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GIOVEDI
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Notiziario Marketpress di
Giovedì 12 Settembre 2013 |
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A SETTEMBRE TORNA L’APPUNTAMENTO CON “ANTEPRIMA ROMA SPOSA”
QUEST’ANNO IL WEDDING SI SPOSA CON LA BELLEZZA IN CONTEMPORANEA
CON LA PRIMA EDIZIONE DI ROMA BEAUTY SHOW
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Arriva “Anteprima Roma Sposa” dal 26 al 29 settembre a Roma, presso il Palazzo dei Congressi all’Eur. Quattro giorni per mostrare tendenze e mode del wedding, ispirando sogni e desideri dei giovani innamorati. La kermesse fieristica è l’anticipazione dell’evento Roma Sposa che si terrà nel 2014, diventato un “must” per tutte le coppie che hanno deciso di compiere il grande passo. Giunta alla sua 14° edizione, Anteprima Roma Sposa è sempre all’avanguardia nell’intercettare e catturare le ultime tendenze del settore. I visitatori potranno conoscere le nuove proposte e le soluzioni migliori per organizzare in ogni singolo dettaglio il giorno del proprio matrimonio. Le oltre 200 aziende espositrici presenteranno tante idee e suggerimenti per la cerimonia nuziale, dall’abito al ricevimento. I nuovi modelli della couture domineranno le sfilate dell’evento: grande importanza alle nuove firme della moda che sfileranno con abiti da sposa e da cerimonia e che dedicheranno momenti specifici all’universo maschile con delle passerelle dedicate. Quest’anno, in contemporanea con Anteprima Roma Sposa, avrà luogo la prima edizione di Roma Beauty Show, il Salone delle Bellezza e del benessere, che offrirà ai visitatori soluzioni per il Beauty ed il Wellness ricercate e personali. Roma Beauty Show permette a tutti, futuri sposi e non, di conoscere tecniche e prodotti innovati per migliorare il proprio aspetto ed essere sempre in forma. Se si è alla ricerca di un make-up particolare o si vogliono conoscere i beauty center-spa o gli hair-stylist in voga, Roma Beauty Show diventa un appuntamento imperdibile. L’evento offrirà numerose dimostrazioni pratiche e seminari specifici sul mondo del Beauty che spazieranno dai cosmetici, ai massaggi, ai tatoo fino a giungere alle pratiche di agopuntura, fisioterapia, yoga e medicina estetica. Le rassegne sono aperte al pubblico con ingresso gratuito. Anteprima Roma Sposa Dal 26 al 29 settembre 2013 Palazzo dei Congressi (zona Eur) ingresso P.le Kennedy Roma Beauty Show Dal 26 al 29 settembre 2013 Palazzo dei Congressi (zona Eur) ingresso P.le dell’Arte Orario di apertura Giovedì 26 e Venerdì 27 dalle 15 alle 20 Sabato 28 e Domenica 29 dalle 10 alle 20 info@romasposa.It www.Romasposa.it |
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LA MAISON GATTINONI AMBASCIATRICE DEL BELLO E BEN FATTO MADE IN ITALY A XI’AN - CINA
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La Maison Gattinoni è stata ospite d’onore e ambasciatrice ideale del Made in Italy all’Expo Ciao Italy di Xi’an (Cina), fiera dedicata al lusso e all’alta qualità delle eccellenze italiane in programma dal 5 all’8 settembre 2013 nell’antica capitale cinese, custode dei diecimila Guerrieri di Terracotta. L’evento fieristico, che si configura come uno dei più attesi appuntamenti in Cina, prevede la partecipazione di oltre 150.000 visitatori tra buyer, stampa e istituzioni. I 400 mq espositivi dedicati alla maison Gattinoni ospitavano le più importanti collezioni del brand: Gattinoni Couture disegnata da Guillermo Mariotto, Gattinoni pret à porter prima linea prodotta e distribuita da Martinelli Moda, G Dress pret à porter seconda linea prodotta e distribuita da Sermar, Gattinoni Planetarium, Gattinoni bags, belts and accessories prodotta e distribuita da Marco Rossi, Gattinoni Home Collection prodotta e distribuita da Brianform. La partecipazione della storica maison al Luxury Expo è volta a rafforzare i rapporti commerciali ed istituzionali con la Cina e a consolidare le nuove strategie di business. “In un progetto di espansione come quello che la nostra griffe sta attraversando, la Cina potrà rappresentare un punto di forza e di grande sviluppo” dichiara Stefano Dominella, Presidente della Gattinoni Couture e Vicepresidente della Sezione Tessile Abbigliamento e Moda di Unindustria, presente a Xi’an insieme all’Amministratore Delegato Giampaolo Filippucci - “Nonostante la grande pubblicità che si fa circa il business della moda, ritengo ci sia ancora molto da fare, specialmente per una griffe che ha tradizioni radicate come la nostra. Ed è stato proprio il fascino della nostra storia legata all’Alto Artigianato tipicamente italiano la conferma della nostra presenza nel Paese della Grande Muraglia”. La maison Gattinoni è stata inoltre la protagonista assoluta del fashion show, in programma il 6 settembre sulla maestosa passerella a forma di ideogramma allestita nella splendida cornice della Porta della Seta, capolavoro architettonico del periodo Ming, per la prima volta diventato un tempio dedicato alla moda e all’arte grazie anche alla partecipazione di danzatori, cantanti e musicisti del Teatro dell’Opera di Xi’an e alla performance del celebre soprano lirico Hongmei Nié . Con una scenografia in grande stile disegnata dall’Architetto Gaetano Di Gesu e con la regia curata da Alessandro Mazzini, hanno sfilato in anteprima mondiale le collezioni primavera-estate 2014 G Dress, Planetarium, Gattinoni Pret à Porter e Gattinoni Couture, quest’ultima disegnata da Guillermo Mariotto, direttore creativo dell’Alta Moda. Il poliedrico designer ha creato in esclusiva per il prestigioso evento l’abito “Omaggio a Xi’an” che ha aperto il defilé, creazione realizzata in seta bianca e interamente ricamata con tasselli in madreperla che esaltano un rosso ideogramma che tradotto significa “Donna e Femminilità”, dipinto a mano sull’abito dall’artista Federico Paris. Il fashion show, al quale hanno partecipato oltre tremila invitati, tra i quali buyer, stampa e ospiti internazionali, si configura come uno dei più importanti ed attesi eventi di moda in Cina. In passerella fanciulle dall’eterea soavità abitano universi siderali. Donne impeccabili, sofisticate, colte, determinate, decise, imperturbabili, combattono con armi straordinarie, fuori dal comune. Il sorriso, la forza del loro carattere, quella femminilità composta che ammalia e conquista il mondo. Donne contemporanee grazie ad un abile mix tra costruzioni sartoriali e particolari scelte cromatiche . Le donne Gattinoni fuggono dal passato e diventano contemporanee eroine. Protagoniste del bello e ben fatto italiano attraverso seduzioni tradotte in abiti rara bellezza. L’equilibrio, la ricerca delle proporzioni, il colore. Trasparenze e materiali contemporanei. La sfida della moda. Le creazioni Gattinoni tracciano un itinerario elitario e parallelo tra sogno e realtà, tra armonie e dissonanze per narrarci il sogno dell’eleganza. Innovative strategie commerciali, di comunicazione e d’immagine abbinate alla tradizione sartoriale, sono gli elementi che rendono la maison Gattinoni tra le più longeve e apprezzate nel panorama della moda internazionale e, per questo, ambasciatrice ideale del Made in Italy nel mondo |
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CANON PRINCIPAL SPONSOR DELLA MILANO FASHION WEEK, IN PASSERELLA LE COLLEZIONI PRIMAVERA-ESTATE 2014
CANON, LEADER MONDIALE NELLE SOLUZIONI DI IMAGING, SI CONFERMA ANCHE QUEST’ANNO SPONSOR PRINCIPALE DELLE EUROPEAN FASHION WEEK DI LONDRA, MILANO, MOSCA E PARIGI
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Canon supporta per il nono anno consecutivo la Camera Nazionale della Moda Italiana nell’organizzazione della settimana dedicata alle collezioni donna primavera-estate 2014, che avrà luogo a Milano dal 18 al 23 settembre 2013. Dal 2005 l’azienda condivide la sua passione per il potere dell´immagine con il mondo della moda, offrendo ai fotografi professionisti presenti all’evento un supporto tecnico grazie all’area Canon Professional Service (Cps) per consentire loro di operare con tranquillità e sicurezza durante le sfilate e non solo. Quest’area, situata in piazza dei Mercanti 2 all’interno del Palazzo dei Giureconsulti, è proprio il fiore all’occhiello dei servizi offerti da Canon durante l’evento. I fotografi riceveranno il supporto necessario per svolgere al meglio il proprio lavoro nel corso delle frenetiche giornate della moda usufruendo di uno spazio esclusivo fornito di connettività internet per l’invio diretto delle immagini alle redazioni, e un servizio tecnico dedicato alle necessità più immediate e urgenti. Ogni fotografo accreditato potrà avere così la garanzia di portare a termine il proprio lavoro con strumenti in piena efficienza. L’impegno di Canon durante Milano Moda Donna prosegue anche con attività orientate nel supportare giovani talenti e il vasto pubblico che desidera entrare maggiormente nel mondo della moda e dei suoi “segreti”. Nella sala Parlamentino del Palazzo dei Giureconsulti sabato 21 settembre alle ore 11.00 si terrà un workshop dedicato a chi desidera diventare fashion blogger. Blog.victim! è un workshop rivolto a studenti degli istituti di moda/design/fotografia che aspirano ad essere i protagonisti del mondo della moda. Nella sessione di pratica un esperto Canon fornirà consigli, suggerimenti e trucchi utili per realizzare al meglio lo scatto fotografico. I lavori degli aspiranti blogger saranno successivamente pubblicati sul blog Canon Moda_styletelling. Novità di questa edizione è il progetto “Get the look with Canon” in collaborazione con l’Art Direction di Orietta Pelizzari dello Studio Mattori di Milano. Questa iniziativa consentirà a tutte le partecipanti che si saranno registrate sulla pagina Facebook di Canon Italia https://www.Facebook.com/canon.italia di partecipare alla creazione del proprio “look”, grazie al supporto di una fashion blogger che selezionerà abiti e accessori di nuovi stilisti. Lo scatto finale verrà pubblicato sul Blog Moda_styletelling. Durante tutta la settimana presso la Camera dei Notari, Canon allestirà un vero e proprio set fotografico dove il pubblico potrà farsi fare degli scatti da fotografi professionisti Canon e ricevere in omaggio la propria foto stampata. Canon desidera inoltre offrire al pubblico la possibilità di toccare e provare con mano le novità di prodotto della collezione Canon 2013 presso l’area Canon Studio. Una passerella di fotocamere, stampanti e videocamere che detteranno la tendenza in fatto di tecnologia e stile. Eccone qualche esempio: • Legria mini – E’ il nuovo e originale modello di videocamera che offre flessibilità e libertà ineguagliabili per esprimere e condividere, in tutta semplicità, le proprie passioni attraverso i social media. Legria mini racchiude la tecnologia più innovativa e garantisce un utilizzo molto facile e pratico, grazie all’obiettivo ultra grandangolare Canon, lo schermo Lcd orientabile, un sostegno incorporato e la connettività Wi-fi. • Eos 70D – La nuova reflex Eos 70D combina per la prima volta la tecnologia di imaging Canon con potenti e creative funzioni di condivisione wireless per offrire una fotocamera reattiva e ideale per tutti gli usi, in grado di catturare l´istante con immagini e video Full Hd mozzafiato. Eos 70D ha un nuovo sensore Cmos Aps-c da 20,2 Mp, progettato e prodotto da Canon. È la prima reflex digitale al mondo dotata dell’innovativa tecnologia autofocus Dual Pixel Cmos Af, che offre una messa a fuoco automatica continua e fluida durante la ripresa di filmati Full Hd, e rapida quando si scatta in modalità Live View. • Powershot G16 e Powershot S120 – Costruiti per offrire un nuovo ed entusiasmante livello di qualità delle immagini e di prestazioni nella gamma delle compatte Canon, entrambi i modelli vantano un’impressionante velocità e reattività. Il loro cuore è costituito dal nuovo processore d´immagine Canon Digic 6, una potente unità di elaborazione che permette di ottenere immagini eccezionali, sensore Cmos da 12 Mp e Wi-fi. • Pixma Mg5550, Mg6450 e Mg7150 – I nuovi multifunzione inkjet raggiungono un nuovo livello di connettività, con accesso diretto ai servizi cloud e ai principali social network, oltre a garantire una stampa di foto e documenti di elevata qualità. Dotati di funzionalità Wi-fi, i nuovi modelli possono connettersi ai servizi web tramite Pixma Cloud Link. Inoltre, la nuova App Pixma Printing Solutions apre un mondo di nuove opzioni di stampa. Tutti I Comunicati Stampa E Le Foto In Alta Risoluzione Sono Visionabili E Scaricabili Al Sito Internet clicca qui! Fondata nel 1937 per produrre fotocamere di altissimo livello, Canon, multinazionale giapponese con sede a Tokyo, è leader mondiale nella fornitura di innovative soluzioni di imaging per le aziende e i consumatori. Attualmente l’azienda sviluppa, produce e vende un’ampia gamma di prodotti che spaziano dalle fotocamere compatte alle reflex digitali, dai dispositivi per radiografie agli obiettivi broadcast, dalle stampanti ai multifunzione di produzione, tutti coadiuvati da un’ampia gamma di servizi a valore aggiunto. Il marchio Canon è conosciuto e stimato in tutto il mondo da clienti, famiglie, aziende e settori industriali, confermato dal terzo posto nella classifica Interbrand nella graduatoria dei migliori marchi giapponesi per l’anno 2012. Il fatturato complessivo di Canon Inc. Nel 2011 ammonta a circa 35,2 miliardi di euro, al quale Canon Europa contribuisce per circa un terzo vendendo in 116 paesi tra Europa, Medio Oriente e Africa. L’azienda investe costantemente in Ricerca & Sviluppo, nel 2011 circa l’8,7% del fatturato, per fornire soluzioni all’avanguardia e servizi che soddisfino le esigenze dei propri clienti. Nel 2011 con 2.813 brevetti depositati si è classificata al terzo posto negli Usa. A professionisti, appassionati di fotografia, professionisti della stampa, Canon consente di soddisfare ogni esigenza legata all’imaging. Ritiene, inoltre, che essere sensibili agli interessi della società e dell’ambiente sia parte integrante di una buona attività commerciale. Questo concetto è racchiuso nella sua filosofia Kyosei: “Vivere e lavorare assieme per il bene comune”. Canon è presente in Italia dal 1957 con sedi a Milano e Roma. |
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COLLECTION PRIVÉE? SBARCA IN CINA
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E’ la Cina il prossimo mercato di riferimento per Collection Privée?, il brand bolognese del gruppo Robiz, che punta a far crescere la sua quota dell’export, pianificando un progetto di espansione retail, che comincia proprio dall’ex Celeste Impero. Il brand sarà presente alla prossima edizione di White, rassegna internazionale della moda di ricerca, al quale parteciperanno oltre 400 marchi. Il salone si terrà a Milano nei giorni 21-22-23 Settembre p.V. A partire dal prossimo autunno, le collezioni di accessori disegnate da Massimo Bizzi saranno presenti in 15 dei più prestigiosi shopping mall di Shangai, Shenzhen, Bejing, Guangzhou, Chengdu e Hefei che si aggiungono al prestigioso Galerie Lafayette, prossimo a inaugurare il proprio department store a Bejing. Il numero dei corners Collection Privée? in Cina e nel resto del Far East è atteso salire a 30 entro il 2014. In Giappone e negli Stati Uniti, il marchio conferma le sue collaborazioni, con un trend in crescita grazie all’incremento delle vendite nei prestigiosi department store Barneys di New York, Berverly Hills, San Francisco e Chicago. Grazie all’espansione nel Far East, Robiz chiuderà l’esercizio con un incremento dell’export, che passa dal 35% del 2012 al 55% nel 2013, puntando a raggiungere quota 80% nel 2014 |
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ALITTLEMARKET.COM ARRIVA A TORINO CON UN WORKSHOP PER STIMOLARE LA CREATIVITÀ. IL PORTALE DEL FATTO INCONTRA GLI APPASSIONATI DELL’HANDMADE E OFFRE UNA LEZIONE SU COME LAVORARE IL FELTRO
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Le creative di Alittlemarket.com apriranno le porte di Casa Paradigma dell’Associazione Tablò di Torino il 27 settembre alle ore 16.30 per il terzo Workshop della serie 444 : 4 workshop, in 4 città diverse con 4 creatrici di Alittlemarket.com che vogliono condividere le loro tecniche di fatto a mano. Questa volta la parola d’ordine è il feltro e le sue mille possibilità per realizzare oggetti unici: per partecipare basta mandare una mail a almitalia@alittlemarket.It, iscriversi alla community e pagare sul posto 5 euro che corrispondono al costo del materiale utilizzato. Non a caso questa volta è stata scelta Torino e il Piemonte: una terra di creativi in cui il fatto a mano è molto apprezzato, ad esempio soltanto nella piattaforma di Alittlemarket.com i piemontesi rappresentano il 14% dei creatori iscritti. In totale sono più di 2.000 le artigiane, designer e creative che espongono i loro originali manufatti nelle vetrine virtuali di Alittlemarket.com, diventato già per alcune di loro un modo per ricavare un guadagno dal proprio lavoro artigianale, ottenendo un’entrata economica fino a 350 € al mese: un modo alternativo di pagarsi le bollette o la rata dell’asilo dei bambini. In controtendenza con la crisi economica, la formula alchemica di Alittlemarket.com, che coniuga l’e-commerce con la community 2.0, continua a farsi conoscere e ad attirare nuovi utenti: la piattaforma registra oltre 60.000 visite al mese e circa 10.000 membri iscritti, sono in vendita oltre 20.000 creazioni e si registra un trend di crescita costante. Il popolo delle creatrici si sviluppa soprattutto al femminile per molteplici motivi: si lavora tranquillamente da casa coltivando la propria vena creativa, tutti possono aprire uno shop su Alittlemarket.com e non ci sono costi di iscrizione per farlo, né spese aggiuntive, inoltre la piattaforma è easy-to-use. Alittlemarket.com adesso arriva a Torino con il Workshop 444 che permetterà a 15 creativi e appassionati di imparare la tecnica di lavorazione mostrata da Lisa Di Sabato, la creatrice dello shop “Piccolecose”, grafica dalla grande fantasia che si dedica nel suo tempo libero al cucito creativo e realizza accessori per i più piccoli. Durante il Workshop ogni partecipante realizzerà a mano un piccolo personaggio imbottito con l’utilizzo del feltro. Sarà spiegato come tagliare il tessuto con l’uso del cartamodello e come assemblare e decorare le varie parti di esso con alcuni punti semplici del ricamo (festone, filza, dritto e indietro). Spiega Elena Augelli, creatrice piemontese approdata su Alittlemarket.com con il suo shop online “I-miei-bijoux”: “I creativi trovano terreno fertile in Piemonte e nella provincia di Torino. Dal mio punto di vista noto una grande attenzione istituzionale nei confronti delle attività artigiane. Sono presenti sul territorio numerosi sportelli della Provincia dedicati al cittadino e alle sue attività. Numerose sono anche nel corso dell’anno le manifestazioni organizzate: fiere di settore, mercatini regionali e locali, eventi. Per noi creativi è un terreno fertile per crescere. Ho spinto la realizzazione di un Workshop di Alittlemarket.com nel nostro territorio perché sono sicura che sarà apprezzato dagli appassionati”. La community online di Alittlemarket.com, dedicata alla compravendita di prodotti handmade, è approdata in Italia da un anno e offre ai creativi la possibilità di aprire un e-shop indipendente e gratuito, ma è anche un progetto sociale poiché permette a migliaia di piccoli artigiani e creativi la possibilità di avvalersi di una piattaforma di e-commerce 2.0 in maniera totalmente gratuita. Cristina Manzoni, Responsabile Italia di Alittlemarket.com dichiara: “Ognuno realizza il proprio shop virtuale con le sue creazioni. I prodotti esposti sono dei più diversi: si possono trovare gioielli, capi di abbigliamento per adulti e bambini, accessori, oggetti decorativi e materiali per creazioni. La regola base di Alittlemarket.com è la vendita di pezzi unici e originali, non si possono vendere prodotti di massa. Tutti sono made in Italy: Alittlemarket.com punta sull´unicità del fatto a mano locale e sulla forza della comunità dei creativi italiani.” |
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DOMUS ACADEMY PRESENTA START-UP / ENTREPRENEUR PROGRAM #TIME TO COMPLETE THE CIRCUIT
IL NUOVO CORSO DEDICATO AI FUTURI IMPRENDITORI
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Domus Academy lancia “Start-up / Entrepreneur Program #time to complete the circuit”, il nuovo corso dedicato ai futuri imprenditori, in programma dal 23 settembre al 13 dicembre 2013. In un momento economico difficile Domus Academy vuole offrire agli studenti nuovi strumenti per conquistare il mondo del lavoro. Obiettivo principale di “Start-up / Entrepreneur Program” è quello di formare i futuri imprenditori dell’universo del design sviluppando le loro idee creative, trasformandole in nuovi percorsi e strategie di business. Le lezioni, oltre a sessioni teoriche tenute da docenti del corso, saranno affiancate da interventi di imprenditori, giornalisti e investitori che condivideranno con gli studenti la loro esperienza e presenteranno case history di successo. Il programma “Start-up / Entrepreneur Program” è arricchito e supportato da workshop, seminari, esercitazioni, conferenze, sessioni pratiche e una serie di progetti guidati da un tutor. Attraverso un rapporto attivo con lo staff del corso e i responsabili di progetto, gli studenti potranno portare avanti la loro idea creativa trasformandola in business. Tra gli insegnamenti di “Start-up / Entrepreneur Program” la realizzazione di un business plan, la presentazione e implementazione, la gestione del nuovo business sia nel breve che nel medio/lungo periodo, la comunicazione con gli stakeholder e con i finanziatori (business angel, venture capitalist, reti di crowd-funding). Il corso “Start-up / Entrepreneur Program” si articola in 5 sezioni: • Auto presentazione: Docente: Edoardo Fano Lo scopo delle lezioni è quello di migliorare le competenze dei partecipanti in tutti gli aspetti della comunicazione e dello storytelling, in particolare il linguaggio del corpo, la struttura del discorso. • Marketing Docente: Damon Pittman I temi affrontati durante le lezioni saranno il comportamento dei consumatori, segmentazione, targeting, posizionamento, ricerche di mercato, E-commerce, social networking, pricing e distribuzione, green marketing. • Struttura aziendale Docente: Elena Sisti L’obiettivo delle lezioni di Struttura aziendale è quello di avvicinare gli studenti al processo decisionale strategico in relazione alla struttura del business. • Finanza Docente: Carlo Maria Beretta Durante le lezioni saranno fornite nozioni su norme contabili, e sui principali indici e indicatori per migliorare i processi decisionali e per sostenere le attività quotidiane di un business. • Gestione del progetto Docente: Massimo Redolfi Con le lezioni di Gestione del progetto saranno approfonditi i principali strumenti di project management. Responsabile del progetto è Adriano Marconetto, imprenditore di successo con oltre 20 anni di esperienza nel management e nel marketing di importanti aziende. Project leader di Start Up Academy è Damon Pittman, docente di Domus Academy e di Naba – Nuova Accademia di Belle Arti, con alle spalle una carriera internazionale nel settori fashion management e retail management. Riccardo Pietrantonio, esperto di pubblicità di progettazione, è Visual project leader del programma. “Start-up / Entrepreneur Program è un nuovo corso creato per chi è alla ricerca di un supporto professionale per avviare la propria idea di business nel campo del design – afferma Damon Pittman, Course leader di Start-up / Entrepreneur Program - Domus Academy è testimone di diplomati di successo, i futuri imprenditori che aspirano a realizzare il proprio sogno imprenditoriale.” Per partecipare al corso è necessario avere un’idea di business nel campo del design e la certificazione di Ielts 5.0 o un equivalente. Per maggiori informazioni e iscrizioni: www.Domusacademy.it Domus Academy Domus Academy nasce a Milano nel 1982 come prima scuola post-graduate di design in Italia e come progetto aperto attorno all´esperienza del Design e della Moda italiani. Nel corso degli anni si afferma come scuola nel senso pieno del termine: luogo di formazione post-universitaria e laboratorio di ricerca sui temi dell’innovazione e del progetto, frequentato da studenti provenienti da tutto il mondo. Nel dicembre 2009 è entrata a fare parte di Laureate International Universities, un network globale di alta formazione per l’arte e il design. L’offerta didattica della scuola comprende i master in Accessories Design, Business Design, Vehicle Design and Mobility, Design, Fashion Design, Interaction Design, Interior and Living Design, Urban Vision and Architectural Design, Fashion Styling and Visual Merchandising, Fashion Management, Service and Experience Design, Visual Brand Design, Design and Marketing of Luxury Goods. |
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MILANO - MODA: CRESCE L’EXPORT VERSO ASIA CENTRALE E MEDIO ORIENTE |
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Cresce l’export milanese della moda: nei primi tre
mesi del 2013 ha sfiorato 1,3 miliardi di euro con una crescita del 7,1%
rispetto allo stesso periodo del 2012. L’europa resta il mercato principale con
oltre la metà (51,6%) dell’export di settore e una crescita del 4,9% in un anno
(circa 30 milioni di euro in più) seguita dall’Asia orientale (29,3%
dell’export, +11,4%) ma tra le aree che crescono di più tra 2012 e 2013 ci sono
l’Asia Centrale (+21,5%) e il Medio Oriente (+16,4%, quasi 10 milioni di euro
in più). Tra i Paesi, primato per la Francia che da sola ha assorbito oltre
l’11% di tutto l’export di moda milanese (circa 145 milioni di euro, +2,1%),
seguita da Stati Uniti (8,4%, 109 milioni di euro, +1,1%), Giappone (7,7%,
quasi 100 milioni, +11,4%) e Corea (6,7%, 86 milioni, +20,1%) mentre la Cina ha
importato moda made in Milan per oltre 53 milioni di euro, in crescita del
14,9%, cui si aggiungono i circa 84
milioni di euro importati via Hong Kong. Bene anche il
Medio Oriente che tra abbigliamento, accessori e calzature ha assorbito il 5%
del made in Milan. Boom per Kuwait (+106%) e Brasile (+98%) che in un anno
raddoppiano il valore delle importazioni. Emerge da un’elaborazione della
Camera di Commercio di Milano su dati Istat al primo trimestre 2013 e 2012.
“Il settore della moda - ha commentato Pier Andrea
Chevallard, segretario generale della Camera di Commercio di Milano – con tutta
la sua filiera rappresenta un elemento importante dell’economia di Milano e
dell’Italia. La Camera di Commercio partecipa e sostiene Milano Moda Donna ed è
accanto alla Camera della Moda come partner istituzionale in questi giorni di
impegno a servizio delle oltre 200mila imprese coinvolte nel Paese”.
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BOGGI MILANO E I NAZIONALI DELLA PALLANUOTO PER LA VOGUE FASHION NIGHT OUT 2013
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Boggi Milano parteciperà alla quinta edizione della Vogue Fashion’s Night Out milanese, la notte che connette il mondo della moda alla città. Il 17 settembre lo storico negozio di piazza San Babila, posizionato nel cuore dell’evento, sarà aperto al pubblico fino alle ore 23.30 con un parterre di ospiti davvero speciali. Boggi Milano è da sempre vicino allo sport e, per questa Vogue Fashion’s Night Out, saranno presenti gli atleti della pallanuoto italiana Maurizio Felugo, Stefano Tempesti, Matteo Aicardi e Valentino Gallo che saranno a disposizione per scattare foto e firmare autografi o il prodotto evento. In esclusiva per questa serata verrà venduto il cappellino “Boggi Milano 1939” ad un prezzo speciale e tutto il ricavato andrà in beneficienza per riqualificare e aprire ai ragazzi della zona 8 di Milano (quartiere di Quarto Oggiaro) il campo sportivo, gli spogliatoi e l’area verde annessa all’incubatore di impresa sociale di via Valtrompia 65 |
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“FESTIVAL DELL’ECONOMIA CREATIVA” - A SAN PAOLO L’INNOVAZIONE CREATIVA ITALIANA
DAL 5 AL 7 NOVEMBRE TRE GIORNI DI EVENTI E APPUNTAMENTI PER RACCONTARE LA CULTURA ITALIANA CHE DIVENTA PRODOTTO
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Cuore economico del Sudamerica con un Pil che lo pone all’ottavo posto fra le potenze economiche mondiali e con un tasso di crescita che lo porterà fra i primi cinque posti nel giro di 10 anni. Uno fra i territori più ricchi di materie prime con un potenziale turistico e di business in costante aumento, trainato dalle prospettive dei mondiali di calcio 2014 e delle Olimpiadi del 2016. Il Brasile è oggi un’opportunità da non perdere, sebbene sia un mercato difficile, dove vi è una competizione agguerrita da parte di produttori locali in molte delle industrie in cui il nostro paese eccelle (moda, arredamento, alimentare) e un livello di protezione alle importazioni certamente molto alto. Da queste considerazioni nasce il Festival dell’Economia Creativa – Italia S/a, un evento che, dal 5 al 7 novembre 2013 a San Paolo, racconterà le esperienze delle aziende creative italiane che hanno saputo trasformare la loro cultura in innovazione e prodotto. Tre giorni di eventi, mostre, esposizioni e meeting, per mettere in dialogo importanti protagonisti dell’eccellenza creativa e industriale italiana e un selezionato pubblico brasiliano. Il progetto è curato da Diomedea, società di ricerca e comunicazione che lavora con istituzioni e aziende europee e brasiliane nel mondo della moda e del design e promosso da Brazil S/a, società che ormai da quattro anni realizza, durante la design week milanese, un evento/mostra sulla cultura e le tendenze del design brasiliano. “L’italia, la sua cultura, il suo design – afferma Enrico Cietta, senior partner di Diomedea – ha da sempre un enorme appeal sui Brasiliani, anche in relazione al fatto che in questi elementi ritrovano principi comuni alla loro cultura di origine europea. Eppure, oggi, il design italiano e più in generale il made-in-Italy, è sempre meno percepito come avanguardia; è associato all’eleganza, ma non all’innovazione. Siamo convinti di essere ancora in tempo a invertire questa percezione attraverso il racconto di imprese non solo creative ma che hanno anche saputo essere innovative nella creatività. Vogliamo raccontare il sistema dei territori italiani e di quelle imprese che rappresentano i campioni nascosti del saper fare italiano”. Il Brasile è oggi il prototipo della società moderna: una società multiculturale a causa delle successive ondate migratorie e totalmente pacificata, perché le differenze culturali non hanno generato tensioni, ma identità nazionale. Un pubblico giovane che rappresenta idealmente una nuova generazione di consumatori, più consapevoli e informati, che pongono le imprese di fronte a una nuova sfida. Del resto gli stessi fenomeni di piazza di questi ultimi periodi lo dimostrano: è la calsse media che oggi è più consapevole dei propri diritti e pretende un livello di servizi, nella salute come nell’educazione, adeguati al nuovo livello di vita. Per le imprese che entrano sul mercato brasiliano, non basta più affascinare, non è sufficiente essere chiari e trasparenti, occorre sempre di più interagire con il consumatore. L’interazione quindi vince sullo “statement” puro, il coinvolgimento vince sulla semplice fascinazione. “In Brasile vi è una crescente attenzione verso la capacità di creare valore attraverso la creatività e il design anche nelle industrie più tradizionali – commenta José Roberto Moreira do Valle, ideatore di Brazil S/a. La creatività è intesa come la capacità, attraverso il design, di trasferire unicità al prodotto, al progetto e all’impresa. La ricchezza della cultura brasiliana e l’artigianato che caratterizza l’economia di molti Stati brasiliani, rendono il terreno fertile per raccontare la creatività che parte dalla cultura e diventa prodotto e mercato. In questo senso ancora l’Italia è in grado di insegnare e affascinare. Le nostre culture sono così vicine ma al tempo stesso si integrano e completano in modo perfetto: l’eterogeneità dei brasiliani nel modo di parlare, mangiare e vestire, in sintesi nel vivere, richiede un approccio che l’Italia dei dialetti e dei distretti conosce molto bene e ha saputo valorizzare”. L’italia ha oggi un asset straordinario da giocare perché, sempre di più, il mondo globalizzato sta passando dall’essere un mercato di massa a una massa di mercati. La capacità di personalizzare i prodotti, di ideare serie limitate di produzioni, ma rinnovate continuamente, sono alla base della rivitalizzazione della produzione locale in cui l’Italia e il suo sistema dei distretti ha ancora un forte vantaggio competitivo. Raccontare il “genius loci” e il processo di rinnovamento che ha intrapreso l’industria italiana, pur tra molte difficoltà interne, diventa essenziale per raccontare la modernità del saper fare italiano che non ricerca l’estetica fine a se stessa ma che trasmette con essa il senso profondo dell’essere umano e della cultura che l’ha prodotta. “Abbiamo scelto di chiamare l’evento Festival – continua Enrico Cietta – perché vogliamo raccontare la creatività italiana in modo creativo, non noioso o banale, usando diversi strumenti per raccontare la storia delle imprese e dei distretti che aderiscono a questo progetto. Anche questa scelta nasce dalla considerazione di come per coinvolgere occorre creare un’esperienza che, anche fisicamente, racconti il messaggio. I convegni non saranno quindi solo un passaggio di informazioni alla platea ma attraverso video, attori e momenti di spettacolarizzazione coinvolgeremo il pubblico in un’esperienza. La fisicità e il coinvolgimento sono ancora di più essenziali quando si parla al pubblico brasiliano, come ha dimostrato la grande partecipazione di massa alle ultime manifestazioni avvenute a Rio de Janeiro”. “L’evento del prossimo novembre – prosegue José Roberto Moreira do Valle – si svolgerà in un luogo simbolico la Fondazione Bienal de São Paulo. Dal1957, il Padiglione Ciccillo Matarazzo, é il palcoscenico di una delle maggiori e più importanti esposizioni di arte del mondo: la Biennale di San Paolo. Progettato dall’architetto Oscar Niemeyer, lo spazio icona dell’architettura modernista brasiliana e di vocazione cosmopolita è considerato Patrimonio Storico e ceduto in comodato d’uso alla Fondazione dal Comune di San Paolo. Per garantire questo importante patrimonio e in conformità alla missione della Fondazione per la promozione culturale della città di San Paolo, la Fondazione concede l’utilizzo del Padiglione solo alle attività legate all’economia creativa”. La presenza in Brasile diventa quindi per le imprese italiane una grande opportunità di presentare la capacità creativa italiana, perché durante l’evento saranno presentati ufficialmente i prossimi appuntamenti realizzati in Brasile come la Biennale del design di Florianopolis nello Stato di Santa Catarina e l’anno di innovazione e design di Apex-brasil, l’ente governativo di promozione estera, occasioni anche per le aziende italiane di partnership e collaborazione. Sarà anche l’occasione per le Istituzioni e le imprese presenti di sfruttare questa vetrina, in previsione della presenza del Brasile per Expo 2015. L’evento sarà quindi il momento per avviare rapporti di collaborazione finalizzati al business, senza dimenticare che sono oltre 425.000 i turisti brasiliani che visitano annualmente l’Italia e che spendono in media più di Indiani e Cinesi. Un’occasione di business in più per le aziende italiane |
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CHI E’ CHI AWARDS 2013
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Martedì 17 settembre 2013 alle ore 11.00 a Palazzo Marino si tiene la Xiii° edizione dei Chi E’ Chi Awards, i premi che la testata Chi E’ Chi del Giornalismo e della Moda assegna ogni anno alle personalità che si sono distinte su una tematica sempre diversa. Quest’anno, essendo il premio organizzato anche con il supporto del Consolato Generale Britannico di Milano e Uk Trade & Investment Italia, si vuole dare risalto alla monarchia e ai suoi simboli che, in un momento di grande crisi economica e morale mondiale, sono un esempio di continuità e di stabilità. Uomini e donne che con la loro personalità si sono distinti per la passione e l’energia che dedicano al loro lavoro, nella consapevolezza della responsabilità che i loro ruoli hanno nel sociale. I vincitori sono stati selezionati da una giuria composta da Mario Boselli, Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana, Benedetta Barzini – docente ed esperta in cultura della moda, Gelasio Gaetani d´Aragona Lovatelli scrittore e giornalista, Marina Iremonger – Senior Trade Adviser Fashion & Design British Consulate General Milan, Pierfrancesco Maran – Assessore alla Mobilità, Ambiente, Metropolitane, Acqua Pubblica, Energia del Comune di Milano, Gaetano Marzotto, Presidente di Pitti Immagine, Luisa Micaletti, direttore di Reve e Posh, Beppe Modenese, Presidente onorario della Camera Nazionale della Moda, Cristina Morozzi, giornalista e critica di design, Enrica Roddolo, giornalista e scrittrice, Cristiana Schieppati, direttore del Chi è Chi della moda, Barbara Vitti, esperta di pubbliche relazioni e moda. Ricevono i Chi E’ Chi Awards 2013: Premio Marchio Italiano: Nicoletta Spagnoli, Premio Genio Creativo Italiano: Daniela Puppa, Premio Ambasciatrice Creatività Britannica: Vivienne Westwood, Premio alla Carriera e Targa del Presidente della Repubblica: Pupi Solari, Premio Stilista Emergente: Marta Ferri, Premio Tradizione: Marchesi Antinori, Premio Fragranze: Laura Tonatto, Premio New Generation: Maria Sole Brivio Sforza, Premio Impegno Sociale: Ilaria Venturini Fendi, Premio Miglior Testimonial: Emanuele Filiberto di Savoia. Sono consegnati anche i riconoscimenti agli uffici stampa moda e bellezza conferiti quest’anno a Roberto Roncalli - Gucci e Isabella Servello - L’oréal Italia che si sono aggiudicati le preferenze dei giornalisti di settore attraverso il sito www.Chiechi.it . Nel corso della premiazione sarà inoltre distribuita la nuova edizione del Chi E’ Chi e presentato il primo stemma araldico della moda disegnato da Stefano Veronesi |
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MILANO MODA DONNA, IL MOMENTO PIU’ ATTESO DAL FASHION SYSTEM INTERNAZIONALE. DAL 18 AL 23 SETTEMBRE LA MODA FEMMINILE È DI SCENA A MILANO, SCOPRIAMO TUTTA LA COMODITÀ E L’ACCOGLIENZA DEGLI ALBERGHI SPACE HOTELS PER ESSERE NEL CUORE DELL’EVENTO
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Parte il 18 settembre Milano Moda Donna, la kermesse più importante per addetti al fashion system e amanti dello stile che coinvolgerà fino al 23 tutta la città di Milano. La Camera Nazionale della Moda Italiana ha predisposto un ricco ed interessante calendario di sfilate: sono infatti 74 gli show per 67 diverse case di moda. In passerella, oltre 170 sfilate ci racconteranno in anteprima la moda per la Primavera/estate 2014 dal punto di vista di Prada, Gucci, Etro, Iceberg, Alberta Ferretti, Jil Sander, Trussardi, Blumarine e molti altri. Fra i nuovi talenti sfileranno per la prima volta a Milano due fra i giovani designer più amati dalla stampa e dai buyer internazionali: Fausto Puglisi e Massimiliano Giorgetti, creatori del marchio Msgm. Grande novità di quest’anno saranno le location: il Comune ha infatti messo a disposizione edifici storici come la Scala, la Galleria e il Castello Sforzesco, che accoglieranno le sfilate e gli eventi connessi alla manifestazione. Importante rilievo avrà, come nelle altre edizioni, il Fashion Hub, una rete di location per le sfilate nel cuore della città dove si terranno la maggior parte degli eventi. Proprio grazie al Fashion Hub la bellissima Piazza dei Mercanti si trasforma per una settimana per accogliere i grandi schermi sui quali scorrono le sfilate della giornata e i professionisti di trucco e acconciature che offrono i loro consigli a chiunque lo desideri. Questi gli alberghi Space Hotels a Milano per vivere l’atmosfera glamour di una settimana in cui tutti gli occhi del mondo saranno puntati sulle passerelle del Bel Paese. Storico albergo 4 stelle in centro a Milano, prestigioso luogo d’incontro di personaggi famosi della cultura e dello sport, l´Hotel Andreola Central rinnova la sua apprezzata tradizione milanese d´ospitalità in ambienti confortevoli ed interamente rimodernati. A 200 metri dalla Stazione Centrale, dall´air terminal e dalla metropolitana che raggiunge la Fieramilanocity e la Nuova Fiera di Rho - Pero, l´Andreola Central Hotel è tra i più apprezzati hotel 4 stelle di Milano per la posizione funzionale ai luoghi del business, della cultura e dello shopping. 85 camere tra standard, superior, junior suite e suite, ristorante panoramico, quattro sale meeting. L’hotel Dei Cavalieri è uno storico albergo 4 stelle a soli 300 metri da Piazza Duomo e poco più dal Teatro alla Scala, da Via Montenapoleone e dalle altre vie dello shopping. Situato nel centro di Milano, in una posizione ottimale, da esso si possono raggiungere tutte le attrazioni turistiche comodamente a piedi, mentre chi soggiorna per affari o lavoro, trova le principali società, banche o la Borsa nelle immediate vicinanze. In Zona Tortona, comodo dalla Tangenziale Ovest e a poco più di 5 minuti dalla Fiera Milanocity, dalle Università Cattolica, Bocconi e Iulm, servitissimo da tram e filobus, l´Hotel Des Etrangers è la soluzione ideale per soggiorni sia business sia turistici a Milano: ambienti accoglienti e funzionali, sale meeting, professionalità. L´hotel Galileo è un moderno albergo a 4 stelle del centro storico di Milano capace di mettere a disposizione dei suoi ospiti ben 89 camere. Pur trattandosi di una struttura alberghiera piuttosto grande, l´Hotel Galileo si vanta di offrire un servizio attento e personalizzato e degli ambienti estremamente accoglienti, come l´American bar ed il ristorante dell´albergo. L’hotel Gran Duca di York è un piccolo, romantico e confortevole albergo recentemente rinnovato, che si trova in un antico palazzo del 700 nel centro storico del capoluogo lombardo. L’hotel è situato a soli pochi passi dal Duomo, dalle vie più prestigiose dello shopping e dalla Borsa di Milano. L´hotel Mirage con le sue 86 camere, è nato per soddisfare appieno le esigenze di coloro che, per business o tempo libero, si recano a Milano. Situato nelle immediate vicinanze della Fiera. Dei raccordi autostradali, non lontano dal centro, vuole distinguersi grazie alla cortesia a alla professionalità. Camere spaziose, accoglienti e dotate di ogni comfort. L´hotel dispone di garage interno e di un nuovissimo spazio Gym. L´hotel offre un servizio di American Bar, colazioni di lavoro e cene in un caldo ed accogliente ristorante "Al Posto Giusto". Chi cerca l’atmosfera di un hotel di Milano piccolo, raccolto e centralissimo, oggi la si trova all’Hotel Spadari al Duomo, un elegante palazzo situato proprio accanto al Duomo. Progettato per ospitare una raccolta privata di opere d’arte contemporanea, sia di grandi autori che di giovani artisti dell’avanguardia milanese, l’hotel unisce al comfort e all’eleganza un’ospitalità raffinata e discreta. The Hub Hotel è un autentico Urban-hotel nel cuore congressuale e business di Milano che, grazie alla navetta gratuita e alla vicinanza della metropolitana e della Tangenziale Ovest è il punto di partenza ideale alla scoperta di una delle città più glamour della vecchia Europa. L’atmosfera esclusiva riflette lo spirito chic&cool della città reinterpretando con spazi anticonvenzionali e innovativi il più raffinato stile italiano. L’hotel dispone di ampie camere e suites dal design minimalista, con toni di colore caldi, materiali ricercati e moderne funzionalità hi-tech. The Hub offre anche un centro congressi con 9 sale a luce naturale, piscina, sauna, hammam e palestra, Coffee Shop, Gourmet Restaurant e garage. Space Hotels, partner italiano del gruppo alberghiero Supranational Hotels, è attualmente presente nel nostro paese con 90 alberghi da 3 a 5 stelle in oltre 50 località. Come Supranational l’offerta sale a oltre 800 hotel in 70 nazioni, raggiungibili attraverso 21 uffici di prenotazione, Gds (Sx) o Internet all’indirizzo www.Spacehotels.it, o attraverso il numero verde 800.813.013. L’offerta di Space Hotels comprende: soggiorni di lavoro o di vacanza, con interessanti offerte; organizzazione di meeting e congressi; la grande cucina di alcuni tra i migliori chef italiani; relax, massaggi e sauna in eleganti centri benessere. Space Hotels – Numero verde 800.813.013 E-mail: space@spacehotels.It - Internet: www.Spacehotels.it |
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MODA MILANESE: +7% L’EXPORT NEL 2013. CRESCE L’EXPORT VERSO ASIA CENTRALE E MEDIO ORIENTE. CINA +14,9%
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Cresce l’export milanese della moda: nei primi 3 mesi del 2013 ha sfiorato 1,3 miliardi di euro con una crescita del 7,1% rispetto allo stesso periodo del 2012. L’europa resta il mercato principale con oltre la metà (51,6%) dell’export di settore e una crescita del 4,9% in un anno (circa 30 milioni di euro in più) seguita dall’Asia orientale (29,3% dell’export, +11,4%) ma tra le aree che crescono di più tra 2012 e 2013 ci sono l’Asia Centrale (+21,5%) e il Medio Oriente (+16,4%, quasi 10 milioni di euro in più). Tra i Paesi, primato per la Francia che da sola ha assorbito oltre l’11% di tutto l’export di moda milanese (circa 145 milioni di euro, +2,1%), seguita da Stati Uniti (8,4%, 109 milioni di euro, +1,1%), Giappone (7,7%, quasi 100 milioni, +11,4%) e Corea (6,7%, 86 milioni, +20,1%) mentre la Cina ha importato moda made in Milan per oltre 53 milioni di euro, in crescita del 14,9%, cui si aggiungono i circa 84 milioni di euro importati via Hong Kong. Bene anche il Medio Oriente che tra abbigliamento, accessori e calzature ha assorbito il 5% del made in Milan. Boom per Kuwait (+106%) e Brasile (+98%) che in un anno raddoppiano il valore delle importazioni. Emerge da un’elaborazione della Camera di commercio di Milano su dati Istat al primo trimestre 2013 e 2012. “Il settore della moda - ha commentato Pier Andrea Chevallard, segretario generale della Camera di commercio di Milano – con tutta la sua filiera rappresenta un elemento importante dell’economia di Milano e dell’Italia. La Camera di Commercio partecipa e sostiene Milano Moda Donna ed è accanto alla Camera della Moda come partner istituzionale in questi giorni di impegno a servizio delle oltre 200mila imprese coinvolte nel Paese.” |
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IL NUOVO MONDO DI PHILIPP PLEIN. È ONLINE IL NUOVO SITO DELLA MAISON SVIZZERA, SORPRENDENTE PER GLI EFFETTI GRAFICI, LE TECNOLOGIE SPETTACOLARI E I CONTENUTI INTERATTIVI, CHE RISPECCHIANO IL MONDO STRAORDINARIO, IRONICO E INASPETTATO DEL DESIGNER PHILIPP PLEIN.
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Benvenuti nel mondo di Philipp Plein. Fantastico, ironico, spettacolare. Ora da vivere anche online. Oggi infatti debutta il nuovo sito della Maison svizzera: plein.Com. Una dimensione virtuale che rispecchia il mondo reale e straordinario creato dal designer Philipp Plein. Dove l’ordinaria quotidianità si trasforma in una sorprendente avventura. Realizzato in collaborazione con l’agenzia milanese nssFactory, il nuovo sito rompe gli schemi più convenzionali del web design e offre tutto quello che esiste di più avanzato nelle tecnologie digitali, nella grafica e nell’animazione. World.philipp-plein.com risponde a due requisiti fondamentali, espressamente voluti da Philipp Plein. Primo: magnetizzare subito lo sguardo. Ecco allora in sovraimpressione all’home page un grande cubo in 3D che ruota a ritmo di mouse, tablet e smartphone. Il mondo Philipp Plein si muove su sei facce, lanciando le immagini e gli eventi più importanti come in un caleidoscopio. Irresistibile la tentazione di approfondire e visitare più luoghi. Con una serie di sezioni, tutte da scoprire su qualunque dispositivo grazie alle tecnologie rigorosamente responsive: collezioni, eventi, notizie, fashion show, nuovi store e lo shop on line dove trovare e scegliere i propri capi e accessori preferiti. Fino ad arrivare al dietro le quinte per conoscere tutto, ma proprio tutto, del mondo Philipp Plein. Secondo: giocare e divertirsi. Insieme al nuovo sito istituzionale, l’inedita e coinvolgente sezione “Play!” ospita il primo di una lunga serie di videogame creato da Philipp Plein con nssFactory. Si chiama "The Catwalk Adventure" e invita a mettersi in gioco e a interagire in prima persona immergendosi nel mondo del brand. Basta avere come proprio protagonista, uno dei bellissimi modelli a scelta (oppure lo stesso Philipp Plein), per viaggiare nei diversi e pazzi mondi in 8-bit che citano le prime piattaforme dei videogame anni ’80. La sfida è quella di appropriarsi di più monete possibili, di evitare il maggior numero di nemici e alla fine di conquistare la passerella di Philipp Plein per raggiungere fama e successo! Il mondo in website di Philipp Plein con il suo nuovo capitolo “Play!”, esprime al massimo la carica innovativa, da autentico outsider, del designer e della sua Maison, capace di tradurre in lusso estremo anche la cultura più urban-street. La cura per ogni minimo dettaglio e la pulizia massima del design, si uniscono alle tecnologie più sofisticate, anche e soprattutto per far divertire. Un mondo tutto da vivere e da condividere: il sito è connesso con Facebook e Twitter. Ognuno può dare il suo like o twittare ogni singola pagina e specifico contenuto. Uno degli obiettivi infatti è mettere in risalto il ruolo che i social network possono avere per promuovere e diffondere il mondo Philipp Plein. Per questo è possibile condividere ogni contenuto presente sul sito, dalle news ai fashion show, fino ad arrivare alle campagne Adv e ai behind the scenes. Inoltre il videogame, che ruota intorno alla figura di Mr.plein, è pensato in maniera tale che ogni partecipante potrà condividere il proprio punteggio sempre attraverso Facebook e Twitter, creando cosi una sorta di community intorno al gioco, dove gli utenti potranno confrontarsi e sfidarsi a vicenda. Interattività e dinamicità al servizio dei nuovi mezzi di comunicazione e promozione dell´era digitale. “Sono felice che tutti, ovunque siano, possano entrare nel mio mondo e vivere una straordinaria avventura condividendo il mio pensiero, la stessa voglia di giocare, di divertirsi e di vincere!” afferma Philipp Plein. Tutti i contenuti sono stati convertiti per essere ospitati su Brownie, il cms (Content Management System) proprietario sviluppato da nssFactory |
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CHOPARD, GIOIELLIERE DEL FILM DIANA
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La love story tra Chopard e la settima arte è degna dei più bei film d’amore del grande schermo. Anno dopo anno, eventi grandiosi e incontri promettenti arricchiscono la favola mettendo in risalto una vera e propria complicità. Oggi, questo rapporto privilegiato è più vivo e scintillante che mai grazie alla nuova ed esclusiva collaborazione che vede coinvolto il fabbricante di gioielli ginevrino. Chopard, infatti, ha lavorato con il costumista del film per adornare Naomi Watts, protagonista dell’ ’attesissimo Diana, la pellicola biografica che racconta la vita della Principessa del Galles, atteso prossimamente nelle sale. Da numerosi anni ormai, Chopard, il gioielliere prediletto dalle star che calcano il tappeto rosso, s’impegna con passione nell’universo cinematografico. Protagonista dei grandi eventi internazionali come il Festival di Cannes, di cui è partner ufficiale e per cui realizza la Palma d’oro, il fabbricante di gioielli svizzero riveste anche il ruolo di talent scout attraverso il Trofeo Chopard, un premio che dà visibilità alle future star del cinema. Per nutrire il proprio amore per la settima arte, Chopard si lancia in ogni nuova sfida, senza mai tirarsi indietro. La maison ginevrina ha, quindi, portato a termine con talento ed entusiasmo la missione affidatagli dalla produzione del film Diana, per la regia di Oliver Hirschbiegel: selezionare tra le proprie collezioni i gioielli che la Principessa avrebbe scelto di indossare. Chopard ha già partecipato in passato a numerosi lungometraggi, come Elizabeth: The Golden Age (Shekhar Kapur), Nine (Rob Marshall) o Midnight in Paris (Woody Allen), ma in questo caso la sfida era particolarmente audace poiché si trattava di proporre una selezione realista della straordinaria collezione di gioielli appartenuta alla Principessa, ma anche di fare rivivere la sua leggendaria eleganza, con grande discrezione, fascino e modernità. Caroline Scheufele, co-presidente di Chopard e direttrice artistica della maison, ci confida di aver lavorato a questo progetto in stretto contatto con Julian Day, il costumista del film, le cui richieste erano molto precise: "quando mi hanno proposto di lavorare al film Diana ho accettato con entusiasmo perché, per me, la Principessa era una donna carismatica e di grande eleganza, nel cuore e nello stile. Dopo aver lavorato al film Nine nel 2009, ho trovato questa nuova collaborazione appassionante, tanto più che Naomi Watts è un´attrice straordinaria”. Risultato? Una selezione di orologi, gioielli e borse Chopard appaiono sullo schermo, tra cui diversi segnatempo e gioielli delle collezioni Happy Diamonds ma anche creazioni di Alta Gioielleria, testimonianza dell’incommensurabile perizia di Chopard in questo settore. La maison di Ginevra è riuscita a comporre un insieme estremamente coerente, in perfetta sintonia con il rango e la personalità della Principessa del Galles. Julian Day aggiunge: “sin dalla prima lettura della sceneggiatura di Diana, ho capito che avrei avuto bisogno di gioielli straordinari; quando sono venuto a conoscenza dell’opportunità di collaborare con Chopard, ho saputo che sarebbe stato possibile. Il loro aiuto è stato inestimabile”. Diana amava particolarmente gli orecchini, che si addicevano perfettamente al suo taglio di capelli e che spesso indossava da soli, come unici gioielli. Tra le parure più emblematiche, un paio di orecchini composti di zaffiri ovali con diamanti incastonati ricordano quelli abbinati al suo anello di fidanzamento. Per valorizzare le curve delicate del collo dell’eroina, Chopard ha selezionato sontuosi collier tra cui un delicato plastron in oro bianco, composto dai tre file di 92 diamanti. La straordinaria purezza del gioiello si abbina alla carnagione di porcellana di Naomi-diana, mentre il collier con diamanti taglio a goccia e coussin valorizza il suo portamento fiero ed elegante. Questi esemplari, una sapiente miscela di glamour, semplicità e romanticismo, restituiscono perfettamente lo stile di Diana e Chopard non poteva sognare un modello più femminile e mitico a cui ispirarsi. Anni dopo la sua tragica scomparsa, attraverso la magia del cinema e il talento di creatori come Chopard, l’icona rivive |
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IL MEGLIO DELLA MODA CONTEMPORARY SI RITROVA A MILANO CON WHITE 2013
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La moda di sperimentazione si ritrova a Milano per White 2013 il salone leader sia per numero di espositori, (440 di cui 300 italiani e 140 esteri) che di visitatori (attesi oltre 15.000) in Italia per il segmento womenswear, Il salone si presenta con un concept estetico completamente rinnovato che, per la prima volta nell’edizione donna, sceglie stand aperti. La nuova area espositiva, fin dalla prima edizione progettata dal fondatore di White Massimiliano Bizzi, si avvale per questa stagione della collaborazione del designer Sergio Perrero. “Questo salone è uno degli eventi più innovativi della settimana della Moda - ha commentato l’assessore alla Moda e Design Cristina Tajani. - Un appuntamento ormai molto atteso dagli operatori – prosegue l’assessore – che ha trovato sede in uno dei quartieri più dinamici della città, nello spazio ex-Ansaldo, col fine di valorizzare eccellenze milanesi e giovani talenti nel segno della creatività e dell’innovazione”. “Sono molto felice di vedere un’energia nuova a Milano e ho la percezione che tutti gli operatori stanno facendo del loro meglio per dare alla moda il giusto valore ” ha detto Massimiliano Bizzi, presidente e fondatore del salone milanese e continua “ringrazio l’assessore Tajani per la fiducia accordata a White con la concessione del Castello Sforzesco. Ciò è per noi motivo di grande orgoglio e sottolinea l’importanza della manifestazione per tutta la città. Con una location d’eccezione come questa, non potevamo non cogliere l’occasione per scommettere su una giovane designer e darle un’importante visibilità”. Nelle sue tre sedi (via Tortona 27, via Tortona 54 e via Tortona 35) White Milano concentra il risultato di un’attenta ricerca, esplorando il panorama internazionale delle novità più appetibili per i buyer italiani e stranieri. Novità assoluta l’area Red Milk Magazine Room for White special designer selection, nata dalla collaborazione tra White e uno dei più prestigiosi magazine on line nel settore della moda di ricerca. In esclusiva per White verrà stampato il numero zero della rivista cartacea a tiratura limitata. L’editor Fabiola Di Virgilio si è dedicata alla selezione di alcuni marchi di abbigliamento, gioielleria e cosmesi che saranno oggetto di scatti realizzati dal team della redazione. Nella rosa dei brand selezionati Pamela Love, Bella Freud, Raquel Allegra, Dr Jackson’n Natural Products, Iosselliani, Uncommon Matters, Too Be. Debutta al salone anche White And See, la sezione curata da Alessandra Albarello, dedicata agli occhiali più cool con sei nuove proposte siglate Nunettes, Patty Paillette, The Quiet Before, Quay Eyewear Australia, Carter Bond e Jono Hennessy, Neutro Vision. Prestigiosa nuova partnership con il gruppo Mondadori. Prende il via il Food Experience Mondadori, che in questa terza edizione esalta il connubio stilistico tra food e fashion.Si alterneranno showcooking e approfondimenti con grandi protagonisti del food&fashion che racconteranno i punti di incontro di questi due mondi in modo originale. Prosegue il legame di White con l’arte e la cultura. Il salone ha stretto una collaborazione con il fotografo di fama internazionale Stefano Guindani, i cui suggestivi scatti hanno dato vita al catalogo per l’edizione p-e 2014, curato dal giornalista e docente di comunicazione Tommaso Basilio. Da strumento utile ai visitatori del salone Il catalogo diviene opera da collezionare, inoltre una selezione di immagini sarà oggetto di una mostra fotografica visitabile in esclusiva a White (via Tortona 27). Sempre all’interno dell’area White Suite verrà inaugurato un nuovo progetto nato dalla collaborazione tra il salone e Nunzia Garoffolo, ideatrice del blog Fashionbeyondfashion, contenitore di creatività nelle sue forme più innovative e accattivanti. Fervida sostenitrice del pensiero indipendente, Sarà proprio Ludovica Amati, la giovane creatrice di abiti e accessori hand made, ad essere la protagonista dell´evento clou dell’edizione alle porte: una performance tra moda, arte e musica in programma al Castello Sforzesco la sera del 21 settembre realizzato in collaborazione con il Comune di Milano. |
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VLADIMIRO GIOIA ALLA 70ª MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA
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Lo stilista Vladimiro Gioia ha invertito i ruoli, sfilando lui stesso per la prima volta! Mercoledì 4 settembre, infatti, ha camminato sul red carpet della 70ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia per assistere al film in concorso Une Promesse del regista francese Patrice Leconte, nel quale sono protagonisti di un triangolo amoroso gli attori Rebecca Hall, Richard Madden e Alan Rickman. Vladimiro Gioia è stato anche protagonista di Time Out Area, zona relax per attori e attrici, presentando in anteprima alcuni capi della collezione Primavera/estate 2014, che verrà poi scoperta nella sua totalità durante la Settimana della Moda di Milano. Attori e attrici, inoltre, hanno ricevuto in omaggio un bracciale in morbida nappa intrecciata, dallo stile unisex nei toni che vanno dal cuoio al viola sgargiante (www.Vladimirogioia.com) |
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A MONDOVICINO OUTLET VILLAGE CORSO PER SPENDERE BENE IN TEMPO DI CRISI. IL 22 SETTEMBRE PRIMO WORKSHOP NAZIONALE DELLA GIORNALISTA MARINA MARTORANA PER SCOPRIRE LE OPPORTUNITÀ´, LE REGOLE E I SEGRETI PER OTTIMIZZARE I NOSTRI ACQUISTI E FARE SEMPRE BUONI AFFARI
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Il 22 settembre arriva a Mondovicino Outlet Village il corso sullo “Spendere bene”, il primo workshop nazionale anti-crisi a cura della giornalista di attualità Marina Martorana. Il workshop consentirà di imparare a vivere al massimo spendendo il minimo, in modo glam, rispettando persone e ambiente, secondo la filosofia dello slow shopping che caratterizza Mondovicino Outlet Village. Sarà´ uno stage di economia domestica, interattivo, divertente e informale diviso in due sezioni: durante la prima parte, che si svolgerà in uno spazio appositamente allestito, Marina Martorana spiegherà il suo metodo per "Spendere bene"applicabile ad ogni tipo di acquisto. La seconda parte del corso si svolgerà nei negozi dell´outlet e sarà dedicata alla esercitazione pratica del metodo, l´analisi del rapporto qualità prezzo, la lettura del l´etichetta, l´esame del capo, il brand.. Il corso parte dal presupposto che saper ottimizzare le spese sia un’attitudine mentale, e lo si apprenderà studiando le più trendy tra le soluzioni anti-crisi: scambio ed economia del baratto, outlet, stock house, regifting, viaggi spendendo il minimo, vendite dirette enoalimentari dal produttore al consumatore, e-commerce, comparatori di prezzi, usato e vintage. Il tutto con esemplificazioni contestualizzate nella grande cittadella dello shopping alle porte di Mondovì: quella che una volta era definita economia domestica e che oggi si evolve nella più moderna espressione Spender Bene. Marina Martorana, collaboratrice del Corriere della Sera, si occupa di attualità e da oltre dieci anni scrive anche libri sui consumi ragionati, tra cui la Guida agli Outlet e Low Cost – Vivere alla grande spendendo il minimo. Www.marinamartorana.it |
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CONVERSE: NUOVA COLLABORAZIONE CON LAMAISON MARTIN MARGIELA
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Oggi Converse Inc. Annuncia la sua nuovissima collezione realizzata in collaborazione con la casa di moda francese Maison Martin Margiela. La nuova collaborazione tra Converse e la Maison Martin Margiela comprende le sneaker Chuck Taylor All Star e Jack Purcell, tutte interamente dipinte a mano nell’esclusivo colore bianco della Maison Martin Margiela. Coprendo interamente il tessuto, gli occhielli, i lacci e le suole, il rivestimento superiore si degrada naturalmente con l’uso fino a rivelare i colori originali sottostanti. “Converse è entusiasta di collaborare con la Maison Martin Margiela. La collezione incarna perfettamente lo spirito di individualità e di autoespressione dei due marchi, unendo l’impegno per una creatività senza confini di Converse e Margiela”, afferma Matt Sleep, designer senior di Converse First String. La personalità delle sneaker Converse Maison Martin Margiela 1970s Chuck Taylor All Star e Jack Purcell emerge attraverso un dialogo in evoluzione tra il tessuto dai colori vivaci e la vernice bianca. La personalità e il colore di queste sneaker si svelano progressivamente con l’uso. “La Maison ha sempre avuto una predilezione per il bianco; questo colore viene usato come strato per offrire una sensazione di mistero. Come in una specie di poesia, la scarpa si afferma con il passare del tempo”, dichiara la Maison Martin Margiela. I modelli sono disponibili in quattro delle colorazioni classiche della gamma Converse: rosso, nero, blu navy e l’esclusivo giallo vintage di Margiela e sono foderati in pelle di color bianco sporco di altissima qualità. L´hashtag ufficiale per i social network sarà #conversemargiela |
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IL GRUPPO ALBINI INVESTE OLTRE 20 MILIONI A SOSTEGNO DEL MADE IN ITALY. IL FATTURATO DI CHIUSURA DEL 2013 PREVISTO IN LINEA CON IL 2012
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Il Gruppo Albini prosegue con determinazione la propria strategia di investire costantemente anche nei momenti economici particolarmente difficili come quello che stiamo vivendo. Sono così oltre 20 i milioni di euro investiti principalmente in Italia (stabilimenti di Albino, Mottola, Brebbia e Ceto) nel triennio 2012-2014, destinati al rinnovamento industriale e al risparmio energetico. “Grazie alla visione di lungo periodo che lo ha sempre contraddistinto, il Gruppo Albini dimostra di credere nel futuro e aver fiducia nel Paese, dove sono focalizzati la maggior parte degli investimenti previsti” ha commentato il presidente del Gruppo, Silvio Albini, che con Fabio, Andrea e Stefano Albini rappresenta la quinta generazione alla guida dell’azienda. “Negli ultimi dieci anni abbiamo investito in media una cifra intorno al 10 per cento del fatturato in innovazione, rafforzamento della struttura industriale, risparmio energetico: è una vocazione che non si improvvisa ma fa parte del nostro Dna”. A questa cifra investita vanno aggiunti anche significativi e importanti investimenti nell’innovazione del prodotto, in attività di marketing e comunicazione per far conoscere i brand ed essere più vicini ai Clienti, nel miglioramento dei processi aziendali e nei sistemi informativi. Per quanto riguarda la struttura produttiva, gli investimenti si sono focalizzati nell’acquisto di 115 nuovi telai all’avanguardia (anch’essi italiani), di macchinari destinati al finissaggio e lavorazioni particolari (bruciapelo, mercerizzo, garzatura) e con il completo rifacimento della tintoria filati di Albino (Bergamo), fase strategica del processo per garantire un prodotto di qualità. Proseguono inoltre gli investimenti, complessivamente oltre 3 milioni di euro, sulla nuova linea di filatura di Ceto (Brescia), inaugurata lo scorso anno e grazie alla quale il Gruppo Albini ha fatto il suo ingresso nel settore della filatura, attività di nicchia fondamentale per controllare una filiera di eccellenza, dalla materia prima al finissaggio Made in Italy. Anche sul fronte del risparmio energetico, fondamentale per competere in un Paese caratterizzato da un elevatissimo costo dell’energia, dopo l’installazione degli impianti fotovoltaici ed eolici dello stabilimento di Mottola (Ta), gli sforzi si sono concentrati fra l’altro sul rifacimento di tutte le centrali di condizionamento, sulla creazione dell’impianto fotovoltaico di Brebbia e nel settore dell’energia idroelettrica. “Il nostro obiettivo è rafforzare gli elementi di competitività in Italia, coerentemente con la nostra storia che ci ha sempre visti puntare sul Made in Italy” ha spiegato Silvio Albini. “Anche nel contesto attuale, sempre più difficile e frammentato, quello che caratterizza trasversalmente i mercati è la voglia di innalzare la qualità e percezione del proprio marchio tramite la scelta di tessuti che siano, come i nostri, vera espressione del Made in Italy autentico e di qualità”. Per offrire un prodotto sempre più ricercato e apprezzato, il Gruppo Albini pone costante attenzione all’innovazione di prodotto, al marketing, alla presenza commerciale, come testimonia l’apertura lo scorso marzo del nuovo ufficio commerciale di Hong Kong, che segue quello di Shanghai (inaugurato nel 2011) e con l’intenzione di essere globali, ma “locali” e poter essere presenti vicino ai clienti per garantire un ottimo livello di servizio. “Le previsioni di chiusura del 2013 sono in linea con quelle dello scorso anno, che è stato un anno positivo, seppur i primi mesi del 2013 si siano rivelati particolarmente difficili non solo sul mercato interno ma anche in alcuni mercati di esportazione” ha spiegato Silvio Albini. Il Gruppo, maggior produttore europeo di tessuti per camiceria, esporta oltre il 70% del fatturato in 80 Paesi. L’alta vocazione internazionale del Gruppo è confermata dalle esportazioni indirette che caratterizza il restante 30% di prodotto venduto in Italia, di cui un’importante quota è destinata a brand a loro volta molto apprezzati all’estero come capo finito. “Sui mercati del Sud Europa, Spagna, Portogallo, Grecia e Francia, hanno pesato soprattutto le condizioni di crisi economica, mentre sui mercati del Nord Africa e del Medio Oriente a incidere è stata soprattutto l’incertezza politica e sociale. Se alcuni grandi Paesi emergenti hanno indubbiamente rallentato la propria crescita, su tutti la Cina, grande incidenza ha avuto anche la svalutazione delle monete (ad esempio in Brasile e India) a fronte di un euro sempre più forte. Segnali di ripresa si intravedono invece dagli Stati Uniti e dal Nord America, così come dal Giappone.” |
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ANNA RITA N & VOGUE FASHION’S NIGHT OUT 2013
150 T-SHIRT ANNA RITA N
IN EDIZIONE LIMITATA PER VOGUE FASHION’S NIGHT OUT 2013
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Acquistandone una o più, in palio una preziosa mantella della nuova collezione Anna Rita N autunno-inverno 2013/14. Martedì 17 settembre, in occasione dell’edizione 2013 della Vogue Fashion’s Night Out Anna Rita N prolunga l’orario di apertura fino a tarda sera del suo flagship store in via Manzoni 41/a a Milano per accogliere tutti i partecipanti con un’originale iniziativa. L’omonima azienda bolognese accoglie l’invito di Vfno di organizzare una vendita speciale ed esclusiva dedicata a questa iniziativa, il cui ricavato sarà devoluto alla riqualificazione del campo sportivo dell’area verde annessi all’incubatore di impresa sociale di Via Valtrompia, 65 a Milano 150 t-shirt in edizione limitata, personalizzate con il logo della manifestazione saranno infatti in vendita a soli 15,00 euro e disponibili fino al 30 settembre. Acquistando una o più T-shirt si avrà diritto a compilare con i propri dati altrettante cartoline per partecipare a un concorso speciale. In palio un capo icona della nuova collezione Anna Rita N autunno-inverno 2013/14 Una caldissima e raffinata mantella bordeaux in lana merino con lavorazione a treccia e collo in volpe tinto in capo, impreziosita da bordature in pelle. L’estrazione del vincitore si terrà entro il 30 ottobre 2013. Aut. Min. Rich. Co/ 1302978 Concorso Vfno - Anna Rita N Via Manzoni 41/A da martedì 17 fino a venerdì 30 settembre 2013 T- shirt bianca in jersey di cotone con maniche corte, stampa digitale animalier all over e il logo della manifestazione. Euro 15,00 La modella indossa l’esclusivo capo della nuova collezione Anna Rita N autunno inverno 2013 e che verrà messo in palio per una fortunata vincitrice del concorso. La caldissima e raffinata mantella bordeaux in lana merino con lavorazione a treccia e collo in volpe tinto in capo, impreziosita da bordature in pelle. La mantella è abbinata ad una gonna in pelle nera con accessori in coordinato |
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DESIGUAL, IL MARCHIO GLOBALE SEMPRE PIÙ PRESENTE IN ITALIA CON ORMAI 40 FLAGSHIP STORES, PER LA PRIMA VOLTA ALLA FASHION WEEK DI NEW YORK PER UN DEBUTTO IN GRANDE STILE
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Desigual è il marchio europeo che ha inaugurato la Fashion Week Newyorkese, presentando in anteprima mondiale la collezione P/e2014 “For Everybody Sex Fun & Love”. La sfilata si è tenuta giovedì 5 settembre al Lincoln Center Theatre. Fulcro del catwalk è stata la sofisticata proposta della L. Line disegnata da Monsieur C. Lacroix. Sulla passerella, ad indossare in esclusiva le grintose e coloratissime creazioni del marchio, due fanciulle titolate, giovani e altrettanto carismatiche, capaci di trasformare ogni capo indossato in un icona di moda: Tali Lennox e Amber Le Bon. Sul Front Row, tantissimi i personaggi dal mondo della moda, dello spettacolo e del cinema , in prima fila Isabella Rossellini, Louse Rose e tante modelle. Colore, colore e ancora colore alla sfilata in un caleidoscopio variopinto di stampe di ispirazione Pop Art, colori primari, il tutto con un pizzico garbato di cashmere e merletto. Stampe animalier, effetti grafici e i tantissimi fiori mixano la semplicità con un effetto barocco. Una collezione che è un vortice di emozioni, battezzata For Everybody, ed effettivamente davvero for everyone! L’obiettivo ambizioso ma realizzabile: sedurre e conquistare veramente tutti! Personalità e caratteri diversi ma sempre persone, persone interessanti, divertenti, cordiali, affettuose e perché no, anche irriverenti…tutte alla ricerca di qualcosa di diverso, qualcosa di Desigual! Le protagoniste della passerella: Amber Le Bon è modella e musicista, canta, suona il piano ed anche una delle Dj più in voga della vita notturna londinese. Ha uno stile audace e disinvolto, è l’immagine stessa del rock chic, un po’ ribelle e incarna al Top il lato Sexy del Brand. Tali Lennox ha sfilato per importanti Brands, è apparsa sulle copertine delle riviste più importanti del mondo. Modella ed artista, impersona lo spirito libero e lo chic sofisticato della ragazza boho-chic, protagonista delle collezioni di Desigual. Il debutto di Desigual a New York coincide con l´apertura di un nuovo Flagship Store sulla Fifth Avenue (530 Fifth ave, 45 street), a riaffermare il successo del Brand negli Stati Uniti. Con l’apertura nella 5^ Strada, Desigual rafforza la presenza nel mercato americano dove è già con diversi corner da Bloomingdale, 14 negozi monomarca e oltre 1.200 punti vendita. Coerentemente con il nome della collezione “For Everybody”, Desigual ha trasmesso la sfilata live in streaming nei suoi sei flagship stores di: Barcellona, Milano, Berlino, Londra, Parigi e New York. Per l’occasione, skylines di città e immagini di grattacieli animano gli stores assieme a tanta musica con Djs e uno Special American Buffet con mini burgers, hot dogs, popcorn e cheesecake. Tutto programmato per dare l’opportunità ai numerosi fan del Brand, di vivere in diretta lo spirito e il debutto di Desigual alla Fashion Week Newyorkese. Www.desigual.com |
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FONDAZIONE FURLA HA PORTATO A VENEZIA “IL METODO ABRAMOVIĆ” CON UN EVENTO SPECIALE ALLE GIORNATE DEGLI AUTORI
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Fondazione Furla ha presentato in anteprima a Venezia come evento speciale alle Giornate degli Autori The Abramović Method, un film di Giada Colagrande prodotto da Art + Vibes in collaborazione con Collateral Films con il sostegno di Fondazione Furla. Il film racconta la prima volta che il Metodo è stato attuato e la conseguente trasformazione mentale e fisica dei partecipanti, scaturita dalla relazione diretta con l’artista e dall’esperienza della performance stessa. Al cocktail party organizzato per festeggiare e celebrare l’artista Marina Abramovic e la regista Giada Colagrande sono intervenute più di cinquecento persone fra giornalisti, vip e socialiser per esprimere il loro apprezzamento fra cui Willem Dafoe, Ennio Capasa, Carlo Antonelli, Servane Giol, Fiona Scarry, Marlene Scarry, Giacomo Alberotanza, Laura Corvino, Clementina Montezemolo, Barbara Garavelli, Alberto Barbera (Direttore della Mostra del Cinema di Venezia) Alberto Mondadori, Bruce Labruce, Massimo Giorgetti (Msgm), Goga Ashkenazi, Diego Dolcini, Teresa Missoni, Nico Vascellari, Contessa Matilde Zavagli |
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SIMONETTA PER VOGUE FASHION’S NIGHT OUT 2013
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Doppio appuntamento quest’anno per Simonetta con Vogue Fashion’s Night Out, l’ormai celebre iniziativa ideata e promossa da Condè Nast, che coinvolgerà in questa quinta edizione 18 paesi nel mondo, oltre all’Italia. L’iconico ed inconfondibile brand internazionale di abbigliamento per bambini, prenderà parte sia alla Fashion’s Night Out Moscow in collaborazione con Daniel Boutique, una delle più prestigiose realtà moscovite del childrenswear, che alla Vogue Fashion’s Night Out in Italia con il proprio monomarca milanese. Per l’occasione Simonetta ha creato, in limited edition, una deliziosa e divertente micro pochette portachiavi a forma di fiocchetto, realizzata con i tessuti più rappresentativi delle collezioni fall/winter 2013-2014. Parte dei proventi delle vendite servirà a finanziare progetti charity volti a sostenere e a donare nuova fiducia al tessuto sociale delle città coinvolte. L’imperdibile appuntamento con le serate più glamour dell’anno, è per mercoledì 4 settembre presso Daniel Boutique in Dorogomilovskaya Street 9 a Mosca e per martedì 17 settembre presso il flagship store Simonetta in via Manzoni 42 a Milano |
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ANNA RACHELE TRA I PROTAGONISTI DELLA VOGUE FASHION’S NIGHT OUT DI MILANO
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Anna Rachele – brand di Sintesi Fashion Group di Carpi – sarà tra i protagonisti della notte milanese di shopping dedicata alla beneficienza. Il prossimo 17 settembre, presso la boutique Megafashion di Via della Spiga 36 a Milano, sarà possibile acquistare al prezzo speciale di 65.00 euro un foulard in modal e cachemire a stampa maculata. Da sempre presente nelle collezioni Anna Rachele, l’animalier, trend indiscusso della prossima stagione invernale, viene proposto sia nella versione daily wear che per la sera. Www.annarachele.it |
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EAN 13 PER LA VOGUE FASHION’S NIGHT OUT – 17 SETTEMBRE 2013 - MILANO
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Per la prossima edizione della Vogue Fashion’s Night Out, Ean 13 ha realizzato una t-shirt personalizzata in Limited Edition. Un cagnolino passeggia per Via della Spiga trasportando un pacco dono con un grande fiocco rosso, questa è la stampa scelta da Ean 13 per celebrare la notte dello shopping milanese dedicata alla Charity. La t-shirt è impreziosita da Swarovski Elements, segno distintivo dei capi del brand carpigiano. Sarà possibile acquistare il capo durante la serata - ad un prezzo speciale di 60,00 euro - presso la boutique Mega Fashion di Via della Spiga 36 a Milano. Www.ean13.it |
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FRANCESCA VILLA / LONDON FASHION WEEK / SOMERSET HOUSE / 13-17 SETTEMBRE 2013
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In occasione della London Fashion Week, dal 13 al 17 Settembre @Somerset House, Francesca Villa presenterà le sue preziose collezioni di gioielli: - The Hours è la collezione più rappresentativa della filosofia di Francesca Villa. Pezzi unici, gioielli in oro e pietre preziose nati dall´utilizzo creativo di objet trouvé che la stessa designer raccoglie durante i suoi viaggi intorno al mondo. Una linea giocata sui contrasti: passato e presente, oriente e occidente si contaminano dando vita a gioielli raffinati e incuranti delle mode sottrattive e minimali. - Joie de Vivre: per questa collezione Francesca Villa si ispira a piccoli soldatini giocattolo, fabbricati nella Germania degli anni ´20-´30. Da´ vita a una collezione di pezzi riproducibili che in alcuni casi realizza con soldatini originali, ma che per lo piu´ reinventa, attribuendo un significato più´ libero del soldato, circondato da elementi onirici e romantici in oro, diamanti, rubini e pietre preziose. - Money Go Round: Bracciali e collane nascono dall´utilizzo di fiches originali dei casino´ americani della prima meta´ del secolo scorso, rendendo in tal modo ogni oggetto della collezione un pezzo unico |
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MIA BAG PER BAGUTTA, UN’ESCLUSIVA E PREZIOSA LIMITED EDITION ALLA VOGUE FASHION’S NIGHT OUT 2013
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Anche quest’anno Bagutta festeggia la più attesa notte del fashion mondiale presso l’esclusiva boutique di Via San Pietro all’Orto 26 a Milano, martedì 17 settembre dalle 19.00 alle 23.30 per la quinta edizione della Vogue Fashion’s Night Out.per l’occasione Bagutta, brand dell’eccellenza italiana e Mia Bag, giovane e innovativo marchio nel campo della pelletteria e degli accessori, si uniscono e danno vita ad una borsa creata in numero limitato, che sarà in vendita nella serata del 17 settembre nello store di Via San Pietro all’Orto 26 e in seguito nei 2 monomarca milanesi. Mia Bag, lanciata nel 2011 da Monica Bianco, non è solo una borsa, ma un mondo fatto di ispirazioni provenienti dalla quotidianità, dalla moda e dallo stile. Come ogni anno è presente l’attenzione al sociale e una parte del ricavato della serata renderà possibile la riqualificazione del quartiere di Quarto Oggiaro. Special guest: La Stryxia |
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FIRENZE VOGUE FASHION´S OUT: ROY ROGER´S E LORETTA CAPONI
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Loretta Caponi partecipa a Vogue Fashion’s Night Out (Firenze, 12 settembre) con la bottega-boutique di piazza Antinori con una Mostra. Nel grande spazio espositivo di vendita, dagli altissimi soffitti a volta affrescati e arredato con oggetti antichi, saranno in mostra cinque capi must in produzione limitata e la preziosa collezione di tessuti vintage anni ’70, provenienti da manifatture straniere, con stampe floreali, disegni geometrici o in tinta su tinta. In esclusiva per Vogue Fashion’s Night Out/firenze Loretta Caponi ha realizzato il Col et plastron, limited edition (30 pezzi), in vendita a 60 euro. La serata Loretta Caponi potrà essere seguita live attraverso Facebook e Twitter. Loretta Caponi Boutique - Firenze Piazza Antinori, 4/R - 12 settembre 2013 dalle 19 alle 23:30. Www.lorettacaponi.com - https://www.Facebook.com/lorettacaponiofficial - https://twitter.Com/lorettacaponi |
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SOTTO IL CIELO DI MILANO @ VFNO MILANO 17 SETTEMBRE 2013
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In occasione dell’edizione milanese della Vogue Fashion´s Night Out, Sotto il cielo di Milano (www.Sottoilcielodimilano.com) presenta "Il club dei tacchi a spillo" di Elena Puliti: un racconto ironico e personale su amore e amicizia sullo sfondo di una Milano tutta da scoprire. Elena sarà presente e autograferà i libri che verranno acquistati (solo 13 euro!): parte del ricavato andrà in beneficenza a un´Associazione Onlus che sarà indicata da Vogue e dal Comune di Milano. Inoltre un fotografo immortalerà i tacchi più stravaganti indossati dalle ragazze durante la serata. Martedì 17 Settembre dalle 19.00 alle 23.30 - @ 11 Rooftop, Via Toqueville, 7 Milano |
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FERMA IL BASTARDO: VOGUE FASHION NIGHT 12 SETTEMBRE 2013 FIRENZE E 17 SETTEMBRE MILANO. FLASHMOB CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE: ORE 19,30 DAL PUNTO VENDITA YAMAMAY IN VIA DEI CALZAIUOLI 76R A PIAZZA DELLA SIGNORIA FIRENZE
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Dopo il successo della campagna estiva che ha dato vita al movimento “ferma il bastardo” , un evento darà voce all’urlo che vuole combattere la violenza sulle donne. Un flashmob, la cui coreografia è stata realizzata dall’Opus Ballet di Firenze, unirà le tante persone che hanno creduto nel progetto e tutti coloro che vorranno esserci per richiamare l’attenzione su questo argomento. Tutti balleranno con una t-shirt che urlerà a gran voce il claim Ferma il Bastardo e cammineranno insieme per le vie principali di Firenze. La pagina facebook Ferma il bastardo in neanche un mese ha unito 60,000 fans. Per i fautori del progetto – Gianluigi Cimmino Amministratore Delegato di Yamamay e Michele Pecchioli Art Director dell’agenzia Aria Advertising – possiamo fare ancora di più. Per questo la campagna “Ferma il Bastardo” è diventato un claim “libero” a disposizioni di tutte le aziende che vogliono aderire al progetto per renderlo ancora più forte. La solidarietà e la lotta per debellare piaghe come questa hanno una nascita ma poi per vivere devono essere condivise il più possibile. E questo messaggio è piaciuto a tantissime aziende che hanno fatto proprio l’urlo Ferma il Bastardo e si sono affiancate a Yamamay. Prima fra tutte Carpisa, brand di borse e valigeria appartenente al gruppo Pianoforte Holding insieme a Yamamay, ha il piacere di condividere il progetto in tutti i suoi aspetti. Tutte le vetrine dei punti vendita Carpisa avranno i poster a difesa della campagna proprio per sensibilizzare i suoi consumatori a un’iniziativa che il brand supporterà nel modo più proficuo possibile. Il progetto: Una frase forte ma vogliamo "Arrivare dritti al cuore e agli occhi": scuotere, turbare, far reagire e creare un movimento contro la violenza sulle donne. I fatti di attualità ogni giorno puntano l´attenzione su nuovi abusi e atti violenti che colpiscono le donne. Ma sono la punta dell´iceberg. Nel 90% dei casi la violenza non viene denunciata. Noi vogliamo supportare a dare forza alle vittime, dar loro un segnale, creare una coscienza comune e un movimento. Condividere questo messaggio vuole essere un segnale per Reagire Insieme. In Italia le vittime del 2012 sono state 124, una donna uccisa ogni due giorni. E’ necessario attivarsi per cambiare il presente. Oltre i numeri e le cifre, ci sono esistenze di donne che, quando sopravvivono alle botte e escono vive dagli ospedali, rimangono segnate nel profondo. Per iniziare un nuovo percorso è necessario un profondo cambiamento culturale e sociale; c’è bisogno di suscitare interesse e partecipazione, perché l’interesse senza partecipazione è qualcosa che è destinato a passare. Le parole chiave sono: Cambiamento, Solidarietà, Partecipazione. La violenza sulle donne va prevenuta, denunciata e fermata. - Per sradicare lo stereotipo della donna come vittima permanente, in quanto donna. - Per sostenere le donne che dopo aver subito una vita di infragilimento, trovano il coraggio di andarsene. Prima che sia troppo tardi. - Contro chi viola la dignità delle donne, con atti di violenza fisica e psicologica. - Contro chi rimane indifferente, o peggio ancora, contro chi mostra un interesse morboso e strumentale per i fatti di violenza, perché non interessa che una donna sia stata vittima di violenza, ma che la violenza sulla donna faccia notizia. Ferma il Bastardo è il titolo di una campagna pubblicitaria uscita sui quotidiani italiani e il nome di una pagina facebook: una frase dura, con un tono deciso che richiama immediatamente l’attenzione. Per uscire dalla spirale di violenza ci vogliono una forza enorme ed un grande coraggio. Noi vogliamo iniziare con un piccolo gesto per dare forza a tutte le donne e spronarle nella denuncia. Il nostro pubblico è principalmente fatto da donne: per loro lavoriamo tutti i giorni e con loro ci confrontiamo. Donna è la nostra essenza e la vogliamo difendere, supportare e aiutare. La campagna vuole essere anche informativa: per chiedere aiuto il numero 1522 è attivo 24 ore su 24. È un numero telefonico gratuito per il sostegno delle vittime di abusi e stalking, creato dal Ministero delle Pari Opportunità. È attivo sull´intero territorio nazionale sia da telefono fisso che mobile. Offre assistenza, supporto e orientamento verso i servizi socio-sanitari pubblici e privati attivi a livello locale. È assolutamente garantito l´anonimato della vittima. È il primo passo per reagire. La pagina facebook in meno di un mese ha raggiunto 50,000 fan che hanno condiviso la frase e il post: un grande movimento per diffondere il messaggio. E´ un piccolo gesto, ma a volte tanti piccoli gesti creano un cambiamento! Condividi anche tu e lotta insieme a noi! facebook.Com/fermailbastardo #fermailbastardo yamamay.Com |
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“!M?ERFECT & GLAMOUR IN ROSE” - FABIO CASTELLI E BELEN RODRIGUEZ PRESENTANO IN ANTEPRIMA LA CAPSULE COLLECTION DI BORSE !M?ERFECT IN LIMITED EDITION FOR VOGUE FASHION’S NIGHT OUT 2013. A MILANO IL 17 SETTEMBRE 2013 DALLE 19.00 ALLE 23.30
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!M?erfect sceglie la cornice coinvolgente della Vogue Fashion’s Night Out per presentare le sue novità e incontrare clienti e appassionati del brand. L´evento si terrà presso la sede milanese di “Glamour in Rose”, famoso concept store amato da fashion victim e vip, e conterà sulla partecipazione di Belen Rodriguez e Fabio Castelli, Direttore Creativo e Marketing di Five Seasons. Diverse le proposte dedicate esclusivamente al pubblico della Vogue Fashion’s Night Out. La vendita delle canotte da basket !M?erfect, uno dei capi must have del brand, che verranno customizzate e personalizzate in tempo reale con il nome del cliente, rendendo il capo unico e irripetibile, nonché un perfetto ricordo dell´attesissimo evento milanese. Una capsule collection di borse !M?erfect in limited edition davvero innovativa soprattutto per l’abbinamento dei materiali usati; l’ecopelle laminata colorata e in tinta unita viene accoppiata con l’alluminio per dare possibilità a chi la indossa di modellare la borsa a piacimento. !M?erfect ha creato in esclusiva per la Vogue Fashion’s Night Out due modelli che saranno messi in vendita durante l´evento. La shopping bag in ecopelle laminata nei colori grafite e oceano con logo in rilievo e chiusura a calamita, e una caratteristica mini-bag da portare a mano o a tracolla secondo i gusti; quest’ultima viene presentata sia nella versione in ecopelle nera opaca che nella variante laminata nei colori grafite e olografica. La personalizzazione delle borse, privilegio di chi acquisterà queste limited edition durante l’evento, prevede un charme staccabile con tre ciondoli dedicati alla Vogue Fashion’s Night Out, a Imperfect e a Glamour in Rose. Altra peculiarità è data dalla speciale sacca in tessuto in cui sarà consegnata la borsa, come ricordo di una serata speciale griffata !M?erfect |
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MOOD DELLA COLLEZIONE LACOSTE PRIMAVERA-ESTATE 2014
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Una decisa linea retta interseca un’altra decisa linea retta. Su un campo da tennis, il rigore calibrato del tratto e il netto candore della linea compongono lo spazio. Questa stagione per Lacoste tutto inizia con la linea, una linea che rimanda anche all’architettura modernista: tutta leggerezza e trasparenza. La leggerezza è infatti il vero focus di questa estate spensierata. I materiali sono leggeri, i volumi si ammorbidiscono e si distendono. I colori apportano freschezza e il trompe-l’œil crea seducenti giustapposizioni che svelano un po’ di pelle. La linea bianca viene introdotta inizialmente come profilo, accarezzando il colletto di una giacca da uomo, sulla chiusura di una polo o seguendo la lunghezza di un cappotto etereo. Poi diventa una fascia di jersey quasi trasparente che rivisita il rugby dress, strisce a contrasto con maglia opaca. Infine, prende completamente forma, messo in risalto su tinte delicate che, attraverso l’impalpabilità della saldatura a caldo, disegna la parte frontale in piqué di un trench e sottolinea il taglio di una giacca da uomo, il volume di una giacca sportiva e il look asciutto di una gonna. Promuovendo la fluidità senza dimenticare la struttura, Felipe Oliveira Baptista continua a giocare coi paradossi dello sportswear chic. Legate alla storia del tennis, le gonne a trapezio e gli abitini a vestaglia fasciano il corpo. Mesh tecnico double-face e nylon simil organza sfuggono alle codificazioni. La silhouette è libera e si abbandona alla seduzione estiva, ove il corpo scivola tra strati leggeri e lunghi per la donna e leggeri cappotti e giacche per l’uomo. La linea è netta. Dritta. Il look: é da sera né da giorno, ma adatto ad entrambi. Le lunghezze avvolgenti degli abiti e dei capispalla. Il taglio preciso e delicato di tuniche e polo. L’eleganza sartoriale e lo sportswear rilassato della collezione uomo. Colori: la palette di classici colori Lacoste è attenuata dalla luce bianca del sole estivo. Blu e verdi scoprono delicati mezzi toni. Il rosso lascia spazio a variazioni di rosa. Marrone argilla. Beige rosato. Materiali: petit piqué come inserto a trompe-l’œil. Crepe di jersey per un tocco morbido. Cotoni spazzolati. Maglia ritorta. Suede a taglio vivo. Organza di nylon evanescente ma molto resistente. Essenziali: le linee grafiche del campo da tennis rielaborano un trench o cappotto estivo. Un rugby dress con strisce trasparenti. Short e gonne a trapezio. Parka e giacche per un safari urbano. Accessori: per la donna, due borse funzionali e ultra femminili tagliate nell’iconica pelle petit piqué caratterizzano la stagione. Pezzo ibrido adatto ai bisogni odierni, l’ultima «Lmotion» multiuso può contenere di tutto, a partire dal tablet, e si può infilare nella nuova tote in pelle L.12.12 quando non viene portata come clutch. Entrambe sono proposte nella palette mista della sfilata. Anche gli occhiali da sole sono molto femminili, mostrando le loro linee stondate nei toni di marrone Havana, cristallo e carne. I piedi sono avvolti da sandali in suede naturale con laccetti colorati ultra sottili intorno alla caviglia che creano sensualità coprendo pochissima pelle. Sempre apparsa nella collezione, una scarpa da ginnastica squisitamente urbana. Per l’uomo, le borse si allungano per diventare cartelle piatte ed eleganti ventiquattrore casual per il nomade creativo, che indossa un paio di classici occhiali a montatura quadrata e sneaker dal sapore anni ‘80, la cui forma fresca e la pelle perforata testimoniano lo spirito fondatore di un’era cool e senza pari |
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LACOSTE L!VE LANCIA L’ESCLUSIVA SCARPA ISPIRATA AL MITICO PERSONAGGIO MANGA ASTRO BOY
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Per l’autunno 2013 Lacoste L!ve collabora con la rinomata casa giapponese di produzione manga Tezuka Productions per creare l’esclusiva sneaker Astro Boy, che completa la capsule collection di polo e t-shirt ispirate al mondo del leggendario fumetto di Osamu Tezuka. La sneaker da collezione sarà disponibile da settembre in selezionatissimi punti vendita di tutto il mondo. In Italia saranno vendute in esclusiva da Penelope. Osamu Tezuka (Novembre 3, 1928 – Febbraio 9, 1989) è un fumettista, artista manga, disegnatore di animazioni, produttore, attivista e dottore (che tuttavia non ha mai praticato come tale) giapponese, conosciuto soprattutto come il creatore di Astro Boy, Jungle Emperor Leo (Kimba il leone bianco) e Black Jack. La sua ricca produzione, le tecniche pionieristiche e l’innovativa ridefinizione di generi gli hanno fatto guadagnare il soprannome di “Re del Manga”: Osamu Tezuka è considerato l’equivalente giapponese di Walt Disney, figura di riferimento e di ispirazione durante i suoi anni di formazione. A partire dalla morte del fondatore, Tezuka Productions ha allargato l’eredità e la distribuzione dei manga che produce, affidando inoltre nel 1999 al designer Hiroaki Ohya il lancio di ‘Astroboy by Ohya’, un’espressione inedita del messaggio del mondo di Osamu Tezuka attraverso la moda. Tezuka Productions ha nuovamente scelto la creatività di Hiroaki Ohya per realizzare la collaborazione con Lacoste L!ve. Ohya-san ha scelto le sue scene preferite dal manga originale di Astro Boy per stamparle sulla sneaker Lacoste L!ve Broadwick, una scarpa di ispirazione vintage che ha di recente ottenuto grande successo come reazione minimalista rispetto al trend del technical running. Il modello Broadwick è contraddistinto da un design perfetto da abbinare agli iconici disegni del manga di Tezuka. Astro Boy è un manga di fantascienza con protagonista un robot umanoide di nome Atom, descritto come un ragazzo dalla forza miracolosa. La storia è ambientata in una società futura nel 21 ° secolo. Il Dr. Tenma, Direttore Generale del Ministero della Scienza del Giappone, e il suo team creano un robot il 7 aprile del 2003, facendo pieno uso delle tecnologie state-of-the-art. Il Dr. Tenma ha perso il suo unico figlio Tobio in un incidente d´auto, così decide di fare un robot che assomigli a Tobio. Il dottor Tenma all’inizio ama il robot come se fosse il suo vero figlio, ma diventa progressivamente sempre più arrabbiato perché il robot non cresce. Poi, un giorno, il dottor Tenma vende il povero robot a una troupe del circo la cui attrazione principale è uno spettacolo di robot. Il robot viene ribattezzato Atom ed è costretto a esibirsi al circo. Ma per fortuna il dottor Ochanomizu, che succede al Dr. Tenma a capo del Ministero della Scienza, libera Atom. Grazie agli sforzi del dottor Ochanomizu, ai robot sono riconosciuti i diritti umani e la libertà. Atom inizia una nuova vita in periferia, con i suoi genitori, entrambi robot realizzati dal Dr. Ochanomizu. Frequenta una vicina scuola elementare e viene coinvolto in numerosi incidenti, mentre lotta coraggiosamente contro il male per salvare il mondo. Picchia i suoi nemici con la sua forza |
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L’INFINITO E LA “WHIPPY COLLECTION” DI ROVIAN GIOIELLI ITALIANI
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Il brand Rovian Gioielli Italiani ha creato l’esclusiva “Whippy collection”, presentata nei giorni scorsi in anteprima alla Fiera Vicenzaoro Fall. Sotto i riflettori bracciali ed anelli, rigorosamente made in Italy, che vedono protagonisti originali cammei in pregiata conchiglia cassis madagascariesis di colore brown, con incisi a bulino, nella parte centrale, raffinati arabeschi e ben cinque diversi nodi tibetani dell’Infinito, opportunamente reinterpretati dai designer del brand partenopeo. Ma la vera novità, che rende il progetto “Whippy” unico nel suo genere, è l’abbinamento del cammeo in conchiglia, avvolto in un “guscio” d’argento 925, con materiali tecnologici, resi estremamente glam e pronti ad “abbracciare”, da mattino a notte fonda, polsi e dita di donne raffinate, di gran tendenza e dall’animo un po’ hippie. Piccole molle in acciaio, declinate per l’occasione in giallo antico e tortora chiaro, che unite danno forma a un armonico groupage elastico (e per questo adatto a tutte) très chic. Gioielli innovativi, ma esotici e porte-bonheur al tempo stesso, che vanno ad affiancare la “fortunata” linea “I luck it”, che di stagione in stagione si arricchisce di pezzi sempre più sfiziosi ed eleganti. Tra le chicche, i nuovi maxi ciondoli in argento e cammeo della collezione “Nel mio bosco incantato” abbinati a lunghe collane di perle white e a bracciali e girocollo multifili in corallo. Www.rovian.it |
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WAVE-O, THE T SHIRT SAVE THE HEART PRIMAVERA/ESTATE 2014. PSYCHEDELIC BEAT: LA RIVOLUZIONE PARTE DA UNA T-SHIRT
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Ci sono creature capaci di rendere questo mondo un po’ più speciale. Con le loro parole, i gesti, perfino con il loro modo di passare a miglior vita, hanno lasciato un’impronta indelebile nella Storia. Si tratta di artisti, poeti, cantanti dalla sensibilità estrema e dalla personalità borderline che, incapaci di gestire la difficoltà di comunicare i propri tormenti, hanno bruciato le loro esistenze. Ma non se ne sono mai andati davvero. E nella Primavera/estate 2014 saranno più vivi che mai. Ci ha pensato Wave- O a ricordare che questi esseri emotivi, dall’anima angosciata, erano dei geni ed emanavano un’energia talmente dirompente da essere percepita ancora oggi, come l’eco del Big Bang da cui tutto nacque. La nuova collezione di T-shirt parte proprio da qui, dal confronto con alcune menti maledette degli ultimi due secoli, da Charles Baudelaire e Guy de Maupassant, che stravolsero la società intellettuale della seconda metà dell’800, fino ai massimi esponenti della Beat Generation e della cultura hippie, che tra gli anni ’60 e ‘70 regalarono all’umanità arte pura: Janis Joplin, Jim Morrison, Jean-michel Basquiat, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, John Lennon. La collezione prende il nome di Psychedelic Beat: nelle sue nuove T-shirt, Wave- O ha voluto incanalare solo le energie positive degli otto protagonisti, stampando i loro volti a grandi dimensioni, utilizzando grafiche e colori psichedelici che si fondono agli occhi, ai capelli, ai contorni e tratteggiano una nuova vita, fatta di volute optical nei dreads, di onde tra i baffi, di passerotti impigliati nel disordine dei ricci, di piume colorate che si intrufolano tra le ciocche, di fragole che incorniciano i lineamenti… E, in ogni modello, sempre lo stesso lettering, che sbuca da un simbolo della pace, da un bavero, da un reggiseno, da una capigliatura incolta… “Everybody loves you when you are six foot under the ground", ovvero tutti si ricordano di te quando sei sotto terra. Macabro? No, semplicemente ironico, un messaggio dettato da quella filosofia graffiante che definisce il lavoro del brand dal suo debutto. Anche in Psychedelic Beat, Wave- O utilizza solo fibre naturali e si avvale di una produzione Made in Italy. La rivoluzione della nuova collezione passa anche attraverso le stampe, che sfruttano tecnologie nel pieno rispetto dell’ambiente. Due i modelli al femminile in modal e cotone fiammato: uno ha vestibilità slim e orli tagliati al vivo, l’altro cade morbido, ha uno scollo ampio, profili di seta e impunture fluo’. Il modello da uomo è uno solo realizzato in cotone fiammato |
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