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VENERDI

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Notiziario Marketpress di Venerdì 01 Febbraio 2013
MILANO (PICCOLO TEATRO STREHLER): “MACBETH”, LO SHAKESPEARE PIÙ OSCURO NELLA RILETTURA DI ANDREA DE ROSA - FRÉDÉRIQUE LOLIÉE E GIUSEPPE BATTISTON INTERPRETI DI UN INTENSO E TORMENTATO VIAGGIO NEI MEANDRI PIÙ MALVAGI DELL’ANIMO UMANO - DAL 12 FEBBRAIO AL 3 MARZO  
 
Dopo il successo de La tempesta e dopo la fortunata regia lirica del Macbeth di Verdi, Andrea De Rosa mette in scena la tragedia più breve e più cupa di Shakespeare scegliendo due intensi interpreti per le parti principali: Frédérique Loliée, sua attrice prediletta e indimenticabile interprete di Elettra, e Giuseppe Battiston, talento cinematografico e teatrale. Lo spettacolo, prodotto dalla Fondazione del Teatro Stabile di Torino e dal Teatro Stabile del Veneto "Carlo Goldoni", arriva ora al Piccolo Teatro Strehler, dal 12 febbraio al 3 marzo. Macbeth è uno dei personaggi più attuali del corpus shakespeariano: il contrasto tra pensiero e azione, la percezione di essere intrappolato in una rete di incubi soffocanti, la disperazione, il conflitto tra ambizione e senso di giustizia, l’essere preda di un ingranaggio infernale di fronte al quale il libero arbitrio deve arrendersi, sono i termini per l’identificazione con la nostra parte più oscura, il nostro demone personale. La sua Lady, stretta tra la determinazione nell’essere motore di violenza e i lacerti di una dolcezza che emerge da un tempo lontano, fragile e compassionevole, crolla quando ha finalmente ottenuto il titolo di regina, incapace di uscire da una nevrosi che la renderà una figura speciale agli occhi di Sigmund Freud nel suo celebre saggio del 1916. Scrive De Rosa: «Quando ho lavorato alla messa in scena dell’opera di Giuseppe Verdi, nel 2008, mi tornava spesso in mente la frase di un filosofo che diceva che, tra tutti i mali, il peggiore che si possa immaginare è quello che i nostri desideri si avverino. Ho capito il senso di questo paradosso solo di fronte a Macbeth. Quello che le streghe gli rivelano, è il suo desiderio più nascosto e inconfessabile. Il suo tragico destino è legato indissolubilmente all’avverarsi di quel desiderio. Lontano da qualunque anacronistica tentazione psicanalitica, penso che sia lì, nel dire i propri sogni e desideri, che il lato oscuro di Macbeth prende forma (nella raffinata indagine psicologica medievale si fa chiaro che nei sogni non si agisce, ma si viene agiti). È lì che il lato più misterioso dell’esistenza si affaccia, in forma di visione, di felicità, di terrore». Informazioni e prenotazioni 848800304 - www.Piccoloteatro.org  
   
   
DAL 5 AL 17 FEBBRAIO AL TEATRO PARENTI DI MILANO MILENA VUKOTIC IN C COME CHANEL DI VALERIA MORETTI  
 
Dotata di una classe che da sempre la contraddistingue, Milena Vukotic ha attraversato il cinema e il teatro italiani (e non solo), dai primi anni Sessanta fino ad oggi, scelta da registi come Bunuel, Strehler, Zeffirelli e premio Eleonora Duse alla carriera. L’attrice si confronta oggi con la figura leggendaria di Coco Chanel che ha attraversato quasi un secolo di storia dal dramma della Prima guerra mondiale, agli anni ruggenti al periodo oscuro dell’Occupazione. Non un racconto biografico, ma un mosaico raffinato, scritto dalla giovane autrice Valeria Moretti e interpretato con David Sebasti, per ricreare l’identità di Gabrielle detta “Coco” e insieme quella di un mondo, del quale Chanel era protagonista, in cui recheggiano i nomi di Cocteau, Stravinskij, Picasso. Prezzo intero €32 ; over60/under25 €16; convenzioni* €22 *Arci, Feltrinelli e Coop non valide nei giorni di venerdì e sabato; *Tfpcard 30% di sconto dal lunedì alla domenica Biglietteria 02 59995206  
   
   
MILANO (SALA SHAKESPEARE DELL’ELFO ): “ROMEO E GIULIETTA” DI WILLIAM SHAKESPEARE - REGIA E TRADUZIONE DI FERDINANDO BRUNI - FINO AL 24 FEBBRAIO  
 
Romeo e Giulietta, il testo scespiriano che infiamma da sempre le platee del mondo, torna in scena all´Elfo nella versione di Ferdinando Bruni, irrinunciabile banco di prova per indagare il confronto tra vecchie e nuove generazioni. Un confronto che costituisce il cuore pulsante della tragedia e che si impone anche nella concretezza del lavoro di palcoscenico, nell´esigenza di rinnovare ad ogni ripresa il cast dello spettacolo, con attori giovani pronti a mettersi in gioco. Questo inno alla giovinezza, alla passione, alla velocità -che porta dentro di sé il presagio di una morte ingiusta per i giovani amici e amanti - è per il Teatro dell´Elfo capostipite di una linea artistica che ha messo al centro della scena i rapporti tra giovani e adulti, siano essi genitori, figli, allievi o maestri (Shopping & fucking, The history boys e Rosso). Per Ferdinando Bruni la più tragica storia d’amore della letteratura teatrale è un’opera di contrasti e di forte attualità, quasi un inno alle tante giovani vittime inconsapevoli di un cinico potere adulto: «contrasti e contraddizioni abbondano ad ogni livello in questo testo che forse proprio perché mitico è in fondo poco conosciuto nella sua struttura. Contrasti nel tema (eros-morte), nei personaggi (giovani–vecchi), nel linguaggio (poetico-quotidiano), persino nella spiegazione che si vuole dare della catastrofe finale (destino-incidente). Ma quello portante, che coinvolge chi assiste fosse anche l’ennesima rappresentazione di Romeo e Giulietta e che la rende sempre tragicamente attuale, è quello tra un amore assoluto, di una purezza che proprio la sua brevità e il suo destino di morte rendono totale, e un odio altrettanto assoluto, in quanto cieco, e ormai immemore delle ragioni della sua nascita». La prima versione di Romeo e Giulietta, spettacolo prodotto con il contributo dell’Estate Teatrale Veronese e di Amat, ha debuttato nel luglio 2008 nella cornice magica del Teatro Romano di Verona. L’edizione 2013 vede un cast per lo più rinnovato: Alejandro Bruni Ocaña, appena ventiduenne, ma già conosciuto dal pubblico dell’Elfo per i diversi ruoli interpretati (dalla Salomè fino a Rosso) è il nuovo Romeo, Camilla Semino Favro (apprezzata interprete di Shopping&fucking e Racconto d’inverno) è Giulietta, Alessandro Rugnone (Benvolio nella precedente edizione e uno degli “history boys”) è Mercuzio. Nei ruoli cruciali della Balia e di Frate Lorenzo due nomi storici della Compagnia: Ida Marinelli e Luca Toracca a cui si aggiunge lo stesso Ferdinando Bruni nel Ruolo di Capuleti. Completano il cast alcuni attori che hanno fatto la “storia” recente dell’Elfo: Mercedes Martini (Donna Capuleti), Fabiano Fantini (Principe) e Nicola Stravalaci (Montecchi). La passione purissima e impetuosa di Giulietta e del suo Romeo illumina una messa in scena cupa e carica di tensione, concepita per contrasti e opposizioni, dove nulla risulta stucchevole. A cominciare dalla famigerata scena del balcone. (...) Da citare almeno Ida Marinelli per il convincente carisma della sua Balia. Sara Chiappori, La Repubblica E proprio per far risaltare questa violenza di cui un segno forte è anche nella scenografia livida, oppressiva, che punta alla stilizzazione: un’ invadente parete di vecchio palazzo riempita di segni scuri, di graffiti che rimandano ai nostri convulsi anni leghisti berlusconiani fino a diventarne quasi un’opera di action painting (così a concepirla Andrea Taddei). Fa di tutto Ferdinando Bruni (a cui si deve anche la corretta traduzione) per levare o asciugare dalla tragedia gli incantamenti e le atmosfere troppo liriche. Per dar risalto a quella giovinezza disperata e angosciata che per colpa di padri troppo crudeli soffre di un mal de vivre che non ha sbocco». Domenico Rigotti, Hystrio  
   
   
TEATRO ELFO: 5 - 10 FEBBRAIO, NUOVE STORIE IN SALA BAUSCH LA PALESTRA ORE 18:00 DI GIORGIO SCIANNA REGIA VERONICA CRUCIANI  
 
La famiglia più civile diventa branco contro chiunque provi ad allungare le mani su uno dei suoi membri. Non importa quali siano i disastri commessi dai figli, non importa la legge, il rispetto dell’altro, non importano le vittime. Quando, come oggi, ogni dimensione pubblica, civica sparisce, la famiglia diviene l’unico simulacro rimasto in piedi, un altare a cui si deve sacrificare ogni cosa. Così quando due uomini e una donna vengono convocati d’urgenza dalla preside della scuola dei loro figli, dopo che hanno civilmente ascoltato i fatti inquietanti che riguardano i ragazzi, a loro non rimane altro che lasciare esplodere tutta la violenza possibile nel tentativo di salvarli. Ma proteggendoli commettono invece l’abuso più grande, li condannano all’impunità, all’irresponsabilità dei propri gesti e finiscono per castrare ogni loro possibilità di diventare davvero adulti. Questa era la storia che volevamo raccontare. Siamo partiti da lì. I personaggi prendevano vita nutrendosi in questo ambiente di provincia borghese che non ha scampo. I dialoghi erano quelli serrati di una tragedia annunciata, di una tensione che cresce e che può esplodere da un momento all’altro. E poi c’era il tentativo di resistere combattendo. Il personaggio della preside impersonava questa lotta. Ma è stato solo l’inizio. Per mesi abbiamo lavorato insieme perché la scrittura prendesse vita attraverso una concretezza scenica piena, abbiamo lavorato con gli attori perché questo è un testo dove suspense e ferocia di gruppo si creano solo se i personaggi e le loro dinamiche psicologiche si incastrano tra loro in un meccanismo a orologeria. Lo spettatore poi non doveva mai avere il dubbio che quello che stava ascoltando non fosse coerente o credibile rispetto alla realtà perché questa è una storia che potremmo leggere nelle cronache dei giornali. Quindi ci siamo fatti tante domande, abbiamo anche incontrato un medico, la polizia scientifica, un assistente sociale per verificare l’attendibilità di alcune informazioni, anche se alla fine siamo tornati sul testo raccontando comunque quello che ci interessava raccontare, cioè quello che per noi era teatralmente più forte e interessante. Veronica Cruciani e Giorgio Scianna (dall´autopresentazione pubblicata sulla rivista Hystrio) Si va molto più in là della disputa tra genitori di Carnage di Polamski (ispirato a Il dio della carneficina di Yasmina Reza), nel crescendo indegno e macabro di due padri e una madre di ceto borghese ritratti come belve in gabbia ne La palestra ore 18:00 di Giorgio Scianna con una regia di Veronica Cruciani che è un orologio svizzero nello studiare i silenzi bellissimi di un’attesa banale e poi scandire inesorabile l’infamia e la vergogna annidate dietro il politicamente corretto. Rodolfo Di Giammarco, la Repubblica La banalità del male si annida in provincia, tra gli ottusi status symbol di una subcultura ricca, edonistica e annoiata(...). Veronica Cruciani, regista che negli anni ha sviluppato una sensibilità nient’affatto scontata per i temi sociali senza mai dimenticare la lezione della sua autrice di riferimento Elsa Morante, firma uno spettacolo di spiazzante precisione emotiva, complice la navigata bravura di un eccezionale quartetto di attori. Elfo Puccini/sala Bausch - Martedì/sabato ore 19.30, dom. Ore 18.30 - Intero 15 € - Info e prenotazioni 02.0066.06.06  
   
   
MILANO ( TEATRO NUOVO) MICHELLE HUNZIKER IN “MI SCAPPA DA RIDERE” DI RICCARDO CASSINI, FRANCESCO FREYRIE, PIERO GUERRERA, MICHELLE HUNZIKER E GIAMPIERO SOLARI  
 
Che cosa è la risata? Uno sfogo, una reazione nervosa del nostro organismo? Una forma di timidezza, un segnale di debolezza, un indice di positività? Per Michelle Hunziker, la risata è anche un modo di comunicare. E´ una sua caratteristica che prorompe, nella vita reale come nel lavoro, non solo nei momenti giusti ma anche in quelli meno adatti, come situazioni drammatiche o malinconiche. La risata è il suo mantra, una formuletta magica, il bidibi bodibi bu che spalanca le porte del suo carattere e della sua comunicatività. Se esistesse una favola di Michelle Hunziker, comincerebbe certamente con una risata. Una risata così cristallina da scatenare un uragano, capace di trasportare lo spettatore in un mondo inatteso di aneddoti sorprendenti, dove nessuno - soprattutto lei - si prende mai sul serio. E da qui nasce “Mi scappa da ridere”, il primo spettacolo originale portato in scena da Michelle, prodotto da Ballandi Entertainment, in cui è lei stessa a raccontare la “sua favola”. La sua vita reale, la sua infanzia, la sue passioni, i suoi principi azzurri si fondono a fantasia, invenzione ed immaginazione. Ne nasce uno show scoppiettante dove Michelle si mette in gioco del tutto: in versione intimista, sexy, umoristica, invecchiata, ritoccata chirurgicamente e, come da inizio carriera... Di schiena. E naturalmente anche cantante, ballerina e intrattenitrice. Un “One Woman Show” dal ritmo incalzante e dall´impianto visivo di grande fascino e novità, che lo rendono unico ed originale come l´artista intorno alla quale è stato costruito. Il supporto di mezzi tecnologici e visuali usati in modo narrativo ed interattivo, farà sì che Michelle sia accompagnata, ora dal vivo, ora in maniera creativo-virtuale, dal corpo di ballo, dall´ orchestra, ma soprattutto da un intrigante personaggio critico e dissacratore, a metà fra il Grillo Parlante e lo Stregatto, impersonato da Michele Foresta alias Mister Forest. Con una scenografia ricca di ledwall ed ologrammi, "Mi scappa da ridere" ha alla regia Giampiero Solari. Lo spettacolo è scritto da Riccardo Cassini, Francesco Freyrie, Piero Guerrera, Giampiero Solari ed ovviamente dalla stessa Michelle. Con le coreografie di Bill Goodson le musiche di Leonardo De Amicis, “Mi scappa da ridere” ha impianto scenico e luci di Marcello Jazzetti e regia video di Cristina Redini.  
   
   
MILANO (TEATRO FRANCO PARENTI ) DAL 1 AL 10 FEBBRAIO ANNA NOGARA IN “IL RACCONTO DELL’INCENDIO DI VIA KEPLERO” DI CARLO EMILIO GADDA  
 
Vero e proprio “gioiello” in cui Anna Nogara, affiancata dal percussionista Marco Scazzetta, esalta, come raramente accade, la forza espressiva e il ritmo travolgente del racconto gaddiano! Al centro dell’azione il caseggiato di una via milanese, con una serie di folgoranti personaggi della spaventata e ridicola umanità che Gadda coglie, con impietoso umorismo, nelle sue occupazioni tipiche, sconvolte da un incendio improvviso. Nella tragicità dell’ evento, tutto risulta imperniato di una comicità irresistibile, soltanto alla fine arriva la consapevolezza di ciò che conta davvero. Finalmente lo spirito. Abitualmente e quotidianamente assediato dalla stupidità, maltrattato dal cattivo gusto e offeso dalla presunzione, trova il meritato ristoro. Biglietteria 02 59995206  
   
   
MILANO (TEATRO OSCAR): IPAZIA. LA NOTA PIU´ ALTA, CON MARIA EUGENIA D´AQUINO DALL´1 FEBBRAIO, RISCOPERTA LA FILOSOFA DEL IV SEC. D.C.  
 
Dopo il successo della precedente stagione, torna Ipazia. La Nota Più Alta, uno spettacolo ideato da Maria Eugenia D’aquino all’interno del Progetto Scienzainscena e Donneteatrodiritti, dedicato alla filosofa, matematica e astronoma Ipazia, vissuta nel Iv secolo dopo Cristo ad Alessandria d’Egitto. Al Teatro Oscar dall’1 al 10 febbraio 2013 la drammaturgia di Tommaso Urselli, la regia di Valentina Colorni e l’interpretazione di Maria Eugenia D’aquino ci accompagnano nella riscoperta della figura di questa donna e del suo cammino di conoscenza cancellato dal palcoscenico della vita e della storia con feroce determinazione. Anno 2415. Una grande biblioteca, un immenso archivio, un anfratto spazio-temporale in cui misteriosamente sono stati custoditi i cinquecentomila volumi del Museo di Alessandria, la biblioteca più grande del mondo, dove un incendio rischiava di distruggere l’immensa mole di conoscenza custodita. La protagonista, una delle Ipazie possibili, agisce in questo archivio d’informazioni che diviene il suo personale teatro: prendono corpo, voci, personaggi ed episodi in una narrazione per frammenti che procede non secondo una logica temporale. L’ipazia storica era una filosofa neoplatonica, seguace di Plotino. Poco si sa delle sue opere e della sua vita, se non che trovò la morte, il suo corpo, scorticato e smembrato, bruciato su un rogo per mano di chi non ne apprezzava la sete di conoscenza. La sua figura ha continuato a risuonare ed è giunta fino a noi ispirando poeti di ogni tempo. “Le loro voci saranno guida in questo viaggio – suggerisce Tommaso Urselli drammaturgo - insieme a una delle possibili interpretazioni del suo nome, Ipazia: la nota più alta della scala musicale greca”. “La musica composta per lo spettacolo -spiega il compositore Maurizio Pisati - è qui una ricerca parallela che tocca anche zone inudibili, percorre le regioni estreme delle onde sonore dove abita la nota più acuta, lontana dai suoni che in contrappunto rotolano sul palcoscenico, gravi e sperduti”. Teatro Oscar Dall’1 al 10 febbraio 2013 Progetto Donneteatrodiritti - Scienzainscenaipazia. La Nota Più Alta Ideazione Maria Eugenia D’aquino Regia Valentina Colorni Drammaturgia Tommaso Urselli Con Maria Eugenia D’aquino Musica originale Ai limiti dell’aria di Maurizio Pisatispazio scenico Andrea Ricci Luci Emanuele Cavalcanti Costumi Mirella Salvischiani e Alessandro Aresu Assistente alla regia Claudia Galli Supporto scientifico: Tullia Norando, Paola Magnaghi - Politecnico di Milano, Stefano Sandrelli - Inaf Osservatorio Astronomico di Brera Produzione Pacta . Dei Teatri Spettacolo inserito nell’abbonamento ‘Invito a Teatro’ Il Progetto Donneteatrodiritti Il progetto speciale Donneteatrodiritti (Dtd), ideato da Annig Raimondi, giunge quest’anno alla sua 4° edizione. Un progetto di rete, artistico e sociale, che parla di diritti e libertà e che quest’anno sviluppa il discorso Tra Palcoscenico e Potere al femminile, nei secoli: come il Potere ha influito sulla vita (intesa sia come ‘vissuto’, ma anche come palcoscenico propagandistico) e sulle opere di donne-autrici, militanti o comunque impegnate, scrittrici, artiste o studiose. A chiudere il Pogetto seguirà lo spettacolo Teodora - dal 20 al 22 marzo 2013. Il Progetto Donneteatrodiritti (Dtd) è creato in collaborazione con Scenaperta, Compagnia Tra un atto e l’altro, Farneto Teatro, Fondazione Cineteca Italiana, Associazione Chico Medes, Cetec (Centro Europeo Teatro e Carcere). Il Progetto Scienzainscenanato nel 2002 da un’intuizione di Maria Eugenia D’aquino, con la regista Valentina Colorni, il drammaturgo Riccardo Mini e il prof. Alberto Colorni, il progetto Scienzainscena di Pacta . Dei Teatri si propone di diffondere la cultura scientifica con gli strumenti della cultura umanistica, il linguaggio dell’arte, il teatro. Il Progetto è creato in collaborazione con Politecnico di Milano, Effediesse, Università di Torino, Inaf – Osservatorio Astronomico di Brera. Info:teatro Oscar, Via Lattanzio 58, 20137 Milanomm3 - Staz. Lodi T.i.b.b. | Tram: linea 16 Fermata Tito Livio - Lattanzio | Filobus: linea 92 - Fermata Umbria – Comelicoinformazioni: tel: 02.36503740 | sito web: www.Pacta.org | e-mail: biglietteria@pacta.Org - infoteatro@pacta.Org Orari spettacoli: Mart-sab 21 | Dom ore 17 Orari biglietteria: Lun-sab: 16.00-19.00 e 19.30-21.00 l Dom dalle 15.30 a inizio spettacoloCosto biglietti: Intero €24 | Ridotto e Convenzioni €18 | Under 25/Over 60 €12 | Cral e gruppi €10 (min 10 persone) | Prevendita €1,50 – Abbonamenti: Oscar 9 spettacoli 80,00€ - Card Amici Di Pacta 5 spettacoli a 55,00€ - Carta Tandem, dedicata alle coppie, 2 ingressi a 2 spettacoli a 38,00€ Appuntamenti Intorno A Ipazia Incontro Teatro Oscar - Via Lattanzio 58, 20137 Milano3 febbraio 2013, ore 18.00 - Metamorfosi Di Un Martiriocon Giuseppe Girgenti, filosofo, ricercatore all’Università San Raffaele, Valentina Colorni, Tommaso Urselli Letture a cura di Maria Eugenia D’aquino e Alessandro Pazzi Una città, Alessandria d’Egitto. Un’epoca, Iv sec dopo Cristo. Due donne, Ipazia e Santa Caterina. Due martiri. Quale delle due non è mai esistita? Due facce della stessa medaglia? Ad avanzare ipotesi su questo mistero della Storia ci guida il filosofo Giuseppe Girgenti. Intervengono Tommaso Urselli autore e Valentina Colorni regista di Ipazia.la Nota Più Alta. Incontro Teatro Oscar - Via Lattanzio 58, 20137 Milano10 febbraio 2013, ore 18.00 - Protagoniste Di Dirittocon Ileana Alesso, avvocato, Caterina Della Torre, giornalista, Maria Eugenia D’aquino e Annig Raimondi Una donna avvocato, autrice del libro Quinto Stato, una giornalista, esperta di donne e multimedialità ripercorrono un secolo di storie di donne, leggi e conquiste e si interrogano con il pubblico sul lungo percorso ancora da compiere. Introduce Annig Raimondi che, con Maria Eugenia D’aquino, leggerà alcuni brani significativi di questo appassionante cammino  
   
   
DAL 22 AL 24 MARZO A MILANO TORNA L´ITALIA BEER FESTIVAL  
 

Accende otto candeline l´Italia Beer Festival, la manifestazione itinerante dedicata alla promozione della birra artigianale e di qualità che sarà a Milano dal 22 al 24 marzo.

 

Come di consueto degustazioni, laboratori, spettacoli musicali ed eventi dedicati a diffondere la conoscenza del mondo birrario artigianale italiano, saranno il cuore di un evento che quest´anno aprirà le porte anche ad una originale Mostra Mercato del vinile e del CD unito ad un coloratissimo Vintage Marketplace che avranno luogo in contemporanea all´iniziativa.

 

L´edizione del 2013 si terrà presso i locali dell´East End Studios - Studio 90, in un´area raddoppiata rispetto a quella della passata edizione, confermando una formula già sperimentata che ripropone accanto agli stand dedicati alla birra i banchi d´assaggio di prodotti artigianali del settore gastronomico.

Saranno oltre 200 le birre in degustazione provenienti da numerose regioni italiane tra cui Lombardia, Piemonte, Emilia Romagna, Lazio, Toscana e Friuli Venezia Giulia. Tra le specialità presenti si potranno assaggiare le birre italiane premiate in tutto il mondo, e le nuove birre realizzate con aggiunta di segale Rye Apa o con l´aggiunta di frumento American Wheat, ma non mancheranno anche le Black Season e le Black Apa oltre a birre maturate in botti di grappa, whisky, Amarone o Sagrantino.

 

L´Italia Beer Festival, organizzata dall´Associazione Degustatori Birra, è la storica manifestazione interamente dedicata al mondo dei microbirrifici artigianali in cui oltre all´offerta di centinaia di birre artigianali presentate dai relativi birrai, il pubblico potrà partecipare gratuitamente ai laboratori per acquisire le nozioni fondamentali per imparare a degustare la birra artigianale e per arricchire il proprio bagaglio di conoscenze (iscrizioni su info@degustatoribirra.it).

 

L´evento rappresenta, inoltre, un´importante vetrina per la produzione artigianale birraria nazionale, che sta registrando ragguardevoli successi a livello internazionale con numerosi riconoscimenti.

Nell´edizione 2013, oltre alle consuete degustazioni, sarà possibile partecipare ad incontri dedicati all´homebrewing, ossia l´arte di farsi la birra in casa (tutti i giorni dalle ore 19.00) e aderire al gioco a premi Italia Beer Quiz: collegandosi alla pagina Facebook dell´Italia Beer Festival e rispondendo ai quesiti sui birrifici si potranno vincere magliette dedicate all´evento e altre sorprese.

 

L´edizione 2013 dell´IBF milanese sabato 23 marzo alle ore 22.30 ospiterà anche la cerimonia di premiazione del CIBA (Campionato Italiano delle Birre Artigianali): la competizione che dal 2006 vede le birre artigianali italiane contendersi la palma di migliore prodotto dell´anno, assegnata da una commissione di esperti degustatori che procedono per quattro mesi ad effettuare assaggi alla cieca all´insaputa dei birrai.

 

Alla manifestazione, interamente dedicata al mondo della birra, si accede pagando un biglietto di ingresso di 8,00 euro che dà diritto ad un porta bicchiere da collo e ad un bicchiere serigrafato da degustazione provvisto di tacche da 10 e 25 cl.

 

La manifestazione si terrà allo Studio 90 (East End Studios, via Mecenate 90) con i seguenti orari: venerdì 22 marzo (17.00-02.00); sabato 23 marzo (12.00 - 02.00); domenica 24 marzo (12.00 - 24.00).

 

L´Italia Beer Festival si terrà anche per il V anno consecutivo a Roma dal 10 al 12 maggio presso l´Atlantico (viale dell´Oceano Atlantico, 271 D).

Per maggiori informazioni: http://www.degustatoribirra.it/

  
   
   
PRIMA RASSEGNA CANZO, CITTADELLA DELL´ARTE E DELLA MUSICA (16 - 24 FEBBRAIO 2013)  
 
La prima rassegna Canzo, Cittadella dell’Arte e della Musica, organizzata dall’Associazione Nonsoloturismo è in programma a Canzo nella Villa ex Magni Rizzoli dal 16 al 24 febbraio 2013. La manifestazione propone nove giorni di arte e musica con una mostra collettiva e due concerti che animeranno il piccolo borgo dell’Alta Brianza, situato nel Triangolo Lariano. Segnaliamo in particolare l’esposizione Incontri che presenta le opere di 6 artisti di diversa estrazione e formazione che si confrontano per la prima volta nella collettiva curata da Walter Pozzato. Nelle antiche sale della Villa ex Magni Rizzoli sono circa 100 le opere in mostra tra sculture, acquerelli e dipinti di Felice Beltramelli, Paolo Cucinato, Luigi Dino-guida, Gino Francesco Paresce, Walter Pozzato e Bruno Saba. In programma anche due momenti musicali di eccezione: l’ensemble Cuartet con il concerto Brasil e il violinista Matteo Fedeli (conosciuto anche come “l’uomo degli Stradivari”) con Uno Stradivari per Aism  
   
   
MILANO: DAL RESTAURO DI UNA SALA DEGLI ANNI 70 NASCE UN NUOVO TEATRO CHE PRENDE IL NOME DELLA CITTÀ CHE LO OSPITA: IL “TEATRO DI MILANO”.  
 
Una scelta in controtendenza (nell’ultimo anno a Milano tre sale hanno calato definitivamente il sipario) e una sfida coraggiosa in un momento di crisi per l’arte e la cultura nel nostro paese. Artefice dell’operazione è l’imprenditore milanese Carlo Pesta, uno dei più significativi produttori e organizzatori teatrali italiani. Diplomato all’Accademia di Ballo della Scala e all’Accademia Coreografica del Bolshoi di Mosca, dopo una brillante carriera come danzatore ha intrapreso con successo l’attività di Manager dello Spettacolo rivestendo nel tempo prestigiosi incarichi: già Sovrintendente del Teatro Coccia di Novara e Direttore Artistico del Festival Pucciniano di Torre del Lago, è attualmente docente di Storia della Danza e Scienze delle Arti Teatrali presso la Facoltà di Scienze dello Spettacolo dell’Università Statale di Milano e Direttore Artistico del Balletto di Milano, una delle più importanti compagnie italiane di danza. L’apertura del Teatro di Milano rappresenta il compimento di un lungo percorso artistico imprenditoriale in grado di garantire serietà, qualità ed esperienza. All’amore di Carlo Pesta per la sua città si deve l’avergli dedicato l’insegna della sala. Milano infatti è una capitale di arte e cultura oltre che di business, fashion e design, con una storia secolare di teatro, musica, danza e opera lirica. Il Teatro di Milano vuole raccogliere questa grande tradizione cittadina e rappresentarla in un cartellone che guarda al passato come al presente e soprattutto al futuro, seguendo così l’energia creativa di una metropoli proiettata verso sfide sempre più avveniristiche ed internazionali, tra cui l’imminente Expo 2015, che la vedrà per alcuni mesi “ombelico del mondo”. Il Teatro di Milano si trova in via Fezzan N.11, in un quartiere elegante ed assai popolato, facilmente raggiungibile con gli autobus 67, 58 e con la circonvallazione 90 - 91. La linea Metro 1 fermata Gambara è a circa 400 metri e alla stessa distanza si trova il posteggio multipiano Atm di Viale Caterina da Forlì. La capienza è, al momento, di 400 posti disposti di platea. Il grande palco largo 18 metri e profondo 16, attrezzato con le tecnologie più all’avanguardia, potrà accogliere spettacoli di ogni genere e dimensione. L’operazione nasce dalla ristrutturazione del Cinema Teatro Orione di proprietà del Piccolo Cottolengo Don Orione di Via Caterina da Forlì, una struttura socio assistenziale che accoglie persone gravemente malate. Oltre ad una valenza artistico culturale l’iniziativa ha dunque una connotazione sociale: le porte della sala durante alcune prove saranno aperte agli ospiti della struttura e sono previste recite di beneficenza e iniziative di utilità sociale. Nel teatro trova una nuova sede il Balletto di Milano, che da diversi anni rappresenta un’ eccellenza artistica nel mondo della danza. Fondata dal Maestro Aldo Masella e Diretta dal Maestro Carlo Pesta, la Compagnia ha un nucleo stabile di 18 danzatori accuratamente selezionati, provenienti dalle migliori scuole e accademie, in grado di coniugare ad una tecnica impeccabile notevole versatilità e capacità espressiva. Molti grandi artisti e coreografi sono stati ospitati nella storia della Compagnia tra cui spiccano nomi importanti come Carla Fracci, Luciana Savignano e Oriella Dorella. Riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Balletto di Milano ha rapporti con i principali Teatri ed Enti Lirici in Italia e all´estero. La scorsa stagione 2011 ha effettuato 50 rappresentazioni in Italia, Spagna, Germania, Svizzera e Russia. Con l’apertura del Teatro di Milano la Compagnia trova un palcoscenico stabile dove allestire gli spettacoli ed esibirsi per il pubblico milanese. Il progetto del Teatro di Milano ha un comune filo conduttore: la danza ! Non poteva essere diversamente visto il background artistico del suo fondatore. Mancava a Milano come nel resto dell’Italia un Teatro dedicato esclusivamente alla danza; il balletto sinora ha sempre dovuto chiedere ospitalità a spazi dedicati alla lirica o alla prosa. Con il Teatro di Milano oggi nasce il primo “Teatro Stabile della Danza”, dove il balletto non è più ospite ma diventa padrone di casa. Oltre agli spettacoli del Balletto di Milano verranno rappresentati quelli di numerose compagnie italiane e straniere per un cartellone dedicato alla danza in ogni sua espressione, dal classico alle nuove tendenza, incluse alcune incursioni in altri generi dove la danza riveste un’importanza significativa: il musical, la grand opéra e la prosa con balletto. Verranno anche organizzati incontri a tema, presentazioni di libri e riviste, cineforum e videoproiezioni di materiale d’archivio con dibattito. Una speciale attenzione verrà dedicata alle numerose scuole di danza presenti nel territorio con particolari riduzioni per gli allievi e prezzi di affitto sala agevolati per i saggi di fine anno. La gestione è affidata all’Associazione Balletto di Milano; la Direzione Artistica e la conduzione al Maestro Carlo Pesta. Al suo fianco collaborano Agnese Omodei Salè, direttrice della rivista Tuttodanza, in qualità di responsabile della compagnia e dei rapporti con le scuole, e Marco Daverio, autore, regista ed esperto di musical e opera lirica, in qualità di project manager e responsabile di sala. La gestione della biglietteria e delle prevendite è affidata al sistema Greenticket. Info: Teatro Di Milano - Via Fezzan 11 20146 Milano - Tel 02 4327276 - info@ballettodimilano.It  - www.Teatrodimilano.it  
   
   
MILANO (OFFICINE CREATIVE ANSALDO): CON UN PROGRAMMA VARIO E RICCHISSIMO PARTE DAL 1° FEBBRAIO 2013 LA SPERIMENTAZIONE DI OCA  
 
Dopo un intenso periodo di avviamento, il primo febbraio parte ufficialmente la sperimentazione di Oca, il progetto che il Comune di Milano ha assegnato per 6 mesi attraverso un bando pubblico all´inizio del novembre scorso alla Barley Arts, che opera sul territorio milanese da oltre 35 anni come organizzatore di eventi musicali e di intrattenimento di vario genere. La "missione" di Officine Creative Ansaldo è di diventare il fulcro di attività multiculturali a Milano: un faro e insieme un´antenna per la creatività poliedrica che una metropoli come Milano esprime. Non solo concerti, spettacoli, esposizioni, allestimenti, ma anche servizi per le imprese culturali e laboratori artigianali. Oca, già nei primi quaranta giorni, che sono stati necessari per realizzare un allestimento funzionale alle diverse attività previste e per strutturare il calendario degli appuntamenti fino a maggio, ha evidenziato la sua natura e il suo potenziale ospitando eventi molto diversi fra loro, dal Forum delle Politiche Sociali, al Capodanno Eurodance, dalla Festa per il Natale Etiope a master e laboratori teatrali, da installazioni audiovideo a serate di musica live, dalla ludoteca agli aperitivi in musica, senza dimenticare alcuni appuntamenti ormai consolidati nella realtà cittadina come Recycle e Reset. Il tutto per un totale di oltre 30.000 presenze che nelle diverse ore della giornata hanno fatto vivere i tre spazi di Oca: Agorà, dedicata alle realtà creative emergenti con attività ad ingresso libero, Palco, dedicato a realtà culturali consolidate, a concerti e spettacoli teatrali anche a pagamento, e il Primo Piano, riservato prevalentemente ad esposizioni, mostre e laboratori artigianali. La sperimentazione, che vede la gestione condivisa da parte di Barley e del Comune, ospiterà oltre 100 appuntamenti in cartellone fino a metà maggio, realizzati da poco meno di 60 soggetti diversi che operano nel campo di arte, design, teatro, moda, musica e intrattenimento, insomma nell´ambito culturale inteso a 360 gradi. Fra questi i primi in programma sono Mi Street Souls (dall´1 al 3 Febbraio), una tre giorni dedicata alla street art, alla musica e al parkour (lo stile di danza nato nelle banlieuparigine); Venature, un mostra che inaugura il primo febbraio e prosegue fino al 12 esponendo quadri di 54 artisti contemporanei italiani e internazionali; il Laboratorio Planetario, il 2 Febbraio, un appuntamento con la scienza pensato per i bambini; il concerto di John Renbourn, leggenda del folk britannico il 4 febbraio. L´elenco completo di tutti gli appuntamenti già confermati è incluso nella cartella stampa ed è disponibile sulla pagina ufficiale Facebook Officine Creative Ansaldo facebook.Com/officinecreativeansaldo. Oca - il Calendario Degli Appuntamenti Laboratori 2 Febbraio Agorà dalle 9 alle 12.30 e dalle 15 alle 18 prenotazione gratuita obbligatoria Laboratorio Planetario – Laboratorio scientifico per bambini sul sistema solare, animazione astronomica con planetario gonfiabile a cura dell´Associazione Lofficina Dall´8 Febbraio 15.30-19.00 ingresso gratuito Docenti alla Prova – l´esperienza del teatro come strumento di formazione per i docenti nella scuola che cambia, laboratorio pratico e di idee per insegnanti, docenti, formatori, a cura di Extramondo 14 Febbraio ore 19.30 - 21.30 Agorà 25 Marzo ore 19.30 - 21.30 Palco e Agorà 29 Aprile ore 19.30 - 21.30 Palco e Agorà 14 Maggio ore 19.30 - 21.30 Primo Piano e Palco Cendic – happening con attori e autori per promuovere la drammaturgia contemporanea 20 Marzo Agorà ore 10.00 - 22.00 ingresso gratuito Short Latitudes – spettacolo teatrale a seguito di vari cicli di laboratori di scrittura creativa tenuti dal 3 al 6 gennaio e dal 18 al 19 marzo a cura di Zorba Officine Creative:dal 3 al 6 Gennaio Agorà Master in commedia dell´arte tenuto da Carlo Boso – Workshop di recitazione 17, 21, 22 Gennaio Agorà ore 14-18.30 Laboratorio Etno – Ideazione e creazione di Maschere artigianali a cura di Zorba Officine 8-19-20 marzo Agorà Master di danza e teatro indonesiano tenuto dal maestro Enrico Masseroli (The Pirate Ship) 9-10-11 Aprile Agorà Master Teatro Topeng tenuto dal maestro I Made Djimat (tri pusaka sakti school Bali). 10-11-12 Maggio Agorà La maschera del clown e il teatro popolare – tenuto dal maestro Ripoldi a cura di Livio Caiulo: 29 e 30 Aprile - Agorà Corso di Fumetto – tenuto dalla vignettista Martina Tauro con mostra finale delle creazioni 13, 16, 17, 18, 19 Maggio Agorà Corso di Action Figures e statuine – tenuto dal modellatore Livio Caiulo Corso di scultura base – realizzazione di un basso rilievo tenuto dallo scultore Carlo Cistero Corso di “Autopromozione” - come promuovere un artista attraverso i media, tenuto dalla giornalista Elisabetta Di Dio Russo a cura di Spazio Gedeone: Domenica 3 marzo 2013 – Spazio Agorà - h. 21.00 Proiezione Film Effetto Neve - h. 22.00 Proiezione Cortometraggio La Trilogia Dei Proci Lunedì 11 marzo 2013 – Spazio Agorà - h. 21.00 Performance Teatrale Monologhi - h. 21.45 Performance Teatrodanza Canone Venerdì 22 marzo 2013 – Spazio Agorà - h. 21.00 Proiezione Film La Coppia - h. 22.00 Proiezione Cortometraggio La Trilogia Dei Porci Domenica 21 aprile 2013 - h. 16.30 Performance Clownerie I Clown Presentano: Comicità e crudeltà: la travolgente idiozia del potere – liberamente tratto da Ubu sulla collina di Alfred Jarry Martedì 14 maggio 2013 – Spazio Agorà - h. 21.00 Spettacolo Teatrale Notte E Giorno - La normale follia di Virginia Woolf (Titolo provvisorio) a cura di Acquasumarte per il progetto Oca Marziana: 7 gennaio 2013 ore 19 “Il Graal, ovvero quel qualcosa che manca” Aperitivo Letterario di e con Francesco Cimino Dal 14 gennaio al 25 Marzo 2013 ore 21-23 14-21-28 genn, 4-11 febb, 4-11-18- 25 mar.“Dialoghi Marziani” Laboratorio di scrittura ideato e condotto da Fabian Ottaviano. Durata: 9 incontri di 2 ore ciascuno, giorno: lunedì, date: 20 gennaio 2013 ore 11-18 “Audio Video Memory Experience” workshop per performers e attori diretto e condotto da Giancarla Alberti, Maurizio Capisani, Francesco Cimino, Sabrina Conte, Sonia Conte 25 gennaio 2013 dalle ore 20 alle ore 24 “Crossing Memory – O.c.a.” Performance multimediale per singolo spettatore con l´ausilio di iPod Touch di e con G. Alberti, M. Capisani, F. Cimino, Sabrina Conte, Sonia Conte 4, 5, 6 febbraio ore 21,30 "Memory Play" Installazione/performance di e con Maurizio Capisani e Sabrina Conte 14 febbraio 2013, ore 19 "Così parlano i colpevoli" Aperitivo Letterario di e con Francesco Cimino 18, 19 marzo 2013 ore 21,30 "Post Burlesque" Avanspettacolo surreale. Regia di Maurizio Capisani, Sabrina Conte con Giancarla Alberti, Maurizio Capisani, Francesco Cimino, Sabrina Conte, Sonia Conte 17, 18 aprile 2013 ore 21,30 "Metropolitan Requiem" di e con Giancarla Alberti, Maurizio Capisani, Francesco Cimino, Dal 5 al 19 marzo 2013 “Perceptions of the environment” Installazioni, dipinti, sculture Dal 5 al 19 marzo 2013 - “Esprits” Fotografa + installazione e proiezione video fotografie e video di Enrico Doria installazione a cura di acquasumArte Ogni mercoledì Palco ore 21.30 ingresso libero Jazz@milano – concerto Jazz con jam session per appassionati e musicisti Associazione K – Laboratorio teatrale da confermare Bambini in cucina – workshop per bambini, divertirsi cucinando da confermareMostre Dal 10 al 25 Novembre Primo Piano ingresso gratuito A voce alta – Volti per la legalità - Mostra fotografica Dal 15 al 18 Novembre Agorà e Palco Recycle Iii edizione – Mostra di design con materiali di riciclo e Dj set Dal 9 Gennaio al 12 Febbraio Poeti che cinema – Mostra fotografica unita a due “aperitivi con la poesia” e bookcrossing dal 1° al al 12 Febbraio Venature – Mostra di quadri di 54 artisti contemporanei italiani e internazionali - a cura di Accademia delle Belle Arti di Brera Dal 23 al 25 Febbraio Agorà Palco Primo Piano White – la settimana della moda femminile all’Oca con stilisti emergenti e gli artigiani del settore Dall’8 Marzo al 24 Aprile Primo Piano ingresso a pagamento Qualcuno Era...giorgio Gaber – una mostra itinerante e un lungometraggio in ricordo del grande artista scomparso, a cura dela Fondazione Gaber Dal 3 marzo al 15 marzo Primo Piano Luna– mostra di opere di giovani artisti che ha come tema la musica (svariate tecniche) a cura di Associazione Le Belle Arti Dal 5 al 19 marzo Agorà ingresso libero per il progetto Ocamarziana Perceptions of enviroment Installazioni, dipinti, sculture allestimento con le opere di Marta Vezzoli Esprits– performance teatro sperimentale Fotografa + installazione e proiezione video fotografe e video di Enrico Doria installazione a cura di acquasumArte Dal 10 al 22 Marzo Agorà Road Maps – mostra di arte contemporanea con autori dai vari linguaggi espressivi (foto, pittura, disegno, scultura, video e installazioni) che si confrontano sul tema del viaggio - a cura di Sputnik Arts Project dal 15 al 31 Marzo: Guardando/looking Art Fortunato Del Pero - esposizione di dipinti tratti dai disegni della Bottega del Mago. Inaugurazione 16 Marzo Creatività Rapace - Martina Tauro in arte La Poiana espone caricature, vignette, illustrazioni. Performance dell´artista durante l´inaugurazione 9 marzo ore 10.20 Doll Art - Plastic Guy? Gay? esposizione di moderno gay doll art dell´artista Chan Park. Inaugurazione il 15 marzo per Design Week Festival - Agorà Palco Primo Piano Dal 9 al 14 Aprile Palco Beijing Design Week - mostra di design cinese internazionale e locale dal 10 al 14 aprile Agorà Designers Block – Xiii° edizione della fiera di designer emergenti internazionali Dal 9 al 14 Aprile Primo Piano Di Donne - Installazione artigianale collettiva di donne a cura della Confartigianato Donne Impresa Elita extraSmall - una vetrina per i produttori indipendenti nell´ambito della grafica, illustrazione, fotografia, design, microeditoria, self publishing Dal 9 al 14 aprile Agorà Bla-bla Milano Makers – mostra sulle realtà autoproduttive di Milano a cura di Alessandro Mendini, progetto allestitivo di Duilio Forte, organizzazione Cesare Castelli Dal 17 aprile al 1 maggio Primo Piano Circolo Fotografico Milanese - documentazione fotografica dei luoghi della memoria di Milano in particolare gli spazi in disuso Packaging Art – mostra di Giordano Radaelli – Il packaging come Primo prodotto. Dal 2 al 9 maggio Primo Piano Piccolo Hansaldo – mostra di artisti internazionali sullo stato del mondo, riflettendo anche sullo spazio ospitante Concerti 1 Dicembre Reset – Serata Turbofunk + visual art 31 Dicembre Agorà Palco Eurodance 2013 – festa di Capodanno con Dj Mollla e Taste Collektive Djs 11, 20 e 31 Gennaio Palco ore 19.00 ingresso libero Giuseppe Di Benedetto presenta Pianofortemente in...Cinema, in...The Afternoon, Contemporary aperitivi musicali con un eccellente pianista di musica visiva contemporanea 19 Gennaio Agorà Palco ore 17.00 - 2.00 ingresso gratuito fino alle 23 per ciclisti, poi con consumazione 10 euro Club 2.0 – musica elettronica e dj set per inaugurare la residenza di vinili e ascolto musica a cura di Intellighenzia Electronica 24 Gennaio Palco ore 21.15 ingresso 12 euro Massimo Zamboni – in concerto. Guest Hamid Grandi 26 Gennaio Palco ore 21.00 ingresso 15euro Festival di Saremo – concerto gruppi emergenti italiani a cura di Associazione Culturale I Distratti: I Serpenti, Mamavegas, Horizon, Kafka on the Shore + dj set di Tommaso Toma (Radio Popolare) 29 Gennaio Palco ore 18.00- 2.00 ingresso gratuito True Booking- live show case concerti e dj set per il quinto compleanno dell´etichetta indipendente True Booking. Con Giuradei, Nuju, Le Pistole Alla Tempia, Letlo Vin + Rock Djset 4 Febbraio Palco ore 21.15 ingresso 25 euro John Renbourn – live, con la leggenda del folk inglese 5 Febbraio Palco ore 21.15 ingresso 10 euro James Walsh – la voce degli Starsailor in concerto acustico. Guest Pipers (Ita) 7 Febbraio Palco ore 21.15 ingresso 10 euro Steve Wynn & Chris Cavacas - il leggendario leader dei Dream Syndicate e il pianista dei Green on Red in un live acustico. Aprirà il concerto Lloq - darà vita ad un progetto mediale tra musica e visual 8 Febbraio Palco ore 19.00-24.00 ingresso 15 euro Karma music night – quando la musica incontra il benessere, anticipazione di Olis Festival 5 Marzo Palco ore 19.30 Rbl Music party - con Divenere (indie-wave) e Bohemien (post punk new-wave) live 15-16 -17 Marzo Palco ore 17.30 - 1.00 ingresso 12-15 euro Irlanda In Festa: per la Festa di San Patrizio musica concerti, birra, gastronomia, giochi, danze e mostre di strumenti antichi, tutto dedicato alla passione per l´Irlanda 19 marzo Palco ore 22.00 ingresso 10 euro Lindi Ortega – giovane esponente del songwriting canadese, già collaboratrice di Brandon Flowers (The Killers) 20 marzo Palco ore 21.00 ingresso 10 euro Giardini di Mirò – Alone Togheter – Una serata con i Giardini di Mirò, Suoni acustici, vibrazioni elettroniche, microfibrazione, lenti delay, voci sussurrate. Un modo per ripercorrere la vicenda dei Giardini di Mirò in un modo diverso, accogliente, caldo e ospitale. 21 Marzo Palco ore 21.15 ingresso 20 euro Swann + Xiu Xiu – post rock Americano produzione Hard Staff 31 Marzo - 4 Aprile Palco 1´Mfestival finale dele selezioni live per partecipare al festival del Primo Maggio, iscrizioni fino al 10 Febbraio 18 Aprile Palco ore 21.15 ingresso 10 euro Adriano Viterbini – dai Bud Spencer Blues Explosion, un live per presentare il suo album solista - produzione Dna 22 aprile Palco ore 21.15 ingresso 10 euro Rachel Sermanni – folk d´autore scozzese, a soli 20 anni, astro nascente in costante ascesa 24 Aprile Palco ore 21.15 ingresso 20 euro Rocket from the Crypt + The Manges + The Peaches – punk rock americano - produzione Hard Staff 26 Aprile Palco ore 21.15 ingresso 15 euro Propaghandi + Shai Hulud – punk hard core - produzione Hard Staff 5 Maggio Agorà ore 21:00 ingresso 25 euro Southside Johnny – Unica data italiana. Si è accostato a Bruce Springsteen nella scrittura di alcuni brani nella prima fase della sua carriera 6 maggio ore 21.00 ingresso 20 euro Amplifier – da Manchester con il nuovo album Echo Street, guest Charlie Barnes Spettacoli 9 Dicembre, 27 Gennaio, 10 Febbraio, 10 Marzo 2013 Palco ingresso 5 euro Milonga Loca – Serata danzante con corsi di tango e concerti live di Tango 16 Dicembre Bodhidharma dall´India a Shaolin – Spettacolo di arti marziali e canti buddhisti 7-8 gennaio Agorà Il viaggio di Zanni – Master Carlo Boso Prove aperte al pubblico dello Spettacolo “Il viaggio di Zanni” 9 Febbraio Palco Don Pasta/puglia Sounds – Food Sound System - musica live e djset per cucina a suon di musica, con Alioscia, Raffaele Casarano, Marco Bardoscia, Ziblab e Insintesi. Master of Ceremony Luca De Gennaro. Mediapartner Radio Popolare. Don Pasta ai fornelli! 12 febbraio Magamama Teatro presenta: "Il Clown Rapanello", "Il Gigante dei Sogni", "Le Maschere del Mondo" spettacoli giochi e intrattenimento per i bimbi da 0 a 199 anni in occasione del Carnevale 14 Febbraio Palco ore 21.00 ingresso 20 euro Caveman – L´uomo delle Caverne - il più grande successo teatrale al mondo sul rapporto di coppia, con Maurizio Colombi, vero mattatore e one man show, in occasione di San Valentino Dal 4 al 9 Marzo Agorà dibattiti e incontri dalle 10 alle 19.00. Spettacolo teatrale ore 21.00 tranne 8 marzo ore 19.00 Anna Politkoskaia in memoriam – ciclo di dibattiti e spettacolo teatrale tratto dal testo omonomo di Lars Noren che coinvolge diverse forme artistiche per testimoniare il tema della violenza e dei soprusi dal sociale al privato e viceversa sulle donne e i minori. (Con il sostegno del Comune e dalla Provincia di Milano) Non C´e´ Un Cazzo Da Ridere – Agorà ore 21.00 3 appuntamenti con la risata come presa di coscienza: v 22 marzo Favelas spettacolo del collettivo artistico ideato da Angelo raffaele Pisani, del duo Pali e Dispari v 4 aprile Comunicanti Disperati Guerrieri - lezione spettacolo di Giangilberto Monti v 18 Aprile Underground Però, spettacolo dei Pali e Dispari 26 e 27 Marzo Palco ore 21.00 Magamama Teatro – Due Spettacoli teatrali: - “Giorno D’estate” di Slawomir Mrozeck Regia di Claudio Marconi - “Passaggi E Passaggi Di Tempo” - Omaggio a Fabrizio De Andrè. 17 e 18 aprile Agorà ore 21.30 Metropolitan Requiem – teatro d´innovazione, esperimento drammaturgico sui temi della prigionia, della liberazione e dello scorrere del tempo. Incontri - Eventi: Dal 23 al 25 Novembre Agorà Palco Re Panettone – Quinta edizione di “Fresco fresco” dedicata al dolce tipico di Milano 7 Dicembre Agorà ingresso libero Lohengrin di Richard Wagner – Proiezione in diretta della Prima dal Teatro La Scala. Dal 14 al 16 Dicembre Agorà ingresso libero Comunità Senegalese – Incontri con sociologi, studiosi, artisti e rappresentanti delle istituzioni lombarde sui temi più attuali della comunità senegalese in Italia. 5 Gennaio Agorà Palco ore 10-4.00 ingresso 15 euro Natale Etiope – Festa della comunità Etiope con musica live e dj set etnici 12 e 16 Gennaio Agorà ingresso libero Forum delle politiche sociali – seconda edizione organizzata dal Comune di Milano Dall’1 al 3 Febbraio Palco Agorà ingresso libero l´1 e 3, a pagamento il 2 ore 10.00-4.00 Mi Street Souls – evento dedicato alla Street Art, il parkour delle banlieu parigine e la finale del contest Shake Your Brain, con musica live e dj set 15 e 16 Febbraio Agorà Palco e esterno ore 18.00 - 2.00 Carnemvale - festa in musica del carnevale Ambrosiano con artisti di strada, giocolieri, attrazioni e giochi per tutti 2 e 3 marzo Agorà e Palco Interactiva – workshop e installazione di video arte – dj set. Sabato 2 ore 12-21 e domenica 12:00-21:00 esibizione degli artisti, mapping e visual makers, workshop. Sabato ore 22:00-03:00 live dj/producer/visual 23 Marzo Palco Agorà ore 22.00 Belli di Notte – al grido di "Divertirsi come Matti, Divertirsi per i Matti", la quindicesima edizione del festival per reperire fondi a favore della onlus che si occupa di disabilità mentale 28 Marzo Agorà dalle 19 alle 2.00 ingresso 10 euro Exporteam – evento di raccolta fondi per regalare un ambulanza al Mongolia Charity Rally. Mercatino, musica live e dj set 20 Aprile Agorà e Palco dalle 10 alle 2.00 Reel Rock – una giornata dedicata agli sport estremi legati alla montagna, con proiezione di film e doocumentari, corsi, dibattiti, performance, spazio musica e altro 22 Aprile Agorà ore 19.00 Donne di Parola – Reading teatrale su tre autrici donne. 27 e 28 Aprile Agorà e Palco sabato dalle 12.00 alle 3.00, dom dalle 14 alle 21.00 Draft &Craft – Evento dedicato alla rivisitazione artistica di vecchi mobili Dal 15 al 19 maggio Agorà e Palco, dalle 12 alle 21.00 ingresso libero, poi con consumazione Milano Electronic City – Mec la fiera delle arti digitali con workshop, performance, installazioni, musica e Dj set. A cura di Intellighenzia Electronica Residenze Gioc´ansaldo – Ludoteca itinerante per bambini (ospitata all’Oca ogni venerdì – sabato - domenica) 8Rf – Francesco Rugiero, Laboratorio di costume e moda per lo spettacolo Tombon laboratorio di stampa e serigrafia artigianale Club 2.0 - Stand del vinile negozio di cd nuovi ed usati (anche baratto) con aperitivi e laboratori a cura di Intellighenzia Electronica Libreria Centofiori Book store – libreria indipendente Writers – provenienti dall’Accademia di Belle Arti, dal Politecnico di Milano e dalla Scuola del fumetto si stanno operando per decorare le Officine Creative Ansaldo. Acqua su Marte Associazione Le Belle Arti  
   
   
FIRENZE (VILLA BARDINI): ´LIBRO DI TESTO´ PER IL PRIMO CORSO DI FORMAZIONE PER IL RESTAURO DI GIARDINI E PARCHI STORICI - LEZIONI TEORICHE E PRATICHE FINO A GIUGNO PER COMPLESSIVE 195 ORE – LA PARTECIPAZIONE È GRATUITA  
 
È il primo corso di formazione professionale per il restauro di giardini e parchi storici, è finanziato dalla Provincia di Firenze con risorse Fse-fondo Sociale Europeo ed è organizzato da Cescot Firenze (l’agenzia formativa di Confesercenti provinciale) col sostegno della Fondazione per i Parchi Monumentali Bardini e Peyron dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze (Avviso per la concessione di finanziamenti approvato con Ad 2617 del 22/06/2012 e Dd 1136 del 16/06/2012 e appartenente al progetto Cft-6-fi0336 Area Firenze Centro). E’ stato presentato stamani alla stampa, a Villa Bardini, dal Segretario generale della Fondazione Bardini Peyron Marcella Antonini, dal Dirigente formazione della Provincia di Firenze Sandra Breschi, dal Direttore Cescot provinciale Firenze Cinzia Caraviello. Il corso (la partecipazione è gratuita) è appena cominciato e si svolge fino a giugno a Villa Bardini. Ha una durata complessiva di 195 ore tra teoria e pratica, suddivise in quattro moduli. Gli insegnanti sono funzionari delle Soprintendenze, del Comune, professori universitari e specialisti della materia, studiosi e professionisti del settore. Fra questi, Mariachiara Pozzana, Tiziana Grifoni, Massimo De Vico Fallani, Isabella della Ragione, Lorenzo De Luca, Alessandro Cecchi. I 16 partecipanti (le selezioni si sono appena concluse e le richieste sono state oltre 50, una quantità che ha sorpreso gli stessi organizzatori) provengono da tutta la Toscana e sono laureati in Architettura, Storia dell’arte, Scienze agrarie, forestali e tropicali, Scienze biologiche e naturali. Al termine sarà effettuato un esame e, se superato, sarà rilasciata una Certificazione delle competenze che ha una valenza europea. I quattro moduli sono dedicati alla storia dell’arte dei giardini, alla conoscenza del giardino storico, alla botanica e alla metodologia del restauro, con l’obbiettivo principale di fornire una base conoscitiva sull’identità del giardino storico, le metodologie di valutazione e di programmazione della conservazione. Le esercitazioni, nel giardino Bardini, sono relative all’apprendimento di tecniche di manutenzione, di rilievo del giardino storico e di analisi dello stato di conservazione. I corsisti devono imparare a riconoscere alberi, arbusti e piante ornamentali che sono presentati durante il corso e devono avere padronanza delle tecniche di cura e manutenzione, inquadrate nella metodologia di conservazione del giardino storico. ‘’Firenze è il luogo dove è nato il giardino occidentale – ha spiegato l’architetto Mariachiara Pozzana, coordinatrice del corso - e il paesaggio della Toscana è considerato l’archetipo del bel paesaggio occidentale. Quindi non esiste un luogo più adatto per la formazione in un settore che riscuote un crescente interesse in tutto il mondo e che richiede una preparazione sempre più specialistica e qualificata che abbraccia gli aspetti storici, tecnici ed anche giuridici visti nel loro continuo dinamismo. La figura professionale preposta alla protezione e alla conservazione di questo particolare patrimonio è dunque formata da un insieme di competenze molto articolate che si armonizzano solo grazie ad una impostazione rigorosamente interdisciplinare’’. --- Come È Strutturato Il Corso Il corso - della durata complessiva di 195 ore - è diviso in 4 moduli: I-storia del giardino Ii-botanica, Iii-conoscenza e valutazione del giardino storico Iv- Restauro e conservazione del giardino storico Sono previste lezioni teoriche e pratiche, sopralluoghi ai cantieri, visite guidate ai più importanti giardini storici fiorentini ed esercitazioni di vario tipo (tecniche di rappresentazione del verde, elaborazione di archivi della vegetazione, ecc.). Le lezioni sono concentrate in due giornate ogni due settimane, in modo da permettere la piena frequenza dei partecipanti. In previsione dell’esame finale tutti i corsisti parteciperanno all’elaborazione di un’ indagine conoscitiva su uno dei giardini storici fiorentini di maggiore interesse. Modulo I - Storia del Giardino. Dal giardino romano al giardino contemporaneo. Le lezioni illustrano i principali giardini storici italiani, con qualche rimando ad esempi europei, facendo riferimento alla storia del giardino e del giardinaggio, presentando e illustrando la cartografia e la documentazione più significativa relativa al giardino storico. Modulo Ii – Lineamenti di botanica applicata alle piante ornamentali dei giardini storici italiani, Storia delle principali introduzioni di specie esotiche in Italia. Laboratorio con riconoscimento vegetale di specie vegetali, sopralluoghi in parchi storici ed esercitazioni di riconoscimento, esercitazioni nella compilazione di un archivio della vegetazione di un parco storico. Modulo Iii - Conoscenza e valutazione del giardino. Il modulo si articola in analisi delle fonti per la conoscenza del giardino storico, utilizzo delle fonti storiche, bibliografiche, cartografiche ed archivistiche, il rilievo del giardino, il rilievo della vegetazione, la rappresentazione del giardino e dei manufatti in giardino. Modulo Iv- Restauro e conservazione del giardino storico. Il modulo si articola in numerose lezioni: lineamenti di legislazione, esempi di restauro dei giardini storici in Italia ed Europa, il masterplan, analisi delle parti del giardino e del loro restauro, conservazione dei lapidei, impianti. Il laboratorio verrà eseguito allo scopo di elaborare un esempio di masterplan della conservazione  
   
   
LUCCA : EXTRA LUCCA - DAL 15 AL 17 FEBBRAIO  
 
Extra Lucca, la mostra mercato dedicata agli oli d’oliva extravergini nuovi provenienti da tutta Italia e selezionati da Fausto Borella, noto come “Maestrod’olio”, porta la cultura dell’alimento centrale della dieta mediterranea a Lucca. La prima edizione di Extra Lucca, patrocinata dal Ministero delle Politiche Agricole e Forestali, avrà come cuore Villa Bottini e si snoderà fra i ristoranti e i negozi del nucleo storico cittadino per concludersi all´Auditorium di San Romano. Gli oli degustati insieme a prodotti a base di olio, dalle verdure ai cioccolatini, ai prodotti di bellezza, saranno in vendita in un vero e proprio negozio allestito per l’occasione. Venerdì 15 E Sabato 16 Febbraio Alcuni cuochi toscani, o che hanno scelto la Toscana come terra d’elezione, esalteranno l’alimento olio d’oliva cucinando piatti che lo vedono protagonista: Luca Lalacalamita (Enoteca Pinchiorri - Firenze), Marco Stabile (Ora d´Aria - Firenze), Luciano Zazzeri (La Pineta - Marina di Bibbona, Livorno), Deborah Corsi (La perla del mare - San Vincenzo, Livorno) e Cristiano Tomei (L´imbuto - Lucca). I divulgatori Giuseppe Calabrese, Luigi Caricato, Paolo Pellegrini, Maurizio Pescari e i due volti della trasmissione televisiva L’eredità, Ludovica Caramis e Roberta Morise, affiancheranno e arricchiranno gli interventi dei cuochi. Sara Farnetti, esperta di Nutrizione funzionale, interviene su Olio e Salute sfatando luoghi comuni e fornendo indicazioni essenziali sull’alimento olio d’oliva extravergine. Domenico D’affronto, maître chocolatier della Conca d’oro di Venturina (Li) propone l’abbinamento del cacao con tre oli extravergini di territori specifici. Daniele Cernilli conduce la degustazione dei vini indimenticabili di cantine storiche che con la stessa sapienza stanno producendo grandi oli. La testimonianza su Veronelli, maestro indiscusso di Fausto Borella, ideatore di Extra Lucca, e paladino della cultura dell’olio d’oliva in Italia, è affidata a Gian Arturo Rota e Nichi Stefi, autori del libro fresco di stampa La vita è troppo corta per bere vini cattivi. Domenica 17 Febbraio Domenica 17 febbraio, la manifestazione si sposta nell’Auditorium di San Romano per la premiazione dei migliori oli d’Italia 2013, il Riconoscimento Luigi Veronelli e la presentazione del libro guida Terre d’olio edito da Cinquesensi Editore. Nel pomeriggio, la tavola rotonda E.v.o. Strumenti per nuovi mercati, presentata dal conduttore televisivo Claudio Sottili, concluderà la prima edizione di Extra Lucca.  
   
   
DAL 15 AL 17 MARZO LA PRIMA EDIZIONE DI VERDEFIREN​ZE, MOSTRA MERCATO DEDICATA A CIÒ CHE FA GIARDINO  
 
Dal 15 al 17 Marzo alla Fortezza da Basso la prima edizione di Verdefirenze, mostra mercato dedicata a ciò che ruota intorno al giardino ed ai prodotti naturali. Quest´anno a Firenze la primavera arriva in anticipo con Verdefirenze, la mostra mercato dedicata al giardino ed ai prodotti naturali che si terrà dal 15 al 17 marzo nei 3.000 mq del padiglione Arsenale alla Fortezza. Dal 15 al 17 marzo a Firenze - presso il padiglione Arsenale della Fortezza da Basso - la primavera arriva in anticipo con la prima edizione di Verdefirenze, la mostra mercato dedicata a tutto quanto ruota intorno al giardino e che con i suoi 3000 mq espositivi si propone di diventare il punto di incontro per eccellenza tra gli operatori interessati ad affacciarsi o a consolidare la propria presenza sul mercato del centro Italia, gli appassionati del settore e tutti coloro che trovano nel “verde” un modo per rilassarsi ed impiegare il proprio tempo libero. La Mostra è aperta a tutti: anche gli appassionati e i collezionisti più esigenti potranno “scovarvi” prodotti, piante e una vasta scelta di idee da ammirare e portarsi a ! casa. Saranno rappresentate tutte le maggiori categorie di piante, dalle piante da frutto e da interno ai bonsai e alle orchidee. Oltre alle offerte dei migliori vivaisti, Verdefirenze presenterà anche arredi da giardino, prodotti biologici, spezie, oggettistica a tema ed editoria specializzata. Collaterali alla mostra mercato, una serie di iniziative che proporranno ai visitatori spazi new age ed una esibizione musicale che sarà realizzata con “talenti in erba”. Le aziende, gli operatori e gli appassionati interessati possono trovare ulteriori informazioni su Verdefirenze visitando il sito internet www.Verdefirenze.it o contattando la segreteria organizzativa dell’evento (new.Laura@tin.it - new.Saraleoni@gmail.com). --- Verdefirenze 15-16-17 marzo 2013 | Fortezza da Basso, Firenze | padiglione Arsenale Orario: 15-23 (15 marzo) | 10-23 (16 e 17 marzo) www.Verdefirenze.it