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VENERDI
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Notiziario Marketpress di
Venerdì 06 Settembre 2013 |
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PAROLARIO 2013 XIII EDIZIONE COMO 29 AGOSTO – 8 SETTEMBRE PAROLARIO CHIUDE GLI ULTIMI INCONTRI |
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Il Sogno
Domenica 8 settembre
L’ultima giornata della tredicesima edizione di
Parolario, domenica 8 settembre, è dedicata a Federico Fellini e ai 200 anni
del Teatro Sociale di Como. La giornalista Sara Cerrato presenterà un volume
per i più piccoli, una vera e propria fiaba per scoprire la magia del teatro,
mentre Alberto Longatti parlerà della storia del Teatro Sociale. In serata
spettacolo con Federica Falasconi e i cantanti Aslico a cui farà seguito il
videomontaggio a cura di Mario Bianchi “Un Otello, un altro Otello, un Otello ancora”.
A seguire omaggio al grande attore e regista Federico Fellini: saranno
proiettati una rarissima prova d’attore di Fellini, e la ricostruzione
dell’onirica ultima sequenza di “8 ½”,
poi sostituita dalla passerella che chiude il lungometraggio, splendido esempio
di momento sognato una volta e mai più rivisto. Poi, ultimo appuntamento con la
filosofia insieme a Giuliano Boccali e Giulio Guidorizzi che esploreranno il
mondo dei sogni tra Grecia e India; una discussione sulla leadership al
femminile con Christine Peer, Wilma Malucelli e Patrizia Salmoiraghi e un
incontro di poesia a Villa Carlotta, Tremezzo.
L’ultima giornata si apre alle ore 11.00 a Villa Olmo
con una discussione sull’argomento “Leadership femminile: sogno o realtà?” con
Christine Peer, vice presidente della Soroptimist International European
Federation, Wilma Malucelli, giornalista e past president di Soroptimist
Italia, Patrizia Salmoiraghi, vice presidente di Soroptimist Italia. Anche in
Italia, infatti, sta crescendo il numero di donne in posti di rilievo o che
decidono di avviare un’impresa, e aumenta in maggior misura la competenza e la
consapevolezza nei propri mezzi in queste lavoratrici.
Con un saluto di Giulia Pusterla e Paola De Dominicis.
Introduce e modera Chiara Milani.
In collaborazione con Soroptimist Como.
Alle 16.00 Villa Olmo appuntamento dedicato ai più
piccoli con la giornalista Sara Cerrato che presenterà il volume per bambini
“Sipario Kids” (Babyguide), una fiaba illustrata per scoprire la magia del
teatro. L’incontro sarà animato dalle attrici Mita Bolzoni e Alice Bettinelli
della compagnia La Quercia Teatro. La prova delle attrici verrà accompagnata
dalla proiezione delle illustrazioni del libro, realizzate da Mauro Fuggiaschi,
con la veste grafica di Samuela Chindamo. A seguire il gioco-laboratorio “La
magia del teatro”: attraverso un momento divertente, i bambini verranno
avvicinati al mondo delle scene.
In collaborazione con Teatro Sociale di Como.
Alle 17.00 la Cina farà capolino a Villa Olmo grazie a
Stefano Cammelli e all’incontro “Muri rossi. Storie di occidentali in Cina”.
Otto uomini occidentali alle prese col problema di comprendere la Cina e
relazionarsi con una nazione, una storia e un partito assai più complessi di
quanto hanno creduto. In "Muri rossi" (Mauro Pagliai Editore, 2013)
di Stefano Cammelli, un ex diplomatico americano, un giornalista freelance, un
broker, una studentessa della Bocconi, un aspirante missionario, un generale in
pensione, uno storico della letteratura e un cooperante emiliano sono i
protagonisti di esperienze profondamente diverse, destinate a concludersi ora
felicemente, ora con evidenti sconfitte. Profondo conoscitore della cultura e
della società cinese, Cammelli racconta il difficile cammino per penetrare in
un mondo distante, un percorso dove i viaggiatori non dovranno scontrarsi solo
con la realtà circostante, ma anche con la loro profonda solitudine. Entrare in
Cina, paese su cui l´autore getta uno sguardo lucido e approfondito, appare
così l´inizio di un progressivo isolamento che può portarci ad essere
"uomini di cerniera", inevitabilmente a cavallo di due mondi, senza
essere parte integrante dell´uno o dell´altro.
Stefano Cammelli dialoga con Edoardo Vigna. In
collaborazione con Associazione Culturale Caracol.
Appuntamento con la poesia a Villa Carlotta a Tremezzo
alle 17.30 con “Il suono, il senso tra realtà e sogno: le parole della poesia.
Sogno di un pomeriggio di fine estate”: le poesie di Laura Di Corcia, Veronica
Fallini, Laura Garavaglia, Tina Pellizzoni, Wolfango Testoni, con l’accompagnamento di Emanuele Rigamonti al
violoncello.
Prenotazione obbligatoria: tel. 0344 40405 -
segreteria@villacarlotta.It.
In collaborazione con La Casa della Poesia di Como.
A Villa Olmo, invece, ritorna la filosofia alle 18.00
con Giuliano Boccali e Giulio Guidorizzi che parleranno de “Il compagno
dell’anima. Il sogno tra Grecia e India”. Dei sogni si sono occupati filosofi
scienziati, mistici e poeti: ai sogni sono state chieste indicazioni su scelte
da compiere, oracoli, guarigioni miracolose, o attribuiti i meriti di nuove
scoperte, idee, incontri. E molto vario è stato il senso che ogni civiltà ha
attribuito all´onirico. Alle origini della cultura occidentale, i greci
svilupparono una vera e propria cultura del sogno che si snoda per lo meno da
Omero a Platone. E nell’altra grande cultura fondativa dell’universo
indo-europeo, quella indiana, i sogni non sono stati meno presenti o meno
rilevanti, con significative assonanze col mondo greco e con altrettante
cruciali distanze. Giulio Guidorizzi e Giuliano Boccali esplorano gli universi
onirici indiano e greco, mondi affascinanti per riflettere su noi stessi e su
quanto è diverso da noi.
Giuliano Boccali e Giulio Guidorizzi dialogano con
Alfredo Tomasetta.
Alle 20.00, sempre a Villa Olmo, “Il Teatro Sociale di
Como. 200 anni di storia e cultura” con Alberto Longatti, una breve
anticipazione dell’incontro di lunedì 9 settembre alle 18.30 presso il Teatro
Sociale. Edito per iniziativa della Società dei Palchettisti in occasione del duecentesimo
anniversario dell’inaugurazione del Teatro Sociale, il volume "Il Teatro
Sociale di Como. 1813-2013" (Nodolibri, 2013) ripercorre con rigore
scientifico e alta leggibilità l’intera vicenda del Teatro comasco. Vi sono
approfondite non solo le vicende architettoniche e artistiche (riconsiderate a
partire dai documenti originali con non poche novità rispetto a quanto
ripetutamente proposto dai precedenti saggi dedicati alla storia del Teatro),
ma anche quelle riguardanti il contesto culturale e giuridico e i tanti tipi di
spettacolo che nella sala al coperto e nell’arena all’aperto si sono susseguiti
in due secoli. Particolare rilievo assume, nel quadro dell’architettura di
inizio Ottocento, la figura del progettista, Giuseppe Cusi. In gran parte inedito
è il corredo iconografico (oltre 250 immagini) che affianca a riprese
appositamente eseguite un ricchissimo patrimonio di immagini d’archivio, tra
cui il corpus dei progetti per il Teatro, qui proposto per la prima volta con
tutti i disegni noti. Il libro, curato da Alberto Longatti e Fabio Cani, si
compone di 9 saggi a firma di Luca Ambrosini, Claudio Bocchietti, Fabio Cani,
Marco Leoni, Alberto Liva, Alberto Longatti, Nicoletta Ossanna Cavadini,
Alberto Rovi, Raffaella Valsecchi.
Alle 20.30 a Villa Olmo lo spettacolo “Piangea
cantando”: in occasione del bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi le più
celebri arie di “Otello” saranno interpretate dai Cantanti Aslico, compagnia di
canto che aprirà la stagione lirica del Teatro Sociale di Como, accompagnati al
pianoforte da Federica Falasconi.
Un concerto per celebrare la penultima opera verdiana,
magistralmente composta sul libretto di Arrigo Boito, che racconta una storia
di cieca gelosia, di angelica innocenza e di maligna sottigliezza. Un racconto
che - da Shakespeare in poi - il teatro,
l’opera e il cinema hanno omaggiato, trasformandola in mito.
A seguire "Un Otello, un altro Otello, un Otello
ancora", videomontaggio a cura di Mario Bianchi.
In collaborazione con Teatro Sociale di Como.
La tredicesima edizione di Parolario si chiuderà alle
22.30 a Villa Olmo con la “Serata Fellini”: una serata tutta dedicata al grande
regista, di cui quest’anno ricorre il ventennale della scomparsa. Saranno
proiettati “Il miracolo”, episodio tratto dal film del 1948 “Amore” di Roberto
Rossellini, e del documentario “L’ultima sequenza” di Mario Sesti.
“Il miracolo” è un episodio tratto dal film “Amore” di
Roberto Rossellini, con Anna Magnani e Federico Fellini, qui sceneggiatore
oltre che coprotagonista. Ispirato dal romanzo “Flor de santitad” di Ramòn
Valle-inclàn, narra di una pecoraia pazza che crede di riconoscere in un
pastore vagabondo San Giuseppe e rimane incinta di lui: crudelmente
sbeffeggiata dai contadini, fugge fino al campanile di una chiesa dove si
nasconde per dare alla luce la sua creatura.
“L’ultima sequenza” di Mario Sesti è un documentario
che ricostruisce la memoria di uno dei due finali che Fellini girò per “8 ½”
(ambientato nel lussuoso vagone-ristorante di un treno e popolato da tutti i
personaggi del film) al quale sostituì quello attuale del girotondo circense.
Sesti lo fa con le testimonianze di chi collaborò a scriverla (Tullio Pinelli),
vi partecipò (alcune delle attrici), vi lavorò, come Lina Wertmüller (aiuto
regista), Luciano Ricceri e Orietta Nasalli Rocca (aiuti scenografi), o di chi
ebbe la fortuna di vederla proiettata (Tullio Kezich e Marina Ceratti, figlia
dell’attrice Caterina Boratto). Di quella sequenza, funebre e misteriosa,
rimangono le fotografie scattate durante le riprese dal giornalista Gideon
Bachman, e alcune ore di conversazioni in italiano e in inglese con Fellini,
mai riprodotte e utilizzate prima. Per chi ama “8 ½” e il suo autore e vuole
apprendere com’era nel 1962-63, quali erano le sue idee sul cinema, le donne,
la vita, il mondo, è un film imperdibile. Prodotto da Francesco Tornatore per
Sciarlò, questo documentario è stato presentato in anteprima a Cannes 2003, nel
decennale della scomparsa di Fellini.
E Ancora…
Lunedì 9 settembre alle 18.30 presso il Teatro Sociale
di Como, appuntamento con “Il Teatro Sociale di Como. 200 anni di storia e
cultura” e con Alberto Longatti.
Edito per iniziativa della Società dei Palchettisti in
occasione del duecentesimo anniversario dell’inaugurazione del Teatro Sociale,
il volume "Il Teatro Sociale di Como. 1813-2013" (Nodolibri, 2013)
ripercorre con rigore scientifico e alta leggibilità l’intera vicenda del
Teatro comasco. Vi sono approfondite non solo le vicende architettoniche e
artistiche (riconsiderate a partire dai documenti originali con non poche
novità rispetto a quanto ripetutamente proposto dai precedenti saggi dedicati
alla storia del Teatro), ma anche quelle riguardanti il contesto culturale e
giuridico e i tanti tipi di spettacolo che nella sala al coperto e nell’arena
all’aperto si sono susseguiti in due secoli. Particolare rilievo assume, nel
quadro dell’architettura di inizio Ottocento, la figura del progettista,
Giuseppe Cusi. In gran parte inedito è il corredo iconografico (oltre 250
immagini) che affianca a riprese appositamente eseguite un ricchissimo
patrimonio di immagini d’archivio, tra cui il corpus dei progetti per il
Teatro, qui proposto per la prima volta con tutti i disegni noti. Il libro,
curato da Alberto Longatti e Fabio Cani, si compone di 9 saggi a firma di Luca
Ambrosini, Claudio Bocchietti, Fabio Cani, Marco Leoni, Alberto Liva, Alberto
Longatti, Nicoletta Ossanna Cavadini, Alberto Rovi, Raffaella Valsecchi.
Infine, dal 17 al 22 settembre, la mostra itinerante
“Parole per strada”, giunta alla sua terza edizione, arriverà a Moltrasio (Co),
presso la cooperativa, la biblioteca e la piazza. Si tratta di un’autentica
mostra di scrittura, nella quale le parole escono dai libri per andare incontro
al lettore. Saranno presentati su dodici gigantografie i dieci migliori
racconti selezionati tra i partecipanti al concorso narrativo a tema per
racconti brevissimi (massimo 1500 battute) promosso dall’Associazione Il Furore
dei Libri di Rovereto e riservato, oltre che ai propri soci, anche ad autori
professionisti ed emergenti. È la passione per la lettura il motore principale
di “Parole per strada”, il motivo per cui sono invitati scrittori
professionisti accanto a chi per la prima volta si offre al pubblico di
lettori. La mostra è a cura dell’associazione culturale Il Furore dei Libri.
http://www.parolario.it/
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A PADOVA IL FESTIVAL “RELAZIONE URBANA 2013/LE MURA DISVELATE” TRE GIORNI DI SPETTACOLI, PERFORMANCE, ITINERARI ARTISTICI E CULTURALI |
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Nell’anno in cui cade il cinquecentenario delle mura
rinascimentali padovane il festival “relAzione Urbana 2013/Le mura disvelate”,
in calendario da venerdì 13 a domenica 15 settembre, dedica loro tre intere
giornate di eventi, per riscoprire una Padova poco conosciuta e quasi
dimenticata: Padova delle mura cinquecentesche, con le sue porte, i bastioni e
i baluardi, ma anche il suo castello Carrarese.
“relAzione Urbana 2013/Le mura disvelate” è ideato e
realizzato da Tam Teatromusica e Comitato Mura di Padova - che uniscono le
forze e le idee facendo qui confluire due loro diverse iniziative nate lo
scorso anno -, con il contributo dell’Assessorato alla Cultura del Comune di
Padova (il festival si inserisce nel format “Eventi a corte - Estate
Carrarese”).
Il progetto intende dare un nuovo ruolo e nuova vita a
questi luoghi di confine e difesa, così carichi di fascino e suggestione. E
sono la cultura e l’arte a renderli per tre giorni spazi di socialità e di
nuova “relazione urbana”, e ad aiutarci a immaginarne insieme il futuro
possibile attraverso un riuso compatibile: da fastidioso ingombro a cerniera
fra città antica e città moderna, cuore e polmoni di una città più vivibile.
Così i protagonisti veri diventano senz’altro loro:
Bastione Impossibile, torrioni Pontecorvo, della Gatta, Buovo e dell’Arena,
baluardo San Giovanni, Castelnuovo, porta Ognissanti e porta Savonarola,
castello Carrarese. E come i singoli “monumenti” fanno parte di un unico
sistema murario, allo stesso modo anche il festival si compone di eventi
susseguendosi e intrecciandosi senza soluzione di continuità formano un unicum:
un vero e proprio percorso lungo il quale mettersi in ascolto e in dialogo con
le mura bastionate, per scoprire e condividere una dimensione della città che è
bene comune da far proprio e riabitare.
Ad accompagnare i cittadini e i visitatori alla
riscoperta del patrimonio storico, artistico e architettonico della cinta
muraria e del castello, e delle loro diverse funzioni militari, civili, sociali
e carcerarie, sarà il Comitato Mura di Padova assieme agli speleologi del Cai e
Oikos laboratorio, secondo una formula innovativa e originale che esce dagli
schemi della visita guidata o della lezione e lascia spazio ad altri linguaggi
espressivi. Sarà possibile anche addentrarsi negli ipogei, ossia nel ventre
delle mura, e assistere alla prima esplorazione completa del torrione
dell’Arena, conoscere la storia di porte recentemente recuperate e della
“fortezza mancata” di Castelnuovo.
Al castello Carrarese, ritornato ora ai cittadini dopo
il restauro e la bonifica recenti, l’inaugurazione del festival, venerdì 13
settembre alle 21, con “Paladini di Francia. Spada avete voi, spada avete io!”
di Koreja-teatro stabile d’innovazione, spettacolo di marionette e pupi umani
che narra, tramite giochi antichi di bambini, i giochi di guerra e il dramma
delle vittime. Trae ispirazione dall’epopea di Orlando anche lo spettacolo del
padovano Giuliano Scabia, in calendario sempre al castello sabato 14 settembre
alle 21, “Tragedia di Roncisvalle con bestie seguita dalla farsa di Orlando e
del suo scudiero Gaìna alla ricerca della porta del Paradiso”, in cui gli
animali raccontano con candido disincanto lo storico scontro e lo “strano”
rituale degli uomini in battaglia.
Oltre che luogo di difesa, il castello nel recente
passato è stato anche luogo di reclusione: a richiamare questa sua dimensione
nella storia civile della città, domenica 15 settembre sempre alle 21, lo
spettacolo “Tutto quello che rimane” di Tam teatromusica, che si ripercorre
l’esperienza ventennale dei laboratori con i detenuti della compagnia padovana
nel carcere Due Palazzi (in caso di pioggia gli spettacoli previsti al castello
si terranno al piccolo teatro Don Bosco, in via Asolo 2).
È pensata proprio per il bastione Impossibile, suo
vero e proprio elemento drammaturgico, l’azione scenica di “Scritto dentro”,
che parte dal testo del veneziano Fernando Marchiori e, in anteprima assoluta,
è qui proposta da Tam Teatromusica (di e con Pierangela Allegro, musiche di
Michele Sambin).
Ad arricchire la proposta del festival anche i “Walk
show”, conversazioni itineranti con performing media guidate da Carlo Infante
di Urban Experience: agli spettatori, trasformati in cittadini camminanti, sarà
chiesto di utilizzare smartphone, cuffie e radioriceventi per un’esperienza
unica e suggestiva. Tra le “apparizioni” quelle di Debora Petrina e Claudia
Fabris, in “La bambola” e “Parole sotto sale – Installazione masticabile”.
E infine, in anteprima per il festival, il concerto
elettronico “Walls – Beware of jamming fingers” di Luca Scapellato e Alessandro
Martinello: ogni sera, a conclusione delle tre giornate, un insieme di suoni sintetici, campionamenti e immagini
proiettate che coniugano ancora antico e contemporaneo nella suggestiva
location della cinta muraria, luogo di confine e insieme ponte tra passato e
presente.
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IL “FESTIVAL DELLE TEGNÙE DEL VENETO – RASSEGNA DEL FILM DI MARE” SI PRESENTA AL LIDO DI VENEZIA DURANTE LA “70. MOSTRA D’ARTE CINEMATOGRAFICA” |
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Riscoprire un “unicum” delle coste venete: le Tegnùe.
E’ questo uno dei principali obiettivi del “Festival delle Tegnùe del
Veneto-rassegna del Film di Mare” che ha avuto ieri una sua iniziativa di presentazione nello
spazio della Regione del Veneto presso l’Hotel Excelsior al Lido di Venezia, in
occasione della “70. Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia”. Tra gli
intervenuti l’assessore regionale all’ambiente del Veneto, Maurizio Conte., e
il direttore artistico del festival, Alvaro Gradella
Il “Festival delle Tegnùe del Veneto - Rassegna del
Film di Mare” è un evento che durante la stagione estiva propone grandi ‘film
di mare’, cartoon marini e pellicole di pirati d’altri tempi, ma fa conoscere
anche – grazie a filmati dell’Arpav e di gruppi subacquei veneti – le piccole e
preziose “barriere coralline” chiamate Tegnùe, veri tesori di biodiversità a
poche miglia dalle coste del Veneto. Anche l’edizione 2013 è stata coronata da
successo. Con il sostegno della Regione, è iniziata il 26 luglio da Bibione
Pineda, per poi approdare al Lido di Jesolo per finire poi a Rosolina Mare.
“Abbiamo cercato di mettere maggiormente a fuoco il
legame del festival – ha detto Conte – al settore ambientale, in maniera tale
che la manifestazione diventasse un’opportunità per far conoscere e
salvaguardare questo patrimonio e dargli avlorizzazione anche dal punto di
vista turistico. Visti i risultati che si stanno ottenendo, possiamo dire che
stiamo vincendo la scommessa di avvicinare il cittadino e il turista a queste
bellezze naturali uniche. Il festival potrebbe in futuro allargarsi anche a
località della terraferma, rendendo più evidente il legame terra-mare che è
alla base dell’offerta turistica del Veneto e creando ulteriori opportunità per
valorizzare il nostro territorio attraverso il binomio ambiente-turismo”.
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"PRATO PER TRE": KATIA RICCIARELLI, MALIKA AYANE E I PIÙ FAMOSI DJ D´ITALIA PER FESTEGGIARE LA RIAPERTURA DI PALAZZO PRETORIO TRE GRANDI SPETTACOLI IN PIAZZA DUOMO L´11, IL 12 E IL 13 SETTEMBRE COME COROLLARIO ALLA MOSTRA "OFFICINA PRATESE". INGRESSO LIBERO |
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Saranno tre grandi spettacoli con artisti internazionali l´11, il 12 e il 13 settembre nella splendida cornice di piazza Duomo ad accompagnare la riapertura di Palazzo Pretorio dopo 16 anni di chiusura con l´inaugurazione della mostra-evento "Da Donatello a Lippi. Officina pratese", che sarà inaugurata giovedì 12 settembre alle 18.30 dal Sottosegretario al Ministero per i Beni e le Attività Culturali Ilaria Borletti Buitoni. Ad aprire il programma di "Prato per Tre" - questo il titolo della rassegna di tre serate che faranno da corollario all´apertura del Civico - l´11 settembre saranno il grande carisma e la grande voce di Katia Ricciarelli, seguita il 12 da Malika Ayane, interprete e cantautrice tra le più stimate e amate in Italia e in Europa, e il 13 dalla serata dance-contemporanea di cui saranno protagonisti i dj più famosi d´Italia: il dj e produttore Mario Fargetta e Albertino di Radio Deejay, Tommy Vee di Sky e Italia Uno, Enrico Silvestrini, dj, conduttore di Mtv e attore per Muccino e in "Distretto di Polizia", e Dj Ben, produttore e autore di hit molto famose. Un´anteprima in musica insomma, ad ingresso libero, e una grande festa per tutta la città in onore della riapertura del Museo Civico organizzata dal Comune di Prato avvalendosi della collaborazione di Gianluca Bertoletti, produttore e autore delle serate. "Prato per Tre" è stato presentato stamani dal sindaco Roberto Cenni, affiancato dal Capo Gabinetto Donatella Palmieri e da Gianluca Bertoletti. «La riapertura del Museo Civico alla città con una mostra internazionale che e ricostruisce la grande officina pittorica pratese del Rinascimento, con oltre 60 opere provenienti dai musei di tutto il mondo, è un evento eccezionale - ha detto il sindaco Cenni - E abbiamo voluto dargli ancora più risalto con spettacoli di altissimo livello e grande richiamo, ad ingresso gratuito. Prosegue insomma il nostro impegno per fare di Prato una città con vocazione internazionale, che sia un centro di divulgazione culturale in Toscana secondo il ruolo che le compete, quello della terza città del Centro Italia. E´ un´opportunità per vedere dei grandi artisti e trascorrere delle bellissime serate: eventi come questi sono davvero importanti per risvegliare e rafforzare il legame con la città. Rispetto a tanti capoluoghi in cui chiudono istituzioni culturali e manifestazioni noi invece facciamo l´operazione inversa promuovendole». Come ha detto il produttore Bertoletti, le tre serate di "Prato per Tre" vedranno sul palco 10 artisti di calibro internazionale, che si sono detti entusiasti ed onorati di partecipare all´evento di riapertura del Civico. La prima serata vedrà la versatilità e il talento di Katia Ricciarelli nei suoi molteplici ruoli di cantante, di conduttrice e attrice: sul palco con lei anche il soprano franco-canadase Anna Marie Faniel - per rivolgersi anche al pubblico internazionale - e il bravissimo Giuseppe Fulcheri, autore per Mina e Anna Oxa e collaboratore di Mogol e Gianni Bella, con cui canterà molte canzoni indimenticabili della nostra musica leggera. Fulcheri sarà accompagnato da uno dei migliori chitarristi italiani, Sasà Flauto, che canterà il brano "Yes I know My way", reso famoso da Pino Daniele. La seconda serata vedrà protagonista il talento di Malika Ayane, "un istrionico animale da palcoscenico" che unisce classe e bravura interpretativa ad una voce originalissima. Ha già vinto due dischi di platino per l´album d´esordio e per "Come foglie", che presentò a San Remo insieme a Gino Paoli. La terza serata, dedicata alla musica dance e contemporanea, sarà arricchita da ballerini, luci e scenografie in mezzo a cui gli spettatori balleranno sentendosi coinvolti e trasportati da luci e suoni. La mostra al Museo Civico sarà già visitabile in anteprima dalle 21.30 di giovedì 12 settembre. |
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VINCITORI XIX FILM FESTIVAL LESSINIA "HISTóRIAS QUE Só EXSISTEM QUANDO LEMBRADAS” DELLA REGISTA BRASILIANA JULIA MURAT CONQUISTA LA LESSINIA D´ORO E IL PREMIO DELLA GIURIA DI DETENUTI. A “DER IMKER”, DI MANO KHALIL, LA LESSINIA D´ARGENTO PER LA MIGLIOR REGIA |
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Vola per la prima volta il Brasile la
Lessinia d´Oro, il massimo riconoscimento del Film Festival della Lessinia e
premia una storia archetipica di conflitto tra generazioni. La diciannovesima
edizione dell´unica rassegna cinematografica in Italia a privilegiare in maniera
esclusiva gli aspetti della vita, storia e tradizioni delle montagne e terre
lontane di ogni angolo del mondo si è conclusa sabato 31 agosto al Teatro
Vittoria di Bosco Chiesanuova. Ospite della cerimonia di premiazione, il
cantautore Ricky Gianco.
Nel corso della cerimonia di premiazione, la Giuria internazionale del
Festival (composta da Gloria De Antoni, August Pflugfelfer, Fulvio Mariani, Egle
Vertelyte e Karmen Tomšič) ha assegnato il Premio Lessinia d’Oro per il
migliore film in assoluto a Histórias que só exsistem quando lembradas /
Storie che esistono solo se ricordate (Brasile, Argentina e Francia, 2011)
della regista brasiliana Julia Murat. È ambientato a Jotoumba, paese fantasma in
cui il tempo sembra essersi fermato, e racconta la storia dell´anziana Maddalena
che ogni giorno impasta e cucina il pane per portarlo al negozio di Antonio.
Fino a quando la ripetitività dei suoi gesti quotidiani viene sconvolta
dall´arrivo della giovane Rita. Questa la motivazione data dalla Giuria
internazionale della rassegna: “In un villaggio, che può trovarsi ovunque nel
mondo, gli anziani abitanti seguono il ritmo monotono della quotidianità sino a
dimenticarsi di morire. Un giorno una giovane ragazza entra nel loro universo. È
una storia archetipica di conflitto tra due generazioni, con uno sguardo
delicato e attento sulla relazione di due donne in questo villaggio di vecchie
fotografie. Il regista inserisce elegantemente elementi cinematografici
sperimentali in una narrazione classica. La fotografia e il suono combaciano
armoniosamente con il soggetto e la sceneggiatura. Il finale inaspettato innalza
il film a una notevole esperienza visiva”.
Il Premio Lessinia d’Argento per la miglior regia è andato al
documentario Der Imker / L´apicoltore (Svizzera, 2013) del regista Mano
Khalil. Questa la motivazione: “Mano Khalil riesce a creare una straordinaria e
profonda relazione con il suo protagonista, utilizzando un originalissimo,
espressivo e personale linguaggio cinematografico. È toccante osservare con
quale forza Ibrahim, che ha perso tutto, affronta tutti le sfide della vita. La
premura, la condivisione e l’affetto del regista verso Ibrahim sono vividi e
intensi”. Altri Premi Ufficiali Tra le 24 pellicole in Concorso
alla rassegna, provenienti da 21 Paesi, il Premio per il miglior documentario è
andato a Le thé ou l´électricité / Il te o l´elettricità (Belgio, 2012) del
regista belga Jerôme Le Maire che racconta l´epica storia dell´arrivo
dell´elettricità a Ifri, piccolo e isolato villaggio nel cuore delle montagne
marocchine. Come migliore lungometraggio è stato premiato il film a soggetto Jîn
(Turchia, 2012) di Reha Erdem. È la vicenda della giovane combattente curda che
decide di abbandonare la squadra di ribelli con cui si trova, nell´entroterra
turco, per andare alla ricerca della propria famiglia. Tra i cortometraggi è
risultato vincitore il documentario Shavi tuta / Mora nera (Georgia e Francia,
2012) del georgiano Gabriel Razmadze. È la storia di affetto tra due adolescenti
che si incontrano nella città mineraria di Chiatura, in Georgia, ma che il
destino sembra voler separare. Il documentario L´ultimo Pastore (Italia, 2012)
di Marco Bonfanti, ha ottenuto il Premio della Giuria. Premi
Speciali Il Premio del Curatorium Cimbricum Veronense al miglior regista
giovane, in memoria di Piero Piazzola e Mario Pigozzi, è stato attribuito a E
Berta filava (Italia, 2012) di Mattia Petullà. Menzione speciale a Ora cammina
con me (Italia, 2012) di Stefano Tagliaferri. Quale migliore opera
cinematografica sulla relazione tra uomo e natura, il Premio del Parco della
Lessinia è stato consegnato a Steineböcke in den Allgäuer bergen / Stambecchi
sulle montagne dell´Allgäu (Germania, 2012) di Gerard Baur. Il Premio della
Cassa Rurale Bassa Vallagarina alla migliore opera sulle Tre Venezie è andato a
Doi viaz a bunore doi viaz a la sere / Due viaggi al mattino e due viaggi alla
sera (Italia, 2012) di Ivo Pecile. La Giuria di detenuti della Casa
circondariale di Verona ha premiato il film Histórias que só exsistem quando
lembradas / Storie che esistono solo se ricordate (Brasile, Argentina e Francia,
2011) della regista Julia Murat. Menzioni speciali a Der Imker / L´apicoltore
(Svizzera, 2013) del regista Mano Khalil e al lungometraggio Jîn (Turchia, 2012)
di Reha Erdem. A L´ultimo Pastore di Marco Bonfanti è stato attribuito anche
il Premio del pubblico di Cantina Bertani. La Giuria dei bambini ha consegnato
il riconoscimento speciale all´animazione Room on the broom / La strega Rossella
(Regno Unito, 2013) di Max Lang e Jan Lachauer. |
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PROSEGUE SABATO 7 SETTEMBRE 2013 A CAORLE (VENEZIA) LA 18ª EDIZIONE DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL TEATRO IN STRADA “LA LUNA NEL POZZO” |
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Caorle – Prosegue sabato 7 settembre dalle 20.30 la
diciottesima edizione del Festival internazionale del Teatro in strada “La Luna
nel Pozzo”, in programma nella cittadina veneziana di Caorle fino a domenica 8
settembre. A esibirsi in questa seconda serata 10 diverse compagnie, per un
totale di 15 spettacoli ricchi di energia, umorismo e tecnica, che animeranno
piazze, calli e campielli dell’affascinante cittadina lagunare (rio Terrà, i
campi Pio X, Oriondi, Negroni, San Rocco e le piazze papa Giovanni Xxiii,
Matteotti e Vescovado).
Il festival è promosso dall’Amministrazione Comunale
di Caorle e organizzato dall’associazione culturale Arci Carichi Sospesi di Padova,
con il patrocinio della Regione Veneto e della Provincia di Venezia, in
collaborazione con l’Azienda di Promozione Turistica della Provincia di Venezia
e il Consorzio Promocaorle.
A dare il via alla serata sarà Circo 238 in
un’esibizione solista dal titolo “Perché no?”, fatta di giocoleria, evoluzioni,
lanci di coltelli, acrobazie e tanta ironia, a cui seguiranno le storie macabre
ed esilaranti del burattinaio El Bechin (vincitore del concorso “Carichi in
strada” 2013) con “Horror puppets show” spettacolo di clown, mimo, teatro di
strada e di figura che, al ritmo di rock’n’roll, metterà in scena una commedia
ricca di buffonerie e una danza… “raccapricciante”. Spazio poi alle giocolerie
e all’acrobatica di Stefano Di Renzo in “On my way”, che descrive il viaggio di
un uomo alla ricerca della normalità in un nuovo Paese, lontano dal suo
d’origine; a “Fragile” di Pantakin, in cui un mare di scatole trasformeranno lo
spazio dell’esibizione via via in un ospedale con tanto di sala operatoria, una
ditta di spedizioni, un ristorante, un teatro, un acquario cinese, un circo
sott’acqua…. E ancora, i belgi Full Stop in “Is it me?”, spettacolo di danza
acrobatica che racconta l’amore e la relazione di una coppia in un
viaggio…nella camera da letto; gli svizzeri della Compagnia Due nelle clownerie
di “Avanti”, un mix di circo, comicità, illusione e varietà; il teatro di
figura di “Dorme” proposto da La capra ballerina, il viaggio nel mondo dei
sogni e degli incubi di una bimba raccontato da una marionetta da polso.
Protagonisti le tecniche circensi, la danza e il
teatro, con uso del grammelot, nella bizzarra storia d’amore ambientata in un
magazzino postale e messa in scena da Milo e Olivia in “Klinke”; il gioco
clownesco che non fa uso della parola con Simone Romanò in “Hop-hop”, e il teatro comico di Andrea Bochicchio in “I
am Leto”, in cui si racconta la generazione disorientata e incerta dei
trentenni rappresentandoli come concorrenti di un talent show. http://www.caorle.eu/
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IL TERZO ANNO DI ATTIVITA’ DELLA STRADA DEL GRAN PARADISO SI CHIUDE CON “STRADA SEGRETA”, UN VIAGGIO ALLA SCOPERTA DEL CANAVESE OCCIDENTALE TRA STORIA, CULTURA, ENOGASTRONOMIA E TRADIZIONI DOMENICA 15, SABATO 21 E DOMENICA 22 SETTEMBRE |
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Si intitola “Strada Segreta” il viaggio alla scoperta
del Canavese Occidentale che domenica 15, sabato 21 e domenica 22 settembre
chiuderà l’estate del terzo anno di attività della Strada del Gran Paradiso, un
grande progetto di animazione territoriale e turistica nato nel 2011 per
iniziativa della Provincia di Torino e dei Comuni della zona, con la
collaborazione di soggetti privati.
“Nei primi tre anni di iniziative il progetto ideato
per unire e raccontare un “territorio unico”, ha già incrementato la visibilità
e la notorietà del Canavese Occidentale in Piemonte e in tutto il Nord-ovest
d’Italia. – sottolinea Marco Balagna, Assessore al Turismo, all’Agricoltura e
alla Montagna della Provincia di Torino – La Strada ha puntato su tre grandi
risorse del territorio: la natura (protagonista nel Parco Nazionale del Gran
Paradiso e nelle Valli Orco, Soana, Gallenca e Sacra), gli itinerari
storico-culturali e della spiritualità (che toccano luoghi-simbolo dell’epoca
medioevale come castelli e torri, ma anche l’Abbazia di Fruttuaria di San
Benigno Canavese ed il Santuario di Belmonte), l’enogastronomia”. “Nei primi
due anni, - ricorda l’Assessore Balagna - sono stati organizzati eventi di
richiamo e sensibilizzazione dedicati a questi tre filoni tematici. Quest’anno,
oltre ai due week-end con proposte turistiche strutturate siamo riusciti a dar
vita ad un vero e proprio calendario di manifestazioni della Strada del Gran
Paradiso”.
Tale calendario è pubblicato nel sito Internet della
Provincia di Torino alla pagina
http://www.Provincia.torino.gov.it/speciali/2013/strada_gran_paradiso/
dwd/calendario_eventi_e_contatti.pdf |
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FESTIVAL INTERNAZIONALE TRENTO MUSICANTICA 2013 |
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Il Festival Internazionale Trento Musicantica, giunto
alla 27° edizione con la mutata direzione artistica del Centro di eccellenza
“Laurence K. J. Feininger”, ma sempre seguito per la parte organizzativa dal
Centro Servizi Culturali Santa Chiara, rinnova la sua offerta nel 2013 con una
serie di iniziative legate alla ricorrenza dell’Anno giubilare trentino (ottavo
centenario della progettazione della cattedrale: 1213), in occasione ancora del
450° anniversario della chiusura del Concilio Tridentino (4 dicembre 1563) e
del 50° anniversario della costituzione Sacrosanctum Concilium (4 dicembre
1963). Il programma artistico è stato illustrato a Trento nel corso di una
conferenza stampa dal presidente del Centro “Feininger”, Danilo Curti, dal
direttore artistico, Marco Gozzi, e dal presidente del Centro Servizi
culturali, Ivo Gabrielli.
L’evento principale del Festival è rappresentato
quest’anno dal corso di canto litugico Zelus domus tuae comedit me in onore di
Laurence Feininger, giunto alla sesta edizione, che aprirà il calendario dal 4
all’8 settembre. Il corso vede una forte sinergia tra istituzioni del
territorio, poiché si svolge in collaborazione con il Dipartimento di Lettere e
Filosofia dell’Università degli Studi di Trento, con la Libera Università di
Bolzano, con il Conservatorio di Musica F. A. Bonporti, con lo Studio Teologico
Accademico di Trento, con l’Istituto Diocesano di Musica sacra, con l´Ufficio
Diocesano Cultura e Università di Trento e con il Museo Castello del
Buonconsiglio.
Il corso si configura come la prima esperienza
didattica a livello internazionale dedicata al canto cristiano liturgico nel
suo complesso, con particolare attenzione ai secoli dal Xiv al Xviii, non
trascurando il ruolo dell’organo nella sua interazione col canto. Oltre al
gruppo stabile di ottimi docenti trentini diretti dal prof. Marco Gozzi
dell’Università di Trento, sono stati invitati quest’anno quattro gregorianisti
di fama internazionale: Juan Carlos Asensio Palacios, Giacomo Baroffio, Janka
Bednáriková e Guido Milanese.
All’interno del corso si propone quest’anno – nella
ricorrenza degli anniversari ricordati – una giornata di riflessione sulla
Messa cattolica in latino secondo il vetus ordo tridentino (che a seguito del
motu proprio di Benedetto Xvi Summorum Pontificum del 2007 è possibile
celebrare su richiesta dei fedeli come “forma extra-ordinaria” dell’unico rito
romano) e secondo l’editio typica tertia del Missale Romanum del 2000.
L’intento del convegno è quello di guardare in faccia senza pregiudizi e senza
squalifiche preventive le due forme liturgiche e di comprenderne i punti di
forza e di debolezza, in particolar modo rispetto alla loro permeabilità alla
bellezza musicale, che fu il motivo per cui il giovane Laurence Feininger,
nella Germania nazista del 1934, si convertì alla fede cattolica. Oltre ai
docenti invitati per il corso parteciperanno all’evento Matias Augé e Giulio
Viviani. Il convegno si terrà presso l’aula magna del Seminario diocesano
sabato 7 settembre dalle 15.30 alle 19.
Strettamente collegato al convegno internazionale sarà
il primo concerto, in calendario nella giornata di sabato 28 settembre e
dedicato ad esemplificare le diverse esperienze di musica sacra legate alla
Messa latina, con la partecipazione dei Gruppi vocali Hildegard e Feininger e
del Coro Santa Lucia di Magras. Sono previsti poi un concerto il 30 ottobre
(con musiche vocali del Cinquecento messe a confronto con le loro intavolature
strumentali), che rinnova la felice collaborazione con il Dipartimento di
Musica Antica del Conservatorio “F.a. Bonporti” di Trento, cui afferiscono
illustri personalità nel campo della prassi esecutiva e dell’esecuzione
storicamente avveduta e uno il 16 novembre, con La Stagione Armonica diretta da
Sergio Balestracci in un programma tutto dedicato a composizioni sacre del
veneziano Giovanni Gabrieli (1557-1612).
Sabato 30 novembre in Cattedrale a Trento Il Virtuoso
Ritrovo presenterà, all’interno delle celebrazioni diocesane per i 450 anni dal
Concilio di Trento, un concerto dedicato interamente a musiche liturgiche del
periodo conciliare.
Il Festival sarà concluso nei primi giorni di dicembre
2013 dalla presentazione del volume di Atti del Convegno internazionale “I
Codici musicali trentini del Quattrocento: nuove scoperte, nuove edizioni e
nuovi strumenti informatici - The Trent Codices - New findings, new editions
and new electronic resources” a cura di Marco Gozzi e Danilo Curti-feininger,
cui seguirà un concerto di musiche dai codici trentini del Xv secolo
dell’ensemble Leones diretto da Marc Lewon.
Anche quest’anno, dunque, il Festival offre un
calendario ricchissimo, che affronta momenti nuovi e significativi della storia
musicale dal Quattrocento al Settecento e che vede la partecipazione di gruppi
specializzati di alto valore artistico.
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SABATO 7, IL PREMIO LISZT CHIUDE IL BELLAGIO FESTIVAL |
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Si concluderà con il Premio Per Pianisti-compositori
dedicato a Franz Liszt la terza edizione del Festival di Bellagio e del Lago di
Como. Una competizione unica nel suo genere, che vuole promuovere e sostenere
quei rari artisti dotati di doppio talento: “compositivo” e “performativo”.
Compositori e interpreti delle proprie opere al pianoforte, come il grande
maestro ungherese che a Bellagio ha soggiornato e ha trascorso un periodo molto
importante delle sua vita di uomo e d’artista.
L’audizione dei finalisti, in forma di concerto aperta
al pubblico, si terrà sabato 7 settembre alle ore 21 presso la Biblioteca
Comunale di Bellagio. Ingresso libero.
Il concorso nasce nel 2010 ed è promosso ogni anno
nell’ambito del Festival di Bellagio, in collaborazione con il Centro Musica
Contemporanea di Milano.
I concorrenti ammessi quest’anno alla finale, dopo una
rigida selezione, sono quattro: Matteo Andri (Italia, 1982), Silvia Corda
(Italia, 1964), Emanuele Delucchi (Italia, 1987), Admir Shkurtaj (Albania,
1969). La commissione che assegnerà il Premio Franz Liszt Per
Pianisti-compositori 2013 sarà composta alcuni compositori milanesi di fama:
Sonia Bo (compositrice, direttore e docente del Conservatorio G. Verdi di
Milano), Giuseppe Colardo (compositore, docente del Conservatorio G. Verdi di
Milano), Rossella Spinosa (pianista e compositrice, direttore artistico del
festival, docente del Conservatorio B. Marcello di Venezia).
Il concerto dei finalisti, con la cerimonia di
assegnazione del premio 2013, sarà l’evento conclusivo del Festival di Bellagio
e del Lago di Como di quest’anno, che ha presentato in oltre 30 municipalità
del Lario circa 90 eventi (tra concerti, spettacoli e proiezioni). La
manifestazione ha ricevuto lusinghieri riscontri di critica e una vastissima
partecipazione di pubblico, nonché può vantare per il secondo anno consecutivo
il conferimento della Medaglia di Rappresentanza del Presidente della
Repubblica Italiana Giorgio Napolitano per il merito artistico.
Informazioni: http://www.bellagiofestival.com/
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PALLA GROSSA E FESTA MEDIEVALE, EVENTO UNICO IN PIAZZA MERCATALE A PRATO |
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L’abbinamento nel nome delle comuni radici: Palla
Grossa e Festa medievale realizzano un unico happening, che per 17 giorni, dal
30 agosto, occuperà l’antico Mercatale trasformandolo, come alle origini, nel
luogo della vita sociale pratese.
Tanti eventi sospesi tra tradizione e contemporaneità,
per rievocare la Fiera di Prato, momento di grande richiamo, anche per altre
parti della Toscana. «Ed è così anche quest’anno – dichiara Claudio Belgiorno –
che della Palla Grossa è l’organizzatore – Il Settembre e la Festa medievale
sono un’occasione di promozione turistica, tanto che ci sono alberghi che per
quel periodo, in particolare per le partite della Palla Grossa, 7 e 14
settembre, sono al completo».
Una festa della città per tutti i gusti: nell’arena
dove si disputeranno le partite dell’Antico gioco, in corso di allestimento,
appuntamenti più contemperanei, inaugurati il 30 agosto alle 21.30 dalle star
originarie della città con “Prato di stelle”, o che evocano gli anni ’80 con
Jerry Calà il 5 settembre , passando attraverso serate cover e di puro rock e
planando verso il wrestling il 6 settembre e la mostra canina il 15 settembre;
nei giardini le tende e le macchine da combattimento che ricordano un
accampamento medievale, con un mercato dagli stessi sapori nei giorni tipici
della Fiera, dal 6 all’8 settembre, e un vecchio mercantile di 12 metri.
«E’ il secondo anno della Fiera medievale – commenta
l’organizzatore Alessandro Rubino – Lo scorso anno fu un successo, e così sarà
anche quest’anno. Anche per il legame più stretto inaugurato con la Palla
Grossa e il Settembre pratese».
La Festa medievale è stata presentata stamani, insieme
alle ultime notizie sulla Palla Grossa e dintorni. «Due avvenimenti – hanno
commentato compiaciuti Belgiorno e Rubino – che non costano niente ai pratesi».
Nei giardini di piazza Mercatale saranno simulati
combattimenti e molti aspetti della vita di allora, compresa la vendita di
dolci e bevande, a cura di Sestiere Casellare, spettacoli. Inoltre sarà
allestito anche un chiostro. E poi le taverne con birra e altre specialità:
Dammi un bacino e i camerieri delle tavola rotonda, Taverna Ben Nevis, Sir
Wallace, La Maga dell’Ozne, Alla Birreria di Prato, Clan del Camelot, La Fata
Martellina,nel regno dell’hop store, Alla corte de Sabatini, La Locanda de
Valentini, La leggenda del Tondo Mercatale.
Ecco il programma della Festa medievale, a cui
parteciperà il 7 e 8 settembre anche l’associazione culturale “Terra di Prato:
30/31 agosto e 5/6/7/8/12/13/14/15 settembre giochi di fuoco e giocoleria, a
cura di Fulop Factory; venerdì 30 agosto e 1/6/7/8/13/14/15 settembre,
menestrelli, stornellisti, cantastorie e musica con Gli Gnamo; domenica 1 e
sabato 14 settembre live (ore 18.30/ore 22) La dama e l’unicorno; giovedì 5 e
12 settembre live (ore 22) Cecchemmeo duo folk project; venerdi 6 settembre
(ore 21,30) Luca Monti live percussion man; sabato 7 e martedi 10 settembre
(ore 21,30) match d´improvvisazione teatrale nel medioevo a cura della Lilf
lega improvvisazione Firenze; domenica 8 settembre (ore 22) Midnight in
concert, la band pratese propone incantate melodie di ispirazione medievale, rinascimentale
e celtica, dolci ballate a movimentati ritmi epici e folkloristici; venerdi 13
settembre (ore 21,30) Winegrapes live; sabato 14 e domenica 15 settembre un
accampamento militare del Xv secolo, con armi, armature, cavalli, e incontri di
schema della Compagnia dell’Aquila bianca. Presente anche l´Ordine della Rosa
Canina.
Aggiornamento biglietti Palla Grossa: gli ultimi sono
in vendita cicrcuito Boxoffice e supermercati Esselunga di via Valentini e
viale Galilei. -
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