omaggiare grandi Autori che si sono cimentati nel cinema e nell’immagine, Autori che hanno saputo distinguersi come artisti completi con una particolare attenzione nell’ambito della scrittura, della sceneggiatura e della narrazione, giungendo ad una umana e completa comprensione dell’arte e della vita, il Premio Opera d’Autore è stato assegnato nelle passate edizioni a Maestri quali Fabio Carpi, Abbas Kiarostami, Bernard Tavernier, Ken Loach e Wim Wenders, Edgar Reitz, Miklòs Jancsò, Giuliano Montaldo, Paul Schrader, Robert Guédiguian e, nell’ultima edizione all’animatore, scrittore, sceneggiatore e regista Sylvain Chomet. Il Premio Sergio Amidei, il programma dal 19 al 28 luglio 2012, offrirà inoltre l’opera completa dei Taviani indagando il ruolo di narratori sinceri della storia politica e sociale dell’Italia, della realtà e delle debolezze dell’essere umano partendo dagli esordi nel mondo del giornalismo fino all’approdo, datato 1960, alla settima arte con il film documentario di Joris Ivens L´italia non è un paese povero per arrivare fino ai giorni nostri con Cesare deve morire, docufiction di svolta nella carriera degli ultraottantenni autori, sperimentale e libero da una certa tendenza accademica che aveva caratterizzato le ultime opere. Una nota a parte va riservata al film La notte di San Lorenzo, premio speciale della giuria a Cannes che verrà ri-stampato - in occasione della proiezione al Festival - dalla Cineteca Nazionale con il contributo del Premio Sergio Amidei. La retrospettiva sarà corredata da incontri, rarità, tavole rotonde e masterclass. Il Premio Sergio Amidei è organizzato dal Comune di Gorizia – Assessorato alla Cultura assieme all’Associazione di Cultura Cinematografica Sergio Amidei, con il contributo della Regione Autonoma Fvg, della Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia, della Provincia di Gorizia – Assessorato alla Cultura e dalla Camera di Commercio di Gorizia, con la collaborazione dell´Università degli Studi di Udine - Dams Cinema di Gorizia e con il Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali  
   
   
MILANO (TEATRI DI VILLA CLERICI, TEATRO ROMANO): CASA CAMBALACHE PRESENTA PAOLA FERNANDEZ DELL’ERBA & TANGO ABSINTHE IN CONCERTO - SABATO 30 GIUGNO 2012  
 
L´absinthe, l’assenzio, bevanda favorita dei poeti maledetti, chiamata la “fata verde” per il suo potere trasportatore, è stata anche musa di tanti compositori di tango che hanno frequentato Montmartre nei primi anni del ´900. Il Tango e l´assenzio hanno una storia parallela che si incontra tra proibizionismi e ispirazione, tra bohemia e poesia, tra Parigi e Buenos Aires. Si dice, ad esempio, che "la fata verde" si sia innamorata dell´anima del caro Arolas, bandoneonista e compositore geniale di tango morto a 31 anni a Parigi. Paola Fernandez Dell´erba & Tango Absinthe propongono una sintesi geniale di quelle atmosfere in cui il tango ed i fumi dell´absinthe si incontravano. Ma Tango Absinthe è anche un gioco di parole che richiama l´assenza, tematica ricorrente nelle poesie tanghere. Con “Synthe", sintetizzatore, si sottolinea invece il carattere "nuevo" della proposta musicale che intende fondere la musica argentina tradizionale con l´elettronica, la musica ambient, il jazz, il rock. Paola Fernandez Dell´erba & Tango Absinthe ci trasporteranno in queste nuove atmosfere di Buenos Aires, come se, quasi per caso, venissimo immediatamente chiamati a percorrere un emozionante viaggio nei vicoli dei più fumosi sobborghi europei  
   
   
IL GIARDINO DELLE ESPERIDI FESTIVAL - TEATRO, MUSICA, DANZA POESIA NEI BORGHI E SUI SENTIERI DEL MONTE DI BRIANZA NELL’AMBITO DI C’È ARIA DI SPETTACOLO DELLA PROVINCIA DI LECCO - OTTAVA EDIZIONE - 22 GIUGNO/2 LUGLIO 2012  
 
Teatro, musica, danza, poesia nei borghi e sui sentieri del Monte di Brianza. Tutto questo è Il Giardino delle Esperidi Festival. Nato otto anni fa per iniziativa di Scarlattineteatro - Campsirago Residenza Monte di Brianza, sostenuto da Provincia di Lecco e da Fondazione Cariplo, è un appuntamento atteso che attrae pubblico da tutta la Lombardia. Festival diffuso, che vive e dà vita al Monte di Brianza - a partire dal Comune capofila Campsirago e Olgiate Molgora - Il Giardino delle Esperidi si lega inscindibilmente al proprio territorio. Una relazione virtuosa, intima e non comune, che consente agli spettatori di scoprire in quest’angolo lombardo luoghi nascosti e prospettive inedite. Ville normalmente chiuse al pubblico, borghi sperduti, antiche chiese, sentieri per boschi: è questo lo scenario naturale per spettacoli di compagnie nazionali e internazionali, installazioni, eventi speciali nella natura, concerti, performance e molto altro ancora. «Il paesaggio delle Esperidi è bellezza, cammino, passaggio, scoperta, si mescola all´arte e alle comunità, creando fili invisibili e forti, da vedere, udire, immaginare. Questo 2012 è un anno speciale. Reagiamo alla crisi e all´orrido spread con un programma di segno opposto. Positivo. Splendente. Perché è necessario mostrare il bello per cambiare direzione alle pratiche, alle cose. Per dare fiducia e felicità. E così presentiamo 8 spettacoli in prima assoluta, 4 prime e anteprime nazionali, 33 repliche complessive e 33 eventi speciali, 23 compagnie da tutto il mondo, 16 palcoscenici e 12 giorni di immaginazione e poesia». (Michele Losi, direttore artistico) Festa d’estate [21 giugno]: Il Giardino delle Esperidi inaugura nel giorno del solstizio d’estate con una giornata ricca di eventi presso la sede di Scarlattineteatro a Palazzo Gambassi/campsirago. In apertura Cantiere Campsirago, l’incontro dedicato al fare residenza a sostegno e valorizzazione delle nuove emergenze artistiche. In questa occasione saranno presentate in anteprima alcune scene del il film In-boscati, in corso di produzione a firma di Alberto Momo, testimonianza della prima edizione (2011) del progetto, prodotto da Scarlattineteatro allora in collaborazione con Scottish Dance Theatre. La serata prosegue con da Brigantesse della Compagnia Petra, selezionata attraverso la prima edizione del bando Cantiere Campsirago e da Canto Antico Movimento con un concerto di danze popolari per la Festa d’estate. Il primo weekend tra danza e physical theatre [22-24 giugno]: il primo fine settimana delle Esperidi accoglie un ospite internazionale d’eccezione e nuove eccellenze italiane. A Villa Gola (Olgiate Molgora) i Dot504 dalla Repubblica Ceca, compagnia che dal 2006 persegue una sperimentazione feroce, spingendosi ben al di là dei tracciati del balletto moderno, sconfinando con estrema agilità in territori inesplorati. Autori di alcune delle coreografie delle cerimonie di apertura delle Olimpiadi 2012, i Dot504 si inseriscono nel solco dei grandi nomi della danza e del teatro d’avanguardia e presentano qui lo spettacolo più acclamato dell’Edinburgh Fringe 2011, Mah Hunt, in prima nazionale (22 e 23 giugno). Nella serata di venerdì 22 giugno, Dot504 è anticipato da Collettivo Cinetico con <age> 2° studio 2, la seconda tappa della performance che verrà presentata anche a Dna – Danza Nazionale Autoriale/romaeuropa Festival, mentre sabato 23 sarà la volta di Aia Taumastica con Il Nulla. Il 24 giugno, in prima nazionale Dirty Wing di David Zuazola, spettacolo vincitore al Festival Internazionale del Teatro di Figura per Adulti di Varsavia 2011. Appuntamenti per bambini e famiglie [22, 23, 24 e 29 giugno] L’esplorazione delle Esperidi è anche nella direzione di spettacoli tout public, per grandi e piccini, con Micromignon, spettacolo-installazione di Scarlattineteatro (Olgiate Molgora, Villa Maria), Le magiche Pietre di Cada die teatro (Figina di Galbiate). Infine, a Santa Maria Hoè, Villa Semenza, Polaris di Vojta Svejda. Sperimentazione, ricerca, nuova drammaturgia [25-29 giugno]: questo il filo conduttore delle Esperidi in questa settimana. Si avvicendano Atridi di fragmateatro (25 e 26 giugno), Madri. Concerto di sbagli e intimità di Residenza Teatrale Qui e Ora (27 giugno), L’ultima notte di Antonio della piccola compagnia Dammacco, selezionata tramite Cantiere Campsirago (28 giugno), e, in prima nazionale, Noi non siamo qui della compagnia Babygang (29 giugno). Dentro al paesaggio, assieme la nuova drammaturgia [29, 30 giugno, 2 luglio]: nel secondo fine settimana Il Giardino delle Esperidi allerta i sensi dei suoi spettatori, presentando nuove drammaturgie e, soprattutto, offrendo una relazione speciale con il paesaggio. Due gli appuntamenti di sabato 30 giugno a Campsirago, presso Palazzo Gambassi: il concerto dei Sulutumana Un mondo piccolo sotto il tavolo, seguito dallo spettacolo Mi chiamo Roberta, ho 40 anni, guadagno 250 euro al mese di Teatro i, su testo di Aldo Nove, primo di quella che è diventata una lunga serie che indaga il “caso precariato”, interpretato dal premio Duse e Ubu Federica Fracassi. L’1 luglio è la volta de Il ballo, della compagnia emergente Lido51 (bando Cantiere Campsirago), seguito da Io sono figlio, prima assoluta di Sanpapié, ai quali è inoltre dedicato Parole per io sono figlio, l’aperitivo-lettura con il drammaturgo Marco Di Stefano in programma lunedì 2 luglio. L’incontro è preceduto da Serate bastarde 2 della Compagnia Dionisi. Dopo il grande successo alla scorsa edizione del festival, torna venerdì 29 e sabato 30 giugno In-boscati. Il cammino dello sguardo. Lo spettacolo site specific di Scarlattine – in anteprima al festival di Hanko in Finlandia a inizio giugno - torna in una nuova veste, tutta dedicata al tema del fuoco e della notte. Un evento in cammino in tutti i sensi, un viaggio lungo il sentiero del bosco di Campsirago per gruppi di 50 spettatori, nella percezione dei suoni, tra danza, musica, poesia. Esperienza “speciale” nel paesaggio anche con Safari di Other Spaces, gruppo di perfomer da Helsinki ideato per pochi fortunati partecipanti. La performance, che coinvolgerà attivamente il pubblico, si compone di due parti: Introduzione alla renna a Campsirago sabato 30 giugno e Il percorso, l’azione domenica 1 luglio, in un luogo che verrà comunicato segretamente ai partecipanti, il Safari vero e proprio. Eventi speciali tra gli appuntamenti del festival, ogni giorno il pubblico potrà partecipare a flash mob, disco armadio, volo di aquiloni, incontri con gli artisti…e altri disastri Formazione: dire, fare, danzare... La formazione alle Esperidi si fa in 3!: Durante e dopo il Festival, sono proposti tre laboratori ad artisti professionisti ma anche a semplici appassionati, dall’adolescenza in su. Looking through the body (23 e 24 giugno), workshop per professionisti condotto dai fondatori dei Dot 504 Lenka Vagnerová e Pavel Mašek, tra i coreografi della cerimonia d’apertura dei Giochi Olimpici di Londra; fare Officina permanente “itinerante” del fare teatrale e performativo condotta da Antonello Cassinotti/compagnia delleAli (24 giugno) e “offFestival” (3/6 luglio) Passeios il laboratorio di danza contemporanea per adulti condotto da Filipa Francisco. Informazioni e Prenotazioni Scarlattineteatro Campsirago Residenza Monte di Brianza (Lc) tel. +39 039 9276070| e-mail info@scarlattineteatro.It  Prezzi: da 10 a 3 euro | Abbonamenti da 80 euro (20 spettacoli) a 25 euro (5 spettacoli) www.Scarlattineteatro.it    
   
   
MILANO (VILLA CLERICI): RASSEGNA ESTIVA 2012  
 
Villa Clerici è una splendida realtà architettonica della prima metà del 700 voluta da Giorgio Clerici, ricco commerciante di seta, ideata dall´architetto Francesco Croce, artefice anche della principale guglia del Duomo di Milano. Al proprio interno la villa ospita un Museo di Arte Sacra dei Contemporanei (con opere dei maestri del 900), un piano nobile, con una sequenza di sale affiancate che conferiscono una profondità prospettica confluente nella Sala Verde, spazi verdi, vialetti alberati e, a lato, la Sede della Casa di Redenzione Sociale. Una delle caratteristiche della Villa è la presenza, al proprio interno, di due grandi teatri all´aperto, quello a pianta romana e quello a pianta greca. Questa peculiarità rende Villa Clerici un Unicum, dove un genius loci aleggia e pretende una programmazione artistico-culturale simile alla solennità che vi si respira, Con la Direzione Artistica del sottoscritto e l´organizzazione degli spettacoli a cura di Roberto Brivio, abbiamo realizzato nel 2011 il primo "Settembre a Villa Clerici"; un concerto di Franco Battiato (Teatro Greco), una serata dedicata all´operetta (teatro Romano), un evento dedicato alla grande poetessa Alda Merini con la presenza di Alessio Boni e, infine, la giornata della Poesia con Massimiliano Finazzer Flory e Giancarlo Maiorino. Obiettivo di questa seconda stagione è confermare quanto di buono è stato fatto nel 2011. Garanzia di ciò la presenza di nomi del teatro, della musica e della cultura che denotano le nostre proposte di Giugno, Luglio e Settembre. Con la preziosa collaborazione del Teatro Smeraldo di Milano, con la direzione del quale abbiamo ratificato un accordo foriero di successi, presenteremo un cartellone composito il cui filo rosso è la qualità. Siamo certi che, nel rispetto degli intendimenti perseguiti dalla Compagnia di San Paolo, proprietaria della Villa, miranti alla valorizzazione e alla visibilità sempre maggiore dello splendido complesso settecentesco, fedeli all´alto profilo che implicitamente il luogo richiede, saremo in grado di offrire cultura, spettacolo e momenti di forte introspezione. Ringrazio di cuore coloro che vorranno incamminarsi con noi in questo percorso affascinante. Ringrazio altresì le preziose competenze dello staff operativo: l´ing. Angelo Favro, responsabile tecnico e Oscar Pozzana, organizzazione generale. Aldo Colonnello - www.Teatridivillaclerici.i t 3 Villa Clerici – I Teatri I Teatri di Villa Clerici sono una realtà milanese poco conosciuta anche dalle autorità. Nel parco di questa villa settecentesca un architetto, nei primi anni del 900, ha costruito due spazi teatrali dando una caratteristica architettonica alla platea e al palcoscenico di ognuno: il Teatro Romano di 990 posti e il Teatro Greco di 3.030 posti. Quest’anno c’è la possibilità di effettuare più di 40 spettacoli dando così ampio respiro alla varietà artistica: cantanti, prosa, opera, varietà, personaggi illustri, danza classica, tango e flamenco. Senza dimenticare, poi, il repechage di Milanin Milanon, testo che tanto scalpore fece al suo debutto nei lontani anni Sessanta con la regia di Filippo Crivelli. Ancora qualche protagonista di allora come Valentina Cortese, Rosalina Neri, Anna Priori e nuovi acquisti di grande impatto meneghino come Liliana Feldman e Roberto Marelli. Quaranta e più spettacoli, quindi, a partire dal 20 giugno con proseguimento intenso a luglio e conclusione il 2 agosto con un grande Galà di danza classica. Si riprende poi a settembre con il Festival di Villa Clerici alla sua terza edizione, ancora una volta dedicato all’immortale Alda Merini. Dare vita ad un progetto culturale in una location di simile prestigio significa dare a Milano un’opportunità: un nuovo luogo adibito all’intrattenimento estivo situato in una cornice unica, facente parte dell’immaginifico nascosto di ognuno. Il complesso architettonico di Villa Clerici, unitamente al suo Museo di Arte Sacra, si trasforma quindi in un nuovo polo di attrazione d’arte e di eventi. Non esageriamo nel dire che Villa Clerici e i suoi Teatri potrebbero diventare per Milano quello che il Vittoriale è per Gardone, il Teatro Romano per Verona e…Ostia Antica per Roma. Il folto gruppo di collaboratori che compare nel locandone particolareggiato assicura la riuscita dell’organizzazione generale e la sicurezza che il pubblico troverà una regia accurata in grado di far vivere le serate prescelte nella giusta atmosfera e grandiosità. Roberto Brivio - www.Teatridivillaclerici.it  Calendario Eventi Giugno 2012 Dal 26 al 29 giugno - Teatro Romano Milanin Milanon prosa, poesia e canzoni a cura di Filippo Crivelli Sabato 30 giugno – Teatro Romano Paola Fernandez Dell’erba & Tango Absinthe in Concerto Luglio 2012 Domenica 1° luglio – Teatro Romano Concerto Fisorchestra Italiana Martedì 3 luglio – Teatro Romano Federika Brivio in I Monologhi Della Pancia Alessandra Faiella in La Momola Menardi Venerdì 6 luglio – Teatro Greco Stefano Accorsi E Nina Savary in Furioso Orlando Sabato 7 luglio – Teatro Romano Il Carro Di Tespi in La Traviata Martedì 10 luglio – Teatro Romano Tra Musica E Fede. Conversando Con Dio Mercoledì 11 luglio – Teatro Greco Marco Travaglio e Isabella Ferrari in Anestesia Totale Venerdì 13 luglio – Teatro Romano Raffaele Paganini in Un Americano A Parigi e Bolero Sabato 14 luglio – Teatro Romano Il Carro Di Tespi in Tosca Domenica 15 luglio – Teatro Romano Manuel Frattini in Sindrome Da Musical Luglio 2012 Lunedì 16 luglio – Teatro Romano Don Andrea Gallo in Io Non Taccio Martedì 17 luglio – Teatro Romano Rosalia Porcaro in Donne Mercoledì 18 luglio – Teatro Greco Antonella Ruggiero Sabato 21 luglio – Teatro Romano Il Carro Di Tespi in Il Trovatore Domenica 22 luglio – Teatro Romano Orquesta Minimal Flores Del Alma in Astor Piazzolla. Il Tango dalla tradizione all’avanguardia Mercoledì 25 luglio – Teatro Romano Ronnie Jones & Cross Fires Big Band in Ray Charles Memories Venerdì 27 luglio – Teatro Greco Vulcanica Percussionisti in No Drums Sabato 28 luglio – Teatro Romano Noche De Tango Giovedì 2 agosto – Teatro Romano Young Russian Ballet in Gran Gala’ Di Danza www.Teatridivillaclerici.it   Settembre 2012 Mercoledì 5 settembre Moni Ovadia in Il Regista Dei Peccati Giovedì 6 settembre Teste Tonde E Teste A Punta Venerdì 7 settembre Ultima Serenata In Villa Sabato 8 settembre – ore 18.00 Concerto Festival Mito Sabato 8 settembre – ore 21.00 Giovanni Nuti in Ciao Alda Domenica 9 settembre Concerto Artisti Anni ’70-‘80 Lunedì 10 settembre Edoardo Bennato in Concerto Martedì 11 settembre The Sham Rock Band in Concerto Di Musica Irlandese Mercoledì 12 settembre Maurizio Colombi in Caveman, L’uomo Delle Caverne Giovedì 13 settembre Passione E Danza “Il Flamenco” Sabato 15 settembre Shake Balera - La musica tra groove, blues, rock e funky Domenica 16 settembre Teatro Ragazzi Galilelo Galilei…viaggio Oltre Le Stelle Martedì 18 settembre Compagnia Sisina Augusta in Io E Anna Karenina Mercoledì 19 settembre Renzo Arbore E L’orchestra Italiana Venerdì 21 settembre Ddweco – Drum, Dance, Women Company in Wikke Dal 26 Al 29 Giugno 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Milanin Milanon prosa, poesia e canzoni a cura di Filippo Crivelli regia di Filippo Crivelli Milanin Milanon, titolo diventato in seguito leggendario, compie 50 anni. Il debutto avvenne allo storico Teatro Gerolamo il 14 dicembre 1962 e la locandina spiegava con un sottotitolo l´idea dello spettacolo - Ritratto di una città dal 1850 ai giorni nostri attraverso le sue canzoni e le sue poesie - I primi indimenticabili interpreti furono Milly Tino Carraro, Anna Nogara, Sandra Mantovani, Enzo Jannacci. Da allora lo spettacolo venne ripreso più volte nei Giardini di Villa Comunale di via Palestro, nel Parco di Villa Litta ad Affori e, negli anni Novanta, nei Cortili del Castello Sforzesco. Molti attori di Milano si avvicendarono nel corso delle tante riprese ed in questo Cinquantenario tanti attori di allora e di oggi, giovani meno giovani e giovanissimi ma tutti rigorosamente di Milano, riproporranno questo grande Ritratto, attingendo alle più diverse e mille espressioni della Lombardia nella letteratura, nel canto, nell´allegria e nella nostalgia. [Filippo Crivelli] Sabato 30 Giugno 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Casa Cambalache presenta Paola Fernandez Dell’erba & Tango Absinthe in Concerto Paola Fernandez Dell’erba, voce - Gerardo Agnese, bandoneon e chitarra Hernan Fassa, piano - Carlo Sgarro, contrabbasso/basso elettrico Txicuelo, sound designer L´absinthe, l’assenzio, bevanda favorita dei poeti maledetti, chiamata la “fata verde” per il suo potere trasportatore, è stata anche musa di tanti compositori di tango che hanno frequentato Montmartre nei primi anni del ´900. Il Tango e l´assenzio hanno una storia parallela che si incontra tra proibizionismi e ispirazione, tra bohemia e poesia, tra Parigi e Buenos Aires. Si dice, ad esempio, che "la fata verde" si sia innamorata dell´anima del caro Arolas, bandoneonista e compositore geniale di tango morto a 31 anni a Parigi. Paola Fernandez Dell´erba & Tango Absinthe propongono una sintesi geniale di quelle atmosfere in cui il tango ed i fumi dell´absinthe si incontravano. Ma Tango Absinthe è anche un gioco di parole che richiama l´assenza, tematica ricorrente nelle poesie tanghere. Con “Synthe", sintetizzatore, si sottolinea invece il carattere "nuevo" della proposta musicale che intende fondere la musica argentina tradizionale con l´elettronica, la musica ambient, il jazz, il rock. Paola Fernandez Dell´erba & Tango Absinthe ci trasporteranno in queste nuove atmosfere di Buenos Aires, come se, quasi per caso, venissimo immediatamente chiamati a percorrere un emozionante viaggio nei vicoli dei più fumosi sobborghi europei. Domenica 1° Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Concerto Fisorchestra Italiana Direttore M° Vincenzo Mininno La Fisorchestra Italiana, composta prevalentemente da fisarmoniche, nasce nel 1988 grazie alla passione di alcuni fisarmonicisti di Cinisello Balsamo. La formazione d’origine prevede una struttura limitata alle sole fisarmoniche nelle canoniche 4 sezioni in aggiunta al basso ritmico. Dal 1996, grazie alla direzione del Maestro Vincenzo Mininno, l´organico aumenta (oltre 20 elementi) con l´ingresso di fiati, percussioni, tastiera. Martedì 3 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Federika Brivio in I Monologhi Della Pancia Federika Brivio è un regalo di Natale fatto a ferragosto. E’ un’epifania. Una befana, una dark lady. Una giulietta, una Ferrari, che quando vuole si trasforma, per esigenze di copione, in un’alfa sud. Suda, Federika, come sudano i suoi ricordi prosciugati da Eloisa e “Minnie la candida”. E dalle mummie. Se non vi fa schifo. La vera mummia è il padre, Roberto Brivio, un faraone indimenticabile e indimenticato che in ogni suo giorno della vita erige, o fa erigere , una piramide di famiglia. Non preoccupatevi: nessun morto. Tutti vivi. Vivi e vividi. Pagliacci, pupazzi e ragazzi di ogni età che partecipano al coro senza stonare. “Cuore di pancia” è il diario di un carrozzone e di due maternità. E’ un romanzo e un’opera teatrale in cui autoironia e disagio convivono felicemente sino al nono mese, nel suo caso anche meno, di gestazione di una creatura. Due creature che rispondono al nome di Andrea e Angelica. Se ne hanno voglia. Federika ha la kappa (perché negarlo?). La kappa di Pinketts,. Una kappa che contiene il mondo “in un guscio di noce” direbbe Heine. Però Heine sosteneva che non si può contenere il mondo in guscio di noce. ( E’ una delle mie frasi preferite, la cito anche quando non c’entra una mazza. Insieme a “Sono un predicatore vestito da saltimbanco” di G. B. Shaw, ma in questo caso mi riferisco a me). Col teatro la voce è aperta. E forse, vagamente, incinta. Essendo gravida, gradevole e mai greve. Un parto ben riuscito…[A.g. Pinketts] Martedì 3 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 22.00 Marangoni Spettacolo presenta Alessandra Faiella in La Momola Menardi testi di Franca Valeri regia di Milvia Marigliano Ogni volta che ci avviciniamo ai “mostri sacri”, e Franca Valeri è un mostro sacro, abbiamo mille dubbi, mille paure, mille domande. E’ possibile oggi godere solo della sua scrittura e non della sua presenza in scena? Franca Valeri è stata la prima donna autrice attrice comica del dopo guerra. E’ riuscita a toccare trasversalmente con lievità donne vinte, femme fatale, madri, figlie, sorelle. Le ha tratteggiate con tenerezza, perfidia e ironia costruendo delle maschere come hanno fatto: Goldoni, Scarpetta, Viviani. Come solo i grandi sanno fare, ha ribaltato la sofferenza, l’infelicità in comicità paradossale, surreale e grottesca. E’ per questo che secondo me è necessario, quasi un dovere, riproporla al di là della sua genialità interpretativa. In uno spazio completamente vuoto una donna, giace con la sua enorme palla. Palla dell’ormai onnipresente Pilates o palla Mondo? E se la Valeri nei suoi ritratti diversificava i vari strati sociali, qui la nostra donna di oggi li contiene tutti, in una sintesi che fa di tante donne un’unica donna contemporanea. I vari personaggi convivono e si contraddicono in un’unica anima. Alla straordinaria staticità interpretativa della Valeri, proviamo a contrapporre una donna in movimento sulla sua palla, sul suo mappamondo “chapliniano”. Parla, si racconta, attende, telefona, canta e ci fa ridere e sorridere. Libellula felice evocatrice di “tutti da Fulvia il sabato sera” (personaggio tratteggiato dai bravissimi Pericoli e Pirella), ma anche corpo immobile, perplesso nella sua divertente follia beckettiana. Alessandra Faiella con la sua acuta ironia e la sua intelligente comicità, mi ha permesso di lavorare la complessità dell’animo femminile, restituendo la scrittura di Franca Valeri immutata nel tempo, comica, ironica, graffiante, moderna. Eterna. [Milvia Marigliano]  Venerdì 6 Luglio 2012 – Teatro Greco Ore 21.00 Nuovo Teatro e Teatro Stabile dell’Umbria presentano Stefano Accorsi in Furioso Orlando liberamente tratto da l’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto con Nina Savary regia di Marco Baliani Il titolo dello spettacolo rovescia l’originale dell’Ariosto e mette al primo posto la furia dell’amore non corrisposto. Orlando crede che per il solo fatto che è lui ad amare Angelica, lei debba essere sua, e non sopporterà che possa essere di un altro. Ecco dunque che i duellanti del nostro spettacolo saranno loro due, Angelica e Orlando, oppure, a volte, con un’altra declinazione dello stesso tema, Ruggiero e Bradamante, uomo e donna insomma, loro si sfidano a singolar tenzone per mostrare i conflitti che colpiscono i cuori di chi ama, di chi crede di amare o di essere amato. Stefano Accorsi è molti volti e cuori e multiformi voci e diversificati corpi, ed è il cambio di registro interpretativo o vocale o ritmico a restituire il gioco ariostesco, i cambi improvvisi di narrato, le sospensioni, gli appuntamenti posticipati a riprendere il filo e il fiato, i flash back, i corto circuiti. A contrastarlo nel dire e nell’essere uomo spasimante in perpetua corsa c’è la presenza di Nina Savary che lo interpella, ne commenta le parole, a volte musicando un tema, a volte cantando, o suonando le sonorità sparse che occupano la scena di Bruno Buonincontri con un artigianato sonoro da rumorista radiofonico di un tempo, macchinerie che fanno mare e vento e tempesta e fiato di dragoni volanti, dello stesso color ocra e ruggine dei tendaggi, trapuntati di cuciture di diverse stoffe, che avvolgono tutt’intorno la scena. [Marco Baliani] Sabato 7 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Il Carro di Tespi presenta Orchestra Sinfolario in La Traviata con il Coro Lirico Terre Verdiane orchestra diretta dal M° Roberto Gianola L´associazione di promozione culturale Il Carro di Tespi nasce anni fa su iniziativa del tenore Luigi Frattola, il quale mette a frutto una ventennale esperienza maturata nei teatri di tutto il mondo con l´obiettivo di riportare il Teatro dell´Opera in quella provincia italiana che da tempo ne è orfana. Ogni allestimento prevede una grande orchestra, un coro professionale e giovani artisti lirici con invidiabili curricula per la loro attività sia in Italia sia all´estero. Le scelte con le quali il Carro di Tespi si presenta a Villa Clerici, dove c´è la convinzione di mettere una prima pietra per una tradizione futura, vogliono prima di tutto anticipare le celebrazioni del 2013 che in tutto il mondo festeggeranno il bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi. Di qui la scelta di Trovatore e Traviata, due titoli di assoluta popolarità, al quale si aggiunge un capolavoro assoluto di Giacomo Puccini: Tosca. Questo il trittico con il quale Villa Clerici propone alla città di Milano un´occasione per godere dell´arte lirica italiana e dall´Italia insegnata al resto del mondo. Martedì 10 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 da un progetto di Giacomo Celentano Tra Musica E Fede. Conversando Con Dio presentano Eugenio Ban e Clara Taormina Tra musica e fede. Conversando con Dio è un evento cristiano che, alla sua seconda edizione, vede la sua localizzazione nella splendida cornice di Villa Clerici in Milano. Si tratta essenzialmente di musica di ispirazione cristiana e non, alternata a testimonianze ed a momenti recitativi. Come dice il titolo stesso è una serata in cui si vuole riflettere con varie espressioni artistiche sul grande tema della Fede. La conduzione della serata è affidata alla coppia collaudata di Antenna 3 Eugenio Ban e Clara Taormina. Il cast è molto interessante: Claudia Koll, Paolo Vallesi, Marco Ferradini, Alberto Fortis, Katia e Giacomo Celentano, Aurelio Pitino ed il suo Coro Gospel, Roberto Bignoli, Marina Murari, Ronnie Jones, Petruccio dei Dik Dik, Giovanni Nuti (il cantautore di Alda Merini), Manuela Asperti, Roberta Di Lorenzo, Gatto Panceri, Leonardo Vecchiarelli, Patrizia Zanetti. Dal musical I Dieci Comandamenti saranno presenti Lidia Malgieri, Melody Castellari, Sergio Moschetti, Roberto Tiranti. Per la Compagnia Stabile parteciperanno Roberto Brivio, Grazia Maria Raimondi, Federika Brivio, Maria Brivio, Aldo Colonnello, Gerardo Paganini, Emanuele Carlo Ostuni e Claudio Guzzetti. Mercoledì 11 Luglio 2012 – Teatro Greco Ore 21.00 Promomusic presenta Marco Travaglio in Anestesia Totale con la partecipazione di Isabella Ferrari musiche di Valentino Corvino regia di Stefania De Santis Finalmente è finita: Lui non c’è più. E questa è la buona notizia. Quella cattiva è che le radiazioni restano. Una montagna di scorie tossico-nocive che continueranno a far danni e vittime per decenni. Ci vorrà molto tempo per smaltirle tutte. Soprattutto nella cosiddetta “informazione”. Gli storici del futuro, studiando gli ultimi vent’anni della storia d’Italia, penseranno a una misteriosa epidemia che cloroformizzò e lobotomizzò un intero paese riducendolo all’anestesia totale. Come nel romanzo di Saramago “Cecità”: un paese dove tutti, l’uno dopo l’altro, diventarono ciechi. Il virus è un sistema che è il peggiore per noi cittadini, ma il più comodo per il potere di ogni colore. Chi vince prende tutto. Non governa, comanda. Il controllato controlla tutto, anche i controllori. Perché mai chi viene dopo dovrebbe smantellarlo? Lui ha fatto il lavoro sporco, chi verrà dopo lo utilizzerà. A meno che i cittadini non si sveglino e scoprano l’antidoto. Ecco: chi assiste a questo spettacolo avrà in omaggio l’antivirus. Venerdì 13 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Compagnia Nazionale Raffaele Paganini e Compagnia Almatanz presentano Raffaele Paganini in George Gershwin: Diario Di Viaggio Da Un Americano A Parigi coreografie Luigi Martelletta libretto ed elaborazione drammaturgica Riccardo Reim La noia della routine di una sala prove di Broadway a metà degli anni venti. Un giovane promettente musicista troppo raffinato e troppo intelligente si sente irrimediabilmente “allo stretto”: unica soluzione la fuga verso Parigi. Ed eccola Parigi, cuore culturale del Vecchio Continente (che in quegli anni per un musicista come lui vuol dire soprattutto Maurice Ravel), ecco un viaggio forse ancora soltanto sognato, ecco l’esplodere della giovinezza, ecco l’inconscio presagio di una terribile malattia che lo condurrà precocemente alla tomba senza però mai intaccare la sua meravigliosa vitalità di artista. La vita del giovane George Gershwin, interpretato da Raffaele Paganini, si intreccia con quella del suo americano a Parigi, portato su grande schermo da Vincente Minnelli. Biografia e creazione artistica si confondono come realtà e sogno grazie al libretto di Riccardo Reim e alle coreografie di Luigi Martelletta. Paganini concluderà lo spettacolo sulle note del famoso Bolero di Ravel, brano che rappresenta l’ammirazione di Gershwin verso il grande compositore. Una passione che lo porterà ad attraversare l’oceano e a rimettere in discussione tutti i suoi studi. Sabato 14 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Il Carro di Tespi presenta Orchestra Sinfolario in Tosca con il Coro Lirico Terre Verdiane orchestra diretta dal M° Roberto Gianola L´associazione di promozione culturale Il Carro di Tespi nasce anni fa su iniziativa del tenore Luigi Frattola, il quale mette a frutto una ventennale esperienza maturata nei teatri di tutto il mondo con l´obiettivo di riportare il Teatro dell´Opera in quella provincia italiana che da tempo ne è orfana. Ogni allestimento prevede una grande orchestra, un coro professionale e giovani artisti lirici con invidiabili curricula per la loro attività sia in Italia sia all´estero. Le scelte con le quali il Carro di Tespi si presenta a Villa Clerici, dove c´è la convinzione di mettere una prima pietra per una tradizione futura, vogliono prima di tutto anticipare le celebrazioni del 2013 che in tutto il mondo festeggeranno il bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi. Di qui la scelta di Trovatore e Traviata, due titoli di assoluta popolarità, al quale si aggiunge un capolavoro assoluto di Giacomo Puccini: Tosca. Questo il trittico con il quale Villa Clerici propone alla città di Milano un´occasione per godere dell´arte lirica italiana e dall´Italia insegnata al resto del mondo. Domenica 15 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Mauro Giannelli presenta Manuel Frattini in Sindrome Da Musical di Lena Biolcati consulenza artistica Stefano D’orazio Dalla Piccola bottega degli orrori a Pinocchio, da Peter Pan a Cantando sotto la pioggia, da Sette spose per sette fratelli a Aladin e non solo. Frattini riprende musical di fama internazionale come Grease, Cabaret, Chorus Line, Chicago, Rent, Saranno Famosi fino ad un magico momento dedicato ai brani famosi dei musical e cartoon di Walt Disney. In Sindrome da musical, scritto dalla cantante Lena Biolcati, Manuel si trova affetto da ossessioni e sdoppiamenti dovuti al grande numero di musical di cui è stato protagonista... Occasione favorevole per portare in scena, come in un flash back, deliziose coreografie che richiamano ciascuno dei 10 grandi spettacoli. Lunedì 16 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Promomusic presenta Don Andrea Gallo in Io Non Taccio adattamento di Stefano Massini musiche Valentino Corvino Un reading in cui gli scritti dell’eretico Savonarola, scomunicato da Alessandro Vi e condannato al rogo in pubblica piazza per eresia, prendono corpo e voce in Don Andrea Gallo. Il “prete anarchico”, da sempre attivo e vicino agli ultimi e agli emarginati, sale sul palcoscenico senza nessun timore di entrare in conflitto con la dottrina ufficiale della chiesa, con la società o la cultura dominante. Un interprete d’eccezione ci fornisce l’occasione per scoprire l’incredibile attualità di scritti di 5 secoli fa che appaiono straordinariamente applicabili ai nostri tempi. Martedì 17 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Marangoni Spettacolo presenta Rosalia Porcaro in Donne Lo spettacolo è incentrato sui preparativi del matrimonio di Veronica, operaia che lavora in nero in una fabbrica di borse nel napoletano. Attraverso Veronica e il mondo della fabbrica entriamo in una galleria di personaggi, donne dalle mille speranze e sogni infranti, rappresentativa di una Napoli pronta a trovare nella disperazione la forza di reagire e d’inventarsi la vita. Natascia, cantante neomelodica, la commessa creolina, la signora Carmela delusa dai politici, il bambino Gigino rassegnato a giocare tra i cassonetti, e persino la signora Assundham sfuggita ai missili americani, vivono con assoluto ottimismo la precarietà della loro vita, così da trasformare la tragicità del loro mondo, in un divertente paradosso. Mercoledì 18 Luglio 2012 – Teatro Greco Ore 21.00 Promomusic presenta Antonella Ruggiero con Mark Harris, pianoforte e armonium Roberto Colombo, vocoder e sintetizzatore Il nome di Antonella Ruggiero, una delle voci più versatili del panorama italiano, ha attraversato gli ultimi venticinque anni della musica italiana; con le sue canzoni ha raccontato e seguito in parallelo l’evoluzione e la traiettoria dei costumi, del gusto del grande pubblico. Prima con i Matia Bazar e poi, dagli anni novanta, con una carriera solista, tanto variegata quanto di successo, la sua abilità di interprete, intrecciata ad una naturale curiosità, al desiderio di spaziare oltre i confini delle formule e dei linguaggi tradizionali, ha saputo toccare campi e punti virtualmente molto distanti tra loro. Durante il concerto Antonella Ruggiero eseguirà il brano “Due spie” tratto dall’album “Anestesia totale” di Valentino Corvino con i testi ispirati dall’omonimo spettacolo di Marco Travaglio. Sabato 21Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Il Carro di Tespi presenta Orchestra Sinfolario in Il Trovatore con il Coro Lirico Terre Verdiane orchestra diretta dal M° Roberto Gianola L´associazione di promozione culturale Il Carro di Tespi nasce anni fa su iniziativa del tenore Luigi Frattola, il quale mette a frutto una ventennale esperienza maturata nei teatri di tutto il mondo con l´obiettivo di riportare il Teatro dell´Opera in quella provincia italiana che da tempo ne è orfana. Ogni allestimento prevede una grande orchestra, un coro professionale e giovani artisti lirici con invidiabili curricula per la loro attività sia in Italia sia all´estero. Le scelte con le quali il Carro di Tespi si presenta a Villa Clerici, dove c´è la convinzione di mettere una prima pietra per una tradizione futura, vogliono prima di tutto anticipare le celebrazioni del 2013 che in tutto il mondo festeggeranno il bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi. Di qui la scelta di "Trovatore" e "Traviata", due titoli di assoluta popolarità, al quale si aggiunge un capolavoro assoluto di Giacomo Puccini: "Tosca". Questo il trittico con il quale Villa Clerici propone alla città di Milano un´occasione per godere dell´arte lirica italiana e dall´Italia insegnata al resto del mondo. Domenica 22 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Casa Cambalache presenta Orquesta Minimal Flores Del Alma in Astor Piazzolla. Il Tango Dalla Tradizione All’avanguardia Paola Fernandez Dell’erba, voce – Piercarlo Sacco, violino Stefano Zicari, piano – Franco Finocchiaro, contrabbasso Nel 2012 si commemora il ventennale della scomparsa di Astor Piazzolla, uno dei più straordinari musicisti del Xx secolo che, partendo dalla cultura del tango tradizionale, ha rivoluzionato questa musica riuscendo a collocarla a pieno diritto tra le grandi esperienze artistiche del secolo breve. A celebrarlo sarà la Orquesta Minimal Flores del Alma che tra le proprie fila annovera due musicisti che hanno portato la musica di Piazzolla in tutti i teatri del mondo in compagnia di Milva, compagna artistica di Astor per più di un quinquennio. L’autorevolezza dell’evento è garantita dalla presenza di Franco Finocchiaro, Presidente della Fondazione Accademia Italiana del Tango, ufficio romano della prestigiosa Academia Nacional del Tango de Buenos Aires, instancabile promotrice della cultura del tango sotto la guida del poeta Horacio Ferrer amico e collaboratore di Piazzolla in oltre settanta composizioni. Oltre al già citato Franco Finocchiaro, contrabbassista e arrangiatore, l’organico dell’orchestra prevede Piercarlo Sacco al violino, Stefano Zicari e la cantante argentina Paola Fernandez Dell’erba. Mercoledì 25 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Ronnie Jones & Cross Fires Big Band in Ray Charles Memories Interpretare Ray Charles, nei suoi più conosciuti successi, è forse una delle sfide meno facili che ho incontrato nella mia carriera. La sua vita, tutt’altro che semplice e comoda, ha segnato fortemente la sua musica dettandone i ritmi, le emozioni e soprattutto integrando le molte sofferenze e poche soddisfazioni che hanno accompagnato Ray nel suo pur non breve percorso. Ho avuto la fortuna di conoscere personalmente Ray e ne ho ricavato un immagine che oggi mi aiuta nello svolgere il non semplice ruolo di interprete della sua grande musica. Musica che ha influenzato in maniera indelebile tutto ciò che è arrivato dopo ed anche tutto quello che arriverà negli anni a venire. Accettando questa sfida mi sono imposto, condiviso pienamente dai musicisti della Cross Fires Big Band, di non recitare il ruolo di “imitatore” di Ray, ma di dare alla sua musica ed ai suoi testi, un’interpretazione con il massimo rispetto dei significati delle parole e dei momenti che ne hanno dettato le atmosfere musicali accompagnando Ray in tutti i momenti della sua vita intensa e vissuta in ogni senso. Nel bene come all’opposto. Un grande lavoro di preparazione, questo delle Ray Charles Memories, e di ricerca che è durato quasi sei mesi prima di approdare al primo concerto registrato su Dvd nel 2006. Alcuni pezzi, ormai datati, li abbiamo riscritti di sana pianta non esistendo partiture affidabili. Il riscontro del pubblico, ma soprattutto della critica, mi ha confermato che la strada imboccata era quella giusta. Una strada che intendo ed intendiamo continuare sin tanto che il pubblico ne farà richiesta ed alla quale risponderò e risponderemo così come Ray avrebbe desiderato. Venerdì 27 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Vulcanica Production presenta Vulcanica Percussionisti in No Drums regia di Mario Zimei Il 29 Giugno l´Anfiteatro Greco di Villa Clerici sarà invaso da Vulcanica percussionisti, moderni gladiatori metropolitani Made in Italy. Uno spettacolo forte ed adrenalinico dove i suoni metropolitani vengono ordinati ritmicamente e ogni colpo diviene colpo di scena. Un impatto dirompente ed un’Energia Che Contagia E Travolge, con brevi incursioni nel movimento e la dimensione teatrale legittimata da una sapiente regia. Vulcanica è musica da vedere che riaccende il sesto senso nascosto e contagia il pubblico, risvegliando Magicamente l’energia vitale che è in ognuno di noi! Sabato 28 Luglio 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Alessandra e Luigi Pignotti presentano Noche De Tango Gli amanti dei balli latino-americani e, in particolare, della più elegante e passionale danza sudamericana, il tango, accoglieranno calorosamente la compagnia e il suo inedito spettacolo. Sulle note della musica rigorosamente eseguita da un orchestra dal vivo, presenteranno un grande spettacolo dove l’irresistibile eleganza, sensualità e seduzione del tango si fonde armonicamente con la forza del folclore argentino. All’energia e ai ritmi esplosivi dei favolosi ballerini si aggiungono le intriganti sinuosità musicali e i ritmi del ballo made in Argentina. Una danza nata come espressione popolare, acquisendo poi con il tempo connotati più artistici e arricchendosi di nuovi elementi. I seducenti movimenti dei ballerini, l’abbraccio corposo tra l’uomo e la donna nel vortice della danza, i rumori secchi dei tacchi che battono sulla pista, escono dai luoghi chiusi, si manifestano all’aperto, a contatto con le persone per comunicare la vera essenza del tango. Lo spettacolo ci sorprenderà, catturandoci con grinta in interpretazioni uniche, con passi impeccabili e velocissimi, uniti a tanto divertimento. Noche de Tango fonde e unisce elementi quali talento, divertimento, energia e grande rispetto per la magnifica arte del tango. I ballerini della compagnia sono ciò che Buenos Aires ha di meglio da offrire tra i giovani talenti della danza e le loro interpretazioni trasmettono leggerezza e scioltezza nei movimenti, il ballo per loro è così naturale, quanto per noi lo è respirare. Giovedì 2 Agosto 2012 – Teatro Romano Ore 21.00 Mg Eventi presenta Young Russian Ballet in Gran Gala’ Di Danza Lo Young Russian Ballet è un ensamble di artisti dalla personalità brillante e dalla forte individualità, in grado di interpretare con la propria esperienza un determinato numero di ruoli del balletto classico e della danza in generale, provenienti da importanti Teatri come il Bolshoi, l’Opera di Kiev, Krasnodar Ballet Theatre Yuri Grigorovich, il Perm Opera ballet Theatre, Kremlin Ballet. Il programma della compagnia verte in due direzioni principali: il repertorio Classico e il Moderno contemporaneo. La Compagnia è stata creata da Andrei Lyapin e Nastya Sverchkova e nel 2011, per la prima volta in Italia, ha presentato un gala al Todi Arte Festival. La performance è stata accolta dalle ovazioni del pubblico che ha apprezzato il carisma, l’estro artistico, l’eccellente virtuosismo tecnico e la spiccata genialità delle due giovani promesse del Bolshoi Ivan Vasiliev e Natalia Osipova. Per il Gala estivo di quest’anno, lo Young Russian Ballet presenta le più belle coreografie del repertorio classico: Il Lago dei Cigni adagio, La Bella addormentata Passo a due, Giselle Passo a due, Il Corsaro Passo a due, Don Chisciotte passo a due, Romeo and Juliette passo a due e molte altre di danza contemporanea interpretate da Elena Petrichenko e Sergey Chumakov del Perm Opera Ballet Theatre. Come Acquistare I Biglietti Biglietteria: Villa Clerici Via Achillini, 12 – Milano Da lunedì a sabato dalle 11.00 alle 19.00 Officine Smeraldo per gruppi organizzati c/o Teatro Smeraldo - Bastioni di Porta Nuova 12, Milano Sonia Rabellino: Tel. 02 392.26.412 – Fax. 02 700.57.932 email gruppi@officinesmeraldo.It  Infoline: Villa Clerici – (+39) 340.8164616 Teatro Smeraldo – (+39) 02.29 00 67 67 Per Info, Prenotazione E Vendita: Sito internet www.Teatridivillaclerici.it Sito internet www.Greenticket.it Sito internet www.Ticketone.it  Sito internet www.Tost.it - www.Teatridivillaclerici.it  
   
   
L’ESTATE DELLA CREATIVITA’ CON MEET2BIZ :TRA MODA, DESIGN, ECOSOSTENIBILITÀ E… MUSICA! SHOPPING (SERALE) SUL NAVIGLIO GRANDE, FESTIVALS CON EXPO MARKET E WORKSHOP  
 
Per sentirsi un po’ in vacanza anche a Milano Meet2biz, come ogni anno, presenta un affascinante viaggio tra designer e stilisti emergenti, artigiani, etichette discografiche, editori, fumettisti... Lungo il Naviglio, nei parchi cittadini e nelle più belle location per concerti. Un’oasi Di Creativita’ Sui Navigli (isola pedonale dall´1 giugno al 31 ottobre,) Durante le calde serate in città, non solo i turisti ma anche i milanesi si possono sentire un po’ in vacanza passeggiando lungo gli argini dei Navigli costellati di locali, ristoranti, atelier, antiche botteghe artigiane e.. Montagne di gelato! A pochi passi dal romantico Vicolo dei Lavandai, l’ampia e luminosa vetrata sul Naviglio del concept store Meet2biz@spazio è un invito alla scoperta della creatività che non si può ignorare dopo cene, aperitivi e drink nei caratteristici locali della zona: soffitto in legno e pavimento in cotto originale fanno da scenografia alle eclettiche produzioni di designer e stilisti emergenti; uno showroom-salotto dove riscoprire il piacere di scegliere tra un affascinante melting pot di stili e di proposte sempre nuove, edizioni limitate e pezzi unici originali e di qualità: arte, moda e design ad alto tasso di creatività! (www.Meet2biz.com) Festivals con Expo Market e Workshop Come ogni estate Meet2biz è in fermento per l’organizzazione delle aree expo dei più grandi festival musicali Milanesi: Mi Ami 2012 (Musica Importante A Milano; Festival della Musica Bella e dei Baci che si terrà il 15, 16 e 17 giugno al Circolo Magnolia, nel parco dell’Idroscalo), Festa della Musica 2012(V edizione in programma dal 21 al 23 giugno al Parco Forlanini di Milano in occasione della Giornata Europea della Musica) e Carroponte stagione 2012 (dal 24 Maggio al 24 Settembre nel cuore del Parco Archeologico Industriale di Sesto San Giovanni, a due passi da Milano e dalla linea metropolitana Sesto Marelli). Anticipatori (dal 2006) del multiforme e sorprendente mondo dei market creativi, Meet2biz mantiene costantemente aggiornata la formula attraverso un attento lavoro di ricerca e aggiungendo quest’anno nuovi ingredienti alla ricetta dell’originale expo market! Dopo il successo delle precedenti edizioni (90.000 presenze, centinaia di concerti ed espositori), in occasione dell’ottava edizione del Mi Ami, l’Area Expo Market a cura di Meet2biz regalerà molte sorprese nel boschetto delle meraviglie creative dell’Idroscalo: l’area lounge ecosostenibile in collaborazione con Garbage Lab, workshop interattivi per scoprire i segreti della creatività sostenibile e… per chi arriva in bicicletta (non sempre ma spesso!) un omaggio by Garbage Lab ovviamente green! Come vuole la tradizione, il 30 maggio Meet2biz ha ospitato il Corteggiamento Mi Ami 2012; per l’aperitivo di presentazione pre Mi Ami, nello showroom-concept store in Alzaia del Naviglio Grande 14, live acustico del gruppo The Please e lancio del contest Gng*: per chi realizzerà la chiusura più creativa, in regalo un bracciale in ottone Gng! More Info Meet2biz è salotto creativo con sede sul Naviglio Grande a Milano; coniugando sperimentazione, passione e business, dal 2006 promuove il gusto e lo stile made in Italy nell’ambito della moda/design non convenzionale, della comunicazione e dell’eventistica; contenitore e “cool hunter” di stili, progetti e fermenti con una grande attenzione all’ecosostenibilità, M2b sviluppa diversi livelli di collaborazione e servizi/attività che permettono di ottimizzare risorse e competenze dei partner: market nei più grandi festival musicali (adatti a tutte le tipologie di brand con possibilità di semplice vendita o sviluppo di sponsorship creative a seconda del target di riferimento), eventi tematici (per marchi con ambizioni comunicative e brand identity sviluppata), “semplice” presenza in showroom (per brand orientati alla commercializzazione), presenza in showroom con sviluppo di attività promozionale e commerciale avanzata (per brand più strutturati e pronti ad entrare nel circuito commerciale o per brand con potenzialità che vengono quindi supportati anche con consulenze di marketing, sviluppo prodotto e comunicazione). M2b@spazio Showroom-concept Store: Non è un negozio ma si vende al dettaglio, non è uno showroom ma si fissano appuntamenti con buyer, stylist, giornalisti..., non è una galleria ma ci sono presentazioni e inaugurazioni, non è un locale ma è un punto di ritrovo, non è un temporary store ma il cambiamento è continuo… ma che cos’è?!?!! Meet2biz @ Spazio è un salotto creativo all’insegna della contaminazione in cui marchi e realtà indipendenti, costantemente selezionate, espongono e vendono le loro creazioni con particolare attenzione all’ecosostenibilità. Dove: Alzaia Naviglio Grande, 14 Milano. Tra Vicolo dei Lavandai e Porta Ticinese, a pochi passi da Zona Tortona. Tra atelier trendy, laboratori e antiche botteghe artigiane una vetrina strategica in una delle zone più caratteristiche e "autentiche" di Milano. Orari di apertura: dal martedi al venerdi 16.00-21.30, sabato 16.00-22.00 (orari aggiornati: www.Meet2biz.com ) Gng: è una linea di bracciali e gioielli in ottone, pezzi unici scolpiti non ripetibili ricavati da scarti di produzione di maniglie di design nate per uso nautico. Partendo da una forma base comune, le fusioni diottone vengono scolpite e rielaborate manualmente; il risultato è una vera e propria scultura da indossare, unica ma in continuo cambiamento perché la chiusura lascia liberi di esprimere i propri gusti personalizzando a proprio piacimento il bacciale. Da qui nasce il contest che partirà il 30 di Maggio in occasione del Corteggiamento (anteprima del Mi Ami) che si terrà in negozio; a chi proporrà la chiusura più creativa verrà regalato un bracciale Gng!* http://www.Facebook.com/pages/gng-jewels/234081170026621  Garbage Lab: Quando la moda si tinge di design. Borse di design, prodotti unici, realizzati artigianalmente con materiali di recupero come pvc di banner pubblicitari, cinture di sicurezza delle automobili e stoffe ecofriendly; certificate Legambiente si dividono in tre linee total Pvc, Repet e Seat belt. In anteprima anche la nuovissima versione giallo/nera della linea Seat – Belt, creata con le cinture di sicurezza delle auto e inserti in plastica colorati. Garbage Lab rappresenta innovazione continua e rispetto dell’ambiente per chi vive dinamicamente il lavoro, il tempo libero e le proprie passioni senza dimenticare stile, funzionalità e comfort. Www.garbagelab.it  Mi Ami Festival: www.Rockit.it/miami  Festa Della Musica: www.Festadellamusicamilano.com , http://www.facebook.com/groups/56218523994 /  Carroponte Festival: http://www.Carroponte.org/  Meet2biz@spazio Showroom/concept   Store Alzaia Naviglio Grande, 14 20144 Milano tel/fax 02 36592334 sito: www.Meet2biz.com  e-mail: info@meet2bizshop.Com    
   
   
SAN COLOMBANO AL LAMBRO: SECONDA EDIZIONE DI “THEATRE MUSIC ART” - 23 E 24 GIUGNO  
 
Allestimenti ecosostenibili protagonisti della nuova edizione del festival. Covoni di paglia, ampolle di vetro e materiali di recupero provenienti dai vigneti: ecco come il teatro si reinventa al tempo della crisi. Dopo il successo della prima edizione, il 23 e il 24 giugno torna a San Colombano al Lambro Theatre Music Art, festival di teatro e musica fortemente aperto alla contaminazione e al confronto tra le arti, realizzato a cura dell’Associazione Le Cicale dell’Arconte in collaborazione con la Fondazione Milano - Milano Teatro Scuola Paolo Grassi -, con il sostegno della Regione Lombardia e del Comune di San Colombano al Lambro, e grazie al contributo di Fondazione Cariplo. Tra i protagonisti presenti a questa seconda edizione: l’attore e regista Claudio Morganti e la giovane compagnia teatrale Barone Cheli Ferrari, vincitrice del concorso “Pre-visioni” a cura del Teatro della Tosse di Genova. Inoltre, confermando anche quest´anno l´attenzione alla creatività giovanile e la vocazione a proporsi come vetrina per le nuove realtà artistiche, il festival ospita le performance degli allievi dei corsi di teatro e teatro-danza della scuola Paolo Grassi di Milano e dà spazio a giovani realtà emergenti, invitate a partecipare alla manifestazione attraverso una Open Call diramata in rete. L’entusiasta partecipazione del pubblico - sia locale che forestiero – alla prima edizione della manifestazione è stata la maggiore conferma alla felice intuizione avuta dalla direzione artistica secondo cui San Colombano al Lambro, grazie alle sue peculiarità territoriali, al patrimonio architettonico di grande interesse storico-artistico e, non ultimo, all’offerta enogastronomica di prim’ordine – il territorio vanta la produzione dell’unico vino Doc della provincia milanese – si presta come luogo ideale per un progetto di ampio respiro dedicato alle arti e alla formazione artistica. Proseguendo in questa direzione, anche quest’anno alla proposta di spettacoli dal vivo si affianca quella di workshop con professionisti al fine di favorire l’emergere di nuovi talenti nei molteplici ambiti della produzione artistica e culturale. Dal 9 la 14 giugno, S.p.arch. Studio Pratico Architettura e l’architetto Paolo Mestriner, ideatore e fondatore di Studiozero, conducono un laboratorio di bioarchitettura con la progettazione e la costruzione di microarchitetture temporanee che sapranno valorizzare ancor di più i luoghi del festival e faranno da scenografia naturale agli allestimenti scenici proposti. Nel pieno rispetto dei principi di sostenibilità, intesa come capacità di esaltare le ricchezze del patrimonio storico, paesaggistico e culturale esistente, gli interventi realizzati a partire dai materiali di recupero provenienti dalle realtà locali ospitanti, mirano ad esaltare l’innata eleganza e l’armonia paesaggistica, regalando alle performance artistiche suggestive cornici naturali, con un ulteriore beneficio anche per la sostenibilità economica del Festival, che anche in questo modo risponde alle ormai fisiologiche decurtazioni dei contributi pubblici alla cultura, che lo hanno inevitabilmente interessato. Il laboratorio teatrale di Claudio Morganti, dal 14 al 17 giugno, e quello del Maestro Michele Monetta (18 - 22 giugno) completano la proposta formativa. Infine, anche quest’anno, il Consorzio Volontario Vini Doc San Colombano rinnova il proprio sostegno al festival e in tale occasione ripropone l’apertura delle cantine vinicole produttrici del San Colombano, mentre la visita al borgo assume sempre più le fattezze di un itinerario enogastronomico, arricchito dalle suggestive videoproiezioni che daranno nuova veste a vie, piazze e monumenti. Tutti gli spettacoli in programma sono a ingresso libero. Per maggiori informazioni: www.Theatremusicart.com    
   
   
JAZZASCONA FESTIVAL, DUE TAPPE NEL VCO  
 
Si terranno rispettivamente a Stresa e a Cannobio l’anteprima e l’appendice italiane del Jazzascona Festival, kermesse musicale dedicata agli stili storici del jazz, in programma dal 21 giugno al 1 luglio ad Ascona, in Svizzera. L’anteprima avrà luogo mercoledì 20 giugno, a partire dalle 19 nelle strade e in tre piazze di Stresa. A Cannobio spetta la chiusura del festival. Fino alle 23 sulle sponde del lago si esibiranno le formazioni Regeneration of New Orleans Brass Band, Creole Clarinets & Trio Perigoso, Larry Franco Quartet feat. Www.distrettolaghi.it  
   
   
MELODIADELVINO 2012: TORNA IL FESTIVAL CHE UNISCE MUSICA CLASSICA E VINO TOSCANO NELLE PIU’ BELLE TENUTE VITIVINICOLE DELLA REGIONE  
 
Dal 26 giugno al 7 luglio sei concerti ospitati in cinque province Maggiori info e acquisto biglietti su www.Melodiadelvino.it . Torna in Toscana la prossima estate, dopo il grande successo della prima edizione, Melodiadelvino, il Festival dedicato alle eccellenze del vino unite ai concerti dei migliori artisti della musica classica internazionale. Le note di violino e pianoforte invaderanno ville e castelli della Toscana, nonché cantine che portano la firma dei più noti architetti al mondo. Melodiadelvino si svolgerà dal 26 giugno al 7 luglio 2012. Il Festival, che nasce sull´impronta del suo gemello francese "Grands Crus Musicaux", si propone come "ponte ideale" tra le eccellenze di Toscana e Francia; per questo la Regione Toscana ha deciso di aderire e sostenere l´iniziativa fin dalla sua prima edizione nell´estate 2011. Ideatori dell’originalissimo format il Maestro Marc Laforet, direttore artistico di entrambe le manifestazioni e Michel Gotlib, amico d’infanzia del Maestro Laforet, appassionato di vino e musica e presidente del Festival Melodiadelvino. Il Festival è un viaggio che attraversa insieme alla magia della musica, ben cinque province toscane (Firenze, Massa Carrara, Grosseto, Siena e Livorno) alla scoperta delle più suggestive tenute vitivinicole della regione. Melodiadelvino è realizzato, infatti, grazie alla generosità dei proprietari delle varie tenute: Acqua Panna, la Famiglia Zuccarino, la Famiglia Panerai, la Famiglia Zonin, la Famiglia Mariani e la Famiglia Moretti. Il programma 2012 propone sei concerti di musica classica imperdibili e prima di ogni esibizione, degustazioni di vino ‘made in Tuscany’. Si inizia il 26 giugno a Villa Panna nel comune di Scarperia in provincia di Firenze con “Melodiadell’acqua”, uno speciale concerto già sold out che avrà per fil rouge l’acqua, l’oro azzurro che ha la sua fonte proprio a Scarperia, in località Panna. Si esibiranno per il duo pianoforte/violino Jascha Nemtsov (Russia) e Kolja Blacher (Germania). Il secondo concerto avrà luogo il 28 giugno a Villa Malaspina, nel comune di Fosdinovo (Massa Carrara) e vedrà la prima delle due esibizioni al pianoforte del maestro Marc Laforet (Francia). La scelta della location è stata fortemente voluta dalla Regione Toscana con l’obiettivo di accendere i riflettori su questa parte della regione così duramente colpita dalle alluvioni dell’ottobre 2011. Il concerto permetterà anche di far conoscere al pubblico un tratto della Via Francigena che lambisce proprio queste zone. Musica e vino sono piaceri da gustarsi lentamente, sulla stessa linea si pone il turismo slow dei ‘pellegrini’ che percorrono la Francigena, meditando e scoprendo allo stesso tempo, luoghi fantastici del nostro splendido territorio. Il 30 giugno Melodiadelvino si sposta nella provincia di Grosseto, nella Tenuta Rocca di Frassinello a Gavorrano. Al pianoforte ci sarà ancora Marc Laforet e al violino la giovanissima e talentuosa Sayaka Shoji (Giappone). La quarta tappa si svolge sempre nella splendida provincia di Grosseto, nella Tenuta di Montemassi a Roccastrada. Dopo la degustazione di vini, il pubblico potrà assistere all’esibizione al pianoforte di Laure Favre-kahn (Francia) e al violino di Nemanja Radulovic (Serbia). La penultima data vede protagonista Montalcino (Siena). Melodiadelvino torna, dopo il successo dell’edizione 2011, nell’imponente Castello Poggio alle Mura Banfi. La sera del 5 luglio risuoneranno nella suggestiva campagna senese, le note di violoncello di Alexander Kniazev (Russia). Il Festival chiude il programma 2012 a Suvereto, in provincia di Livorno, nella tenuta della famiglia Moretti: “Petra”. Qui si esibirà l’unico artista italiano di Melodiadelvino, Andrea Lucchesini, che tra l’altro è di origine toscana, è nato infatti a Massa e Cozzile (Pistoia). Melodiadelvino è una manifestazione che ha scelto di promuoversi grazie ad internet. Fondazione Sistema Toscana, che già si occupa della promozione online della Toscana per conto della Regione Toscana, gestisce il sito ufficiale della manifestazione www.Melodiadelvino.it e ne cura anche la campagna social. Sul sito della manifestazione sono disponibili il programma completo, le foto e le biografie degli artisti, la descrizioni delle cantine che dal 26 giugno al 07 luglio sfideranno i vostri sensi. Attraverso il sito potranno essere acquistati pacchetti vacanza preparati da diversi tour operator ad hoc per il Festival. I biglietti per gli spettacoli, oltre che sul sito ufficiale del Festival www.Melodiadelvino.it , potranno essere acquistati anche nei 98 punti vendita della Toscana del circuito Boxoffice. Main sponsor dell’evento: Acqua Panna, Credit Suisse, Peugeot, Fullsix Group. Media sponsor: intoscana.It, Rete Toscana Classica, Toscana Tascabile, The Florentine, Amadeus. Partner: Alitalia, And, Circuito Musica, Petra Terra Moretti, Dream Solution, Pianirossi, Club Medici, Atrapalo, Montalcino Wine Tours, Artissimo, E&g Travelling, Luccaintuscany, La Bella Vita, Selectitaly e La Fugue. Programma Melodiadelvino 2012 I concerti sono preceduti da una degustazione di vini della tenuta ospitante, accompagnata da stuzzichini. 26 giugno Villa Panna : Melodiadell’acqua a Scarperia (Firenze) sold out Duo Pianoforte / Violino : Jascha Nemtsov – Russia / Kolja Blacher - Germania Interpretano : Beethoven / Prokofiev 28 giugno Villa Malaspina : Caniparola – Fosdinovo (Massa Carrara) Recital di pianoforte: Marc Laforet – Francia Interpreta : Chopin 30 giugno Tenuta Rocca di Frassinello – Gavorrano (Grosseto) Violino: Sayaka Shoji - Giappone Pianoforte: Marc Laforet – Francia Interpretano : Janacek / Beethoven / Debussy / Brahms 3 luglio Tenuta Rocca di Montemassi – Roccastrada (Grosseto) Duo Violino / Pianoforte: Nemanja Radulovic – Serbia / Laure Favre-kahn – Francia Interpretano: Kreisler / Grieg / Franck / Saint-saens 5 luglio Castello Poggio alle Mura – Banfi – Montalcino (Siena ) Recital di Violoncello: Alexander Kniazev – Russia Interpreta : Bach / Chaconne 7 luglio Petra – Suvereto (Livorno) Recital di pianoforte: Andrea Lucchesini - Italia Interpreta : Schubert / Chopin / Schumann  
   
   
LAZZERINI VENERDI´ 22 GIUGNO A ´IMPRUNETA CHE SCRIVE´ CON IL LIBRO ´PRENDO I SOLDI... PER STARE A CASA´  
 
Un proposta contro lo stress quotidiano per valorizzare il "non lavoro". Nell´ambito del ciclo di incontro ´Impruneta che scrive´, venerdì 22 giugno 2012, verrà presentato alle 21.15 il libro di Riccardo Lazzerini ´Prendo i soldi... Per stare a casa´, con vignette di Sergio Staino (ed. La Zisa). Moderatore lo speaker radiofonico Francesco Nidiaci. Scenografo al Maggio Musicale Fiorentino, Riccardo Lazzerini è capogruppo di Sel in Provincia di Firenze. Il progetto ´Impruneta che scrive´ è stato ideato dall’assessore alle Politiche della Formazione del Comune di Impruneta, Francesca Buccioni  
   
   
RAVENNA (ROCCA BRANCALEONE): RAVENNA JAZZ 2012 - XXXIX EDIZIONE - 16, 17 E 18 LUGLIO 2012  
 
Il festival Ravenna Jazz torna alle sue origini: quelle di manifestazione estiva ambientata nella suggestiva scenografia della Rocca Brancaleone. Tra le mura della rocca si sono svolte le più emozionanti edizioni dello storico festival ravennate e ora, dopo una decina di edizioni autunnali in teatro, Ravenna Jazz torna nella sua ´casa´ all´aperto, dal 16 al 18 luglio (con inizio dei concerti alle ore 21), per la sua trentanovesima edizione, un numero che lo pone sul podio dei festival jazz italiani più longevi. A sottolineare questo ritorno, Ravenna Jazz chiama a raccolta alcune stelle del jazz internazionale che già hanno legato il proprio nome a quello del festival, calcando proprio il palcoscenico della Rocca Brancaleone. Star dell´edizione 2012 saranno il pianista Brad Mehldau (il 17 luglio, con il suo celeberrimo trio) e la cantante israeliana Noa (che il 16 luglio inaugurerà il festival con il suo progetto "Noapolis"): entrambi furono protagonisti dell´edizione 1999 di Ravenna Jazz. A rinforzare la proposta jazzistica, il 18 luglio arriverà poi la tromba di Tom Harrell.ravenna Jazz 2012, in collaborazione con Confesercenti, riproporrà anche gli ´Aperitifs´ lanciati nella precedente edizione del festival: tre concerti che si terranno nel pomeriggio in altrettanti locali del centro cittadino. Ravenna Jazz è organizzato da Jazz Network con la collaborazione degli Assessorati alla Cultura del Comune di Ravenna e della Regione Emilia-romagna, con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e con il contributo di Enipower e Marcegaglia. Già due volte ospite del festival (nel 1994 oltre che nel 1999), lunedì 16 luglio Noa torna a Ravenna Jazz per presentare "Noapolis", il suo omaggio alla musica partenopea. La cantante israeliana presterà il fascino mediorientale della sua voce alla canzone napoletana d´autore, dalle villanelle del ´400 alle melodie di Roberto Murolo. Con lei saranno l´inseparabile chitarrista Gil Dor e il Solis String Quartet: una strumentazione raffinata sulla quale risalterà il colore esotico delle percussioni, suonate dalla stessa Noa.come da tradizione di Ravenna Jazz, le serate saranno caratterizzate da un doppio concerto. L´esibizione di Noa sarà preceduta da un set dei Quintorigo, beniamini del pubblico italiano a cavallo tra rock d´autore e ricerca jazzistica. Con la loro strumentazione atipica (sia per il jazz che per il rock: Valentino Bianchi al sax, Andrea Costa al violino, Gionata Costa al violoncello e Stefano Ricci al contrabbasso) e con la presenza del cantante Moris Pradella come special guest, i Quintorigo proporranno "Experience", il loro nuovo ed elettrificante omaggio alle musiche di Jimi Hendrix, di prossima pubblicazione discografica.In via del tutto eccezionale rispetto agli usi di Ravenna Jazz, la serata di martedì 17 luglio offrirà un solo concerto. La straordinarietà della proposta è tale da giustificare la mancanza del gruppo di apertura: alla Rocca Brancaleone arriverà infatti il trio del pianista Brad Mehldau (con Larry Grenadier al contrabbasso e Jeff Ballard alla batteria). Nel genere intramontabile del trio di ispirazione billevansiana, ma con sensibili aggiornamenti, il gruppo di Mehldau è oggi ai vertici della scena jazzistica planetaria. Mercoledì 18 luglio, per l´appuntamento conclusivo di Ravenna Jazz 2012, si torna al format con doppio concerto. La serata sarà aperta dall´esibizione del trio del pianista Dino Rubino (con Paolino Dalla Porta al contrabbasso e Stefano Bagnoli alla batteria). Rubino, la cui particolare personalità lo sta facendo rapidamente emergere sulla scena del giovane jazz nazionale, eseguirà le musiche del suo nuovo disco, Zenzi, dedicato a Miriam Makeba. In questa occasione Rubino non mancherà di suonare pure il suo secondo strumento, la tromba, ideale legame al concerto principale della serata, quello del quintetto del trombettista Tom Harrell, dal quale tra l´altro il giovane musicista catanese fu folgorato al punto da dedicarsi anche allo strumento d´ottone. Harrell, da diversi anni tornato al massimo splendore e quindi sulla vetta del jazz internazionale, si presenterà alla testa della più aggiornata versione del suo quintetto (Wayne Escoffery al sax tenore, Danny Grissett al pianoforte, Ugonna Okegwo al contrabbasso e Adam Cruz alla batteria). Un inno al jazz oltre ogni questione di stile: chiusura ideale per un Ravenna Jazz nuovamente estivo. Nell´attesa dei concerti serali alla Rocca Brancaleone, Ravenna Jazz 2012 proporrà ogni giorno un live pomeridiano. I tre concerti ´Aperitifs´, ospitati nei locali del centro storico di Ravenna (con inizio sempre alle ore 18:30), saranno tutti in forma di assolo e coinvolgeranno strumentisti capaci di una personale interpretazione del verbo jazzistico. Lunedì 16 luglio il Gamba 7 Bar Pub ospiterà "Moderatamente solo", performance del vibrafonista Pasquale Mirra, che ripercorrerà come un racconto narrativo la storia del jazz. Martedì 17 luglio ci si sposterà all´Alighieri Caffè con gli imprevedibili percorsi della fisarmonica, abituata al jazz, al teatro e anche alle pop star, di Luciano Titi. Mercoledì 18 luglio, l´ultimo ´Aperitif´ sarà al Cabiria Wine Bar, con Rocco Casino Papia: chitarra, voce e loop station per un solo che esplorerà i confini tra jazz e world music. Programma Lunedì 16 luglio Quintorigo Experiencetribute to Jimi Hendrixvalentino Bianchi – sax; Andrea Costa – violino; Gionata Costa – violoncello; Stefano Ricci – contrabbasso special guestMoris Pradella – voce "Noapolis" Noa sings Napolifeat. Noa, Gil Dor & Solis String Quartetnoa – voce, percussioni; Gil Dor – chitarra acustica; Vincenzo Di Donna – violino; Luigi De Maio – violino; Gerardo Morrone – viola; Antonio Di Francia – violoncello Martedì 17 luglio Brad Mehldau Triobrad Mehldau – pianoforte; Larry Grenadier – contrabbasso; Jeff Ballard – batteria Mercoledì 18 luglio Dino Rubino Trio"zenzi" Tribute to Miriam Makeba Dino Rubino – pianoforte, tromba, flicorno; Paolino Dalla Porta – contrabbasso; Stefano Bagnoli – batteria Tom Harrell Quintet"the Time of the Sun" Tom Harrell – tromba, flicorno; Wayne Escoffery – sax tenore; Danny Grissett – pianoforte, Fender Rhodes; Ugonna Okegwo – contrabbasso; Adam Cruz – batteria In caso di pioggia i concerti si terranno al Teatro Alighieri Ravenna Jazz Aperitifs Lunedì 16 luglioGamba 7 Bar Pubaperitif ore 18:30Pasquale Mirra solo"Moderatamente solo" vibrafono Martedì 17 luglioL´alighieri Caffèaperitif ore 18:30Luciano Titi solo"Fisarmante" fisarmonica Mercoledì 19 luglio Cabiria wine barAperitif ore 18:30Rocco Casino Papia solo"Sette corde, solo?" chitarra classica 7 corde, voce, loop station in collaborazione con Confesercenti Indirizzi:gamba 7 Bar Pub, Via Gamba 7, tel. 339 1855006, gambasette@gmail.Com l´alighieri Caffè, Via Gordini 29, tel. 0544 213414, l.Alighiericaffe@gmail.com cabiria wine bar, Via Mordani 8, tel. 0544 35060, info@cabiriawinebar.Com  Informazioni: jazz Network, tel. 0544 405666, fax 0544 405656, e-mail: ejn@ejn.It , sito Internet: www.Erjn.it  Prezzi: Abbonamenti alle tre serate: intero 66 euro, ridotto 60. Biglietti per le singole serate: intero 28 euro, ridotto 24. Posti a sedere non numerati. Riduzioni valide per under 25, over 65, soci Touring Club Italiano, soci Combo Jazz Club di Imola, Romagna Visit Card. Prevendite: Biglietteria del Teatro Alighieri, Via Mariani 2 (tel. 0544 249244), giorni feriali ore 10-13 e ore 16-18; domenica ore 10-13. Tutte le agenzie della Cassa di Risparmio di Ravenna; Iat Ravenna, Via Salara 8, tel. 0544 482838; Iat Teodorico, Via delle Industrie 14, tel. 0544 451539; Iat Cervia, Via Evangelisti 4, tel. 0544 974400; Iat Marina di Ravenna, Piazzale Marinai d´Italia, 17, tel. 0544 531108; Iat Milano Marittima, Piazzale Napoli, 30, tel. 0544 993435; Iat Punta Marina Terme, Via della Fontana, 2, tel. 0544 437312. Apertura biglietteria alla Rocca Brancaleone nei giorni di concerto alle ore 20. Circuito Ticketone.biglietteria on-line: www.Teatroalighieri.org  - www.Erjn.it  Diritti di prevendita: maggiorazione del 10% sul prezzo dei biglietti e del 4% su quello degli abbonamenti venduti on-line e presso: Iat Ravenna e Iat Teodorico; diritti esclusi per la vendita presso il Teatro Alighieri e la Rocca Brancaleone sia dei biglietti il giorno stesso di spettacolo sia degli abbonamenti   
   
   
GRANDE CLASSICA A BOVES  
 
All’auditorium Don Enrico Luciano (ex Confraternita Santa Croce) di Boves sono previsti due3 importanti appuntamenti con la classica. Sabato 23 giugno, alle ore 21, Tra Rossini e Piazzolla con Maurizio Barbetti, alla viola, Francesco Cuoghi, alla chitarra. Sabato 30 giugno, sempre al le ore 21, sarà di scena un concerto d’arpa con la giovane concer t ista tor inese Stefania Sagl iet t i . In programma, t ra l ’al t ro, musiche di Giovanni Bat t ista Viot t i , Claude Debussy, Marcel Grandjany, Car l Ph i l ipp Emanuel Bach, El ias Par ish-Alvars e Cesare Sebast iani . L’ ingresso l ibero per ent rambi i concer t i . Www.comune.boves.cn.it  
   
   
TRASIMENO MUSIC FESTIVAL 201230 GIUGNO - 8A EDIZIONE - DAL 30 GIUGNO AL 6 LUGLIO  
 
Fervono i preparativi per l’organizzazione dell’ottava edizione del Trasimeno Music Festival che si terrà dal 30 giugno al 6 luglio 2012.La manifestazione, con la direzione artistica della famosa pianista canadese Angela Hewitt, è organizzata dall’Associazione Trasimeno Music Festival in collaborazione con il Comune di Magione. Sono sette le serate del festival, con grandi interpreti internazionali e nazionali ed eventi musicali unici, concepiti appositamente per l’occasione. Sedi dei concerti sono il Castello del Sovrano Militare Ordine di Malta a Magione, il Teatro del Pavone a Perugia e la Chiesa di San Domenico a Gubbio. L’originalità della manifestazione è data dalla scelta della direzione artistica di invitare e far dialogare musicisti di grande prestigio con giovani di talento in un’atmosfera serena, apprezzata dagli attenti spettatori provenienti da tutto il mondo. Gli artisti invitati dalla Hewitt a suonare con lei per i sette concerti in programma sono: il direttore sud africano Gérard Korsten, il mezzo-soprano svedese Anne Sofie von Otter, il Quartetto di Cremona, l’Australian String Quartet, il violinista finlandese Pekka Kuusisto e l’Orchestra della Toscana. E’ già sold out il recital di Angela Hewitt che il 30 giugno inaugurerà il Trasimeno Music Festival presso il Castello dei Cavalieri di Malta di Magione. L’artista canadese, umbra d’adozione, eseguirà di Bach, la Toccata in Re Maggiore e la Suite inglese n. 2 in La Minore; di Beethoven, la Sonata in Si bemolle Maggiore, op. 22 e la Sonata in La Maggiore, Op. 101. Il concerto del 1° luglio si svolgerà nella Chiesa di San Domenico a Gubbio, dove si esibirà l´Orchestra della Toscana, guidata dal sudafricano Gérard Korsten, direttore artistico della London Mozart Players e la Hewitt.la musicista ha scelto due dei più grandi concerti per pianoforte: di Mozart, lo spettacolare Concerto per pianoforte e orchestra in Do Minore, K.491 (che Beethoven stesso ha interpretato) e di Beethoven, il Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 in Mi bemolle Maggiore ("Imperatore"). L´orchestra della Toscana, per la prima volta al Tmf, esordirà con l´Overture "L´italiana in Algeri" di Rossini. Per il terzo anno consecutivo il Festival presenta Angela Hewitt insieme con un altro strumentista in un “all-Bach recital”. Il violinista finlandese Pekka Kuusisto è un musicista unico che non eccelle solo nel repertorio classico, ma anche nel jazz e nella musica popolare della sua terra natale. Il 2 luglio, presso il Castello dei Cavalieri di Malta a Magione, il violinista si esibirà come solista, nella Partita in Mi maggiore per poi unirsi alla pianista canadese nelle Sonate in Sol maggiore e La maggiore.La Hewitt completerà il proprio ciclo delle Suites francesi, cominciate nelle precedenti edizioni del Festival, esibendosi in primo luogo con la Suite in Re minore, e, a seguire, con estratti dal capolavoro di Bach “L´arte della Fuga. Il mezzosoprano svedese Anne Sofie von Otter, che sarà presente in due dei sette concerti del Festival, è oggi una delle più amate e ricercate cantanti al mondo. Negli ultimi tre decenni, con le sue note di grazia ha impreziosito tutti i maggiori teatri d´opera e sale da concerto. Per la sua prima apparizione a Magione, il 3 luglio sarà in compagnia dell’Australian String Quartet, un gruppo giovane e dinamico che merita di essere meglio conosciuto fuori del loro paese d´origine. Insieme proporranno “Il Tramonto” di Respighi, brano raramente ascoltato: il compositore fu ispirato da una poesia di Shelley. Le altre due opere in programma vedranno unire le forze degli australiani con il Quartetto di Cremona, che ha avuto un grande successo al Tmf 2010. Offriranno al pubblico il sestetto "Souvenirs de Florence" di Tschaikovsky e il giovanile Ottetto di Mendelssohn che sarà sicuramente pieno di vigore. Il concerto del 4 luglio si terrà al Teatro Pavone di Perugia. L’opera caratterizzante il programma sarà il Quintetto per pianoforte e archi in Mi bemolle Maggiore op. 44 di Schumann, scritto per Clara, sua moglie e pianista. Angela Hewitt lo eseguirà con l’Australian String Quartet. Inoltre, saranno eseguiti i “Quartetti per archi” di Haydn, l’op.76 n.4 in Si bemolle Maggiore “L’aurora” e di Beethoven, l’op. 18 n. 3. Si torna a Magione il 5 luglio, per il recital di liriche che è diventato ormai una tradizione annuale del Festival. Anne Sofie von Otter presenterà liriche di compositori nordici e francesi: sarà accompagnata da Angela Hewitt. La pianista canadese, oltre a ciò, eseguirà alcuni brani per pianoforte di Sibelius e Fauré. Il Trasimeno Music Festival si chiude il 6 luglio, sempre al Castello dei Cavalieri di Malta di Magione, con un altro recital di Angela Hewitt che eseguirà musiche di Couperin, Bach, Brahms, Fauré e Debussy.nel 2012 si celebra il 150° anniversario dalla nascita di Debussy e il programma terminerà con il suo pezzo per pianoforte più virtuoso, "L´isle Joyeuse". Il Festival Offrirà Ai Propri Spettatori Le Seguenti Opportunità: 2 incontri pre-concerto che si terranno al Castello dei Cavalieri di Malta di Magione, alle 20.30, prima delle esibizioni del 2 luglio (con Pekka Kuusisto e Angela Hewitt) e del 3 luglio (con l´Australian String Quartet e il Quartetto di Cremona). Condurrà i due appuntamenti Samuel C. Dixon; la proiezione del film realizzato dalla Canadian Broadcasting Corporation di Toronto, nel 1985, in occasione dell’ International Bach Piano Competition, in cui il Primo premio fu vinto da Angela Hewitt. Fu questo avvenimento che ha lanciato definitivamente la pianista canadese a livello mondiale. La durata del film, in inglese, è di un´ora: saranno mostrati i quattro finalisti in competizione (due musicisti russi, una tedesca e la canadese Hewitt), uno contro l´altro, di fronte ad una giuria internazionale costituita da Olivier Messiaen, Yvonne Loriod e Leon Fleisher.angela eseguì il Concerto in Sol minore di Bach con l´Orchestra Sinfonica di Toronto diretta da Andrew Davis e un estratto della Sonata di Liszt "Dante". L’evento, gratuito e aperto al pubblico, si terrà mercoledì 4 luglio, alle 16, presso la Sala Raffaello del Brufani Palace Hotel. Il film sarà presentato da Samuel C. Dixon che, dopo la visione, converserà con la Hewitt. Curiosità: è la prima volta che il film viene presentato in Europa; prezzo ridotto di Euro 10,00 riservato ai giovani e studenti fino a 25 anni, per i concerti del 1° e 4 luglio che si terranno a Gubbio e Perugia. Il Trasimeno Music Festival è reso possibile grazie al Comune di Magione per il contributo economico e l’ottimizzazione dell’organizzazione del festival - al Sovrano Militare Ordine di Malta per la disponibilità ad ospitare i concerti nel Castello – alla Regione Umbria per il sostegno all’iniziativa - a Colacem, Fazioli Pianoforti e Umbra Label per la sponsorizzazione della manifestazione – al Teatro Pavone di Perugia per lo svolgimento del concerto del 4 luglio. La manifestazione si avvale del patrocinio della Regione Umbria, Provincia di Perugia, Comune di Gubbio e Assessorato alla Cultura e alle Politiche Sociali del Comune di Perugia. Informazioni, biglietteria, prevendita, prenotazioni alberghiere: Associazione Trasimeno Music Festival - Tel. e Fax 075 5733078 - info@trasimenomusicfestival.Com    
   
   
TRASIMENO MUSIC FESTIVAL - 8A EDIZIONE - DAL 30 GIUGNO AL 6 LUGLIO  
 

Fervono i preparativi per l’organizzazione dell’ottava edizione del Trasimeno Music Festival che si terrà dal 30 giugno al 6 luglio 2012.La manifestazione, con la direzione artistica della famosa pianista canadese Angela Hewitt, è organizzata dall’Associazione Trasimeno Music Festival in collaborazione con il Comune di Magione. Sono sette le serate del festival, con grandi interpreti internazionali e nazionali ed eventi musicali unici, concepiti appositamente per l’occasione. Sedi dei concerti sono il Castello del Sovrano Militare Ordine di Malta a Magione, il Teatro del Pavone a Perugia e la Chiesa di San Domenico a Gubbio. L’originalità della manifestazione è data dalla scelta della direzione artistica di invitare e far dialogare musicisti di grande prestigio con giovani di talento in un’atmosfera serena, apprezzata dagli attenti spettatori provenienti da tutto il mondo. Gli artisti invitati dalla Hewitt a suonare con lei per i sette concerti in programma sono: il direttore sud africano Gérard Korsten, il mezzo-soprano svedese Anne Sofie von Otter, il Quartetto di Cremona, l’Australian String Quartet, il violinista finlandese Pekka Kuusisto e l’Orchestra della Toscana. E’ già sold out il recital di Angela Hewitt che il 30 giugno inaugurerà il Trasimeno Music Festival presso il Castello dei Cavalieri di Malta di Magione. L’artista canadese, umbra d’adozione, eseguirà di Bach, la Toccata in Re Maggiore e la Suite inglese n. 2 in La Minore; di Beethoven, la Sonata in Si bemolle Maggiore, op. 22 e la Sonata in La Maggiore, Op. 101. Il concerto del 1° luglio si svolgerà nella Chiesa di San Domenico a Gubbio, dove si esibirà l´Orchestra della Toscana, guidata dal sudafricano Gérard Korsten, direttore artistico della London Mozart Players e la Hewitt.la musicista ha scelto due dei più grandi concerti per pianoforte: di Mozart, lo spettacolare Concerto per pianoforte e orchestra in Do Minore, K.491 (che Beethoven stesso ha interpretato) e di Beethoven, il Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 in Mi bemolle Maggiore ("Imperatore"). L´orchestra della Toscana, per la prima volta al Tmf, esordirà con l´Overture "L´italiana in Algeri" di Rossini. Per il terzo anno consecutivo il Festival presenta Angela Hewitt insieme con un altro strumentista in un “all-Bach recital”. Il violinista finlandese Pekka Kuusisto è un musicista unico che non eccelle solo nel repertorio classico, ma anche nel jazz e nella musica popolare della sua terra natale. Il 2 luglio, presso il Castello dei Cavalieri di Malta a Magione, il violinista si esibirà come solista, nella Partita in Mi maggiore per poi unirsi alla pianista canadese nelle Sonate in Sol maggiore e La maggiore.La Hewitt completerà il proprio ciclo delle Suites francesi, cominciate nelle precedenti edizioni del Festival, esibendosi in primo luogo con la Suite in Re minore, e, a seguire, con estratti dal capolavoro di Bach “L´arte della Fuga. Il mezzosoprano svedese Anne Sofie von Otter, che sarà presente in due dei sette concerti del Festival, è oggi una delle più amate e ricercate cantanti al mondo. Negli ultimi tre decenni, con le sue note di grazia ha impreziosito tutti i maggiori teatri d´opera e sale da concerto. Per la sua prima apparizione a Magione, il 3 luglio sarà in compagnia dell’Australian String Quartet, un gruppo giovane e dinamico che merita di essere meglio conosciuto fuori del loro paese d´origine. Insieme proporranno “Il Tramonto” di Respighi, brano raramente ascoltato: il compositore fu ispirato da una poesia di Shelley. Le altre due opere in programma vedranno unire le forze degli australiani con il Quartetto di Cremona, che ha avuto un grande successo al Tmf 2010. Offriranno al pubblico il sestetto "Souvenirs de Florence" di Tschaikovsky e il giovanile Ottetto di Mendelssohn che sarà sicuramente pieno di vigore. Il concerto del 4 luglio si terrà al Teatro Pavone di Perugia. L’opera caratterizzante il programma sarà il Quintetto per pianoforte e archi in Mi bemolle Maggiore op. 44 di Schumann, scritto per Clara, sua moglie e pianista. Angela Hewitt lo eseguirà con l’Australian String Quartet. Inoltre, saranno eseguiti i “Quartetti per archi” di Haydn, l’op.76 n.4 in Si bemolle Maggiore “L’aurora” e di Beethoven, l’op. 18 n. 3. Si torna a Magione il 5 luglio, per il recital di liriche che è diventato ormai una tradizione annuale del Festival. Anne Sofie von Otter presenterà liriche di compositori nordici e francesi: sarà accompagnata da Angela Hewitt. La pianista canadese, oltre a ciò, eseguirà alcuni brani per pianoforte di Sibelius e Fauré. Il Trasimeno Music Festival si chiude il 6 luglio, sempre al Castello dei Cavalieri di Malta di Magione, con un altro recital di Angela Hewitt che eseguirà musiche di Couperin, Bach, Brahms, Fauré e Debussy.nel 2012 si celebra il 150° anniversario dalla nascita di Debussy e il programma terminerà con il suo pezzo per pianoforte più virtuoso, "L´isle Joyeuse". Il Festival Offrirà Ai Propri Spettatori Le Seguenti Opportunità: 2 incontri pre-concerto che si terranno al Castello dei Cavalieri di Malta di Magione, alle 20.30, prima delle esibizioni del 2 luglio (con Pekka Kuusisto e Angela Hewitt) e del 3 luglio (con l´Australian String Quartet e il Quartetto di Cremona). Condurrà i due appuntamenti Samuel C. Dixon; la proiezione del film realizzato dalla Canadian Broadcasting Corporation di Toronto, nel 1985, in occasione dell’ International Bach Piano Competition, in cui il Primo premio fu vinto da Angela Hewitt. Fu questo avvenimento che ha lanciato definitivamente la pianista canadese a livello mondiale. La durata del film, in inglese, è di un´ora: saranno mostrati i quattro finalisti in competizione (due musicisti russi, una tedesca e la canadese Hewitt), uno contro l´altro, di fronte ad una giuria internazionale costituita da Olivier Messiaen, Yvonne Loriod e Leon Fleisher.angela eseguì il Concerto in Sol minore di Bach con l´Orchestra Sinfonica di Toronto diretta da Andrew Davis e un estratto della Sonata di Liszt "Dante". L’evento, gratuito e aperto al pubblico, si terrà mercoledì 4 luglio, alle 16, presso la Sala Raffaello del Brufani Palace Hotel. Il film sarà presentato da Samuel C. Dixon che, dopo la visione, converserà con la Hewitt. Curiosità: è la prima volta che il film viene presentato in Europa; prezzo ridotto di Euro 10,00 riservato ai giovani e studenti fino a 25 anni, per i concerti del 1° e 4 luglio che si terranno a Gubbio e Perugia. Il Trasimeno Music Festival è reso possibile grazie al Comune di Magione per il contributo economico e l’ottimizzazione dell’organizzazione del festival - al Sovrano Militare Ordine di Malta per la disponibilità ad ospitare i concerti nel Castello – alla Regione Umbria per il sostegno all’iniziativa - a Colacem, Fazioli Pianoforti e Umbra Label per la sponsorizzazione della manifestazione – al Teatro Pavone di Perugia per lo svolgimento del concerto del 4 luglio. La manifestazione si avvale del patrocinio della Regione Umbria, Provincia di Perugia, Comune di Gubbio e Assessorato alla Cultura e alle Politiche Sociali del Comune di Perugia. Informazioni, Biglietteria, Prevendita, Prenotazioni Alberghiere: Associazione Trasimeno Music Festival - Tel. e Fax 075 5733078 - Cell. 347 862 4957 e 345 216 4548 - info@trasimenomusicfestival.Com - www.trasimenomusicfestival.com

 

  
   
   
UN’ESTATE TRA MUSICA, DANZA, TEATRO E CINEMA: È IL FESTIVAL NELLE TERRE DI SIENA  
 
Decine di spettacoli tra grande musica, teatro, danza, drammaturgia popolare, letteratura, cinema e arte – frutto di esperienze consolidate, collaborazioni internazionali, memoria collettiva e nuove intuizioni – che insieme restituiscono un pezzo dell’identità di una terra che respira e produce cultura. E’ la terza edizione del Festival nelle Terre di Siena, il cartellone unico di eventi coordinato dalla Provincia di Siena per riunire e valorizzare tanti appuntamenti artistici e culturali in programma; si comincia a giugno con la letteratura, l’arte delle ombre e la grande lirica, per chiudere a settembre con i prodigi musicali del rock e le arti performative. In mezzo, due mesi fittissimi di appuntamenti per un festival che conta anche sul sostegno di Regione Toscana, Banca Monte dei Paschi di Siena. “Il Festival nelle Terre di Siena, in tre anni, è riuscito a stringere un profondo legame con il territorio – afferma l’assessore regionale alla cultura e al turismo Cristina Scaletti presentando stamani a Firenze l’evento -. Anche in questa edizione, il ricco cartellone unico riesce, attraverso i suoi molteplici eventi, a raccontare la storia dei luoghi, le antiche tradizioni e le sue peculiarità, nel linguaggio universale della cultura. Dal teatro alla musica, dalla danza al cinema. Tanti appuntamenti che arricchiscono di contenuti sempre nuovi l’offerta di una terra conosciuta nel mondo per le sue bellezze paesaggistiche ed artistiche. Eventi come questo contribuiscono a promuovere un turismo sempre più consapevole e di qualità”. “Sarà un’estate tutta da assaporare, – dichiara Marco Saletti, assessore alla cultura della Provincia di Siena – grazie al Festival nelle Terre di Siena reso anche quest’anno possibile dal lavoro intelligente e appassionato di amministrazioni comunali, di associazioni e di singoli cittadini. La qualità delle proposte culturali è come sempre eccezionale: musica in tutte le sue declinazioni, teatro, arte, letteratura. Nonostante il momento di grave difficoltà economica, il nostro territorio reagisce trovando risorse, attivando sinergie, mettendo a frutto la fantasia. Sono certo che i sempre più numerosi estimatori di un turismo ricco di valori culturali non mancheranno questo nuovo appuntamento”. Le piazze più belle e i luoghi più suggestivi delle città e dei borghi esalteranno concerti, performance, rassegne e rappresentazioni teatrali inedite per un’estate nelle terre di Siena da vivere ogni sera, dal Chianti all’Amiata, dalla Val di Merse alle Crete, passando per la Valdelsa, la città di Siena, la Valdichiana e la splendida Val d’Orcia. Sono ventotto gli appuntamenti in programma, con tre rassegne dedicate al teatro popolare – Bruscello di Castelnuovo Berardenga e Montepulciano e Teatro Povero di Monticchiello – e venticinque Festival, tra cui spiccano eventi di grande tradizione – come l’Estate Musicale Chigiana, giunta alla 81° edizione, il 37° Cantiere internazionale d’arte di Montepulciano, il Festival della Val d’Orcia, il San Galgano Opera Festival o il Sarteano Jazz & Blues – e più giovani o nuovi appuntamenti, come il Festival Misticanza di San Casciano Bagni, il Live Rock Festival di Acquaviva di Montepulciano e la prima Marchin’ Band lungo la Via Francigena, con giovani musicisti di tutto il mondo che percorreranno a piedi il tratto senese della antica via  
   
   
FESTIVAL DELLE MARIONETTE IN VALSESIA  
 
E’ arrivato alla sua quinta edizione Europuppet 2012, il Festival itinerante europeo di teatro delle marionette dedicato ai bambini ma anche agli adulti, che si terrà in Alta Valsesia da domenica 24 giugno a domenica 1 luglio. Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso libero. Il primo spettacolo sarà domenica 24 giugno alle ore 21 al Teatro Sociale di Balmuccia con la compagnia Chùmbala Cachùmbala di Città del Guatemala che presenta lo spettacolo “Il Mostro della Spazzatura”. Nei giorni seguenti spettacoli alle ore 16, alle 18 e alle 21 nei diversi comuni della Valsesia. Www.labottegateatrale.it/    
   
   
SICILIAMO 2012. IL CUORE DELLA CULTURA E DELL’ENOGASTRONOMIA ITALIANA BATTE NELLA PROVINCIA DI TRAPANI - RASSEGNA INTERNAZIONALE DI SAPORI, PROFUMI E PASSIONI, MARSALA - 27/30 GIUGNO 2012  
 
La creatività e la capacità imprenditoriale sono i protagonisti di “Siciliamo. Le imprese e il gusto: una passione siciliana”, la rassegna internazionale che avrà luogo a Marsala dal 27 al 30 giugno 2012. Siciliamo è giunta alla quarta edizione ed è promossa dalla Camera di commercio di Trapani, con gli obiettivi di far conoscere il territorio ai turisti e agli operatori dei mercati internazionali interessati alle straordinarie produzioni dell’area e di festeggiare i 150 anni della Camera. La rassegna alterna momenti di intrattenimento a momenti dedicati a far incontrare i produttori siciliani con gli operatori economici. Il programma è ricco di appuntamenti. “Villaggio enogastronomico” è un percorso alla scoperta dei sapori tipici: il sale marino Igp proveniente dalle saline che si estendono sulla litoranea tra Trapani e Marsala; i vini pregiati come Alcamo doc, Erice doc, Salaparuta doc, i celebri Marsala e Passito di Pantelleria; gli oli extravergine dop; i pani di San Giuseppe di Salemi; la pasticceria tipica; le conserve. “Mangiando con le stelle”, un evento dedicato all’alta cucina che si terrà il 28 giugno, nel corso del quale attori, comici e altri personaggi dello spettacolo sono invitati a preparare un piatto locale sotto la guida di chef affermati come Peppe Giuffrè. L’evento sarà trasmesso da Gambero Rosso Channel. “Mostra dell’artigianato” offre un percorso espositivo all’insegna delle lavorazioni tipiche, che permetterà di vedere all’opera gli artigiani del merletto, dei tappeti di Erice, della ceramica, delle botti, del corallo e del ferro battuto. “Siciliamo nuovi talenti”, festival della canzone che vedrà in scena giovani cantanti pop, rock e rap con i loro pezzi inediti, che saranno valutati da una giuria composta da Radio Italia e Warner Chappell Music Italiana. Incontri economici. Sono mirati alla promozione di iniziative di import-export. Gli imprenditori locali avranno la possibilità di incontrare operatori commerciali provenienti da Stati Uniti, Canada, Sud America, Cina, India, Seychelles, Egitto, Arabia Saudita, Tunisia, Palestina, Ukraina, Nuova Zelanda. I comparti produttivi coinvolti saranno quelli di maggiore interesse per i mercati internazionali: i vini, settore nel quale la provincia di Trapani risulta la principale esportatrice della regione con un fatturato di circa 57 milioni di euro l’anno; l’agroalimentare (conserve, olio, vino, pasta, pasticceria, preparati per gelato ecc.)  
   
   
VIESTE: M.A.D. VIESTE PRIZE / FESTIVAL - UN CONCORSO E UN FESTIVAL DEDICATI ALLA CONTAMINAZIONE TRA ARTI VISIVE E PERFORMATIVE  
 
Un grande concorso, il Mad Prize, ma anche una grande opportunità per trascorrere gratuitamente una settimana nella bellissima città costiera di Vieste e partecipare a un Festival dedicato alla contaminazione delle arti visive e performative. Questo e molto di più è il Mad Prize / Festival che si svolgerà a Vieste, la perla più suggestiva del promontorio del Gargano, in Puglia, incastonata tra acque cristalline e meravigliosi reperti archeologici, che per la sua posizione è stata crocevia di innumerevoli culture.Qui, all´insegna della contaminazione, si verrà a creare un contesto dedicato agli artisti e alla libera creatività indipendente con lo scopo principale di favorire lo scambio, la crescita e la formazione in un ambiente dinamico, vivace e aperto all´incontro tra forme espressive differenti. Non solo premio, ma "box event" il M.a.d. Festival consente di cogliere le diverse forme espressive dell´arte contemporanea in ambiti non convenzionali, dalla musica alla pittura, dal design alla danza, dalla fotografia alla composizione autorale, dall´installazione al fitness, dal tango all´ urban break. M.a.d. Vieste Prize è al contempo Musica, Arte, Danza. Le tre macrocategorie Musica, Arte, Danza si suddividono a loro volta in sottosezioni per permette la massima articolazione di linguaggi e modalità espressive. La categoria dell´Arte raggruppa la pittura, la fotografia, l´installazione e la scultura‚ la performance‚ i graffiti e la street art‚ la video arte e le animazioni. 60 le opere finaliste che saranno selezionate, 10 per ciascuna sezione, e 60 gli artisti finalisti che verranno ospitati in trattamento Residence nella città di Vieste dal 2 all´8 settembre 2012. Ll M.a.d. Festival prevede infatti un ricco programma di mostre, happening, performance oltre a spettacoli di musica e danza dal vivo, concorsi, workshop, laboratori, stage di concerti, master class di canto, incontri, feste, per una settimana intensamente e qualitativamente all´insegna del talento. Tra villaggio globale e teatro totale, coinvolgendo le energie e le risorse artistiche di ogni nazionalità o etnia, la città di Vieste diventerà per 7 giorni il centro del dialogo interculturale attraverso il linguaggio della Musica, dell´Arte, della Danza. Dal caratteristico porto al pittoresco centro storico, per le stradine, centinaia di artisti, ispirati da un clima creativo irripetibile si confronteranno, interagiranno, esporranno le loro opere e daranno vita alle loro performances. Contaminazione a più livelli di linguaggi, forme espressive e segni visivi dove lo slogan è "Vieni Per Vincere E Rimani Per Imparare". M.a.d. Vieste Prize, Arte, 6 Categorie: Pittura Fotografia lnstallazione e Scultura Video-arte e Animazione Performance Graffiti e Street Art 60 Opere Finaliste 10 per ciascuna sezione 60 Artisti Finalisti ospitati in trattamento Residence nella città di Vieste dal 2 all´8 settembre 2012 Premi: Premio sezione Pittura: 3000 € Premio sezione Fotografia: 3000 € Premio sezione Installazione e Scultura: 3000 € Premio sezione Video e Animazione: 3000 € Premio sezione Performance: 3000 € Premio sezione Graffiti e Street Art: 3000 € Benefit: 3 Residenze di due mesi tra Gennaio e Aprile 2013 presso Glogauair di Berlino Nes Artists Residency di Skagaströnd (Islanda) Halka Art Project di Istanbul Iscriviti on-line al sito www.Madprize.it   fino al 30 giugno 2012 Info: info@madprize.It  www.Madprize.it    
   
   
I 190 ANNI DELLA FILARMONICA DI CASTELLAMONTE VERRANNO CELEBRATI CON QUATTRO SERATE GRATUITE DI SPETTACOLO E MUSICA IN PIAZZA DELLA REPUBBLICA  
 
La Filarmonica di Castellamonte- Scuola di Musica “Francesco Romana” celebra il 190° anno della sua fondazione con quattro serate in piazza della Repubblica, chiusa al traffico e che potrà ospitare, in un suggestivo palcoscenico a cielo aperto, sino a 5 mila spettatori, ad ingresso libero. Giovedì 28 giugno, alle ore 21,30, si esibirà la compagnia Sonics Performances Volanti, composta da funamboli ed acrobati, che sta riscuotendo grandi successi nelle principali piazze e nei teatri di tutto il mondo. I giovani artisti presenteranno lo spettacolo “Osa”, diretto da Alessandro Pietrolini. Nel loro palmares la partecipazione, come protagonisti, a cerimonie olimpiche e a trasmissioni di tutte le principali reti televisive. In caso di maltempo, l’esibizione verrà rimandata al giorno successivo, alle ore 22,30. Venerdì 29 giugno, alle ore 21,15 sarà la serata della Banda Musicale di Castellamonte, diretta dal maestro Francesco Fontan e presieduta da Giacomo Spiller. Nella serata di sabato 30 giugno si esibiranno l’Orchestra sinfonica giovanile del Piemonte, diretta da Gianni Monte, ed il Coro Mozart di Ivrea, con adulti e voci bianche, sotto la guida dei maestri Sabrina Pecchenino e Riccardo Sgubin (Alexandra Cabala soprano e la stessa Pecchenino, mezzosoprano). Domenica 1° luglio, alle 21,15, chiusura dei festeggiamenti per l’importante anniversario bandistico con il concerto della Strange Band Afc. La rassegna ha già ottenuto il patrocinio da Regione Piemonte, Comune di Castellamonte e Arbaga piemontese. L’avvio dei festeggiamenti coinciderà volutamente con la rimozione dei ponteggi attualmente presenti su tutte le facciate della Casa della Musica, che sta subendo un complessivo intervento di restauro, cofinanziato dalla Regione Piemonte ed i cui lavori stanno procedendo rispettando i tempi previsti. Www.bandacastellamonte.it    
   
   
ASTI, GROM E MARTINETTI PRESENTANO IL LORO LIBRO  
 
Una grande amicizia, un grande sogno, una grande impresa. È questo il senso di “Grom. Storia di un’amicizia, qualche gelato e molti fiori”, il racconto di una delle più incredibili storie italiane degli ultimi anni. È l’avventura di due ragazzi, un manager e un enologo, che inseguendo un sogno allo stesso tempo semplice e rivoluzionario – fare il gelato più buono del mondo – partono da un negozietto di 25 metri quadrati a Torino e, in pochissimi anni, selezionando le migliori materie prime nei cinque continenti, rinunciando a utilizzare additivi e coltivando la frutta biologica nell’azienda agricola Mura Mura, creano un gelato di altissima qualità che li impone come marchio di eccellenza sulla scena del food internazionale. Un’avventura raccontata in prima persona, con una scrittura giovane e ironica, come giovani e spiritosi sono Federico (Grom) e Guido (Martinetti), i due protagonisti. Una storia sorprendente e affascinante, come la strada che da quel primo negozietto di Torino li ha portati fino a Malibu, New York, Osaka, Parigi e Tokyo. Fresca e gustosa, come i sapori di un gelato unico e indimenticabile. Federico Grom e Guido Martinetti racconteranno la loro incredibile avventura venerdì 22 giugno alle ore 18,30 in piazza San Secondo ad Asti, conversando con il giornalista Rai Carlo Cerrato. La presentazione del libro, organizzata dal Consorzio Operatori Turistici Asti e Monferrato con il patrocinio del Comune, sarà preceduta alle 18 dalla premiazione del Logo Contest Monferrato Expo2015. Http://www.gromlibro.it/immagini.php  
   
   
ASSEMBLEA NAZIONALE ICOM ITALIA, AL VIA DOMANI ALLA MOLE VANVITELLIANA DI ANCONA.  
 
Inizia il 22 giugno, l’Assemblea Nazionale di Icom (International Council of Museum) che si terrà all’Auditorium della Mole Vanvitelliana di Ancona. Tre giorni intensi, curati e realizzati da Icom Italia e Regione Marche con la collaborazione del Comune di Ancona, con una serie di momenti studiati per far interagire gli operatori museali locali con la comunità professionale nazionale e valorizzare la politica museale della Regione Marche. L’assemblea Nazionale di domani rappresenta un momento importante di scambio e confronto fra i membri dell’associazione. Sabato il 23 giugno si terrà poi il convegno Territorio e società: il ruolo dei musei in un mondo che cambia. L’incontro verterà su modelli e progetti di valorizzazione integrata del territorio, mettendo a confronto diverse esperienze maturate in ambito nazionale e marchigiano. (Info: www.Musei.marche.it) Il Programma Sabato 23 giugno ore 9.30 Saluti: Pietro Marcolini, Assessore ai Beni e alle Attività Culturali della Regione Marche Lorenza Mochi Onori, Direttore Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici delle Marche Fiorello Gramillano, Sindaco del Comune di Ancona ore 10.00 apertura dei lavori Introduce Alberto Garlandini, Presidente Icom Italia Coordina Paola Mazzotti, Dirigente P.f. Cultura Regione Marche I musei greci di fronte alla crisi finanziaria: conseguenze e risposte Jenny Albani, Icom Grecia I musei in un mondo che cambia Daniele Jalla, Icom Executive Council Per una gestione condivisa degli istituti culturali: rapporti interistituzionali e gestioni associate Michele Lanzinger, Direttore Museo Scienze Naturali Trento La sussidiarietà orizzontale: il non profit, il ruolo della società civile Vittorio Cogliati Dezza, Presidente di Legambiente Musei e territorio: Progetto “Terre di Lotto” Giovanni C. F. Villa, Università degli Studi di Bergamo Ore 14.00 La Regione Marche per i musei: Happy Museum, Portale dei musei, Silver Art e il volontariato qualificato Presiede e introduce Paola Mazzotti, Dirigente P.f. Cultura Regione Marche, in collaborazione con Marta Paraventi, Carla Alfonsi, Rosella Bellesi, M. Cristina Gherlantini, Bianca Maria Giombetti, Laura Giulianelli, Marina Massa Ore 15.00 Coordinamento Regionale Icom Marche: l’esperienza di un rapporto con il territorio. Proposte operative Giuliana Pascucci, Coordinatrice Icom Marche Ore 15.30 L’esperienza marchigiana: modelli di comportamento, gestione e buone pratiche a confronto Museo della città e reti urbane: l’esperienza di Ascoli Piceno, i Musei Civici in rete. Stefano Papetti, Direttore della Pinacoteca Civica di Ascoli Piceno La gestione associata, Reti territoriali e tematiche: la Rete dei Musei Scientifici della Provincia di Macerata Maria Chiara Invernizzi, Direttore del Museo delle Scienze dell’Università di Camerino Educare alla scienza, l’alleanza scuola - museo: il Museo del Balì a Saltara Rosanna Valeri, Presidente della Fondazione Villa del Balì Musei come custodi della memoria collettiva e dell’identità di un territorio: il Museo della Civiltà Marinara a San Benedetto del Tronto e la Rete museale dei Sibillini Giuseppe Merlini, Responsabile Archivio Storico Comunale di San Benedetto del Tronto Daniela Tisi, Rete museale dei Sibillini Museo Omero. Abbattere le barriere sensoriali per una nuova frontiera della cultura Aldo Grassini, Direttore del Museo Omero Dibattito Ore 18.00 Visita guidata al Museo della Città e al Cantiere della Pinacoteca Domenica 24 giugno ore 9.00 Visita alla città di Ancona ed al Museo Diocesano Ore 11.30 Visita guidata al Museo Archeologico Nazionale .