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GIOVEDI
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Notiziario Marketpress di
Giovedì 03 Febbraio 2011 |
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CROAZIA, JOSIPOVIC VISITA L´ITALIANA BULGARI FILATI
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Il presidente croato Ivo Josipovic ha visitato nei giorni scorsi lo stabilimento dell´azienda italiana Bulgari Filati ad Oroslavje, a nord di Zagabria, nella contea Krapinsko-zagorska. L´azienda produce materie prime per l´industria tessile e occupa circa 260 dipendenti, con un fatturato di circa 35 milioni di euro nel 2009. Josipovic ha incontrato unitamente al presidente del Gruppo Aquafil, Giulio Bonazzi, che detiene la maggioranza dell´azienda, anche l´Ambasciatore italiano in Croazia Alessandro Pignatti Morano di Custoza ed il direttore dell´Ufficio Ice di Zagabria, Alessandro Liberatori. |
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LAURA BIAGIOTTI RICEVE IL PREMIO LEONARDO
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Lo scorso 25 gennaio è stato consegnato a Laura Biagiotti dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano il Premio Leonardo promosso dal Comitato Leonardo. Per la prima volta nella storia, il Premio Leonardo è stato assegnato ad una donna, interprete dell’immagine vincente del nostro Paese nel mondo. "Sono particolarmente orgogliosa e felice di ricevere il prestigioso riconoscimento del Premio Leonardo per l´edizione 2010 in Quirinale alla presenza del Presidente della Repubblica. In particolare ricorre casualmente il mio giubileo con l´attività nella moda che ho iniziato tra i 17 ed i 18 anni e dunque, prima donna Leonardo, festeggio le nozze d´oro con l´impresa con particolare emozione e ringraziamenti a tutto il mio gruppo di lavoro.” ha dichiarato Laura Biagiotti. Laura Biagiotti è uno dei più grandi nomi della moda italiana. La sua carriera di stilista ed imprenditrice ha inizio negli anni 60’, sulle orme della madre Delia da cui eredita la passione per l’eleganza ed il buon gusto e lo spirito di abnegazione verso l’impresa. Conosciuta per la straordinaria qualità delle sue creazioni, che hanno conquistato le donne di tutto il mondo, è stata definita dal New York Times la “Regina del Cashmere” grazie all’amore per questo filato prezioso che utilizza sin dalla prima collezione con un approccio innovativo. E’ la prima stilista italiana a sfilare in Cina, nel 1988 ed a Mosca nel 1995, creando un ponte importante tra l’Italia e l’Oriente, assieme al contributo del marito Gianni Cigna, prematuramente scomparso. Nel 1995 riceve l’onorificenza di Cavaliere del Lavoro. Dal 2000 al 2008 è Presidente del Comitato Leonardo, di cui riveste attualmente la carica di Presidente Onorario. Dal 2009 è Consigliere con funzioni di reggenza della Banca d’Italia, Sede di Roma. La sua lunga Presidenza al Comitato Leonardo, durata ben 3 mandati, è stata non soltanto un’affascinante avventura intellettuale ma anche umana. Il Comitato Leonardo riconosce a Laura Biagiotti il valore che nel corso del suo straordinario percorso professionale ha saputo creare sinergie uniche tra il mondo della moda, della cultura e dello sport, contribuendo in maniera rilevante alla diffusione del prestigio del Made in Italy nel mondo. Il Comitato Leonardo, di cui è attualmente Presidente Luisa Todini, è nato nel 1993 con l’obiettivo di promuovere ed affermare la "Qualità Italia" nel mondo. Il nome di Leonardo, non a caso, riporta alla magica alchimia tra arte, scienza e tecnologia: tre forme d’espressione della capacità intellettuale dell’uomo che riflettono il successo del nostro Paese a livello internazionale. Il Comitato, al quale Ice e Confindustria forniscono appoggio operativo, è frutto dell´iniziativa di un gruppo di imprenditori, artisti, scienziati e uomini di cultura desiderosi di condividere quest’obiettivo di valorizzazione dell’Italia e della sua originalità attraverso la realizzazione di eventi di alto profilo culturale ed economico. Nelle scorse edizioni il Premio Leonardo è stato assegnato a Leonardo del Vecchio, Giovanni Agnelli, Francesco Rosi, Renato Ruggiero, Sergio Pininfarina, Renzo Piano, Umberto Veronesi, Luca Cordero di Montezemolo, Gilberto Benetton, Vittorio Merloni, Alessandro Profumo, Giorgio Armani, Giorgetto Giugiaro, Pierfrancesco Guarguaglini, Gianfelice Rocca. I premiati sono stati definiti dal Capo dello Stato "ambasciatori dell´immagine dell´Italia nel mondo" per il loro ruolo internazionale di particolare valore e per i risultati conseguiti a testimonianza dell´eccellenza del lavoro italiano |
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PRÊT À PORTER PARIS CHIUDE POSITIVAMENTE L’EDIZIONE GENNAIO 2011
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E’ con dinamismo che Prêt à Porter Paris chiude l’edizione di gennaio 2011, dopo 4 giorni intensi. Compratori, espositori e professionisti del mondo della moda hanno apprezzato la nuova strategia del salone, includendo la nuova campagna di comunicazione, una scenografia viva e coerente, eventi di impatto e una selezione dei marchi mirata. Con il 60,5% di buyer francesi e il 39,5% d’internazionali, Prêt à Porter Paris registra una leggera progressione del numero dei visitatori grazie alla presenza dei compratori francesi. Il primo appuntamento internazionale della moda conferma il proprio fascino. Nella top 10 troviamo: Italia (+11%), Spagna (+7%), Giappone (+3%), Germania (+5 %), Inghilterra (+5%), Belgio (+2%), Brasile (+15%), Paesi Bassi (+10%), Danimarca (+8%) e Russia (+3%). Da segnalare la presenza significativa dei Paesi del Golfo, con Arabia Saudita e gli Emirati Arabi Uniti e la forte progressione del Nord Europa. Prêt à Porter Paris conferma la sua fama di salone «business», dove i grandi protagonisti internazionali della moda si danno appuntamento: Galeries Lafayette, Le Bon Marché, Franck&fils; i buying office dei grandi magazzini internazionali come Harvey Nichols, Isetan… Inquieti a causa di un clima economico ancora moroso, i dettaglianti hanno notato la selezione coerente di marchi nuovi, creativi e ben posizionati in termini di prezzo. Il nuovo format delle sfilate, la forza e la creatività del forum tendenze Trendswash, i dibattiti moda e i servizi esclusivi (personal shoppers …) hanno ampiamente contribuito a creare un ambiente conviviale, creativo e didattico. Ma il successo di questa edizione si deve anche all’evento dei creatori ideato da Prêt à Porter Paris per rispondere alle esigenze dei marchi: Paris Fashion Showroom. Per 2 giorni, 25 marchi creativi e seconde linee si sono riuniti nell’eccezionale location Hôtel de Rothschild per presentare il meglio delle loro creazioni. Con eventi come la sfilata Bernhard Willhelm che ha accolto oltre 600 invitati, Paris Fashion Showroom non ha deluso e ha raccolto gli apprezzamenti di tutti i visitatori. I marchi presenti come Amaya Arzuaga, Hache, Miki Mialy, Edwin o la collettiva Cool Hunter Italy hanno espresso tutta la loro soddisfazione. Senza dimenticare i prestigiosi invitati di Prêt À Porter Paris: Maria Luisa che si è occupata del «Guardaroba di…» nel settore Atmosphère’s con la sua collezione «Maria Luisa Collection» e Manish Arora che ha presentato i suoi capi di abbigliamento eccezionali. Prêt à Porter Paris beneficia infine della forza del suo network internazionale, con 2 appuntamenti faro: a New York con il salone The Train/the Box e Livingroom, l’evento dedicato ai creatori del salone Roomlinks di Tokyo. Prêt à Porter Paris è l’unico salone al mondo ad avere un tale know how sui principali mercati internazionali. Prossimi appuntamenti: The Train/the Box New York 19-21 febbraio 2011; Atmosphère’s 4-7 marzo 2011; The Box Paris 4-7 marzo 2011; Livingroom Tokyo 22-24 marzo 2011; Paris Fashion Days 9-11 luglio 2011; Prêt à Porter Paris 3-6 settembre 2011. Infoweb: www.Salonifrancesi.com |
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TOMBOLINI INAUGURA LA NUOVA BOUTIQUE DI PARIGI
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Si inquadra nell’ottica di un’importante piano di sviluppo internazionale il nuovo opening parigino di Tombolini. Il 7 febbraio sarà infatti inaugurata la nuova boutique in Rue Etienne Marcel, in prossimità della centrale Place de Victoire. Una location di 200 mq, un raffinato spazio retail disposto su due piani che vedrà esposte le collezioni Tombolini, capi di cultura integralmente italiana, tradizione e modernità della sartoria, materiali di pregio e finiture impeccabili. Un’atmosfera calda ed ospitale, dove i materiali utilizzati e il design evocano i valori espressi dal brand Tombolini: qualità, solidità, stile moderno. Tombolini esporta nel mondo lo stile esclusivo della manifattura italiana. Quarant’anni di tradizione sanno interpretare al tempo stesso lo stile per l’uomo moderno, la classe e la qualità per il business man, il valore come carattere fondamentale del lusso. “Tombolini vuole esprimere i valori della tradizione che si coniugano perfettamente con l’orientamento moderno, per soddisfare pienamente le esigenze di un target internazionale. Gli investimenti nella rete retail rafforzano il nostro posizionamento sul mercato mondiale. Parigi è una città dinamica, capitale del lusso e dello shopping. La location di Rue Etienne Marcel, in un palazzo d’epoca, è per noi ideale per la presenza del brand Tombolini in questa importante città”, afferma Fiorella Tombolini - Presidente Tombolini Industrie Srl. L’apertura parigina si affianca alla già consolidata e qualificata rete internazionale, che vede conferme importanti come quella in Argentina, dove il marchio Tombolini è presente con tre shop in shop a Buenos Aires e quella in Corea, con la boutique Tombolini di Seoul e si inquadra in un più ampio progetto di sviluppo internazionale che prevede la presenza del marchio Tombolini sui principali mercati mondiali. Importanti accordi prevedono in futuro investimenti sui mercati dell’area Bric. La produzione Tombolini è oggi destinata per il 60% al mercato europeo, di cui il 45% all’Italia e per il resto ai mercati del Medio Oriente, Canada e Nord America, seguiti da Sud America, in particolare Argentina, e Australia |
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NANÀN SBARCA NELLA CAPITALE
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Proprio nella centralissima Via Tomacelli, a due passi da Via Condotti e accanto alle griffe più importanti quali Swarovsky, Custo, Furla e Armani Jeans, gli amici d’infanzia preferiti da tutte le mamme e i bambini d’Italia hanno trovato una nuova casa accogliente e lussuosa. Erano presenti all’inaugurazione molti vip fedeli al tenero orsetto tra cui: Anna Falchi, Angela Melillo, Alena Seredova, Miriana Trevisan, Alice Gilardino, Mascia Ferri, Linda e Manuel Casella, Claudia Galanti, Beppe Convertini, Michela Quattrociocche, Giulia Bevilacqua, Elisabetta Gregoraci e molti altri. Puccio e Tato non stanno più nei peluche e sono pronti ad accogliere i loro ospiti, piccoli e grandi, nella loro nuova dimora romana. 180 mq di pura tenerezza che rispecchia perfettamente il mondo edulcorato e senza spigoli di Franca e Licia, immerso in un’atmosfera da favola con grandi vetrine per guardare il mondo e imparare storie da raccontare ai bambini quando saranno in loro compagnia |
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BAGUTTA PER LA MUSICA. OMAGGIO AI GIOVANI DELL’ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA
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Bagutta, noto brand di abbigliamento contemporaneo uomo e donna, rende omaggio alla musica vestendo con le sue cravatte i giovani allievi dell’Orchestra e dell’Ensemble da camera dell’Accademia Teatro alla Scala di Milano. L’ensemble è stato il primo ad indossarle sabato 29 gennaio quando, sotto la guida di Francesco Angelico, si è tenuto il primo di una serie di concerti al Ridotto dei Palchi “Arturo Toscanini” della Scala. Progetto didattico nato nel 2008 in collaborazione con il maestro Giorgio Bernasconi, l’Ensemble è giunto ormai alla sua seconda edizione: gli allievi, allo studio sistematico, affiancano un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero, in noti teatri e nell’ambito di festival di rilievo. Oggi Bagutta, da sempre orientata a una profonda sensibilità per l’arte, riconferma il suo legame con la cultura attraverso una nuova collaborazione tra moda e musica, intesa a valorizzare i giovani talenti che domani custodiranno un patrimonio di bellezza inestimabile |
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ETAM SFILA A PARIGI
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E’ nel suggestivo scenario del Grand Palais di Parigi che lo scorso 25 gennaio Etam ha rinnovato il suo appuntamento con il glamour. Moltissimi i vip e gli ospiti presenti che hanno visto sfilare in anteprima le nuove creazioni di Natalia Vodianova e la collezione di lingerie e beachwear di Etam per l´estate 2011. Non solo una sfilata, ma un vero spettacolo in cui gli ospiti hanno potuto assistere a concerto live, colonna sonora dell’evento, di cantati internazionali quali Beth Ditto, Joey Starr, Janelle Monae, The Kills, Karen Elson, Boy George ... Sotto la direzione artistica di Mark Ronson. Tra gli ospiti: Kate Moss Charlotte Casiraghi, Eva Herzigova, Bianca Brandolini, Riccardo Tisci, Béatrice Dalle, Julie Depardieu e molti altri vip |
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FILPUCCI COLLEZIONE PRIMAVERA-ESTATE 2012: TRENDS & HI-LIGHTS
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New normal & classic. Voglia di punti fermi, di valori durevoli, di rilettura dei classici. Anche per moda e maglia. Voglia di ottiche diverse, solide ma ricche di emozioni. Re-inventare, ri-progettare, ri-valutare. Ma senza buttare. Far tesoro del meglio di ogni cosa quindi anche ri-ciclare per ri-costruire con un approccio libero, evoluto, sicuro. Contro ogni logica dell’effimero c’è aspirazione per certezze e normalità. Ma guai a rinunciare al nuovo smalto, all’invenzione, al tocco magico. Il bel normale, quindi speciale, capace di far sognare ancora, il bel durevole fuoriclasse, il seducente intramontabile senza scadenza sono virtuosismo di pochi, frutto di tanto sapere e di energiche ricerche. Questo nuovo normale “fuori norma” è un po’ come un concentrato del meglio: dietro il volto techno-naturale di oggi, anche tutto il know-how di ieri. Da ieri a domani, coerenza nelle fibre. Coerenti con l’idea di nuova classicità, le scelte di Filpucci per le fibre delle nuove collezioni. Grande spazio alla beniamina, inconfondibile essenza del suo dna stilistico, la viscosa. Capace di sconfinare e di affermarsi nei mondi più opposti per lo squisito appeal e il potere di adattamento ad ampio raggio. Notevole impegno e primato nel re-inventare le fibre vegetali. Il cotone, elevato dal ruolo più everyday del sostenibile-organico ai ranghi più eccelsi del naturale premium. Uno studio di finissaggi dal tocco magico e reminiscenze ethno per il lino. Inoltre non può mancare in collezione quel tratto techno-naturale, l’arte di saper inventare, tipico e storico per la filatura: la fantasia. Definizione normale per fili ogni volta più straordinari e ricercati: ri-pensati nei mix di fibre, nelle tecniche, negli effetti sorpresa. Dai titoli più infinitesimali fino agli estroversi, voluminosi fili da aguglieria, la “fantasia” è trasversale in ogni collezione. Fantasia come grande motore propulsore di ieri e oggi e sonda nello spazio per le nuove odissee del domani. Fascino dei nuovi linguaggi. I segni del futuro sono più nella maglia, che non nel tessuto. Strumenti per un linguaggio più individuale. Un appeal potente quando è presente un tocco tecnologico superiore. E una grande carica espressiva naturale. Purché essenzialmente sofisticata. Maglia vincente quando i valori del filo sono palpabili e lanciano messaggi esclusivi, un bene durevole, quasi come un pezzo d’autore, che dà piacere, emozioni e sensazioni che toccano spirito e sensi. In sintesi è una questione di struttura del filo, di standard basati sulle eccellenze, roba da grandi pionieri che, abituati al meglio, considerano questi valori normali. Nell’essenza dei fili novità, aspetti puramente vegetali, virtualmente artificiali e fortemente animali. Mano e touch a fior di pelle da brivido, morbidezze vellutate, preziosità extra-dry, finissaggi “virtuosi” per emozioni epidermiche e ottiche. Fili che invitano a lavorazioni talentuose: calature insolite, bordi modulati, una fuga da schemi scontati per fluidità e croccantezze sconosciute. Primavera-estate 2012: i fili. Coerente al senso di neo-classicità anche il concetto interpretativo delle fibre. Sul filo dell’immaginazione, la re-interpretazione materica dei cotoni. In Pergamena Spot, uno speciale finissaggio “spray” enfatizza l’indole vegetale della fibra che si trasforma in fettuccia a imitazione della raffia. In Popeline, regolare, ultrasottile, extra ritorto il tocco stretch suggerisce maglie leggere e compatte, aderenti e levigate. Loop, robusto, rotondo e cavo è leggerissimo. Ideale per sportswear sofisticato, consente corpo e freschezza. Al debutto due fili di lino. Ispirato al riciclo tessile degli scarti Seta Sari, India propone con la sua densità materica aspetti ethno-used, in toni naturali e accesi. Saia, da lavorare sulla 3, è un mix vegetale di lino-cotone ma d’aspetto granuloso come argilla. Le viscose, prodotto-core ed essenza del dna stilistico Filpucci, restano una delle gamme più ricche. Tra le più nuove, Croquant lucente come seta, sofisticata, elaborata per una mano scattante e croccante. Luce nella sera di Kavran, aspetto irregolare, elaborato, granuloso, da assimilare alla seta bottonata, con bagliori techno in lurex. Aguglieria creativa. Aguglieria, il mondo del fatto a mano, una magica avventura tra materiali e colori. Dietro ogni filo una storia, dove le strutture contengono una forte carica personale e rendono il prodotto finale interessante e prezioso. Sono fettucce leggere con effetto animal, garze dal titolo corposo ma ultralight, fettucce stampate a balze di colori oppure tagliate in modo rustico per ottenere un effetto vintage. C’è persino il filo da lavorare con le mani, viscosa molto grossa con cui inventare accessori nuovi. E poi il mood naturale del lino grezzo unito al cotone fiammato, le micro-frange per dare movimento al capo e, in omaggio alla filosofia del riciclo, il filo ricavato dal Pet delle bottiglie. Numerose le proposte di catenelle: sovrapposte, stampate con effetto dipinto a mano, da lavorare sia ai ferri che con le mani, persino infilate una dentro l’altra. Per divertirsi tricottando ‘nonsolomaglie’ per tutti i gusti. Lo spazio a Pitti Filati. E la ‘scatola magica’. L’allestimento scenico a Pitti Filati ruota intorno a un tavolo che perde la sua consistenza materica, mantenendo solo la sua essenza, custodita nel profilo. Anche i materiali laserati alle pareti esprimono una suggestione tridimensionale, enfatizzando il senso del vuoto-pieno, di forme svuotate, ma dense di contenuto. Grigio con flash arancio per i capi e i teli che vestono i nuovi fili. E, per la prima volta, in stand un video-tendenze che racconta la collezione Filpucci dalla sua genesi, dalla filosofia e dai pensieri che l’hanno ispirata, fino all’interpretazione dei punti, allo sviluppo armonico delle palette colore. Lo stesso video sarà contenuto nella preziosa Stitch Box riservata ai clienti: l’inevitabile evoluzione multimediale di un servizio importante che Filpucci riserva a chi sceglie le sue proposte. Agli incontri ormai storici di ‘punti e spunti’, ai book tendenze si aggiunge ora anche questa preziosa box, una vera scatola magica che contiene dvd e punti materici tutti da toccare. Per dare suggerimenti, per far percepire l’infinito potenziale contenuto in ogni filo, supportando il lavoro e esaltando la creatività di chi li traduce in moda |
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FALL-WINTER 2011/12: LE DOLLS DI LAURA E LAVINIA BIAGIOTTI INCONTRANO I BARBAPAPÀ
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La mitica famiglia dei Barbapapà(*) è la protagonista della collezione Laura Biagiotti Dolls per l’Autunno-inverno 2011/12. Non solo cartoon, ma un vero e proprio elogio dell’immaginazione, per capi tridimensionali che si trasformano assumendo funzioni diverse, proprio come fanno i Barbapapà che diventano fiori, cuori, lettere dell’alfabeto, e molto altro! Maxi ricami in rilievo, oppure dettagli da scoprire nel denim e nella felpa: tutta la famiglia dei Barbapapà si nasconde nei capi delle Dolls, declinati nei tre colori grafici del marchio: bianco, rosso e nero. Barbapapà diventa un cuore che accende la maglia rigata e le t-shirts di jersey. Barbamamma, con la coroncina di fiori di paillettes, è il motivo dominante per canotte, mini abiti e t-shirts da abbinare a leggings di lurex rigati bianchi, neri e rossi. Barbabarba, l’artista del clan, viene ricamato sui pull in cashmere e sulla ciniglia sporty-chic. Must della prossima stagione i manicotti in cashmere da abbinare a pull, a cappotti e giubbotti. Una pioggia di scintillanti paillettes nere definisce i cardigan in cashmere, gli shorts e le minigonne balloon. Le Dolls indossano scarponcini da trekking di vernice sia rossi che neri profilati da paillettes. (*) Barbapapà è una serie a fumetti creata da Annette Tison e Talus Taylor, pubblicata in Francia nel 1970; Barbapapà, che è il nome del protagonista e di tutta la sua famiglia, deriva dall´espressione francese Barbe à papa, che significa “zucchero filato”. Dal fumetto è stata successivamente ricavata ,una serie televisiva d’animazione realizzata nel 1974. Il fumetto di Barbapapà è considerato una delle prime opere portatrici di un messaggio ecologista |
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LA MAGIA DELLO STILE RINASCIMENTO
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Prendendo spunto dal passato, dalla geometria e dal mondo animale, gli stilisti Rinascimento hanno sviluppato per la prossima bella stagione un’ampia collezione declinata in quattro temi per soddisfare le esigenze della donna moderna. Romanticismo e una forte connotazione retro. Queste sono le caratteristiche di uno dei temi principali della nuova collezione Rinascimento: abiti e bluse arricchite da rouche volant, chiffon e pizzi macramé. Tessuti fluidi e lucidi con chiari rimandi ad una lingerie d’altri tempi sono applicati ad una linea estremamente moderna. Le forme tipiche degli anni ’80 sono le protagoniste del secondo tema della collezione. Protagonisti della prossima bella stagione saranno tessuti leggeri e drappeggi sapienti per sottolineare una silhouette inconfondibilmente femminile. Le strutture diventano asimmetriche declinate in monospalla, abiti a balze e linee ad “A”. Anche i colori hanno rimandi tutti eighties: partendo da una palette di naturali con forti accenni ai colori della terra – dai toni del beige fino al fango – nelle fantasie dove il fucsia, il corallo e il turchese sono protagonisti. Pretty elegance è il terzo tema, dove la creatività degli stilisti Rinascimento prende forma in una serie di capi adatti ad occasioni particolari in cui l’intreccio di tessuti e la dovizia di dettagli ricercati contribuiscono a confermare l’immagine vincente del prodotto Rinascimento. Queste linee sono state sviluppate sui rasi stretch, cadì, raso col metallo e tanti chiffon lucidi, coordinati da stampe floreali. Ampio spazio, infine, viene dedicato ai vari animalier, da anni immancabili nelle tendenze internazionali. Protagonisti indiscussi di questa nuova collezione sono i maculati. Un’elegante combinazione di colori e materiali creati per donne sofisticate uniti a motivi ispirati alla naturale bellezza del mondo animale giocano il ruolo principale in questa nuova collezione donando importanza a personalità coraggiose e forti, tratti che caratterizzano le donne moderne |
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NASCE FOLLOW J, IL BRAND CASUAL UOMO/DONNA CHE ESPRIME UN MESSAGGIO FORTE E DECISO E SDOGANA LA FEDE NELLA MODA |
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Un nuovo marchio, un brand dall’impronta giovane e dalla caratterizzazione decisa che esprime davvero qualcosa di inedito nella moda: un messaggio che solitamente è trattato con grande serietà in altri ambiti. Ma se la moda è un’espressione della personalità di chi la indossa, uno strumento per comunicare stati d’animo e passioni, perché non connotarla con messaggi di fiducia ed ottimismo? Follow J sdogana la Fede, quella con la “F” maiuscola, nel leggero e colorato mondo del fashion. L’anima – nel vero senso della parola - dell’intera collezione è proprio Lui, Jesus. Follow J significa infatti “follow Jesus”. Creatività, design e ricerca si intrecciano e si fondono in perfetta sintonia con una filosofia che si ispira a sentimenti positivi e amore per la vita. T-shirt, felpe, maglie dal taglio trendy e dai colori moda sdrammatizzano e portano nella quotidianità pensieri e citazioni a volte guardati e vissuti con soggezione o riserbo. Giochi cromatici, simpatiche rappresentazioni grafiche, originali disegni e stampe comunicano attraverso un linguaggio giovane e moderno il proprio credo. Pregiati ricami, preziose applicazioni, rifiniture e dettagli ricercati, tessuti di qualità sottolineano una manifattura accurata e di livello. Infoweb: www.Followj.com |
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NUOVA CAPSULE COLLECTION F-W 2011-12 PER NIJOLE’
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Sono capi urbani e insieme sportivi, perfetti per un dopo-sci a St.moritz come per un utilizzo più cittadino, pratico ed elegantemente disinvolto. C’è il cappottino in cachemire che rivoltato si rivela una pelliccia corta in zibellino canadese. C’è il cardigan in visone, cincillà o zibellino sul fronte che viene alleggerito con cachemire lavorato a coste sul retro. Ma c’è anche il capo sfizioso come la t-shirt a maniche lunghe con collo stretto a “v” realizzata in cachemire e volpe sfumata nei toni blu cielo e mango. Decisamente elegante, ma tutto sommato semplice da indossare anche la cappa in volpe grigia o avorio da indossare sopra il tubino di cashmere a collo alto. Troppo insistente è stata la richiesta del pubblico che frequenta la boutique milanese di Via Manzoni 45. Per questa ragione tutti i laboratori che lavorano in Italia per Nijolé si sono impegnati per mettere immediatamente a disposizione questa nuova proposta invernale |
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MALÌPARMI A-I 2011-12: UN RACCONTO CHE PARLA DELL’ALCHIMIA DELLE DONNE
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La nuova collezione Malìparmi risulta dalla fusione di più racconti, nati da una riflessione profonda sulla società e sul suo continuo trasformarsi. Ogni racconto di stagione coglie un aspetto rilevante del più grande racconto del cambiamento. “Stiamo vivendo un nuovo Rinascimento”, dice Silvia Bisconti, direttore artistico di Malìparmi, “con la consapevolezza di essere in un momento di profonda trasformazione e la voglia di menti libere e nuovi pensieri”. Malìparmi si ispira, per il prossimo autunno-inverno, al concetto ancestrale di alchimia come misteriosa combinazione di elementi di natura diversa. L’intera collezione è il risultato di “mani che trasformano” le cose rendendole nuove: i capi nascono dalla sperimentazione, ma nel pieno rispetto del passato. Ogni cambiamento passa attraverso le donne, verso le quali Malìparmi rivolge tutta la sua attenzione. La nuova silhouette scaturisce dalla mescolanza di due anime opposte, quella maschile e quella femminile. Elementi conosciuti vengono fusi insieme e trasformati in qualcosa di nuovo. Il risultato è un mix alchemico in cui donne diverse possono riconoscersi. Donne che esprimono a pieno la propria personalità, scollegate da ruoli troppo rigidi e cliché: che vivono con normalità. Venerdì 28 gennaio Malìparmi ha presentato a Padova, città in cui è nata, la nuova collezione “Alchimia - Mani che trasformano”, prima tappa di un racconto che proseguirà a Milano, durante la settimana della moda. Come spiega Annalisa Paresi, presidente di Malìparmi, “il mio desiderio è quello di andare al cuore delle cose e Padova rappresenta il nostro cuore, le nostre origini. Per questo ci tengo molto che ogni nuova collezione parta proprio da qui, dove nasce, con tanta passione”. A Padova, oltre alle modelle, hanno sfilato un’artista d’arte contemporanea, un’art buyer, un’agente di fotografi, una producer, due giovani attrici e la già nota Giselda Volodi, infine Marpessa, ex top model, in un mosaico delle diversità: per età, professione, bellezza e personalità. Ad introdurre il loro ingresso in passerella, un video fatto di ritratti di donne, del passato e del presente, capaci di vivere con la forza della normalità. Insieme rappresentano, ognuna attraverso un proprio tratto speciale, i valori riconducibili all’universo femminile nella sua diversità. Sono, per Malìparmi, icone dell’alchimia delle donne. Dalla naturalezza di Michelle Obama all’intelligenza di Oriana Fallaci, dal cuore di Sofia Coppola al coraggio di Amelia Earhart e ancora l’eleganza di Diana Vreeland o di Edie Sedgwick, la personalità di Annie Leibovitz, lo stile di Kate Moss. Anima imprenditoriale e presidente di Malìparmi è Annalisa Paresi. Sua prerogativa nello sviluppo aziendale è il saper mantenere vivi la creatività, l‘innovazione e l’artigianalità propri del marchio e della sua storia. Direttore artistico e mente creativa è Silvia Bisconti, donna eclettica e fantasiosa, sa tradurre l’essenza del marchio in progetti reali. Infoweb: www.Maliparmi.it |
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SILVIO BETTERELLI E LA MAGIA DELLE “UMBRAS”
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Umbras in lingua sarda significa Ombre, un nome scelto per sintetizzare il lavoro di ricerca grafica, legata al chiaro scuro, al bozzetto e al disegno, ai giochi di luci e ombre appunto. L’idea di Silvio Betterelli è nata lavorando sui suoi figurini, un’insieme di linee, segni, macchie di colore che ha tradotto in volumi e costruzioni.
Il suo tratto diventa quindi stampa e ricamo o taglio e struttura, in un processo di traslazione del segno nella realtà. Una sorta di trompe l’œil grafico, un gioco di illusioni ottiche.
La palette cromatica spazia dai bianchi, alle tonalità del grigio, per diventare poi verde acqua, verde salvia, smeraldo, fino a raggiungere la profondità dei neri. In collezione, regalano punti di luce improvvisi, i laminati stampati, i giochi dei traslucidi e i metallizzati.
Il sughero, insieme all’acqua, è l’elemento naturale, inequivocabile riferimento alla Sardegna, attorno alla quale in modo più o meno concettuale ruotano le ricerche dello stilista.
Il sughero utilizzato come materia pura nelle maxi cinture bustier diventa pattern e texture sulle stampe nei vari pesi di seta.
Altro elemento naturale in collezione sono le pietre: lavica, agata verde, ametista, quarzo, amazzonite; che con i loro colori e le loro texture sottolineano i contrasti dei chiari scuri, incorniciando drappeggi e costruzioni.
I tessuti di collezione sono i freschi di lana, le sete e i cotoni
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K-WAY Q1 Q2 2011, LA RISPOSTA PERFETTA DELL’ECCELLENZA ITALIANA
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K-way, la mitica giacca che tutti noi abbiamo portato legata in vita, ripiegata nella sua tasca-marsupio così da poterla indossare in caso di pioggia e vento, oggi diversifica la sua famiglia di prodotti. Vero e proprio brand nel panorama della moda internazionale, K-way contraddistingue una serie di capi di altissima qualità creati dal gruppo torinese Basicnet (holding quotata alla Borsa di Milano, proprietaria anche dei marchi Kappa, Robe di Kappa, Superga Jesus Jeans, Anzibesson). Per la prossima bella stagione lo stile K-way contamina e definisce diverse atmosfere che si traducono in varie tipologie di prodotto, contraddistinte da funzionalità e gusto. Variable Meteo – tempo variabile è la reinterpretazione in chiave moderna del classico K-way, sia nello stile sia nelle performance. Grazie all’impacchettabilità può all’occorrenza proteggere da una situazione di pioggia, così come diventare giubbotto street-style caratterizzato dal nuovo fit, glamour e moderno. Secondo queste linee-guida vengono sviluppati una serie di capi con una particolare vocazione waterproof (sofisticata ed elegante protezione anti-pioggia). Summer Breeze – linea di capospalla classici, water & wind proof, non impacchettabile ma foderata da vari tessuti, per una leggera protezione alla brezza estiva. Può bastare anche un maglione, e dunque in aggiunta anche una linea di maglieria realizzata nel pregiato cotone “pima” di origine egizia, caratterizzato da una fibra molto lunga che garantisce una trama più fitta windproof. La maglieria è a girocollo e collo a V, spesso definito dalla fantasia Zip K-way, segno inconfondibile dell’identità stilistica del marchio. Around the City – lo stile K-way declinato in un’atmosfera urban contraddistingue una serie di giubbini, giacche e pantaloni per la vita di tutti i giorni, sempre di grande qualità, pregevole fattura e mood K-way. Shine – la tecnologia e lo stile K-way, che hanno fatto del marchio un riferimento per l’abbigliamento da pioggia, sviluppa una collezione di polo e magliette dedicate al sole. Le innovative polo K-way in fibra di carbonio, termoregolatrice e u.V. Protection. St. Tropez – K-way, esperto nel waterproof, sviluppa la sua vocazione per l’acqua proponendo una collezione di costumi da bagno che esprimono al meglio lo stile e le performance K-way. Around the World – anche borse, trolley, porta-abiti, accessori e zaini vogliono essere rivestiti e impermeabilizzati in caso di pioggia. Così K-way propone una collezione innovativa di accessori, all’occorrenza completamente waterproof poiché dotati del proprio K-way System. Work Out – la natura più tradizionale e intima della brand identity di K-way risiede nel comfort e nello sport. Nell’attualizzazione del marchio viene proposta una linea dedicata al work out per il tempo libero, il fitness e la palestra, con tute da running e t-shirt di lycra dal look essential e logato |
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CHOPARD, MESSAGGERO D’AMORE
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Per San Valentino, Chopard farà da messaggero d’amore. Nella sua manica, non uno ma diversi assi, o meglio meraviglie destinate a conquistare le anime sole o a riconquistare le anime gemelle. Se alcuni donano fiori o fanno serenate per esprimere i propri sentimenti, ecco che Chopard semina cuori. Tanto caro a Caroline Gruosi-scheufele, che ne ha fatto l’emblema dell’azienda, l’ardente simbolo si veste delle forme più diverse per la gioia degli innamorati. I gioielli Very Chopard, declinazione sofisticata della mitica collezione Happy Diamonds, lasceranno a bocca aperta più di un’innamorata. Gli anelli, i ciondoli e gli orecchini della gamma sfoggiano un cuore di forma conica. Questa configurazione estremamente innovativa è perfetta per i brillanti che impreziosiscono il gioiello. Contenuti in uno scrigno, le cui pareti sono tappezzate di specchi o diamanti, come depositati in un fascio di luce, ne traggono maggior brillantezza e vivacità, giocando all’infinito con la moltiplicazione dei loro riflessi. Più adatto alle grandi occasioni o per un appuntamento speciale, lo sfavillante ciondolo Happy Diamonds, con una tripla fila di diamanti, si esprime al meglio nell’incavo di un collo leggermente scoperto. I suoi numerosi brillanti incastonati palpitano così all’unisono con i battiti del cuore innamorato. Per non mancare i dodici rintocchi della mezzanotte e rischiare di vedere la propria carrozza trasformarsi in zucca, la Cenerentola dei tempi moderni ha trovato l’accessorio indispensabile: un orologio Happy Heart versione ‘tenere promesse’. Il cinturino in caucciù bianco sfoggia il simbolo dell’amore e uno dei tre diamanti del quadrante, liberi di girare su se stessi, è racchiuso in un cuore di oro bianco! Un modo romantico per dire, come se nulla fosse, che si ama e che si è amati. Una penna elegante per dolci segreti! Con questa meravigliosa penna stilografica dalla romantica tonalità, scrivere un bigliettino d’amore o comporre versi non è mai stato così facile. All’estremità del cappuccio, crepitante come una scintilla, un piccolo cuore mobile ravviva incessantemente la fiamma… dell’ispirazione! |
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ISPIRAZIONE ANIMALIER DELLA NUOVA COLLEZIONE “JUNGLE” FIRMATA GIOVANNI RASPINI
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Il fascino selvaggio di chi ama stupire, ma con leggerezza ironica. Ecco l’essenza della nuova collezione animalier di Giovanni Raspini. La perfezione lunare dell’argento tesse catene e si intreccia con stoffe colorate e piume. Al centro della scena pezzi unici nati dal fuoco e dal metallo: iguane, leopardi, pappagalli, scorpioni, scimmie e camaleonti sono i veri protagonisti di un universo figurativo che seduce con brio e passione. La donna Giovanni Raspini ha un carattere forte, ma non aggressivo», spiega l’orafo toscano, fondatore e artista delle Argenterie Giovanni Raspini. «E’ per lei che abbiamo creato questa nuova collezione animalier. Essa nasce dal cuore delle foreste: come cristallizzati in argentei oggetti di culto, gli animali della giungla nera diventano gioielli preziosi, imprigionati in catene e valorizzati da sete e piume policrome. Le creazioni Jungle adornano il collo di una moderna guerriera che armata della più potente sensualità fa sfoggio sicuro di un corpo statuario». Sensualità, feticismo e passione. «Si vuole sottolineare l’importanza di questo nuovo connubio tra le forme più realistiche e il design, il miscelarsi fluido e armonioso tra materiali diversi e forme proiettate nel futuro», conclude Raspini. Eleganza ed ironia si mischiano in un gioco semantico che attribuisce ai gioielli della collezione un forte simbolismo: così la passionalità istintiva degli animali della giungla regala fascino a tutte quelle donne che amano giocare con le proprie scelte di stile. Gli oggetti della linea Jungle posso essere ammirati presso la boutique milanese del marchio, in corso Garibaldi 51, nel cuore della città |
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IN OCCASIONE DI ISPO, DAL 6 AL 9 FEBBRAIO 2011, ECCO UN’ANTICIPAZIONE PER L’A/I 2011-12 DI HAGLÖFS: LA NEVLUK JACKET
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Una giacca versatile di elevata qualità e funzionalità, perfetta per i professionisti dell’outdoor. Haglöfs combina la tecnologia Gore-tex Performance Shell e gli strati isolanti ottenendo una giacca che offre il massimo comfort e protezione dalle temperature più basse ed è allo stesso tempo estremamente traspirante ed idrorepellente grazie al trattamento Dwr (Durable Water Repellent). È dotata di un cappuccio a tre regolazioni con visiera rinforzata in metallo e di un colletto foderato in pile. Polsini regolabili in velcro e maniche articolate assicurano una maggior libertà di movimento. La cerniera frontale è bidirezionale ed impermeabile con flap antipioggia e una protezione per il mento rivestita internamente in micropile. Comodità e praticità sono garantite dalle due tasche interne in mesh e dall’ampia tasca frontale con cerniera impermeabile. Tessuto: Gore-tex Performance Shell doppiostrato, 100% Poliestere, 75D plain weave face e membrana in Ptfe. 115 g/m2. Sommità idrostatica: >28,000 mm. Ret: <6; microfibra sintetica Primaloft Sport: 100% poliestere, 133 g/m2 (corpo) e 100 g/m2 (maniche/cappuccio) |
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ARRIVANO “LE FATE DISPETTOSE” DI GIOVANNA TADDEI
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Giovanna Taddei lancia il logo di “Le fate Dispettose”, un laboratorio di gioielli e bijoux artigianali, fatti rigorosamente a mano dai più poliedrici stili, forme e colori. La filosofia di Giovanna è l’eclettismo: “Mi piace unire stili, storie ed epoche” dice la stessa, “un luogo, un profumo, un sapore, una lettura sono per me fonte di ispirazione e amo, attraverso le mie creazioni, ricordare un’emozione”. Giovanna è una persona creativa: creatrice di gioielli, figlia dei famosi ristoratori, i Fratelli Taddei titolari del ristorante “Da Pietro” di Milano, studia giurisprudenza, si occupa di mercato immobiliare e dal 2007 gestisce insieme al compagno Davide Paderi il noto Ristorante “Ai Giardini, paprika e cannella” dove nel 2011 nascerà lo show room de “Le Fate dispettose”, un luogo magico in cui si potrà fare un’esperienza polisensoriale: ritrovarsi in una “Wunderkammer visiva” con i bijoux di Giovanna, cenare soddisfacendo il palato con le pietanze più raffinate, degustare ottimi vini, rilassarsi con l’ascolto di brani usati in musicoterapia in sottofondo. I Gioielli di Giovanna si acquistano presso il laboratorio di Giovanna Taddei, Via Settala, 2 Milano |
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ISPIRAZIONE ANIMALIER DELLA NUOVA COLLEZIONE “JUNGLE” FIRMATA GIOVANNI RASPINI
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Il fascino selvaggio di chi ama stupire, ma con leggerezza ironica. Ecco l’essenza della nuova collezione animalier di Giovanni Raspini. La perfezione lunare dell’argento tesse catene e si intreccia con stoffe colorate e piume. Al centro della scena pezzi unici nati dal fuoco e dal metallo: iguane, leopardi, pappagalli, scorpioni, scimmie e camaleonti sono i veri protagonisti di un universo figurativo che seduce con brio e passione. La donna Giovanni Raspini ha un carattere forte, ma non aggressivo», spiega l’orafo toscano, fondatore e artista delle Argenterie Giovanni Raspini. «E’ per lei che abbiamo creato questa nuova collezione animalier. Essa nasce dal cuore delle foreste: come cristallizzati in argentei oggetti di culto, gli animali della giungla nera diventano gioielli preziosi, imprigionati in catene e valorizzati da sete e piume policrome. Le creazioni Jungle adornano il collo di una moderna guerriera che armata della più potente sensualità fa sfoggio sicuro di un corpo statuario». Sensualità, feticismo e passione. «Si vuole sottolineare l’importanza di questo nuovo connubio tra le forme più realistiche e il design, il miscelarsi fluido e armonioso tra materiali diversi e forme proiettate nel futuro», conclude Raspini. Eleganza ed ironia si mischiano in un gioco semantico che attribuisce ai gioielli della collezione un forte simbolismo: così la passionalità istintiva degli animali della giungla regala fascino a tutte quelle donne che amano giocare con le proprie scelte di stile. Gli oggetti della linea Jungle posso essere ammirati presso la boutique milanese del marchio, in corso Garibaldi 51, nel cuore della città |
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ELEGANZA LIBERA E DISINVOLTA DEI GIOIELLI LUXENTER
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Per la festa pi¨´ romantica dell¡¯anno, Luxenter propone gioielli per lui e per lei originali e fashion. Gli accessori Luxenter si basano sulla gioielleria tradizionale, per dare vita a pezzi unici e gioielli senza tempo. Massima attenzione ¨¨ rivolta alla qualit¨¤, alla continua ricerca di nuovi materiali e allo studio delle ultime tendenze internazionali, dettate dalla moda. Vengono utilizzati pi¨´ di 100 tipi diversi di pietre naturali o trattate, provenienti da tutto il mondo. Il valore aggiunto dei singoli pezzi ¨¨ dato anche dalle incastonature artigianali di alta gioielleria e dalla capacit¨¤ di saper sapientemente accostare, con tecniche uniche e forme esclusive, le pietre dure all¡¯argento. Per lei Night Brights, doppio ciondolo con maxi chiave e cuore con serratura, realizzato in avventurina azzurra, argento e luminosi zirconi bianchi. Cordoncino in raso. Love Fashion ¨¨ una romantica la collana con catena in argento e maxi ciondolo a forma di cuore in avventurina azzurra con profili in zirconi bianchi. Scarlet Fever ¨¨ una parure in argento e pietre dure, rigorosamente a forma di cuore in quarzo idrotermale rosso, composta da un bracciale semirigido, raffinati orecchini e un originale anello con pietra taglio al vivo. Per chi ama colori fashion e decisi Luxenter presenta In the name of Love, dove l¡¯argento ¨¨ mixato con il quarzo idrotermale alessandrite, per un set dal mood romantico. Importante l¡¯anello profilato in argento, essenziali gli orecchini e elegante la collana composta da catena e ciondolo. Tutto ¨¨ rigorosamente a forma di cuore. Rebel Love ¨¨ una linea pi¨´ importante e luminosa, ideale per un giorno da ricordare. Preziosi e luminosi zirconi bianchi mixati con l¡¯argento, per gioielli che non passano inosservati, sempre all¡¯insegna dell¡¯amore. Per lui forme originali per fermasoldi, portachiavi, bracciali e gemelli da regalare al proprio lui, per festeggiare con ironia. Sempre realizzati in argento, a volte smaltato, a volte mixato con materiali come il cuoio, il corno di orice e il corno di kudu. Grazie ai Charms by Luxenter si potr¨¤ realizzare il gioiello personalizzato per lui & per lei: La collezione charms by Luxenter ¨¨ divertente e super colorata. Rigorosamente realizzata in argento, pietre dure e smalti colorati, si declina in vere e proprie miniature per portare sempre con s¨¦ i ricordi e personalizzare con stile ed ironia il proprio look. Pezzi unici, curati nei minimi dettagli nella forma e nel colore. Per ricordare una vacanza fatta insieme, le proprie iniziali, simboli romantici ¡ñ Comunicazione d¡¯Impresa ¡ñ Tel. +39 059 816472 ¡ñ E-mail sara.Pomesano@graniepartners.com |
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DESIGN FOR WOMEN MOMODESIGN ENTRA NEL MONDO DELLE DONNE CON URBAN TECH
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Dedicata al pubblico femminile che ama il mondo fatto di tecnologia, stile e design di Momodesign la Urban Tech è leggera, versatile e al tempo sesso ricercata. Una borsa che scegli l’accoppiata nylon e tessuto gommato, declinati in un sofisticato royal blu per coniugare estetica e praticità: da un lato dettagli neri a contrasto e tasche che diventano elemento grafico, dall’altro cuciture temosaldate completamente invisibili che garantiscono l’impermeabilità. Prezzo consigliato al pubblico euro 119,00 Www.momodesign.com |
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GIOIELLI DEL CUORE. PER LE BIMBE UNA COLLEZIONE PREZIOSA COME UN DIAMANTE!
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Dopo il successo dei Summer Trendz, da Preziosi Collection - divisione edicola del Gruppo Giochi Preziosi - è in arrivo una nuova, appassionante collezione a target femminile! Sono i "Gioielli del Cuore": 12 ciondoli a forma di cuore, fatti in vere pietre naturali, da comporre in mille modi diversi per creare i propri gioielli su misura. Il prodotto, nato per la gioia delle bambine fra i 4 e gli 8 anni, lega il momento del gioco al mondo della moda ed è inoltre abbinato ad un concorso che mette in palio ben 600 diamanti certificati! In ogni confezione - in vendita in edicola - si trova un ovetto “fizzer” colorato, da divertirsi a sciogliere, insieme alla mamma, in una bacinella d’acqua tiepida. Dopo qualche minuto dall’inizio dello scioglimento ecco apparire una “misteriosa” capsula trasparente contenente a sua volta un ciondolo a forma di cuore in una delle 12 pietre naturali che compongono la collezione (giada bianca, quarzo citrino, agata indiana, avventurina verde, avventurina rossa, quarzo fumé, cristallo di rocca, diaspro rosso, ametista scura, quarzo rosa, pietra verde, cristallo rosso). Grazie allo speciale cordino colorato e ai “Fashion Hearts” - i consigli per abbinare i Gioielli del Cuore all’abbigliamento nella maniera più trendy ed elegante - si potranno così creare preziosi gioielli (braccialetti, collanine ecc.) ed essere sempre alla moda. E, nel divertente libriccino Fanbuk abbinato, saranno inoltre elencate tante curiosità su tutte le pietre della collezione, l’Oroscopo delle Pietre e varie altre notizie ancora. Se poi nell’uovo, al posto della capsula trasparente, sarà contenuta la speciale capsula glitterata, oltre al cuoricino si troverà anche una piccola pergamena che attesterà la vincita del diamante, inviato poi direttamente a casa in un’elegante scatola personalizzata “Preziosi Collection”: un concorso coinvolgente non solo per le bimbe ma anche per le stesse mamme! I Gioielli del Cuore, come tutti i prodotti “Preziosi Collection”, sono certificati “Giocattoli Sicuri” dall’Istituto Italiano Sicurezza Giocattoli. Infoweb: www.Preziosicollection.com |
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FIORUCCI FIRMA UNA NUOVA LICENZA DELL’EYEWEAR CON EYEVIT
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Nuovo accordo di licenza per Fiorucci che affida a Eyevit Distribuzione s.R.l., azienda marchigiana già licenziataria dei marchi Cesare Paciotti, Paciotti 4Us e Breil, la produzione e la distribuzione di una linea di occhiali da sole e montature da vista per donna e bambino, firmando un contratto triennale. La solida expertise del design Eyevit si unisce all’originalità e all’ironia di Fiorucci per creare un prodotto giovane, fresco e glamour, che si rivolge a un ampio target con la forza della qualità e di un prezzo accessibile. La collezione donna presenta montature di ispirazione vintage, che strizzano l’occhio agli anni ’80, vestite di fantasie che prendono spunto dalle texture storiche del brand: i classici angeli del logo, stampe animalier e scritte ironiche. I modelli in acetato, iniettato e metallo sono proposti sia nei classici nero e avana, che in brillanti colori fluo. Ai più piccoli è dedicata una linea di occhiali da sole e da vista dai colori vivaci e dalle stampe all over divertenti con paperelle, gnomi, funghetti e cuori, elementi che da sempre caratterizzano il mondo del bambino Fiorucci. Una preview di entrambe le linee sarà presentata in occasione del Mido 2011, che si svolgerà a Milano dal 4 al 6 marzo. A settembre l’uscita di altri modelli completerà le collezioni. La distribuzione sarà destinata ai migliori negozi di ottica e department store in Italia e all’estero, con particolare focus su Spagna, Portogallo, Francia, Grecia, Turchia e Russia |
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DIORSTRIKING: DESIGN TREND-SETTER PER UN LOOK IRRESISTIBILE
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Questi occhiali da sole oversize sono il nuovo “must” per l’inverno, dallo spirito sport-chic declinato in chiave “street-style”, decisamente glamour: il mix perfetto tra un tocco di irresistibile appeal ed una personalità sorprendente. I dettagli sofisticati, come il ponte sinuoso a contrasto sul frontale, la placca in metallo sulle aste, fissata da borchie a vista, ed il logo “Dior” interpretato come elemento in metallo laccato ad effetto tridimensionale, riflettono il perfetto “savoir faire” di Dior. I decisi contrasti cromatici del profilo, in bianco, nero o rosso, creano un seducente gioco di trasparenze, con abbinamenti sofisticati e sorprendenti: cristallo/nero con metallo oro, cristallo/nero, cristallo/rosso o cristallo/bianco con metallo palladio, oro cromato con metallo nero. Infoweb: www.Diorcouture.com |
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FRENCY&MERCURY: LO SGUARDO DEL SOL LEVANTE
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Ricerca, sperimentazione, design: Frency&mercury presenta la collezione Eyewear 2011 in anteprima europea. Non semplici occhiali, ma oggetti distintivi e di carattere. I materiali rappresentano il valore aggiunto, creatività e ispirazione la vera essenza. Frency&mercury, brand dell’eyewear creato dal designer giapponese Eque M., classe 1980, comprende modelli da vista e da sole, veri e propri pezzi da collezione, dall’animo ricercato, ideati e creati per i cultori del bello, sempre alla ricerca di oggetti e marchi di nicchia. La collezione spring-summer 2011 (9 modelli, 6 da sole, 3 da vista) scommette sull’innovazione dei materiali – leggerissimi e all’avanguardia – e su linee che traggono ispirazione dai colori e dalle atmosfere del new Messico. I modelli da sole sfoggiano un appeal prepotente che richiama gli anni 80, con forme classiche aviator con lente a goccia (Modello Ace), per lei e per lui, o più squadrate (Modello Formula), entrambe in titanio con lenti in policarbonato antiriflesso. Matador, sempre in puro titanio dal look dorato e lente dégradé, fa parte della Luxury Line che vanta una particolare lavorazione del titanio che ne aumenta la flessibilità, rimanendo leggero e anallergico. I modelli in acetato (solo acetato giapponese stagionato) scommettono sulla large size effetto “diva”. Sweet Baby, ampio e avvolgente, con colorazioni trendy. I modelli da vista hanno linee decise e forme ampie, per un perfetto Nerds Style, di classe sì, ma con brio! Interamente fatti a mano gli occhiali Frency&mercury subiscono delle lunghe e meticolose lavorazioni, che consentono di avere uno standard qualitativo altissimo e dettagli di pregio. Anche la scelta dei materiali denota una esasperata ricerca del particolare: dall’acetato invecchiato giapponese, al puro titanio, dall’oro 18k all’ argento. Ogni modello deve essere esclusivo e caratterizzante. “Come la tradizione giapponese, anche io amo i dettagli e la perfezione manifatturiera. ”, spiega Eque M. “E’ il particolare a fare la differenza. Per questo dietro a ogni singolo occhiale della collezione c’è un lavoro di accuratezza e precisione portato all’eccesso” rendendo ogni occhiale unico e irripetibile. “La mia filosofia è che l’occhiale, da sole o da vista, non è un semplice accessorio”, spiega Eque. “E’ una proiezione della nostra personalità e come tale deve assecondarla, meglio ancora esaltarla. Il concetto fondamentale di Frency&mercury è infatti “Sii graziosa come solo tu sai esserlo…”. L’obiettivo delle mie creazioni è di regalare sì glamour a chi le indossa, ma anche essere lo specchio del loro fascino interiore”. Gli 8 modelli della nuova collezione si aggiungono alla linea storica che comprende 24 modelli (sole e vista). Il prezzo al pubblico va dai 300 ai 350 € al pezzo. Infoweb: www.Frency-mercury.com |
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VOGUE EYEWEAR DEDICA AGLI INNAMORATI UN’ESCLUSIVA CAPSULE COLLECTION, LOVE VOGUE
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Per la festa degli innamorati Vogue Eyewear dedica alle più romantiche Love Vogue, l’esclusiva capsule collection di occhiali da sole disponibile in sei varianti colore. Dalla montatura d’ispirazione anni Ottanta e dal taglio lievemente allungato, Love Vogue rende omaggio all’amore con un modello da sole esclusivo, Vo 2676S: una serigrafia di cuori sul frontale, una fantasia romantica all’interno della montatura come nello speciale packaging a testimoniare le promesse di tutti gli innamorati! Nei colori trend della prossima estate, in montature bi-color per le giovanissime e in tinta unita nero per le amanti dello stile classico, ogni modello della collezione Love Vogue diventa un accessorio originale e un pensiero speciale da regalare alla persona amata in ogni occasione! Infoweb: www.Vogue-eyewear.com |
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SEQUOIA PARIS: DETTAGLI DI STILE
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L’insolita pochette Jazz non è una classica pochette, né una clutch e neppure un portafoglio, ma nello stesso tempo racchiude tutte e tre le funzioni. Piccola, leggera ed estremamente funzionale: si può portare a spalla o a tracolla. Tra i colori, giocati tutti sulle tonalità calde e naturali (cipria, cognac, fumo, cioccolato, militare) spicca il rosso fuoco, nella finitura pitone. Pierre Hardy, direttore creativo di Sequoia Paris fin dalla creazione del marchio nel 1988, declina una stagione dopo l’altra i codici di un’eleganza senza tempo arricchendo la collezione di modelli nuovi nella continuità di uno stile consolidato. L’attenzione ai materiali, alla qualità degli accessori e ai dettagli viene prima di tutto, il prodotto è sempre privilegiato, il marketing mai una priorità. La Collezione P-e 2011 racchiude tutti gli elementi che rendono Sequoia Paris una marchio unico nel panorama della pelletteria: linee semplici, forme morbide, tonalità sempre nuove. L’anello, simbolo cult del brand, trova sempre una collocazione funzionale oltre che decorativa |
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CON “LOVE IS…” CALEIDOS FESTEGGIA SAN VALENTINO
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Caleidos dedica alla festa degli innamorati “Love is…”, una mini-collezione composta da due modelli di borse. Una capiente shopping con due manici ed una originale pochette da portare a mano o a spalla, grazie ad una tracolla a catena in metallo brunito. Entrambi i modelli sono realizzati in eco-pelle e sono disponibili in due varianti colore: in rosso con cuore argento o, viceversa, argento con cuore rosso. Nei punti vendita Caleidos ci sarà anche una promozione legata a questa collezione: chi acquisterà uno dei prodotti riceverà in omaggio una piccola sorpresa in tema. Shopping: € 29,00. Pochette: € 19,00 |
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IL DENIM REINVENTATO DA GIOSEPPO
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Il denim è il protagonista indiscusso della collezione Gioseppo, per donna, uomo e bambino, declinato in tutte le tipologie di scarpe, dal sandalo alla ballerina, dalla sneaker al plateau. Gioseppo reinventa il denim, abbinandolo sia a stili classici che ultra moderni, utilizzando sia il tessuto jeans originale che il denim trattato con lavaggi per effetti “used”. Grande attenzione ai materiali, per garantire il comfort e la durata a scarpe fashion per uso quotidiano.. Ma non solo scarpe. Gioseppo ha creato degli accessori molto femminili come cappellini, ideali per le giornate soleggiate in tela jeans, e originali borse con borchie/brillantini/applicazioni floreali per ogni occasione |
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GOLIATH, SNEAKERS “ FASHIONABLE” PER OGNI STAGIONE
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Sneakers per divertirsi, per giocare, per essere se stessi in qualsiasi momento. Questa è la collezione della linea Heritage by Goliath, linea giovane e funky del famoso marchio olandese sinonimo da anni di tradizione, valori e qualità dei materiali. Alla prossima edizione di Pitti Immagine in mostra le sneakers per la primavera/estate 2011 che detteranno le tendenze della stagione nelle più importanti vetrine internazionali. I classici modelli Gully, Oval e Bounce attorno ai quali ruota la collezione e che sono i più significativi lanciati dalla maison negli anni ‘30 e ’40, rispettano la filosofia con suggerimenti divertenti ed eclettici che possono soddisfare tutte le esigenze di chi vuole vivere con stile tutti i momenti della propria vita. Tomaia in camoscio lavato, alta alla caviglia realizzata in morbida pelle con dettagli in camoscio ton sur ton, viene proposta in nuove colorazioni differenziate singole e in bicolore. Un arcobaleno di colori che si amalgamano e si reinventano in questa collezione rivolta sia al pubblico maschile sia a quello femminile, cercando di assecondarne velleità e necessità. Per tutti i modelli, suola in gomma antiscivolo. Fattore K è licenziatario italiano per le scarpe uomo, donna e bambino del marchio Goliath |
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"TELL ME WHAT YOU NEED ... WELCOME TO BURLESQUE!". UN OMAGGIO A CHER LA SPECIAL EDITION RIZIERI BURLESQUE
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"Tell me what you need... Welcome to Burlesque!" E se quello che desiderate sono delle calzature che strizzino l’occhio alla danza, per ballerine audaci, colorate, sexy con uno stile affascinante un po’ retrò, magari per un San Valentino di seduzione, ecco la special edition Rizieri Burlesque. Creata in occasione del lancio italiano dell´omonimo film, campione di incassi in America, Rizieri Burlesque è un omaggio a Tess (non a caso i colori riprendono quelli del suo abito di scena) la ex performer interpretata da Cher nel musical -in uscita il 18 febbraio- |
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IL SAVOIR-FAIRE DI BRIONI SI TRADUCE IN SAVOIR-VIVRE: STILE E RILASSATA NATURALEZZA: COSMOPOLITISMO E STILE PERSONALE, SEMPLICITÀ FORMALE E SOFISTICATA ELEGANZA, LUSSO VISIBILE E COMFORT PERCEPIBILE.
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Ogni tessuto racconta una storia di ricerca e di avventura, che sa di eccellenza, ma anche di studiata selezione: un risveglio tattile. Le texture sottili non sono una scelta neutrale, ma una presa di posizione fondamentale: l’eleganza Brioni si tocca, si riconosce, si dettaglia non solo in linee ma anche in sensazioni che l’alta sartoria traduce in dettagli rivelatori. La maestria della Maison nel selezionare, tagliare, costruire e confezionare incontra il tocco dell’uomo Brioni nell’individuare i dettagli che rendono il lusso una dimensione decisamente personale: è sicuro di sé nell’abito a tre pezzi di fattura impeccabile, ma si riconosce anche nell’eleganza di uno stile più rilassato, fatto di tessuti esclusivi e forme studiate ad hoc per garantire sempre il massimo comfort. Un uomo che non bada alle convenzioni, ma che non transige sull’autenticità. Le giacche sono più asciutte e attente alla fisionomia, il punto vita è ben sottolineato da tagli sapienti; il gilet sembra essere fondamentale, specie se con collo a scialle; i pantaloni sono proposti con tagli energici e dalla silhouette fluida. Per la sera le giacche sono in velluto liscio, luminoso e morbidissimo, elegante e sobrio, dal taglio impeccabile. I colori sono caldi e rasserenanti, la texture è leggera e raffinata: lo splendore di un tessuto prezioso per le serate di un nomade di lusso. I materiali. Tanto cashmere nei toni neutri, caldo e raffinatissimo. Ma anche pelle, pellicce, montoni. Dettagli in camoscio per le giacche. Non manca il Principe di Galles, spigato e pied-de-poule, un classico British rivisitato. Coccodrillo lucido e naturale per gli accessori dai dettagli preziosissimi. Seta stampata per sciarpe e cravatte, mentre le camicie sono in cotone dai cromatismi inaspettati. Il velluto è lucido, elegante e luminoso ed è il nuovo protagonista dell’evening attire. I colori. Suggestioni cromatiche che giungono da lontano, dalle tribù mongole alle antiche tessiture kesi in seta, dai tesori viventi dell’artigianato giapponese alle lacche vivide del Celeste Impero. Toni neutri e leggeri. Tocchi di blu profondo, viola vivido, caldissimo cammello. Le forme. Avvolgenti, protettive, naturali e dall’ergonomia perfetta, ma anche più asciutte e attente alla bellezza spontanea del corpo. Il punto vita è sottolineato, le spalle hanno linee precise, le giacche si accorciano. Tutto ha la naturale fluidità di una proporzione sempre calibrata e perfetta. Gli accessori. La pelletteria ha linee pulitissime e grafiche. Il testa di moro diventa un must nella piccola pelletteria. Il coccodrillo nero è lucido, mentre nei toni più naturali del marrone o del grigio è morbido come seta e lasciato al naturale. Stringate e mocassini sono realizzati con maestria artigianale in pellami scelti e preziosi, tamponati a mano. Le polacchine scamosciate sono chiare. Le sneakers si impreziosiscono di dettagli in coccodrillo. |
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CARLOPIGNATELLIOUTSIDE: LO STILISTA CARLO PIGNATELLI PRESENTA PER LA STAGIONE AUTUNNO/INVERNO 2011-2012 UN NUOVO MODELLO DI UOMO CHE VA INCONTRO ALLE ESIGENZE DELLA VITA QUOTIDIANA MODERNA.
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Un uomo che è allo stesso tempo gentleman, esploratore ma anche Papà. Oggi che i padri rivendicano sempre di più i propri diritti nei confronti dei figli Carlo Pignatelli sostiene l’importanza della figura paterna proponendo un uomo “pratico”, un moderno “highlander” che ama il contatto con la natura e l’ignoto ed esplora il mondo con uno zaino pensato apposta per portare con sé il proprio bambino nelle scoperte di ogni giorno. Un semplice accessorio che acquisisce un significato importantissimo diventando il simbolo di una ricerca di certezze che solo una famiglia può dare. Per la collezione autunno/inverno 2011-2012 lo stilista si è ispirato alle figure dei gentlemen esploratori, protagonisti delle spedizioni più affascinanti e pericolose: da un lato Mungo Park, scopritore scozzese che individuò la fonte del fiume Niger; dall´altro le immagini scattate dal fotografo Herbert Ponting, che prese parte con il capitano Scott alla spedizione per la scoperta dell’Antartide. Carlo Pignatelli si mostra consapevole della svolta culturale in atto che vede molti uomini impegnati nella quotidiana sfida della crescita ed educazione dei propri figli. In un mondo dove le donne sono sempre più dedicate alla vita professionale le città, le strade, le metropolitane si riempiono di papà che girano con i propri bambini ostentando uno “spirito materno” |
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CREATIVITÀ, ELEGANZA E ARTIGIANALITÀ GLI ATOUTS DELLA NUOVA COLLEZIONE SERMONETA GLOVES
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Per la primavera/estate 2011, Sermoneta gloves declina il suo inconfondibile stile in un esclusivo mix di modelli che riprendono i trend più creativi ed eleggono il bianco a colore emblema della stagione. Il gusto del classico e le raffinate lavorazioni artigianali rivivono in fantasiosi assemblaggi con un’attitudine nuova e un sapore retrò dal fascino contemporaneo. Guanti pratici e moderni, per essere eleganti in ogni occasione: guanti da guida, da golf, per il giorno, da cerimonia e da sera. Il macramè, l’oro e il traforato si sposano alle diverse lavorazioni del capretto ed un nuovo romanticismo trova espressione nell’inedita e preziosa proposta white gloves collection, mentre fiocchetti, ruches, cuori di pizzo e laccetti impreziosiscono i modelli, tutti sfoderati. Le lavorazioni artigianali creano, con la sapienza del made in Italy, un gioco di intarsi esclusivo. La nuova stagione di Sermoneta gloves si riaccende nelle delicate tonalità pastello, ma anche nelle cromie più vivaci e intense del giallo e del bordeaux. Per le sportive, suede forato beige decisamente chic, per le più metropolitane, un’ampia palette di guanti mezze dita come accessorio irrinunciabile della nuova stagione. Da marzo in vendita in tutti gli store Sermoneta gloves. Infoweb: www.Sermonetagloves.com |
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