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GIOVEDI

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Notiziario Marketpress di Giovedì 10 Ottobre 2013
A VILLA NECCHI CAMPIGLIO DI MILANO DAL 10 OTTOBRE AL 24 NOVEMBRE 2013 “JOLE VENEZIANI , ALTA MODA E SOCIETÀ A MILANO “  
 
Un’esposizione rievoca, attraverso un’attenta selezione dei materiali dell’Archivio Veneziani, la figura e la carriera della stilista che è stata tra i fondatori dell’Alta moda italiana e pioniera del Made in Italy nel mondo. Quello di Milano è il primo appuntamento di un progetto che, una volta terminato lo studio sul patrimonio dell’Archivio, si concretizzerà in una grande mostra itinerante che porterà l’Atelier Veneziani nelle capitali europee e del Far East. Dal 10 ottobre al 24 novembre 2013, Villa Necchi Campiglio a Milano, la casa museo di proprietà del Fai - Fondo Ambiente Italiano, ospita una mostra che rievoca la storia di Jole Veneziani (1901-1989), protagonista della creazione, negli anni Cinquanta e Sessanta, dell’Alta moda italiana e pioniera dell’affermazione del Made in Italy nel mondo, nonché figura di primo piano della rinascita postbellica di Milano. La rassegna, curata da Fernando Mazzocca, promossa dalla Fondazione Bano e dal Fai, presenta abiti d’epoca, bozzetti e fotografie, oltre a filmati, documenti, oggetti di sartoria, scelti tra gli oltre 15.000 pezzi dell’Archivio Veneziani, lascito personale fatto direttamente a Federico Bano nei primi anni Ottanta. “L’esposizione - afferma Federico Bano, presidente della Fondazione Bano - è la prima di una serie di iniziative che, attraverso lo studio del suo sterminato archivio, hanno l’obiettivo di riportare d’attualità il messaggio creativo di Jole Veneziani, la Madre dell’Alta Moda Italiana, grande, grandissima artista nel suo genere, la prima a far parlare il mondo contemporaneo dell’oggi tanto celebrato Made in Italy”. L’allestimento, studiato da Corrado Anselmi, è stato appositamente pensato per far dialogare in modo armonico le creazioni di Jole Veneziani con i ricchi ambienti di Villa Necchi Campiglio, combinando la storia della moda e del costume, con quella della Milano del Novecento. Milano è stata la citta che accolse una giovanissima Veneziani quando, da Taranto, si trasferì con tutta la sua ricca e numerosa famiglia. Fu proprio nel capoluogo lombardo dove, dopo una breve esperienza come amministratrice di un’importante ditta di pelli, sviluppò la sua vocazione per la moda e un fiuto da vera imprenditrice. Il visitatore è accolto da una schiera di manichini che indossano i capi più belli e gli abiti più preziosi creati da Jole Veneziani, che raccontano la giornata tipo di una elegante signora milanese, dalla preparazione della tavola per il pranzo, al rito del gioco delle carte, agli eleganti incontri del pomeriggio. Jole Veneziani comprese come, anche negli anni più bui della seconda guerra mondiale, si andassero manifestando un desiderio di rinascita e la voglia di ritornare alle gioie della vita. Nel 1937 aprì un laboratorio di pellicceria in via Nirone cui si affiancava la sartoria nel 1943, e nel 1946 la produzione di Haute Couture, dopo aver trasferito definitivamente nel 1944 la sua sede in via Montenapoleone in una Milano ancora sotto le bombe e piena di macerie. Proprio per far rivivere al pubblico lo spirito di quegli anni, a Villa Necchi Campiglio verrà ricostruita l’atmosfera dell’Atelier Veneziani di via Montenapoleone, con oggetti di sartoria e modelli originali accompagnati dalle foto d’epoca degli ambienti e da quelle delle modelle in sala prove. La sua creatività e la sua professionalità la condussero a partecipare alla storica, e prima, sfilata di moda di Villa Torrigiani a Firenze, nel 1951, che segnò la nascita dell’Alta moda italiana. Organizzata da Giovanni Battista Giorgini, l’evento vide la presenza dei cosiddetti ‘13 apostoli della moda italiana’, esponenti delle più importanti sartorie d’Italia, che seppero rompere il monopolio francese e aprire la strada al Made in Italy e imporsi sul mercato americano, allora il più importante, come vera alternativa. Proprio in quell’anno, con la linea Veneziani Sport - dove trionfò un impermeabile bianco con cappello da pioggia destinato a battere il record di vendite e diventare nella stagione immediatamente successiva un capo indispensabile per le donne statunitensi - venne celebrata dalle grandi riviste come Vogue e Harper’s Bazaar - nel 1952 Life le dedicò la copertina – riuscendo a imporre e far riconoscere al mondo il suo stile semplice, essenziale e modernissimo che si avvicinava a quello di Capucci. Il percorso espositivo prosegue con la sezione che si focalizza sul personaggio di Jole Veneziani. Sempre accompagnato dai modelli originali delle sue creazioni, si possono seguire le tracce della sua storia; anche quella personale, attraverso le fotografie che la ritraggono bambina nella grande famiglia a Taranto, poi giovane donna, quindi matura; questi ultimi ritratti sono caratterizzati dalla presenza immancabile degli occhiali di lustrini, diventati uno dei suoi tratti distintivi più riconoscibili. Per tutti gli anni Cinquanta e Sessanta, il lussuoso atelier della Veneziani al numero 8 di via Montenapoleone non è stato solo la grande officina creativa di uno stile unico e universalmente apprezzato, ma anche un centro di aggregazione della mondanità milanese, grazie alle clienti celebri, attrici e regine del ‘bel mondo’, con cui lei, temperamento curioso e vivacissimo, intrattenne anche rapporti di amicizia. Da quelle sale dorate e risplendenti di specchi sono passate Josephine Baker, Marlene Dietrich, Maria Callas, Elsa Martinelli, Lucia Bosè, Wally Toscanini, Anna Proclemer, Giovanna Ralli, Paola Pitagora, Anna Bonomi Bolchini, Ljuba Rizzoli, Emanuela Castelbarco, Sandra Milo, Franca Rame, Ornella Vanoni. Con alcune di esse s’instaurò un rapporto di forte complicità. È il caso di Sandra Milo, la quale, in occasione della prima a New York di Giulietta degli spiriti di Fellini, “mi aveva chiesto – ricordava la Veneziani - di prepararle un guardaroba tutto azzurro, per stare in carattere col personaggio interpretato che doveva apparire come una donna morbida, burrosa, gentile, zuccherina”. Nel suo atelier, contraddistinto da un permanente profumo di caramello che saliva dalle cucine dello storico caffè Cova e da un gusto, ancora dominante nella ricca Milano borghese del secondo dopoguerra, per quel Settecento rivisitato già ritornato in voga negli anni del Secondo Impero, Jole Veneziani regnava tra stuoli di lavoranti, modelle che si muovevano come eleganti danzatrici e, com’ebbe modo di scrivere Edgarda Ferri, “quiete collaboratrici che si affacciavano da una tenda di raso dai riflessi dorati per dire: «è al telefono la contessa Sb», oppure: «Sta arrivando la marchesa Bd», o ancora «è al telefono Wally Toscanini»”. Proprio l’ottimo rapporto d’amicizia con la famiglia Toscanini le dischiuse il mondo dorato della Scala. Quello della ‘Prima’ era un appuntamento elettrizzante, simbolo di rinascita della città, dove molte delle signore andavano vestite proprio con i suoi magnifici abiti, realizzati appositamente per l’occasione e dei quali bisognava, come rito da rispettare, tenere segreto, fino all’ultimo, qualsiasi particolare. Il suo rapporto con il teatro milanese si rinsaldò ancor di più quando l’allora soprintendente alla Scala, Antonio Ghiringhelli affidò a lei il compito e l’onore di ‘infiorare’ il teatro milanese la sera del 7 dicembre, sostituendosi al francese Balmain. L’esposizione documenta inoltre la collaborazione tra Jole Veneziani e l’Alfa Romeo per la produzione delle prime, e rivoluzionarie per l’epoca, automobili con le carrozzerie colorate. Al ritorno da un viaggio negli Stati Uniti dove aveva visto delle auto “allegre, colorate come caramelle, scintillanti e guizzanti sotto il sole”, incontrò i dirigenti della casa di Arese per proporre la produzione delle scocche in sette gradazioni di colore, abbinate a una serie di interni corrispondenti. Il successo fu immediato e subito copiato da altre case automobilistiche, prima fra tutte, la Fiat. Come ebbe a ricordare la stessa Jole Veneziani, “Io per questa idea, non pretesi neanche una lira: ero molto contenta di fare qualcosa per il mio Paese e inoltre mi toglievo di torno tutto quel nero deprimente”. La rassegna si chiude idealmente con la sezione che testimonia la quantità di premi e di riconoscimenti italiani e internazionali che hanno consacrato la sua carriera, tra i quali vanno ricordati la Medaglia d’oro del Museo di Philadelphia (1953), il Premio della critica di moda (1960 e 1964), l’ Oscar della moda (1961) e quello della calzatura (1969); o ancora quelli che premiarono la sua imprenditorialità, come i due premi Necchi (1953 e 1961), la nomina a Cavaliere al merito della Repubblica (1970) e a Grande Ufficiale della Repubblica (1974). Non mancherà l’incontro con il cinema, il teatro e la televisione con un’apposita area nel percorso in cui verranno proiettati filmati d’epoca. Accompagna la mostra un album fotografico, pubblicato da Marsilio editori. L’archivio Veneziani È il 2007 quando questo progetto, rivolto alla conservazione e alla tutela della memoria artistica della creatrice di moda Jole Veneziani, prende forma. Un progetto che ha visto Fondazione Bano impegnata in un intenso lavoro di catalogazione e inventariazione del materiale proveniente dallo storico atelier della famosa stilista, grazie alla collaborazione col Corso di Laurea in Cultura e tecnologia della moda dell’Università di Padova e l’Università Iuav di Venezia. Con oltre 15.000 pezzi tra abiti, tessuti, disegni, fotografie e accessori, l’Archivio Veneziani, pervenuto a Federico Bano, Presidente dell’omonima fondazione, nei primi anni Ottanta, è ancora oggi oggetto di ulteriori approfondimenti. L’obiettivo è di conservare e tutelare la memoria storica di questa grande sarta che è stata uno dei protagonisti del made in Italy e indiscusso esempio di creatività, entusiasmo e imprenditoria femminile, e del suo atelier. Questo materiale, soprattutto il nucleo delle oltre duemila fotografie realizzate spesso da grandi fotografi, costituiscono anche una straordinaria documentazione, per i personaggi, i luoghi e le situazioni rappresentati, della storia e della società italiane tra la seconda metà degli anni Trenta e gli anni Sessanta. L’archivio non vuole essere solo questo, ma anche un’opportunità di crescita, di studio e testimonianza ‘viva’ di un momento così importante della Moda Italiana e della sua creatività. Per tale motivo ha aderito al progetto “Archivi della moda del Novecento”, elaborato da Anai e dal Ministero per i beni e le attività culturali. Jole Veneziani Alta moda e società a Milano Milano, Villa Necchi Campiglio (via Mozart 14) 10 ottobre - 24 novembre 2013 www.Fondoambiente.it www.Fondazionebano.it  
   
   
FIRENZE - MODA DONNA: INCOMING DI OPERATORI UE  
 
Metropoli, azienda speciale della Cdc di Firenze, e il Consorzio Camerale per l’Internazionalizzazione, organizzano il 10 dicembre 2013, un incoming di circa 8/10 operatori europei (Regno Unito, Repubblica Ceca e Russia), rivolto alle aziende del settore abbigliamento donna. Gli incontri si svolgeranno secondo un’agenda prestabilita, sulla base del matching tra le richieste degli operatori stranieri e l’offerta delle aziende italiane partecipanti. La sede dell’incoming sarà una struttura alberghiera (comunicata in seguito) a Firenze. Alle aziende partecipanti sarà assegnata una postazione esclusiva (scrivania) dove potranno ricevere gli operatori, ognuno accompagnato da interprete. Le imprese potranno portare materiale illustrativo e campioni, compatibilmente allo spazio a loro disposizione. Le aziende interessate possono inviare il company profile e la scheda di adesione a entro il 18 ottobre 2013 a: incoming@metropoliaziendaspeciale.It  Entro l’11 novembre verrà inviato l’esito della prefattibilità. Informazioni e schede di adesione sono scaricabili sul sito di Metropoli.  
   
   
TOMBOLINI INAUGURATA UNA NUOVA BOUTIQUE IN POLONIA  
 
Un’altra opening di prestigio di un monomarca Tombolini nel mondo. Dopo la recentissima apertura del negozio di Praga, inaugura un nuovo punto vendita a Wrocław, città della Polonia sud occidentale, all’interno di “Piazza Di Moda”, il multibrand store che raccoglie alcuni tra i più prestigiosi marchi della moda italiana. La boutique rispecchia in pieno l’identità dell’azienda marchigiana che interpreta e tutela il Made in Italy declinato in chiave moderna. Gli interni, realizzati dai progettisti Antonia Conserva e William Tallè, combinano tradizione e contemporaneità, accostando ai rivestimenti in legno e tessuto la lucidità dell´acciaio. Il travertino navona richiama la solidità e la forza della tradizione, il tessuto delle pareti la sartorialità dei capi, l’acciaio, lucido a specchio, rappresenta il richiamo alla modernità capace di completare il total look del Tombolini Store. La cura degli spazi e l’illuminazione calda creano un’atmosfera intima, in cui il cliente è accolto e coccolato in una dimensione lussuosamente domestica ma, al tempo stesso, di forte carattere. “L’apertura di Wroclaw - spiega il presidente Fiorella Tombolini intervenuta personalmente all’inaugurazione del negozio - prosegue la nostra opera di investimento nei Paesi dell´est Europa e precede la prossima apertura di Ho Chi Minh, capitale del Vietnam”. Per il 2014 è in programma inoltre, l´apertura di una boutique a Mosca, avamposto indispensabile per coinvolgere il fondamentale mercato russo. Si valutano inoltre ulteriori presenze in Cina, Giappone, Corea e Medio Oriente, tutti mercati per i quali si annuncia un cospicuo sviluppo industriale negli anni a venire. Piazza di Moda ul. Powstańców Śląskich 95
53-332 Wrocław www.Piazzadimoda.pl  
   
   
HERNO APRE IN ORIENTE  
 
Herno a distanza di un anno, apre il suo secondo monomarca e sceglie Tokyo, nel quartiere più alla moda della città, Aoyama. Lo store di 198 mq riprende gli elementi di arredo che contraddistinguono il negozio di via della Spiga a Milano, i corner e gli shop in shop di tutto il mondo. Materiali naturali accostati tra loro come il legno trattato in modo da esaltarne le caratteristiche originali, l’acciaio satinato, l’ardesia, la flanella e l’esclusivo gancio d’appenderia che identifica il brand, creano un ambiente coinvolgente. Nel nuovo flaghship store le collezioni donna, uomo e bambino. Il monomarca di Tokio segue a distanza di un mese l’inaugurazione del corner allestito nel prestigioso department store Galleria di Seoul. Uno spazio di 20mq con l’inconfondibile allestimento, situato tra i principali marchi del lusso internazionale. Le aperture di Tokyo e Seoul sono un ulteriore passo importante nella strategia di consolidamento del marchio, sempre più considerato punto di riferimento nel mondo dello sportswear di lusso. Herno Aoyama 5-4-48 Minamiaoyama Minato-ku Tokyo Herno c/o The Galleria Department Store Luxury Hall – Second Floor 494 Apgugung-dong, Gangnam-gu Seoul  
   
   
WP LAVORI LANCIA LA NUOVA BOUTIQUE ONLINE WOOLRICH JOHN RICH & BROS L’ON-LINE STORE DI WOOLRICH JOHN RICH & BROS. HA DEBUTTATO NEL MESE DI SETTEMBRE  
 
Wp Lavori in Corso annuncia il lancio della prima boutique online mondiale del marchio Woolrich John Rich & Bros. Nato anche con la forte volontà di sensibilizzare e coinvolgere i fan del marchio, Woolrich.eu è un sito user-friendly che combina l´esperienza dello shopping online con un racconto approfondito del brand in tutte le sue declinazioni. La piattaforma vuole essere anche un contenitore interattivo per molteplici contenuti multimediali. E ´stato progettato e sviluppato in collaborazione con The Level Group, un dinamico fornitore end-to-end di e-commerce, attento all’identità del brand. "Negli ultimi trent’anni abbiamo avuto l´opportunità unica di riunire alcuni dei migliori e più noti marchi del mondo", ha detto Cristina Calori presidente del gruppo, “ma siamo stati carenti nel realizzare piattaforme e-commerce globali dedicate a questi marchi. Con il successo di Woolrich John Rich & Bros. Nel mercato internazionale, abbiamo sentito che era arrivato il momento di portare la nostra esperienza dei vendita al dettaglio anche ai consumatori al di fuori dell´Europa, attraverso una nuova piattaforma e-commerce" Fedele ai valori del marchio, Woolrich.eu equilibra la semplicità e l´innovazione, pur mantenendo una salda radice nell’heritage del brand. Sul nuovo negozio on-line di Woolrich John Rich & Bros. Si può trovare la nuova collezione A/i 2013 di abbigliamento e accessori per uomo, donna e bambino. Tra i capi in vendita anche le edizioni speciali del classico Arctic Parka, come la nuova gamma di capispalla del gruppo Teton e molto di più. La boutique in linea presenterà edizioni esclusive e speciali, così come un journal del brand e linee guida stilistiche. Woolrich.eu ha lanciato per l´autunno il progetto di autoritratti Woolrich Self Portraits, un social contest che vuole coinvolgere i clienti Woolrich nella costruzione del mondo del brand, inviando loro selfies taggati con #woolrichselfportraits, sulla falsa riga della campagna istituzionale di Woolrich. La campagna #woolrichselfportraits è attiva su tutti i social media di Woolrich. Woolrich.eu fornirà il servizio di e-commerce completo in Europa, America e Asia e sarà la prima boutique on line del marchio, che ha già 8 negozi monomarca in Europa, tra cui Londra, Monaco di Baviera, Stoccolma , Cortina d´Ampezzo e Forte dei Marmi. Wp Lavori ha reclutato i professionisti di The Level Group per accompagnare la nuova esperienza di shopping on line, creata su misura per il Dna del marchio. Il provider di e-commerce offrirà una serie di servizi, dallo sviluppo e dalla logistica, alla gestione del punto vendita e del marketing digitale. "Il nostro obiettivo era quello di costruire un sistema integrato di presenza online che potesse veramente tradurre il Dna del marchio nel mondo online. L´attenzione di Tlg per l´identità del marchio, la loro esperienza nella moda sia offline che online e il loro approccio innovativo sono stati i motivi per scegliere Tlg come partner per realizzare la nostra strategia online " Woolrich John Rich & Bros. Il marchio Woolrich John Rich & Bros. Riflette 183 anni di storia nel settore tessile e dell’industry dell´abbigliamento negli Stati Uniti. Con questi ideali alle spalle, la collezione unisce la profondità della identità storica di Woolrich, con una interpretazione contemporanea di capi iconici Americana. Attingendo all’archivio di tessuti di Woolrich Usa, Woolrich John Rich & Bros. Raccoglie e utilizza come ispirazione sia il passato che il presente. Woolrich John Rich Bros fornisce una sofisticata interpretazione del Dna iconico di Woolrich, con una collezione sportswear metropolitana e contemporaneo basato sulla qualità e il design. Wp Lavori in Corso Da 30 anni la storica azienda bolognese ricerca e seleziona marchi e prodotti da tutto il mondo accomunati da storia e patrimonio. Wp è un gruppo internazionale proprietario, licenziatario e distributore di svariati marchi accomunati da tradizione, qualità e ricerca. E ´ il licenziatario e distributore esclusivo di Woolrich John Rich & Bros (licenza mondiale), Woolrich Woolen Mills (licenza mondiale), Penn - Rich (licenza italiana), Baracuta (marchio di proprietà), Bd Baggies (marchio di proprietà), Barbour (distribuzione italiana) e Blundstone (distribuzione italiana) . Wp Lavori ha una catena di 22 negozi in Europa : 12 Wp Stores , 7 Woolrich Negozi e 1 Barbour Store. Www.wplavori.com The Level Group The Level Group è un provider di e-commerce end to end che combina un rigoroso approccio brand-centric con tecnologie innovative nella gestione del business on-line . Con sede a Milano e gestito da un team di grande esperienza nella moda, l´azienda ha sviluppato un approccio che permette ai vari brand partner di adeguare i loro siti alle proprie esigenze individuali. I servizi di Tlg coprono l´intero processo di e-commerce : dalla fase di sviluppo, la costruzione del sito e della logistica per rendere efficiente la gestione, l´ottimizzazione continua delle piattaforme e il marketing digitale . Con i suoi alti standard di qualità e l’attenzione rivolta soprattutto alle vendite e alla creatività per i suoi clienti, Tlg sta ridefinendo il concetto di partnership di e-commerce. Www.thelevelgroup.com  
   
   
ASSOMODA LANCIA IL D2D, UN SELEZIONATO MATCHING TRA AZIENDE ED AGENTI  
 
La data è fissata, il 21 novembre, e anche il luogo, il temporary showroom “Spazio Ve” di Corso Vittorio Emanuele 15 a Milano. L’organizzazione della Zanettistudios è in piena attività per la prima edizione di D2d, l’evento che Assomoda ha progettato per offrire alle tante aziende, italiane ed estere, che si rivolgono all’Associazione con l’obiettivo di trovare un valido partner commerciale, un format in grado di assicurare loro un selezionato panel di agenti e distributori. La denominazione D2d significa: Designers to Distributors e intende evidenziare l’elemento di forte specializzazione che caratterizza l’iniziativa, dove le aziende della moda avranno l’opportunità di incontrare professionisti della vendita intermedia, alcuni di questi anche distributori, titolari di showroom a Milano e in altre città italiane. Per la prima edizione che è anche un test per valutare il gradimento degli operatori, il numero delle aziende sarà limitato a 12, ma in futuro Assomoda intende estendere la partecipazione ad un numero crescente di aziende. Per informazioni: Assomoda, Corso Venezia 47, Milano - Tel.027750363  
   
   
ENERGIA E DINAMISMO, SEDUZIONE ED ECLETTISMO: CREATTIVA LANCIA UNA LINEA DI BIJOUX CHICNROC  
 
Creattiva, giovane brand di accessori e bijoux, irrompe sul mercato presentando una linea di bracciali e collane dalle forme morbide e ricercate. Modelli poliedrici e sfavillanti, lineari nel disegno ma dal tratto rock; creazioni uniche e sofisticate caratterizzate da intrecci di catene e tessuti come la pelle, il suède, l’alcantara e la lycra. A rendere la collezione ancora più accattivante ci pensa la varietà infinita di gradazioni di colori che spaziano dalle tonalità più cool come il pesca, il lampone, l’ottanio e il giallo alle più classiche rosa, bianco, nero e azzurro, passando per le nuance scure come il verde militare, il marrone, il bordeaux talvolta impreziositi da dettagli dorati. Tra i modelli di punta spiccano il Pop Glam e il Rock Chic, dove catene e tessuti annodati si traducono in accessori artigianali che fanno tendenza. E poi ancora il Wrap con un susseguirsi di pietre e resine incastonati in filati colorati, il Super e il Twisted dove le catene si moltiplicano rendendo il bracciale un gioiello audace, da esibire e da ammirare. In ogni pezzo della collezione Creattiva viene esaltato il carattere glam del brand con una vena rock & chic di grande impatto. Nella versione Flash Natale 2013 Creattiva propone accessori dal tratto sofisticato, seducenti e dinamici con texture avvolgenti come il morbido velluto rosso del Super arricchito da charmes dorati e pietre rosse. Non mancano i modelli classici come il Rock Chic e l’Hug, proposti nelle varianti del lurex nelle tonalità del verde e del bordeaux e i brillanti e preziosi bracciali Christmas realizzati in macramè con un tocco di luce dato dagli Swarovski. Riscoprire la bellezza dell’accessorio attorno a cui far ruotare l’intero outfit, sperimentare nuove forme di comunicazione puntando ad una diffusione “social” del brand, sostenere una logica cheap & chic attraverso piccole realizzazioni rivolte a tutti e a prezzi accessibili: sono questi i motori che muovono il marchio Creattiva e che rendono chi lo indossa un’icona di stile. ***** Creattiva – è un marchio nato nel 2012 dall’idea di Imma Lazzaro, giovane designer amante della fotografia e della moda che realizza a mano accessori e bijoux. Bracciali, orecchini e collane dallo spirito cheap&chic creati mescolando e mixando tessuti, metalli, catene, pietre e resine. Le creazioni Creattiva sono in vendita sul sito www.Creazionicreattiva.it, ad oggi la produzione è di 500 pezzi al mese e a breve saranno presenti anche in selezionati negozi in tutta Italia  
   
   
MAREDIMODA SVELA LE TENDENZE MARE E INTIMO PER L’ESTATE 2015  
 
Maredimoda - il salone internazionale dedicato ai tessuti mare e intimo che si terrà al Palais Des Festival di Cannes dal 5 al 7 novembre – svela in anteprima assoluta le linee guida del beachwear e dell’underwear per l’estate 2015. Lo studio è stato condotto da David Shah, trendsetter di fama mondiale e editore di View. Tendenze Mare Hollywood pool È qui che si raduna il jet-set, tenendo bicchieri da cocktail in mani curatissime e sfoggiando look spettacolari in piscina. Da Monte Carlo a Beverly Hills, da Las Vegas a Bollywood, la gente famosa celebra la stagione estiva (e il proprio corpo tonificato e sapientemente esaltato) con uno stile stravagante ed eccitante. Con la sicurezza e la nonchalance delle star del cinema, queste creature divine ammaliano chi le osserva con lo scintillio di costumi da bagno metallici e dorati, gioielli e accessori. Altre sfilano in capi di moda mare strutturati dalle fantasie floreali stile vintage, mentre le più voluttuose avanzano lentamente, sfoggiando con movenze languide costumi sensuali dai motivi wildlife. Dress code per l´evento: semplicemente favoloso! Art colony Questo è un look giovane, tutto intelligenza e creatività, che spinge i capi da bagno oltre i confini di forma e colore dando loro nuova vita. Un gioco intellettuale a ruota libera con immagini Pop Art e i fumetti di Roy Lichtenstein, abbinati a un uso audace di tessuti tecnici, crea motivi appariscenti con elementi grafici pieni d´energia. E la sperimentazione non finisce qui: l´uso di alcuni metodi rivoluzionari di stampa digitale consentono di creare effetti caleidoscopici con colori luminosi, fantasie in sovrapposizione, finiture metalliche e capi assolutamente unici. Questo è il futuro... In Technicolor! Vintage beach Il frinire dei grilli in un caldo pomeriggio d´estate: è la Sicilia, con i suoi colori bruciati dal sole, i suoi pescherecci dai colori vivaci, le sue tradizioni popolari, le sue arti e i suoi mestieri, una costante fonte d´ispirazione. Tornano a scaldarci il cuore i ricordi nostalgici delle gite in famiglia verso luoghi baciati dal sole. Elementi della ceramica tradizionale, tessuti vintage e un tocco di maestria artigianale rievocano il clima e lo stile di vita di questa regione italiana. A tutto questo si accompagnano la passione e il colore dell´America Latina: le Olimpiadi del 2016 in Brasile si avvicinano! Atlantis Un tuffo nella civiltà perduta delle figlie di Nettuno, un mondo fantastico in fondo agli abissi marini in cui il giocoso gorgoglio delle bolle e lo sciabordio delle onde fungono da colonna sonora. Uno scenario da sogno e a volte spettrale, fatto di riflessi, ombre e scintillii diffusi dall´acqua. Qui vivono creature fantastiche, cavallucci marini e sirene dalle lucenti scaglie perlate e dalle lunghe chiome iridescenti. La luce giunge inclinata e riflessa e regna un´atmosfera di ovattato relax. Come sarebbe bello immergersi e nuotare in questo mondo subacqueo sensuale, respirando lentamente sott´acqua! Tendenze Intimo Fantasia Come sarà il gioco della seduzione nel futuro? Facendo leva su tutto ciò che sappiamo della misteriosa arte della tentazione, utilizzeremo stregonerie hi-tech per creare un´alchimia. Il risultato? Un mondo immaginario, futuristico e surreale, in cui tutto ciò che conosciamo del fascino in senso tradizionale sarà ancora presente, ma si presenterà mutato, strano, quasi irreale. Le dee del futuro, straordinarie e affascinanti, sono donne di incantevole teatralità, che provocano e seducono in una vorticosa e audace parodia cosmica recitata a luci basse e soffuse. Montmartre Un viaggio a ritroso nel tempo, alla belle époque di Toulouse Lautrec e della sua Montmartre, zona simbolo della Parigi Bohémien, piena di ballerine, pittori e locali notturni. È qui che le modelle dei pittori incontravano gli artisti e gli artisti incontravano le ballerine, che erano anche le regine della notte! Allora la lingerie era romantica, seducente e lussuosa, un tributo nostalgico allo sfarzo della corte francese. Lo stile di vita parigino a cavallo fra ´800 e ´900 ispirava gli spettacoli dei nightclub, dando vita a un look frivolo fatto di seducenti sovrapposizioni che di rado lasciavano in bella vista il corpo  
   
   
LA CAMICIA DIVENTA COOL CON LA NUOVA LINEA TRENDY DI CAMICISSIMA  
 
Camicissima amplia la gamma delle proprie proposte e, a partire dalla collezione autunno inverno attualmente nei negozi, lancia le camicie della linea trendy. Fantasie che vanno dalle più sofisticate per uno stile casual chic a quelle decisamente country per una collezione che saprà soddisfare il desiderio di stile di ogni consumatore. Dodici nuovi modelli dalla vestibilità giovane, studiata di volta in volta per contribuire alla determinazione di uno specifico stile, arriveranno ogni mese nei monomarca Camicissima offrendo ai consumatori interpretazioni sempre nuove ed in linea con la tendenza del momento di uno dei capi più irrinunciabili del guardaroba maschile: la camicia. Commenta a proposito del nuovo lancio Fabio Candido, Presidente del gruppo Fenicia a cui il brand Camicissima fa capo: ”Questa brand extension, pur rientrando nel segmento core della camicieria, è estremamente significativo perché ci porta ad ampliare il target potenziale dei nostri store grazie ad inserzioni stagionali di prodotti dal contenuto moda più elevato, pensati per incontrare anche il gusto dei più giovani.” Fenicia Spa, fondata nel 1931 per iniziativa di Giovanni Candido, è oggi l´azienda di riferimento di un gruppo industriale che riunisce i marchi Feni Uomo, Camicissima e Camicissima Woman. La produzione comprende abbigliamento e camiceria per uomo e donna. Con un fatturato di 51.4 milioni di euro nel 2012, il Gruppo è oggi presente, oltre che in Italia, negli Stati Uniti – con la società Camicissima Inc. – in Egitto, Emirati Arabi, Cina, Grecia, Spagna, Russia e Libano e ha in previsione di continuare l’espansione a livello internazionale  
   
   
L´INVERNO AIMO RICHLY: OPTICAL, STRIPED & ROMANTIC  
 
Aimo Richly per l´Autunno Inverno propone una collezione dallo stile ricercato ed una forte identità, che trova nella meticolosa unione tra design, qualità e utilità la sua massima espressione. Un progetto che rilegge i codici dell´abbigliamento in maglia, lavorando sull´amore per i dettagli, sulla scelta delle sfumature di colore, sulle grafiche e sulla fattura artigianale, dando vita a un prodotto innovativo, fortemente connotato e che unisce tradizione made in Italy a un appeal internazionale. La collezione donna gioca sul filo dei contrasti, quintessenza di uno chic very british, femminile e romantico nei motivi floreali ma con grinta, disinvolto e sportivo nelle geometrie optical; sensuale ma allo stesso tempo fresco e giovane. La collezione uomo nasce da un mix di suggestioni urban e souvenir preppy, con maglie importanti e costruite. Righe a contrasto, motivi jaquard, cartoon dal mondo degli animali, sono solo alcune delle punteggiature che caratterizzano la maglieria, creando uno stile unico e irresistibile. Scopri tutte le news su www.Aimorichly.com  
   
   
ELISABETTA GIULIANI E’ LA VINCITRICE DEL BI-BAG CREATIVE CONTEST, PROGETTO IN COLLABORAZIONE CON L’ACCADEMIA DEL LUSSO SECONDA CLASSIFICATA MARTA ENRICO E TERZA CLASSIFICATA FRANCESCA ABBATTISTA  
 
E’ Elisabetta Giuliani la giovane designer di Roma la vincitrice del “Bi-bag Creative Contest”, contest di design organizzato da Bi-bag - marchio Made in Italy che produce borse in Pvc uniche e personalizzabili - in collaborazione con la scuola di moda e design Accademia del Lusso e che si è concluso il 3 ottobre. I dieci finalisti che hanno partecipato all’evento conclusivo di giovedì 3 ottobre presso la sede Luxury Lab dell’Accademia del Lusso a Milano, hanno avuto a disposizione tre ore di tempo per disegnare il pattern interno della borsa Bi-bag per la prossima collezione Pe 2014. Il tema su cui si sono dovuto confrontare per la realizzazione del pattern è stato “Scent of travel”: gli studenti hanno avuto il compito di scegliere un viaggio importante della propria vita, già fatto o che sognavano di fare, e di raccontarlo attraverso le immagini disegnato sulla stampa della borsa. L’intercambiabilità e la versatilità della Bi-bag viene rappresentata attraverso la possibilità di in interpretare il look, il mood e i colori del paese scelto. Tante e differenti le proposte dei giovani designer: dai colori dei pesci tropicali ai magici luoghi degli Stati Uniti fino ai confini dell’India e dell’Africa. La vincitrice, Elisabetta Giuliani, ha rappresentato le stampe floreali tipiche dei abiti delle donne polacche con l’aggiunta delle immagini dei francobolli storici della stessa nazione. Il risultato vincente è stato un’esplosione di colori che ben rappresentavano la cultura del luogo. Elisabetta ha ricevuto il premio di € 1000 e la sua stampa verrà riprodotta sulla borsa e inserita come limited edition nella collezione Pe 2014. Marta Enrico, seconda classificata, ha vinto grazie alla sua forte creatività e all’utilizzo del caleidoscopio e applicato all’uso della macchina fotografica per deformare stupende immagini di animali marini. La terza classificata, Francesca Abbattista, ha rappresentato il suo amore per l’Africa attraverso una stampa black & white che si riferisce al manto degli animali selvatici. Il progetto ha avuto come obiettivo quello di creare un momento di incontro azienda/scuola e di dare così la possibilità agli studenti di affacciarsi e conoscere il mondo del lavoro e delle industrie. Per ulteriori informazioni: www.Bi-bag.it  
   
   
LA MODA E LA BELLEZZA DI MISS KAOS DAL PALCO DI FESTIVAL SHOW ALLE PIÙ PRESTIGIOSE PASSERELLE INTERNAZIONALI: MARTINA SGAMBARO RAPPRESENTERÀ L’ITALIA ALLE FINALI MONDIALI DI “MISS TOURISM WORLD”  
 
Al Festival Show, non solo la grande musica ma anche la bellezza si è messa in gioco con l’elezione di Miss Kaos 2013. 115 ragazze si sono date battaglia nelle tappe di selezione, e lo scorso 10 settembre, a Verona, è stata proclamata vincitrice Martina Sgambaro di Castelfranco Veneto (Tv) vincitrice della terza edizione del concorso. Seconda classificata Alessia Lazzari e Fernanda Lins si è qualificata al terzo posto. Per Miss Kaos però non finisce qui; l’intero podio delle Miss premiate, è alle prese con le valigie: Martina infatti rappresenterà l’Italia alle finali mondiali 2013 di Miss Tourism World che si terranno a Malabo in Guinea Equatoriale nelle prossime settimane. Martina, assieme ad altre 40 ragazze provenienti da varie nazioni del mondo, tenterà di vincere l’ambito titolo come ambasciatrice del turismo “Made in Italy” ed il premio di 50.000,00 $ che l’organizzazione ha messo in palio per la prima classificata. La 18enne di Castelfranco ha detto: “…a Malabo porterò virtualmente le bellezze e la storia dell’Italia, uniche al mondo e visto che rappresento anche il brand di abbigliamento Kaos, porterò anche la moda italiana, settore che ci contraddistingue in tutto il mondo” Miss Tourism World 2013 verrà eletta il 12 ottobre al Sipopo Conference Centre di Malabo in Guinea Equatoriale. Www.kaosspa.net    
   
   
ISPIRATA ALLA MAGICA INDIA LA CAMPAGNA PUBBLICITARIA GIOVANNI RASPINI PER L’AUTUNNO-INVERNO 2013/14  
 
Ispirata alla suggestione magica della dea Kalì, l’immagine della campagna Autunno-inverno 2013/2014 di Giovanni Raspini ritrae India, la sua prima collezione in argento dorato. India è l’idea di un mondo magico fuori dal tempo: tigri, serpenti, decori dalle texture intriganti, nappe, cascate di perline e deliziosi pendenti. Gioielli dal fascino irripetibile, fatti di luce calda ed emozioni lontane. Una donna misteriosa e irriverente, contemporanea e antica, innamorata di creazioni fuori dal tempo  
   
   
KATE HUDSON & MOU BOOTS  
 
Sua mamma è Goldie Hawn. Suo padre adottivo, Kurt Russell. Kate Hudson è figlia d’arte, ha respirato cinema fin da quando era piccola, ma non ha mai dormito sugli allori. Ha recitato in tantissime pellicole e ha ricevuto una nomination agli Oscar come miglior attrice non protagonista per il film “Quasi famosi”. Oggi, mamma di due bambini, sta per lanciarsi in una nuova avventura. A ottobre debutta infatti la sua linea di activewear chic, Fabletics, realizzata in partnership con il sito di e-commerce Justfab. L’attrice, 34 anni e un viso da ragazzina, che ha appena terminato le scene del suo ultimo film, il thriller “Good People”,in uscita questo mese, ha spesso dichiarato di essere una fiera mamma lavoratrice e di sapere cosa significa correre da un’attività all’altra per tutto il giorno. E’ così che le è venuta l’idea, pensando che spesso le active mom come lei non hanno il tempo materiale per cambiarsi, ma vogliono apparire al meglio sia durante la lezione di yoga, sia per bere qualcosa con le amiche prima di andare a prendere i figli a scuola. Per questo motivo, in un panorama di calzature invernali quasi sconfinato, ha scelto di indossare proprio i Mou Boots, i famosi luxury boots capaci di fondere comfort assoluto con côté stiloso  
   
   
SIMONETTA E ROBERTO CAVALLI JUNIOR PER LA “PETITE PARADE” E “LITTLE SPARKLING MOMENTS”  
 
Simonetta Spa rinnova la partnership con Swarovski Elements, partecipando a due eventi di grande interesse per il mercato del childrenswear: la quinta edizione di “Petite Parade”, a New York e “Little Sparkling Moments”, la prestigiosa sfilata di mamme e bambini Vip, a Pechino. Per queste importanti occasioni, che si terranno il 5 ottobre a New York, presso l’Industria Superstudio e il 30 ottobre a Pechino, presso il Four Seasons Hotel, Simonetta e Roberto Cavalli Junior hanno rivisitato due outfit della collezione Primavera/estate 2014, rendendoli ancora più speciali grazie all’applicazione dei preziosi cristalli Swarovski. Aspetti vaporosi e super soft per Simonetta che propone un raffinato abito in tulle degradè con piccoli ricami floreali illuminati da microstrass, e una gonna sempre in tulle, da indossare con la coloratissima felpa in jersey, per un look ironico e frizzante. Roberto Cavalli Junior, invece, presenta un impalpabile ed elegante abito foulard in chiffon ed un completo composto da t-shirt e pantalone: il tutto nell’iconica stampa giaguaro, simbolo della maison, impreziosita da una magnifica cascata di cristalli  
   
   
WP LAVORI IN CORSO APRE UN NUOVO FLAGSHIP STORE A PARMA  
 
Wp Lavori in Corso ha aperto un nuovo Wp Store nella centralissima Via della Repubblica a Parma. Si tratta del tredicesimo store della catena Wp, che ha in programma per i prossimi mesi nuove aperture a Torino e Seoul, seguite anche da Tokyo. Il negozio di 120 mq si sviluppa su un solo livello, coniugando design pulito e contemporaneo con elementi di arredo vintage. Lo store dimostra ancora una volta la capacità di Wp di recupero narrativo: spazi, arredi e oggetti che parlano dell´essere umano nella sua interezza. Fin dall’inizio il fil rouge che contraddistingue tutti i punti vendita Wp è la ricerca incentrata sull´uomo e il suo mondo, combinando tutti gli elementi con una sottile alchimia di grande equilibrio visivo. Il concept del mondo dei Wp Store ruota attorno all´armonia di oggetti, suppellettili e mobili che nascono con una funzione, ma prendono vita attraverso una diversa funzione rispetto a quella per cui erano stati concepiti. Ed il Wp Store di Parma non fa certo eccezione, coniugando quindi la storia e l´amore per il manufatto ad un design contemporaneo. Il nuovo Wp Store di Parma proporrà sia i marchi del portfolio Wp (Woolrich uomo, donna , kid, Baracuta, Barbour, Bd Baggies, Avoncelli) combinati con una selezionatissima selezione di marchi della migliore ricerca Wp, tra cui Beams, Nanamica, Barena, Fith e molti altri, selezionati da tutto il mondo. Nel 2013 Wp inoltre per la prima volta porta oltre i confini italiani il suo concept store, creando un nuovo Wp a Seoul, grazie ad una partnership tra Wp e il distributore locale. A Seoul seguiranno nel 2014 Tokyo e Newyork  
   
   
BI-BAG CREATIVE CONTEST: I NOMI DEI DESIGNER FINALISTI DELL’ACCADEMIA DEL LUSSO. DIECI I DESIGNER DELLA SCUOLA DI MODA CHE PARTECIPERANNO AL CONTEST FINALE PER DISEGNARE UNA BI-BAG SPECIAL EDITION  
 
Bi-bag, marchio Made in Italy che produce borse in Pvc uniche e personalizzabili, annuncia insieme alla scuola di moda e design Accademia del Lusso i dieci finalisti del progetto “Bi- Bag Creative Contest”, contest di design che vedrà la realizzazione di un nuovo pattern della borsa da parte di uno studente della scuola. La giuria, composta dai responsabili della scuola e dai manager dell’azienda, con il supporto e il consiglio di esperti del settore moda, ha effettuato un’attenta selezione dei numerosi lavori inviati dagli studenti di tutte le sedi italiane di Accademia del Lusso. Ecco i nomi dei dieci finalisti che, giovedì 3 ottobre presso la sede Luxury Lab dell’Accademia del Lusso a Milano, parteciperanno all’evento conclusivo che nominerà il designer vincitore assoluto del contest:  Francesca Abbattista,  Valentina Cafagno,  Francesca Carrer,  Monfreda Crescenza,  Marta Enrico,  Paolo Furini,  Elisabetta Giuliani,  Alessandra Potenza,  Sonia Romano,  Alessandra Vallefuoco. Gli studenti vincitori della pre selezione hanno presentato un progetto con la realizzazione di alcuni interni intercambiabili della borsa Bi-bag, sia per il modello shopping bag che per la pochette. Il tema per la creazione del pattern è stato “Modern Vintage”, il vintage reinterpretato in chiave moderna con fantasie colorate e tridimensionali rispolverate dal passato e rivisitate con un tocco di freschezza e contemporaneità. I dieci finalisti che parteciperanno all’evento conclusivo di ottobre saranno chiamati a disegnare un nuovo pattern. Il disegno dello studente vincitore verrà riprodotto in tutti e quattro i modelli della borsa Bi-bag e inserito nella collezione Pe 2014 come special edition che sarà presentata in esclusiva alla fiera Who’s Next Parigi il prossimo gennaio. Inoltre, il designer vincerà una borsa di studio. Il progetto ha come obiettivo quello di creare un momento di incontro azienda/scuola e di dare così la possibilità agli studenti di affacciarsi e conoscere il mondo del lavoro e delle industrie. Per ulteriori informazioni: www.Bi-bag.it  
   
   
SEVENTY: UN NUOVO MONOMARCA NELLA VIA DEL LUSSO A PALERMO  
 
Dopo Milano, Bologna, Genova e Piacenza, lo stile urban-chic di Seventy approda in una nuova città d’eccezione: Palermo. Una grande teca hi-tech realizzata in cristallo e posizionata su piano strada nell’esclusiva via Della Libertà, sarà l’inaspettata vetrina del nuovo Seventy store. Uno spazio di 140 mq dal mood contemporaneo, progettato per creare un ambiente accogliente e funzionale, valorizzerà il connubio design & moda. Soluzioni progettuali innovative, eleganti elementi d’arredo e ricercati oggetti di design si fondono alle nuances dei tessuti, esaltando lo spirito del brand. Oltre alle collezioni Seventy Donna, Uomo e 19.70, all’interno del nuovo spazio saranno disponibili periodicamente le Capsule Collection e le Limited Editions, disegnate in esclusiva per gli store monomarca. Con questo new opening il brand porta anche a Palermo l’emozionale e stimolante esperienza di shopping, che identifica e rende unici tutti i Seventy Store presenti in Italia  
   
   
INAUGURATO IL PRIMO MONOMARCA LE PANDORINE A MILANO NELLA CENTRALISSIMA VIA SOLFERINO CON UNA MADRINA D’ECCEZIONE, CRISTINA CHIABOTTO  
 
Il marchio di borse e accessori Le Pandorine apre il primo monomarca a Milano, al civico 3 della vivace Via Solferino e ha festeggiato l’evento con una serata speciale con la partecipazione della bellissima Cristina Chiabotto. Uno spazio di 80 mq dominato dai toni del bianco, morbido e moderno, dove le borse “parlanti” del più ironico e irriverente brand sul mercato sono assolute protagoniste. Un’ampia porta di vetro accoglie gli ospiti nel mondo Le Pandorine, fatto di dettagli curati, passione per la moda e per lo straordinario universo femminile. Un luogo che stupisce e che cattura, proprio come le borse, grazie a particolari inconsueti e moderni. Fondata nel 2008 da Chiara Felici e Manuela Casella, l’azienda si avvale di importanti showroom e agenti per garantire una distribuzione capillare su tutto il territorio italiano con oltre 600 negozi di altissimo livello. La produzione, negli anni, è cresciuta in maniera esponenziale fino ad arrivare alla produzione attuale di circa 80.000 pezzi a collezione. L’espansione all’estero sta dando ottimi risultati, ma ancora tanto c’è da fare e rimane uno degli obiettivi principali dell’azienda. Le due stiliste seguono personalmente la creazione, il disegno, la produzione e la commercializzazione delle bag e degli accessori, per offrire un prodotto unico nel suo stile, innovativo ed adatto alle sfaccettate personalità di tutte le donne. Oggi Le Pandorine sono molto più che un mero accessorio, sono diventate uno status symbol; ogni pezzo è espressione di stile e personalità ed un prodotto con un ottimo rapporto qualità prezzo. Ogni modello è curato nel dettaglio, dalla scelta del materiale – dall’ecopelle alla lana, dal velluto alla corda - che si abbina alla stagione, agli interni con la fodera logata, dai manici alle chiusure esterne che le rendono sicure ed originali. Il concept del primo Flagship Store Le Pandorine è stato curato e ideato da Andrea Auletta, interior designer milanese basato tra Milano e Firenze. “La filosofia de Le Pandorine - frizzante e divertente - mi ha stimolato un concept del negozio fresco e ovattato, fatto di materiali morbidi con colori neutri, dove le borse sono le vere protagoniste.” “L’apertura del Flagship a Milano è un passo importante per la nostra azienda, soprattutto in un momento economico italiano non proprio roseo.” hanno dichiarato Chiara Felici e Manuela Casella “Ma è una sfida che abbiamo voluto intraprendere perché, come dice una Pandorina di questa stagione: <<Se insisti e persisti raggiungi e conquisti>>. Le Pandorine – Magic srl – è un marchio nato a Milano nel 2008 dall’incontro creativo di due amiche di lunga data, le stiliste Chiara Felici e Manuela Casella. L’intento è quello di realizzare un accessorio moda ironico e chic per le donne di oggi.Proprio dal complesso e straordinario universo femminile, interpretato con sagacia e amato con leggerezza, nascono collezioni di articoli trendy e dal design ricercato che rimangono sempre attuali. L’azienda crea, disegna, produce e commercializza capienti shopping bag e accessori, con un ottimo rapporto qualità prezzo. Ad ottobre 2013 Le Pandorine aprono il primo monomarca scegliendo la centralissima Via Solferino di Milano e vantano una distribuzione capillare su tutto il territorio italiano con oltre 600 negozi di altissimo livello e una produzione di circa 80.000 pezzi a collezione. Le Pandorine sono online su www.Lepandorine.it , su Facebook e Twitter  
   
   
IL FLAGSHIPSORE DI MAURO GRIFONI RIAPRE A VERONA  
 
E´ nel cuore di Verona, dove risiedono ancora le botteghe più antiche, che Mauro Grifoni riapre il flagshipstore dedicato alle collezioni di abbigliamento e accessori, maschili e femminili, delle linee Mauro Grifoni e M.grifoni. Il design e il progetto sono nati dalla collaborazione tra il direttore creativo stesso, Enrico Girotti e Giovanni Elia Perbellini: lo store è stato oggetto di un intervento di semplificazione del contenitore architettonico, volto a mettere in luce la storia dell´edificio, che ha reso lo spazio uno sfondo neutro perfetto dove articolare l´esposizione. I pavimenti in resina si accompagnano alle pareti a calce viva e di pari passo gli arredi mantengono il filone di leggerezza che li porta a trasformassi in segni grafici. Le collezioni sono sorrette da fili sottili e poetici di ferro in netto contrasto con la solidità dei parallelepipedi in marmo, trasformati in contenitori per gli accessori. La nota di colore è data dalla parete di fondo, interamente ricoperta da un giardino verticale di piante e fiori freschi. Il flagshipstore di Mauro Grifoni si trova a Verona in via Guglielmo Oberdan 2/A  
   
   
ULTIMISSIME DAL WHITE, IL SALONE CHE PRESENTA I MARCHI DI TENDENZA DA TUTTO IL MONDO  
 
Tra i marchi più creativi ed innovativi, spotted all’edizione del White che si è appena conclusa, c’è senz’altro Lerock, la collezione di denim progettata da Luca Berti che del denim ha fatto quasi una scienza. Ed è forse in omaggio al White che la collezione esposta, aggressiva e modaiola un po’ eighties, è tutta rigorosamente Black and White. Oltre ai jeans con grafiche psichedeliche, ai pantaloni in cotone bianco e nero con motivi geometrici, alle minigonne tempestate di paillettes, per il sopra: t-shirt da biker con aquile e teschi, rose, serpenti e scheletri, jackets in pelle traforata, giacche con intarsi geometrici. E’ un’estetica tutta giocata su di un’eleganza raffinata e trasgressiva che ci fa ricordare le notti maledette dello Studio54, il tempio della disco newyorkese con Grace Jones, Diana Ross e Bianca Jagger che furoreggiavano scandalizzando e facendo tendenza. In anteprima la campagna Adv di Lerock rigorosamente bianca e nera che ancora una volta vede protagonista Barbara Snellenburg  
   
   
MEISSEN ITALIA: PRESENTATA LA PRIMA COLLEZIONE MEISSEN COUTURE  
 
Durante la Milano Fashion Week, Meissen Italia ha presentato il debutto della prima Collezione Meissen Couture firmata dalla trecentenaria manifattura artigianale di lusso e fine arts. Il cortile della storica Villa Meissen in Via Monte Napoleone 3 a Milano, risalente al sedicesimo secolo, è stato lo scenario perfetto per l’evento. Ispirata dagli importanti dipinti storici e dalla infinita varietà di forme dei famosi capolavori conservati negli archivi della leggendaria Manifattura Meissen, la stilista Frida Weyer, incaricata della direzione creativa, ha disegnato una collezione elaborata di abiti da sera, da cocktail e da sposa, eleganti, senza tempo, femminili, raffinati e con un tocco di romantica esuberanza. L’evento ha offerto un’anticipazione di come la Manifattura Meissen, con due collezioni l’anno, intenderà interpretare, in chiave contemporanea, la propria lunghissima tradizione culturale e artistica nel mondo dell’alta moda. Hanno partecipato all’evento il dottor Christian Kurtzke, Ceo world wide Meissen, Paolo Novembre, Chairman Meissen Italia, Frida Weyer, stilista della Meissen Couture, Franca Sozzani, Marta Marzotto, Cesare Cunaccia, Allegra Bossi Pucci, Umberta Zambeletti, Jj Martin Karolina Kurkova, Suzy Menkes, Matteo Ceccarini, Raffaello Napoleone, Riccardo Aichner  
   
   
PEPE JEANS LONDON: LA CAMICIA È IL MUST PER OTTOBRE, ANCHE PER I BAMBINI!  
 
Anche per l’armadio dei più piccini la camicia è un must che non può mancare. Pepe Jeans London lo sa, e per maschietti e femminucce prevede un autunno di geometrie e quadri! Dal sapore tartan o ispirate al mondo grunge e allo stile british: perfette per maschietti rock e grintosi! Con un taglio più lungo, strette in vita e con simpatiche rouge per le femminucce! Dai colori dell’autunno per un armadio vivace e divertente  
   
   
IL PIUMINO BPD CHE SI NASCONDE IN UNA TASCA!  
 
Anche quest’anno Bpd – brand acronimo di Be Proud of this Dress – per la collezione autunno-inverno 2013 predilige la leggerezza. Le tre parole chiave per questa nuova collezione sono: filling power, leggerezza e calore. Ecco che l’apparente paradosso per la stagione più fredda si spiega alla luce del Dna del brand: morbidezza e comfort in una parola, “piuma”. E’ questo infatti il materiale- chiave del marchio, che viene riproposto in ogni collezione. Accanto alla piuma, tra i materiali distintivi di collezione non può mancare il famoso nylon giapponese che conferisce leggerezza al capo. Alcuni capi Bpd possono esser compressi, per comodità, nella loro tasca esterna e diventare grandi come una pochette, ideali da portare in borsa sempre con sé per chi è sempre in movimento. La nuova collezione Bpd propone dei tessuti fashion accanto al nylon. Alcuni giubbotti sono presentati con un’avvolgente fodera in maglia jacquard, arricchiti dalla leggerissima imbottitura in piuma; per un pubblico più esigente Bpd propone la variante con la maglia esterna e il nylon interno, il tutto avvolto dalla leggerezza della piuma. Il nylon accoppiato a pile stampati rievoca i patchwork delle vecchie coperte americane, o i camouflage militari. La palette di colori proposta sfuma dai toni scuri tipicamente invernali illuminando gli interni con giochi di contrasto. Trapunta a rombo, nylon rip-stop leggero , fodere in contrasto e nuovi tessuti da provare: ecco il capo Bpd, adatto a uomini e donne che prediligono praticità, leggerezza e funzionalità in ogni occasione, senza rinunciare ad esprimere sé stessi, orgogliosi di ciò che indossano  
   
   
GAS ONLINE EXCLUSIVE, MOLTO PIÙ DI UNA LIMITED EDITION. UNA PROPOSTA RISTRETTISSIMA DI CAPI LETTERALMENTE UNICI E IRRIPETIBILI DEDICATA AI “DENIM ADDICTED” DEL WEB  
 
Gas Online Exclusive è un progetto 100% denim, anima e Dna dello storico marchio vicentino, dedicata esclusivamente ai websurfer più evoluti, ai veri cultori della tela blu e della Rete. Una capsule collection di pezzi unici, uomo e donna, nella quale la ricerca e l’innovazione in tema di lavaggi e lavorazioni sono espresse al massimo delle potenzialità: l’eccellenza del jeans! Gas Online Exclusive è una primizia frutto dell’Artisanal Room, il laboratorio di ricerca e sviluppo di Gas in cui tutti i processi produttivi vengono sperimentati “in vitro”; punto d’incontro tra la creatività e la storia industriale del marchio e del suo fondatore, Claudio Grotto, che abbraccia oltre quattro decenni. Le procedure utilizzate sono le più avanzate e innovative di questo settore e comprendono trattamenti all’ozono e laser, tecniche manuali di rotture, rammendi, toppe e spot color, abrasioni ed effetti dirty localizzati, baffature 3D, tocchi di luce creati grazie a sapienti spennellature di bleach, fino all’asciugatura su manichini tridimensionali. L’abbigliaggio di questi capi è particolarmente curato e studiato fin nei minimi dettagli: dalle salpe in pelle naturale alla grafica color oro stampata all’interno della cintura che sottolinea l’esclusività del capo. Ogni pezzo ha un aspetto e un sapore vissuto, autentico, assolutamente originale e unico! La gamma dei modelli esplora le vestibilità di tendenza del momento: quella ultra aderente dalla vita al fondo gamba e quella più anticonvenzionale ed eccentrica del look a carota con bacino morbido e rilassato, cavallo ribassato e gamba aderente. I pezzi unici Gas Online Exclusive sono disponibili solo su www.Gasjeans.com . Prezzo: a partire da 229 €  
   
   
ABISSO MILANO PRESENTA VICTORIA  
 
Una proposta accattivante per le più attente all’eleganza anche nei freddi di alta quota è Victoria; un modello esclusivo con suola alta in linea con le tendenze della fall winter 2013, interno in calda pelliccia di chiffon o shearling, realizzata in vitello intrecciato o tessuto di flanella e pratica da indossare grazie alla cerniera sul retro. Una calzatura ideale che non può mancare in settimana bianca. Il brand di sneakers Abisso Milano continua il suo percorso con prodotti che oltre al design contemporaneo lasciano intravedere l’anima di ogni modello. Proponendo modelli fashion e grintosi lavorati con la tecnica dell’intreccio a mano che contraddistingue da sempre l’azienda unitamente agli ottimi materiali che attribuiscono comfort e durata nel tempo  
   
   
ARRIVA LA PRIMA COLLEZIONE CALZE FIRMATA TRIUMPH  
 
L’autunno alle porte porta un’elegante novità in casa Triumph grazie al lancio della prima Collezione di Calze firmata Triumph, presente da settembre nei negozi monomarca di tutto il mondo. Una collezione speciale creata per completare le collezioni di lingerie. Triumph in questo modo celebra la sensualità delle donne dalla testa ai piedi. Anche per questa nuova collezione, Triumph sceglie materiali e tessuti di alto livello, innovative tecniche di maglieria, filati e finiture impeccabili che soddisfano tutte le esigenze. "Vogliamo offrire ai nostri consumatori un’esperienza di shopping completa che garantisca il perfetto look", ha dichiarato Eszter Szijarto, Responsabile Brand Marketing Gwf Triumph. La collezione calze Triumph è disponibile in una gamma mirata di colori e stili adatta a tutte le occasioni e le esigenze. Collant coprenti, opachi, velati e lucidi. Autoreggenti perfette da abbinare ai reggicalze Triumph. È disponibile anche il collant modellante che delinea dolcemente la silhouette e stimola la circolazione sanguigna. L’illustratore Nuno Da Costa ha realizzato un packaging senza tempo per questa nuova linea, che celebra le origini di Triumph come creatore di corsetteria. Phil Sims, Design Creative Director di Neigbour Design, ha dichiarato: "Noi amiamo il modo in cui l´artigianato Nuno crea le sue sophisticate illustrazioni, il suo lavoro si sposa perfettamente con il marchio". La nuova collezione di calze Triumph aggiunge un ulteriore elemento sensuale all’esperienza di acquisto Triumph. In esclusiva nei negozi selezionati Triumph. Triumph International è una delle più grandi aziende di abbigliamento intimo di tutto il mondo. E’ presente in oltre 120 paesi con I marchi Triumph , Sloggi , Valisère e Hom . Globalmente, Triumph serve 40.000 clienti all´ingrosso e vende i suoi prodotti in oltre 2.000 negozi Triumph. Impiega più di 36.000 persone e realizza un fatturato di 2,0 miliardi di franchi svizzeri (2011). Www.triumph.com/it  
   
   
YAMAMAY ARRICCHISCE LE COLLEZIONI AUTUNNALI CON IL LANCIO DEL NATURAL PUSH, "NEW ENTRY" DELLA COLLEZIONE BASIC  
 
Grazie alla sua forma ergonomica il Natural Push solleva il seno in maniera così naturale che sembrerà di non avere nulla addosso. Solleva ma non stringe, donando al seno una forma morbida e sinuosa: è l´unico reggiseno che sostiene il seno senza costrizioni. Disponibile dalla prima alla quinta misura, nei colori basic, e in rosso scuro, caffè e blu notte. Ideale per tutte le donne: non solo per chi vuole aumentare il suo sento di una taglia, ma anche a chi già ha le sue forme e vuole renderle "più rotonde". Natural Push è un ulteriore prodotto creato da Yamamay per rendere l’offerta sempre più ampia e soddisfare i desideri delle clienti più esigenti. Da oggi in tutti i punti vendita Yamamay al prezzo di lancio di € 16,90 - www.yamamay.Com    
   
   
SAVE THE PLANET, WEAR THE FLEXX SHOES!  
 
Il modello “Memorize” The Flexx come tutte le scarpe della collezione dell’azienda toscana è una scarpa eco-sostenibile. A differenza della maggior parte delle scarpe sul mercato, il pellame non viene conciato utilizzando additivi chimici molto dannosi per l’ambiente come il cromo. Le concerie, rigorosamente italiane, rispettano parametri di certificazione che regolano tutto il ciclo produttivo di the Flexx. La costruzione “stitch and turn” che rende la scarpa estremamente flessibile consente di non utilizzare collanti (altro agente inquinante delle scarpe) e nemmeno rinforzi e sottopiedi per un effetto ultraleggero e un confort percepito. La slip-on tre nappine “Memorize” in vernice nera e melanzana è disponibile anche in cavallino maculato nei colori cocunut, melanzana e sabbia o pelle liscia nera, marrone e cypress. Suola patented design in gomma, prezzo 79 euro  
   
   
UNA GRANDE NOVITÀ PRODOTTA ARTIGIANALMENTE IN ITALIA: NINNI TAMBURINI PRESENTA IL RE SOLE, LA LINEA DI CINTURE CHE SI ISPIRA AGLI ELEMENTI DELLA NATURA….  
 
Ninni Tamburini è una linea di cinture rigorosamente “made in Italy” realizzata attraverso un lungo e impegnativo procedimento di lavorazione artigianale, dove la fantasia e la maestria diventano elementi distintivi. E’ la natura la musa ispiratrice di Ninni Tamburini: le sue creazioni ne incarnano la forza - a volte devastante, talvolta più debole - ma sempre emozionante. E così le fibbie, la cui realizzazione parte da un disegno accurato, sono in grado di incantare ed affascinare chiunque… Ninni Tamburini presenta il “Re Sole”, il leone tutto riccioli e boccoli dallo sguardo dolce e comprensivo: è ironico e barocco, quasi a sorridere della nostra voglia di eccentricità e di unicità. Il brand propone il Re Sole per osare … in un irriverente abbinamento ultra aggressivo per i più coraggiosi che amano distinguersi. E’ disponibile nella versione in ottone placcato oro e proposto con cintura nera. Prezzo al pubblico: euro 98,00. I bozzetti nascono dall’osservazione degli elementi e dalla capacità di realizzare un modello in cera, per poi passare alla fusione in ottone pieno. La cintura è disponibile nelle tre lunghezze S (cm 85/cm 95), M (cm 90/cm 100) e L (cm 95/cm 105). E’ possibile acquistare le cinture Ninni Tamburini attraverso il sito www.ninnitamburini.It e il portale di e-commerce www.thegiftside.Com  
   
   
MONDOVICINO OUTLET VILLAGE: SUPER GOLDEN TIME. TORNA LA CACCIA AL TESORO DELLE SUPER OCCASIONI IN 30 NEGOZI. IL 6 OTTOBRE OPPORTUNITÀ DI ACQUISTARE A PREZZI SCONTATISSIMI E A SORPRESA. IN FUNZIONE LE NAVETTE GRATUITE DA TORINO, LIGURIA E COSTA AZZURRA  
 
Idee regalo per il prossimo Natale a prezzi super scontati. Le si potranno già trovare domenica 6 ottobre a Mondovicino Outlet Village, il grande villaggio dello shopping che sorge all´ uscita di Mondovì (Cuneo) dell´ autostrada Torino-savona. Si svolgerà il “Super Golden Time”, in cui vengono offerti “a sorpresa” prodotti con una riduzione del 40% sui prezzi outlet (già scontati fino al 70%). Sarà una “supergiornata” da non perdere perchè all´iniziativa aderiscono una trentina di punti vendita a rotazione che per due ore ciascuno offriranno tutto il loro assortimento. Come di consueto, il golden time sarà preannunciato all’ultimo momento attraverso gli altoparlanti di Mondovicino. Per gli specialisti dello shopping è una sorta di gioco divertente e conveniente. Fra l’altro, il 6 ottobre si potrà raggiungere Mondovicino Outlet Village con le consuete navette gratuite domenicali in partenza da Torino, Genova, Savona, Imperia e Nizza (Francia). Nei negozi di Mondovicino Outlet Village c’è una vasta offerta merceologica, dalla moda agli accessori, dall’abbigliamento sportivo all’ arredamento e ai complementi per la casa, e c’ è anche la possibilità di fare il pieno gratis: ogni mille euro di acquisti (anche cumulabili fra più persone) si ha diritto a un buono di 40 euro di carburante da spendere nella Power Station dell’outlet, che applica già prezzi fra i più bassi d’ Italia  
   
   
“DON GIOVANNI” DA PONTE SEDUCE LA SETTIMANA DELLA MODA  
 
Come era nelle attese, grande successo durante la Settimana della Moda di Milano per Don Giovanni Da Ponte Rosé Brut Venezia d.O.c., protagonista delle serate milanesi della Fashion Bloggers Lounge, presso il Carlyle Brera Café dell’Hotel Carlyle Brera di Milano. Sette diverse serate dedicate al mondo della moda al femminile, animate dalla frizzante personalità rosa di Don Giovanni Da Ponte Rosé Brut Venezia d.O.c., lo spumante generoso e delicato insieme realizzato con metodo italiano. Bene ha fatto la Distilleria Andrea Da Ponte, che ha scelto questo scenario assolutamente affascinante ed estroso per partecipare a uno degli eventi più prestigiosi per l’Italia, quale è la Settimana della Moda di Milano. Più di tremila persone, tra visitatori e figure professionali sono intervenute alla Fashion Bloggers Lounge, per assaporare la superiorità del gusto italiano, tanto nella moda quanto nel beverage. Giornalisti, opinion leader, e ovviamente importanti fashion blogger, tutti presenti in un ambiente creato anche per dare spazio a giovani designer italiani. Fra gli special guests la blogger Sandra Bacci di Smilingchic, Cristina Lodi di 2Fashion Sisters e Rosaspina Vintage. Là dove c’è creatività, immancabilmente è presente la Distilleria Andrea Da Ponte, azienda creatrice di autentici gioielli del gusto, sempre diversi e unici, ma ugualmente riconoscibili dall’elevata qualità e preziosità  
   
   
“GRAZIELLA VIGO. LA MODA NELLA MUSICA DI VERDI” A CURA DI GRAZIELLA VIGO, UNA MOSTRA COMUNE DI MILANO | CULTURA, POLO RACCOLTE STORICHE E CASE MUSEO A PALAZZO MORANDO COSTUME MODA IMMAGINE. DALL’8 OTTOBRE ALL’8 DICEMBRE 2013  
 
Il Comune di Milano | Cultura, Polo Raccolte Storiche e Case Museo presenta la mostra “Graziella Vigo. La moda nella musica di Verdi”, dall’8 ottobre all’8 dicembre 2013 presso le sale al pianterreno di Palazzo Morando Costume Moda Immagine. Questa rassegna di immagini, tratte dalle più famose opere verdiane e realizzate nei grandi teatri lirici del mondo, rientra nel palinsesto di manifestazioni che Comune di Milano | Cultura ed Edison propongono a Milano in occasione del Bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi. Con la sua macchina fotografica e un occhio vigile ma discreto, Graziella Vigo ha realizzato un’esperienza unica, professionale e umana: dal 2001, anno del primo centenario della morte di Verdi, e per sette anni ha scattato migliaia di fotografie delle opere verdiane messe in scena nei grandi teatri lirici del mondo, da La Scala di Milano al Regio di Parma, al Teatro Verdi di Busseto fino al Metropolitan Opera di New York e al Nhk di Tokyo. Le immagini in mostra sono tutte copie uniche, stampate senza alcun ritocco su una speciale tela fotografica simile al canovaccio dei pittori, e sono tratte dalle opere La Traviata, Otello, Nabucco, Rigoletto, Un ballo in maschera, Falstaff, Macbeth, il Trovatore e la famosa Aida di Zeffirelli, presentate in allestimenti diversi di teatri diversi. Tutte le fotografie sono state scattate con il pubblico in sala durante le rappresentazioni, nel pieno rispetto delle luci originali degli spettacoli. “Silenziosa, immobile, invisibile, come non fosse lì … presenza appassionata e cocciuta ma incorporea, impercettibile elfo vestito di bianco nel buio dei teatri, indaffarato e muto...”. Così Natalia Aspesi descrive Graziella Vigo e il suo lavoro che dà vita alla mostra. “Per centinaia di sere, attraverso la sua macchina fotografica, il suo corpo ha non solo sentito, ma ‘visto’ la musica: e le opere verdiane più famose, i più grandi interpreti, gli allestimenti storici, i costumi più sontuosi, soprattutto le luci sapienti dei migliori tecnici del mondo sono stati il magico mondo in cui ha vissuto fuori dal tempo e perfino dalla finzione, in una dimensione non fotografica ma pittorica, densa di ombre, colori, luce, dettagli sorprendenti. Da quelle migliaia di scatti pazienti e per lei stessa sorprendenti, sono nate immagini che non riproducono le scene di un’opera ma la ricreano in una sontuosità di gesti, in una ricchezza di costumi, in un sorgere di ombre drammatiche e di luci sfumate nel mistero, rivelando particolari che ascoltando e guardando l’insieme del palcoscenico sfuggono: la leggerezza di un fazzoletto, la perfezione di un ricamo, il dolore di uno sguardo, l’abbandono di una figura secondaria eppure essenziale all’armonia dell’insieme. Sorprendenti i personaggi ripresi non quando i loro lineamenti si sfaldano nel canto, ma nell’attimo breve in cui rappresentano bellezza e amore, odio e dedizione, vendetta e piacere”. In collaborazione con Palazzo Morando Costume Moda Immagine settecentesca dimora nobiliare cittadina, oggi proprietà del Comune di Milano, è importante sede museale e vivace luogo di prestigiosi eventi espositivi. “Graziella Vigo. La Moda nella musica di Verdi” a cura di Graziella Vigo. Palazzo Morando | Costume Moda Immagine, via Sant’andrea 6, Milano - 8 ottobre–8 dicembre 2013. Orari: dal martedì alla domenica 9,00-13,00 / 14,00-17,30. Lunedì chiuso. Ingresso libero. Info per il pubblico: Tel.: +39 02 884 65735 / 64532 - e-mail: c.Palazzomorando@comune.milano.it    
   
   
WHITE MILANO - LUCIO VANOTTI IL VINCITORE DI WHITE INSIDE SETTEMBRE 2013  
 
Il vincitore di White Inside 2013 è Lucio Vanotti. Il disegner ha convinto la giuria composta da Clara Tosi Pamphili, curatrice di Artisanal Intelligence e il fotografo Mustafa Sabbagh, per la completezza del suo total look. Nato nel 1975, diplomato all´Istituto Marangoni di Milano, Lucio Vanotti si può definire un designer concreto. Il suo modo di concepire la moda è razionale, essenziale e lo porta a evitare tutto ciò che è superfluo. Il processo creativo è chiaro, veloce ed efficiente come fosse regolato da leggi matematiche e tende a raggiungere una perfetta semplicità. Lucio Vanotti fonde il bello con l´utile. Forme asciutte e delicate ricreano la semplice bellezza del brand suo brand